成果品鑒

① 師陀的作品鑒賞

是不是太多了
這個應該屬於現代文學的范疇吧
作家或群體 時間 代表作家作品 特點號與不足 貢獻與意義
冰

心

1924年

1925 年

《山中雜記》

《往事》(二) 將各種小動物人格化，個個形象生動，十分可愛，也是冰心愛的哲學反映。
以新穎精妙的藝術構思和細膩傳神的心理描寫，將去國遠游赤子思鄉之情描寫得酣暢淋漓。 冰心「愛的哲學」，是當時問題小說的思想內容之一，她用自己的愛來喚起美好的世界，用「愛」來化解人世間的丑惡與卑劣。

瞿
秋
白

1922年

1924年

《餓鄉紀程》

《赤都心史》 以深厚的熱情，通過活生生的事實，反映俄國十月革命的真實情況，使無數的讀者對這個嶄新的社會主義國家產生了無限嚮往之情，兩部散文將游記、議論、抒情產生為一體，善於刻畫人物內在精神面貌。 這兩部散文是我國現代文學中以社會主義思想作指導，反映十月革命勝利初期蘇聯情況的傑作，是最早用藝術形式報道社會主義國家政治生活情況的作品，成為我國社會主義現實主義報告文學的範例。
李
大
釗 1918年
1919年 《解放後的人》
《五峰游記》 篇幅短小，耐人尋味，古樸、雅潔。
錢
玄
同 1918年 《隨感錄八》 擒縱自如，從容自在，汪洋而少含蓄。 現代「美文」的較早嘗試。
魯
迅 1919年 魯迅《自言自語》
周
作
人 1921.6.8 《美文》
《烏蓬船》 平和超凡 中國文學散文創作進入自覺時期的一種體現。
冰
心 1927
1922 《笑》
《往事》 優美的抒情散文「精麗」、「典雅」、「純語」。 最早引起反響的美文。
郭
沫
若

1923年

1927年

《月蝕》

《請看今日之蔣介石》 在充滿浪漫色彩的描繪里，深蘊著濃厚的象徵。但散文里依然留著半封建、半殖民地社會的一些「剪影」。以事實為題材，對現實生活進行了剖析，語言敏銳尖辣。 激發了人們對帝國主義侵略者的滿腔怒火，真實地再現了那淡淡的人生和漓淋的鮮血。
公開揭露了蔣介石背叛國民革命的反動面目，為當時迷戀於蔣介石的人擦亮了眼睛。
郁
達
夫 1924年

1928年 《零餘者》

《感傷的行旅》 或濃或談地表現出孤獨苦悶和傷感的色彩，只能讓讀者從消極方面認識時代的陰影而缺乏使人向上的思想內容。用敘寫社會風貌、湖光山色來反襯大革命失敗之後的殘破局面和民生的艱難。
朱
自
清 1922 年 《匆匆》
《春》
《荷塘月色》
朴實中透著華麗，
敘述中包含理機，
「漂亮」、「縝密」。
體現了「五四」退潮期知識青年對未來的追求探索。
鄭
振
擇 1925年 《離別》 清爽 縝密有致、朴實天華。
朱
大
枬 1936年 《血的嘴唇的歌》
《少女的贊頌》 異常細致的心理描寫和形象比喻。 象徵、比喻手法的一貫到底。
師
陀 1934年

1938年 《欲夜》
《鐵匠》
《黃花台》
《看人集》 散文中的寫景、抒情、寫人有虛有實、虛實結合，對話簡練精到。 師陀往往通過渲染氣氛來獲得預期的藝術效果。
葉
聖
陶

1923年

《沒有秋蟲的地方》

《匆匆》

構思精妙，寓意雋永，主旨高遠，表現了作者的分辨才能。
它象詩一樣形象、精煉、富有抒情性和節奏感的音樂美；又如散文一樣，於自由、灑脫之中包含哲理，親切自然。 作者寄情於景，借贊美蟲的秋之樂，表達對「五四」新文化運動的懷念，對扼殺生機的文化專制不滿。表現了「五四」青年知識分子對未來的追求以發泄現實中無所適從的空虛和惆悵。
朱
自
清

1924年

1925年

1927年 《槳聲燈影里的秦淮河》

《背影》

《荷塘月色》 全景式的直接描敘貫穿全文，有一種朦朧中顯真切的感覺，猶如「霧里看花」。
以生活中實在的事例，起伏的記敘，平朴無華的語言來表達偉大的愛。
用綜合的感覺體驗來傳達審美對象的特質，除了寫視覺形象還從嗅覺聽覺等方面進行審美。 在愛與美的追求，同對丑惡的現實發生的激烈的沖實中構想出新的世界，以反襯的形式顯示了當時黑暗的社會現實。
以真實的感情拔動了讀者的心、強烈的共鳴感動了讀者。
魯

迅

1924年

1925年

《秋夜》

《記念劉和珍君》
《朝花夕拾》
以象徵的手法，借景抒情，以物言志，但冷俊，清寂、肅穆的景物描寫，卻顯示了彷徨的心緒。
以抒情和議論為主，筆法嚴謹、准確、樸素。
具有廣泛的社會內容，思想豐富而深刻，具有強烈的時代精神但思想不很成熟，處於突變前夕，此文集語言優美、洗煉，清新剛健，感情激越。 揭露了社會的黑暗，是一篇寓意深刻，戰斗性很強的文章。
是一篇討伐敵人的戰斗檄文，給「沉默」的民族以警鍾，也是激勵「猛士」前行的號角。
它是我國散文藝術從內容到形式的一次變革，繼承並發揚了我國古代散文的優良傳統，開拓了現代散文的表現領域。

茅

盾 1926年

1925年 《雷雨前》 以暴風雨前的悶熱難忍的窒息氣氛，象徵反動派統治下黑暗的社會現實，人們焦躁地等待著雷雨的到來。 作者對革命勝利的心聲也是千千萬萬勞動人盼望革命取得勝利的心聲。

② 高中研究性學習及創新成果信息古詩文鑒賞研究成果概要

咨詢記錄 · 回答於2021-12-27

③ 品讀是什麼意思

品讀的意思為：仔細閱讀、品味：有些老書多年後再來品讀，仍能讀出新意。讀音：[ pǐn dú ]

一、品拼音： pǐn

釋義：

1.物品：商～。產～。戰利～。

2.等級：上～。下～。精～。極～。

3.封建時代官吏的級別，共分九品。

4.種類：～種。～類。

二、讀拼音： dú

釋義：

[ dú ]

字的念法；讀音：異～。「長」字有兩～。

(3)成果品鑒擴展閱讀

品漢字演變：

品組詞示例如下：

1、物品[wù pǐn] 東西（多指日常生活中應用的）：貴重～。零星～。

2、獎品[jiǎng pǐn] 作獎勵用的物品。

3、食品[shí pǐn] 商店出售的經過加工製作的食物：罐頭～。～公司。

4、產品[chǎn pǐn] 生產出來的物品：農～。畜～。～出廠前都要經過檢驗。

5、品嘗[pǐn cháng] 仔細地辨別；嘗試（滋味）：～鮮桃。～名酒。

6、品德[pǐn dé] 品質道德：～高尚。

7、品鑒[pǐn jiàn] 欣賞鑒定。

8、品行[pǐn xíng] 有關道德的品質和行為：～端正。

④ 怎樣賞析

鑒賞方法
如何鑒賞文章在現代文閱讀中，評價和鑒賞能力是閱讀能力的最高層次，屬創造思維。對文章的思想內容進行評價鑒賞，就是要求能夠判斷文章觀點是否正確，認識是否全面，論述是否透徹，感情是否健康。要能正確評價鑒賞作品的思想內容關鍵是要有較高的思想理論素質。另外還要注意以下四點
①要以全面、深入的閱讀分析為基礎；②要全面、辯證地評價文章；③評價要有理有據；④評價要具體、充分，有深度，不可含糊籠統。
表達技巧是指文章運用了哪些寫作原理、規律和方法來表現文章內容的。對表達技巧的評價鑒賞，就是分析文章運用了哪些表達技巧，表達了什麼內容，達到了什麼藝術效果等。鑒賞的核心是審美，即挖掘作品中的美感因素，達到某種美感享受。對照表達技巧的分析鑒賞，不同的文體應從不同的角度考慮。記敘文（包括散文）應從以下方面去分析。
①從表達方式角度：各種表達方式是否運用自如，靈活多變；敘述人稱的選擇，第一人稱第二人稱的好處；敘述順序的安排，倒插敘手法的運用及作用；描寫的特點（白描細描、細膩生動），心理描寫、細節描寫、景物描寫等的作用。
②從選材剪裁角度：看材料和中心的關系的處理，主次詳略是否得當；材料是否典型、真實、新穎、有力。
③從表現手法角度：是否運用了象徵法、對比法、襯托法、先抑後揚法、托物言志法、借景抒情法等手法。
④從結構安排角度：是否開頭結尾，各有特色；結構嚴密，完整勻稱；烘托鋪墊，前後照應；設置懸念，製造波瀾，起承轉合，曲折有致。
⑤從語言運用角度：語言是否准確、簡練、生動、形象；具有怎樣獨特的語言風格（幽默、辛辣、平實、自然、簡潔明快、含蓄深沉等）；運用了什麼獨特的修辭手法（比喻、擬人、排比、誇張、通感等）。

⑤ 美術作品鑒賞的介紹

這是一本介紹優秀中外美術作品的書，是奉獻給那些學習影視的學生的。如果你覺得這兩件事情距離過於遙遠，那正說明了本書出版的必要性和及時性。 本書分「外國美術鑒賞」和「中國古代美術鑒賞」兩部分，盡量選擇各個年代、各個地域最有代表性的美術作品，撰文時注意提供較大的信息量，集中了許多前人的研究成果以及筆者的一些自認有創建性的觀點，供讀者參考。

⑥ 名畫鑒賞500字的

但是，我們會長久端詳著畫面，不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的版光影效果所折服權，層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》註定會被永久保存。

⑦ 請把白話文＂社團成果展示、個人園地、好書推薦、詩歌鑒賞＂這四個詞翻譯成文言文，三克油

書簽，用絲綢裝來裱的卷軸，除源了外表之外，什麼也不知道，這種稱之為沒有書也可以；一種是到處搜集，只是貪圖數量的多，不會去討論內容，只有沾染污垢，藏在高高的樓閣之中，這種稱之為書的擺設；一種是博才多學，見多識廣，勤勞不懈的樣子，但是不夠聰明，不能夠自己理解運用，只會倒背如流，但是沒有創造發揮，把他看作是當肉吃，當牆看或者不問世事的都可以。習得知識才能產生興趣愛好，進而掌握運用，古時的人尚很難做到，況且現在的人呢？

⑧ 詩歌鑒賞。成功的花，人們只驚羨它現時的明艷，然而當初她的芽兒，浸透了奮斗的淚泉，灑滿了犧牲的血雨。

1、作者是冰心，宣揚「愛的哲學」著稱。

2、不好。原因：驚羨」是驚嘆羨慕的意思。它比「羨慕」多一層驚嘆的意思，更能襯托出成功之花的明艷。

3、道理：不要只看到並驚羨別人成功所得到的榮譽，而要了解這成功的後面所蘊含著的艱苦努力。要學習花的奮斗和犧牲，從它的成功中吸取成長的經驗。

「花」指的是人，「芽兒」指的是未成功之前，「淚泉」是指付出的努力，「血雨」是指道路上的艱辛。詩人想告訴我們的是：不要只看到成功者無比榮耀的一瞬間，還要看到成功者為之努力、為之奮斗的過程，從而激勵自己，也積極地去付出，奔著那個成功的目標奮進。

主旨：不要只驚羨別人的成功，更應該知道別人的成功是艱苦奮斗乃至犧牲的結果，並從中吸取成功的經驗。花的成功尚且如此，那人的事業的成功，人的成長與發展，不也都是如此嗎？

(8)成果品鑒擴展閱讀：

這首詩選自《繁星 春水》 ，作者冰心（原名謝婉瑩）。原文如下：

成功的花，

人們只驚羨她現時的明艷！

然而當初她的芽兒，

浸透了奮斗的淚泉，

灑遍了犧牲的血雨。

這首詩表達的意思：漂亮的花，人們都只是驚嘆、羨慕她開花時的美麗，並沒有意識到它還在芽兒的時候，經歷了多少艱苦的奮斗和巨大的犧牲。告訴我們現實生活中，人們往往只看到輝煌的結果，而忽視了輝煌結果後面所隱含的艱辛過程；好多人也只想得到輝煌的結果而不願付出艱辛的勞動。都說台上一分鍾，台下十年功；不經歷風雨，怎麼能見彩虹。

要想取得輝煌的成就，必須付出比常人更多更辛苦的努力和勞動。不要只是羨慕別人的成績或榮譽，而應該多了解別人的付出和艱辛。如果我們能注重過程，在自己的崗位上盡職盡責，做好分內的每一件事，我們也能取得很好的成績，成為別人羨慕的對象。

⑨ 觀賞一藝術作品，撰寫鑒賞文章1篇（1000 字左右），個人或學習小組自行確定所觀賞的內容。

世界上沒有任何一件藝術品能像《蒙娜麗莎》那樣譽滿全球，同時引來各式各樣的說法和評價。我們根據瓦薩利的記載，可以確定，畫中人為佛羅倫薩銀行家佛朗斯柯·捷列·佐貢多的妻子麗莎。她出生於1479年，芬奇為她畫像時間是1503年，正是麗莎24-27歲的時候。畫中人的主要神情是「微笑」，世人稱之為「神秘的微笑。」銀行家佐貢多以豐厚的酬金請芬奇為夫人作畫。當夫人出現在畫家面前時，她身著華貴的連衣裙，梳著時髦的發式，一綹綹卷發散在雙肩，身體顯得豐滿，眉毛齊整，兩頰緋紅，頸項和手臂佩帶著名貴珠寶，全身充溢著純真和天趣。
《蒙娜麗莎》是義大利著名畫家達.芬奇在1503年到1507年間創作的，它代表達.芬奇的最高藝術成就,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。 畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「空氣透視」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。
除了微笑之外，就此幅畫來說，更重要的是表達了達.芬奇作畫時的情感及所處的社會背景。 首先是微笑的神秘，有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達?芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。
繪畫作為一種重要的藝術形式，它的主要特點表現在它是通過可以直接看見藝術形象這一點比一般的文字藝術更易於被觀眾接受，但它又有隻能表現一個相對靜止的瞬間的局限性，優秀的繪畫作品善於選擇人物或者事件最富有概括性和表現力的瞬間，使這固定不變的瞬間展現出可以穿越時空的美，散發永恆的魅力。達。芬奇就是敏銳地抓住蒙娜麗莎一剎那間微笑的表情描繪出她坦然的神態。你看她那輕盈的微笑，這種非人工所為的線條和韻味，讓人不由的想起「風乍起，吹皺一池春水」的詩句來。
達.芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達?芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩重。在作畫時，勾起了達?芬奇對生母阿爾別的回憶，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象，麗莎成了阿爾別拉的神秘化身。因此，大師在畫麗莎時，是用真誠而純潔的情感去描繪的，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為一種理想，一種美的象徵，作為人類世界的歡樂和光明來描繪，他要把自己的美感和體驗，用畫筆傳達給所有的人。文藝復興的到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。
達.芬奇是處於歐州文藝復興時期，文藝復興之前是宗教統治時代。西歐人經歷了一千多年殘酷蒙昧的封建統治和基督教禁慾主義的精神摧殘，早已喪失了思想自由和幸福生活的權利。現實生活的一切喜怒哀樂都被視為觸犯上帝的天條。所以在中世紀的畫像中，聖母，耶穌也好，普通人也好，總是那樣呆板，僵硬，面部毫無表情。直到文藝復興時代的到來，一切才發生了變化，使喪失已久的笑容又回到人間，特別是回到獲得解放的婦女們的臉上。那笑容里充滿著新時代新人物的自信和樂觀，洋溢著他們對未來，對真善美的渴望。
達.芬奇是義大利文藝復興美術最傑出的代表人物，也是整個歐洲文藝復興運動最重要的代表人物之一。恩格斯在贊揚文藝復興時代的「巨人」時列舉的第一個就是他。他作為與時代休戚相關的藝術家，敏銳地感受到這一點，並天才地表現了這一點。他一掃過去肖像話上那鬱郁寡歡，象幽靈一般的陰影，繪出了自由明朗的笑容。他用藝術形象向歐洲中世紀壓抑人性的神學統治和禁慾主義宣布：人從禁慾主義小解放出來，它不再是徒有形質，沒有七情六慾的模具，人能夠向人微笑了！所以，《蒙娜麗莎》具有了強烈的時代精神，蒙娜麗莎的微笑不僅成為這幅肖像畫的重要特徵，而且成為文藝復興時期女性美的典型，生動地體現了一個新時代的精神美。
《蒙娜麗莎》如亮麗的玫瑰刺破了午夜的黑暗與沉寂，過人們的心注入一縷芬芳與希望，成為畫家可以放開手腳傾心頌揚真善美的象徵，成為西歐人結束了漫長中世紀痛苦生活的標志，如恩格斯所說「這是人經受煎熬而取得的最偉大的進步的轉折點。」這正是《蒙娜麗莎》歷史意義所在。
作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為後人探討。對於《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心於此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為「國難日」；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻於國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬於他們。在蒙娜麗莎的故鄉義大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來後便滿面春風，原先的煩惱盪然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鍾，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會明白為何這幅畫竟有如此巨大的魅力或是震懾力.

⑩ 讓我們互相鑒賞，相互交流一下你的藏品還有最有歷史價值的東西，可以嗎

可以，我收藏的最有價值的東西是二套人民幣中的鈔王 「大黑十」，還有一些其他的人民幣。

面值十元，叫「大黑十」是因為它整個色調都是黑色，沉穩大氣，它的白邊比較寬，又叫做大白邊。它是由前蘇聯代為印刷的，也是在人民幣收藏市場上紅透的蘇三幣中的一款。