成果油畫

『壹』 油畫都有哪些成就（中國的＋世界的）

油畫從西方傳入中國已有400餘年的歷史，據載最早的油畫是由西方傳教士帶入中國，有的傳教士還被聘為宮廷畫師。明代萬曆年間西方傳教士羅明堅、利瑪竇來中國時就帶來了油畫材料繪制的天主和聖母像，這大概就是最早進入中國的油畫了。
中國人以油畫作為繪畫語言，還只是近一百年的事。1887年我國畫家李鐵夫最早赴西方學習油畫，之後陸續又有一批人到歐洲求學，成為中國油畫的開創者。他們有陳抱一、顏文梁、徐悲鴻、王悅之、潘玉良、林鳳眠、關良、司徒喬、呂斯百、余本、常書鴻、胡善余等。20～30年代中一批藝術家從海外學成歸來，開辦美術院校、組織學術團體，這是中國油畫初步發展的階段。50～60年代，前蘇聯油畫家們來華講學，一批國內畫家又分赴前蘇聯、東歐學習，使中國油畫又有了較大的發展。70年代以來中國油畫進入全面發展時期，油畫藝術的創作實力得到充分的展示，中國油畫開始自立於世界油畫藝術之林。
目前中國的美術學院及眾多的藝術院校均開設有油畫專業。全國性的油畫藝術組織有中國油畫藝術委員會、中國油畫學會。還有專門的油畫藝術期刊《中國油畫》等。專項的油畫作品展有：中國油畫屆展、中國油畫年展及各種單項題材的油畫作品展。這些方面內容的發展，對中國油畫事業起著積極的推動作用。

『貳』 中國當代油畫

中國當代油畫個性？
是區別於世界的個性？否則就是中國當代油畫的共性，您說這樣理解對嗎？
藝術語言的個性化是藝術家成功的標志,繪畫的個性語言同樣是衡量一個畫家成功和否的基本准則。因此,建立和健全藝術家自己的繪畫語言是每位畫家的首要任務。
但中國當代油畫領域其原創作品,真正體現個性表達語言並不多見;對繪畫語言的探究和探索往往停滯於表面,淺嘗輒止,大量模擬西方風格,缺乏其自身的藝術價值,當然,也有少數藝術家結合東西方文化,成功的開創了中國當代油畫的個性語言,但究竟鳳毛麟角。
油畫創作中的個性語言主要依靠於藝術家的主觀思索來加以選擇,同時畫家自身的文化修養、喜好、經歷和所處的時代、民族等又影響畫家對個性語言的選擇,故從作品的精神層面、技法的錘煉兩方面來評析油畫的個性語言之形成、並且以西方成功畫家為例證,加以比較中國油畫個性語言的處境,並從時代精神的缺乏、市場經濟的牽制、美術批評機構不健全等方面來探析中國當代油畫「繁榮背後的危機」,方能對中國當代油畫作出理性的思索。

『叄』 油畫又叫什麼畫,起源是哪裡

用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它在歐洲起源發展，近代成為世界性的重要畫種。它的前身是15世紀以前歐洲的蛋彩畫。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上
，以亞麻油和核桃油為媒介作畫。這樣在作畫時運筆流暢並能反復覆蓋修改，干透後的顏料附著力強，色澤鮮艷，不易剝落和退色。因此這種新的材料技術很快在歐洲其他國家傳播開。發展概況
油畫的發展經歷了古典
、近代和現代幾個時期。古典油畫的寫實傾向是由於15世紀歐洲文藝復興時期人們對於宗教的批判和對現實的關注這種歷史條件決定的。為擺脫單一的基督教經典題材，而使許多畫家對生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，繼承希臘羅馬的注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術觀念，並探索解剖學、透視學、畫面明暗分布等科學的造型原理。但不同的國家、不同時期對這些因素的側重不同而呈不同的風格。17世紀，歐洲油畫迅速發展，出現歷史畫、宗教故事畫、團體和個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等類別。17世紀一部分油畫強調光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感創造，形成戲劇性氣氛。同期，筆觸的作用亦為許多畫家重視，它的輕、重、緩、急和運動方向使筆觸的藝術表現力充分發揮。19世紀油畫有了新的發展，表現為油畫色彩的變革。由英國畫家J.康斯特布爾在實踐中發現補色原理並以之啟發了法國畫家E.德拉克洛瓦，他在作品中以活躍的筆觸多處形成色彩的對比，增加了色彩的明亮度和華麗感，震動當時畫壇。法國巴比松畫派則從風景寫生中認識到景物光源色、固有色和環境色之間的關系，以及色調對於體現時間
、環境、氣氛的重大意義。在此基礎上，法國印象主義畫家在色彩運用方面作出了具有創新意義的貢獻。他們吸收光學和染色化學的成果，以色光混合原理解決了油畫的色彩問題
。19世紀，歐洲油畫出現了許多藝術主張明確的流派，雖主要表現在藝術主題與內容上，但油畫技法也相應地有所差異
。從19世紀末起，西方油畫因其功能的狹窄和一體化的寫實手法已趨高度飽和，其哲學與藝術觀念發生了根本性變化。不再以模仿、再現自然為藝術創造原則，而以想像、幻想方法表現自己的精神與情感，V.梵谷、P.高更、P.塞尚這3位畫家畫風成為油畫面貌劇變的標志。至20世紀，油畫形式語言受到高度重視。

『肆』 西安美術學院油畫系的成果展示

油畫系教師共出版專著、畫冊、教材50餘部，參加國家級展覽100餘件次，分別獲得金、銀、銅、優秀等多項獎項。所承辦的「寫意中國·當代油畫邀請展」和「西安視變·油畫系2002屆本科畢業生創作展」，以及由中國美術館特邀舉辦的「陝西油畫八人赴京展·無盡江山南北油畫邀請展」在國內產生了較大的影響。承擔了西安火車站壁畫、首都機場壁畫、西安大雁塔北廣場《盛唐風情》浮雕設計、製作等社會文化建設項目，取得了良好的社會效益。

『伍』 西方油畫的發展史

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代三個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。西方油畫的發展史簡介：

1、追溯到油畫歷史的開端，其實油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後來，出現了一位藝術家，名叫尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），對這種蛋彩畫進行改良以後發揚光大，後人因其獨特的貢獻，稱他為「油畫之父」。

『陸』 自學油畫需要准備什麼

准備一塊畫板、買些油畫布（按畫板大小裁剪後夾在畫板上）、一套油畫筆、一盒油畫顏料。找本油畫初學書，自學就成。

『柒』 油畫的發展歷程是怎樣的

油畫內容隨著人文主義學術和藝術的發展，逐漸擺脫宗教思想的束縛，開始描繪真義大利文藝復興時期，油畫材料和使用技法趨於成熟，成為一個獨立的畫種。人們所熟知的達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾就出現在這個年代。

自此之後的三四百年間，油畫得到了進一步的發展。與繪畫相關的人體結構、透視、色彩等學科取得了一定的成果。培養畫家的搖籃——美術學院在這個時候也相繼建立。同時，在歐洲各國涌現出一大批才華橫溢的藝術家，油畫語言在他們手中被發揮到淋漓盡致。這個時期，盡管畫家們在表現內容和風格上不盡相同，但都使用寫實的表現手法，因而人們習慣上稱中世紀到十七八世紀為古典寫實主義時期。

十八九世紀之後，隨著科學的發展，社會的變革和新興藝術思潮的涌現，繪畫風格、形式朝多元化發展，呈現出紛繁復雜的面貌。相繼出現了印象主義、後印象主義、表現主義、立體主義、抽象主義等風格流派。這些流派無論是美學觀點、還是審美情趣等，都與歐洲傳統油畫不同，甚至是反叛。到19世紀末，世界藝術進入後現代階段，繪畫面貌變異的速度更快、更頻繁、也更難以捉摸。

『捌』 古典油畫畫法

古典油畫技法(賓卡斯油畫的透明畫法)

透明畫法是賓卡斯先生的主要授課內容之一。他對透明畫法的講授並沒有做一套從頭到尾的完整技術示範，他自己也認為他所示範的一些透明畫法已不再是絕對精確的古典模式，而只是他個人對這種傳統技術的研究成果。
一幅作業的開始：一幅藝術品的開始並不是在畫家舉筆落墨之時，而是從畫家觀察對象，選擇繪畫表現手段、工具以及材料時就已經開始了，所以完成一幅作品的全過程應包括選擇表現內容和准備工具材料兩項內容。這兩個最初的繪畫步驟對於整幅作品的完成起著不可忽視的作用。正因為如此，它們應該引起我們的重視。
油畫通常畫在布、板或紙上。每種材料都有其獨特的美感，利用和表現這種美感是畫家的水平所在。
畫 布：純亞麻布、棉布和混紡布。畫布中最佳者莫過於純亞麻布，它作為油畫布已經具有久遠的歷史。國產亞麻布質量較好，可選用。但混紡亞麻布不適於作畫，因為不同質地的纖維收縮程度不同，作品表現的油畫色會因纖維的收縮差異出現龜裂。另外好的棉布也屬油畫布中的佳品。眼下商店出售的現成的油畫布由於製作工藝水平的局限極易出現問題，如龜裂、脫落等。我們應該提倡藝術家自己刷制畫布，因為它是你的繪畫過程中的一個有機部分。
綳畫布：綳畫布時應注意四點。
第一， 買來的亞麻布用之前要用水洗去膠質；
第二，不要綳的太緊，像鼓一樣，而是綳的即要緊又要有彈性。太緊，布眼會被扯大，對塗膠層以及將來的繪畫過程都有影響，太緊也會導致顏色層龜裂；
第三，畫布須釘得平整，纖維的紋路要平直，不能扭曲，扭曲的紋理（尤其是粗畫布）會破壞作品表層的肌理美感；
第四，釘子間距以四公分為宜。
塗 膠：
（1） 膠層的調治：塗膠是繪畫過程中的極重要的一環，也是作品的第一層結構。（注意：透明畫法要求膠層為白色，以便於形成色層的透明折光效果）
（2） 塗膠：第一遍和第二遍膠要以稀薄為佳。第二遍要待第一遍干後再塗。塗是畫布要平放，同樣，塗畢也要平放晾乾。第三遍膠要略厚於前兩遍，干後可用刮鬍刀修整。如用砂紙打磨，磨後要上一遍稀薄的膠以防吸油。
有時因刷的膠太多，或因畫布網眼太大，背面會出現漏膠現象，以往大家都不予以注意，賓卡斯先生強調說，這種現象能是畫面吸油程度不一,並導致油畫曰後局部損壞，如出現這種情況可做如下處理：先用海綿將漏出的膠吸去，再用畫刀將余者刮掉即可。
繪畫工具：
（1） 畫筆：這方面有兩點值得注意。A.畫筆與繪畫的技巧語言、肌理、畫面的氣勢有著密切的關系，正如我們認為不同的依託材料有不同的美感那樣。不同樣式、不同毛鋒產生的繪畫效果。單一的畫筆不會產生豐富色彩的用筆和筆觸效果。B.國產毛筆是很好的畫筆，毛鋒較挺健的可以充當非常好的油畫筆。在西方，類似中國毛筆形制的油畫筆有很多種。建議中國油畫家去嘗試在油畫中開拓國畫毛筆的技巧美感，並多多地向中國水墨畫中的用筆技巧學習、借鑒；
（2） 畫刀：畫刀是一種表情豐富和具有力度的工具；
（3） 海綿：海綿是我們在繪畫中少用的工具，在賓卡斯學習班上卻是一個用處非常多的工具。它既是可以被用來畫畫，也可以用來清洗畫布，還可以用來調治顏料。海綿吸水量大者為佳；
（4） 木炭條和固定液：木炭條是大家早已熟知的工具，只是固定液需注意，以往多用酒精、松香固定液，但我們認為松香質脆，酒精溶解力強，對油畫顏色層有影響，不適用。用卡吧布來克斯最好，國產乳膠也適用；
起草稿：在落筆前需要檢查有下畫布的吸油情況，如吸油太厲害就須再上一層膠，對於起稿歐文們大都習慣與使用速乾的松節油，但我們反對這樣做，因為松節油無論是對於下面膠層還是對於將來覆蓋其上的顏料層都有破壞作用，它直接導致底層吸油，色彩發暗。
賓卡斯先生的起稿方式與我們的油畫起稿方式不同，它不是塊面的，而是中國白描式的，不是虛實明度變化的，而是平面的線描輪廓。這樣畫可以使用筆生動，使我們兩廂起歐洲的古典繪畫大師的作品。
墨 染：當線稿干後可根據表現對象的色調將全面罩染一層。罩染是透明畫法的主要技巧。它是指用媒介劑透明性顏料調和（不能加白顏色）覆蓋在已乾的色層上。
罩染是透明畫法中取得色調層次的主要手段在之一，也是使色彩豐富的重要技巧。它既是可以罩染亮部的色彩，也可以罩染暗部的色彩，使其層次豐富。
罩染用的媒介劑以速干透明者為佳，媒介劑乾的速度影響著作品的進展速度，與我們以往的畫法相比，賓卡斯技法的一個重要優勢就是乾的速度快，一般來講顏色層在15小時左右就能幹得很好。
罩染時可用海綿將媒介劑塗勻。
到此為止可以說畫面的第二層業已完成，白色的膠層和線稿已被媒介劑罩染了一遍，白色的膠層有了色相，但非常透明，整個畫面沒有明度變化。媒介劑已被海面擦過，顏色已沉積到畫布的紋理中去。

『玖』 張懷林的藝術成果

作品參加第八屆全國美展、第三屆中國油畫展、第九屆全國版畫展、第一屆北京國際中國畫展（一等獎）、第一屆全國科普美展（二等獎）、中國書籍裝幀展（二等獎）、加拿大·國際楓葉獎中國畫展（優秀獎）、日本·中國現代版畫展等十餘次國內外大展並獲獎，多幅作品為日本千葉美術館、加拿大大人物畫廊等多家藝術機構和美國、法國、澳大利亞、新加坡等地收藏家收藏。1995年、2002年、2007年和2009年分別赴新加坡、美國、法國舉辦畫展。《美術》《美術之友》《藝術生活》香港《文匯報》、新加坡《新明日報》《聯合早報》美國《美國報導》《時代周刊》《名家書畫·油畫卷》《中國當代版畫》等報刊和大型畫冊曾介紹繪畫、書法作品。著有《世界美術史簡明手冊》《中國美術史簡明手冊》《中國水印版畫》《海外珍藏中華瑰寶》《中國當代油畫家張懷林》等34種專著和畫冊，在《中國書畫》《文藝報》《藝術生活》香港《文匯報》新加坡《藝術天地》等國內外報刊、書籍發表論文、藝術評論及畫冊、書籍序言等28篇。編輯的圖書曾獲亞洲國際博覽會鍍銀獎、日中藝術交流貢獻金獎、首屆全國優秀藝術圖書獎、全國（文藝類）優秀暢銷書獎等十餘項大獎，論文獲華東地區一、二等獎。

『拾』 藝術大師王沂東的油畫中有什麼樣獨特的藝術成就

得天獨厚的歷史條件和地理條件帶動了當地一派的畫家發展，每個地方都有每個地方的特色，他們形成了當地的一種文化。藝術也是一樣，每個地方都有獨特的藝術魅力，它以它的特點向我們訴說著那一段悠久的歷史。我的藝術大師王沂東，他的作品中就有著他獨特的眼光和手法，以及背後有著那裡的文化氣息。王沂東的藝術成就很高，他的作品幾乎是我國寫真史上的巔峰，每一幅作品惟妙惟肖，形象生動又富有生活氣息，是後人難以達到的高度。

王沂東先生的作品中融入了中國傳統文化鄉村藝術，形成了他獨特的風格，他的線條清晰明了，為我們描述了人物內心最為真實的世界，作品很古樸凝重又很清新靈動，這是他的又一大特色，王沂東先生將中國優化提升到一個高度，這是他一生最大的成就，他的高度就是接近中國油畫的高度。