成果拍mv

① 拍音樂MV具體步驟是怎樣拍的

我做了不少了，可以介紹些經驗給你

硬體，
1 數碼攝像機一部
2 高配置電腦一套
3 錄音話筒 或錄音筆
4 數碼相機備用

軟體，多媒體編輯軟體 網上很多，選你順手的就行

程序

1確定曲目
2 編制拍攝計劃，內容包括每一段音樂或旋律的大致畫面和清潔
3 尋找相應的外景地
4 按照拍攝計劃確定所有涉及到的地點和場所，編號，做筆記，把每個場景全部的鏡頭都記下來備忘
5 被拍攝者確定服裝，發型 等到位後，就可按計劃拍攝了

6 錄音 讓你哥們子在各安靜無迴音的空間內錄音即可，網上弄來的伴唱音樂合成在一起

7剪輯，將畫面和聲音合成壓縮即可。

② 拍攝MV心得體會！

（例文一篇，希望合你心意）對於攝影，我小時候挺陌生的，但是就是喜歡，我沒有相機我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
這個學期之所以選擇攝影，是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什麼剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學我們不都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是經過第一次外拍，拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，特別是當相片沖洗出來時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。我有了不一樣的感受。
記得剛出去攝影的時候，是一組4個人拿著一個相機出去搞外拍的，那天天氣不是很好，大家的心情很激動，也很興奮，因為不用再學那些無聊的理論課了，走出實驗室，更是興奮，心想可以玩了，但是玩歸玩，照片總是要拍的，花了整個上午轉了好大半個校園才拍了幾張，常常我會感嘆為什麼好看的景物那麼少啊？殊不知道並不是景物少，只是我們還不懂得捕捉每一個景物而已。而一些讓我們看上眼的想要拍的景物又總是很難找到合適的角度，要找一個合適的角度不但要花上一般心思去搜索，還要有一定的耐心，使得我們曾一度對外拍失去了剛開始應有的熱情。而就算我們找到了合適的角度，卻又不懂得應該用多大的光圈才是最佳的。所以第一次出去外拍時才發現自己的理論的重要性。比如我記得老師在課堂上說過人像攝影有其自身的規律，顏色、視角、光線、造型、內容和構圖都有是照片重要的部分。對焦的時候，你是對著眼球還是嘴唇去對焦，這些基礎的技術需要去掌握的。因此，要學好攝影必要在理論的前提之下，經常地去實踐才能有所收獲， 要學會自己總結，還要會學別人的拍東西時的角度、還要會抓住瞬間的景物……這些都不是能在理論中學得到的！所以說如果學攝影時理論不與大量的實踐拍攝相結合，那是沒有什麼用。
第一次外拍的失敗讓我們吸取了不少教訓，第一次外拍最大的失敗就是進光量不足，焦距也調得不好，導致絕大部分的膠圈都沖洗不出來，所以第二次外拍時，天氣很好，我們把進光量調到最大，但是我們忽略了那天的天氣狀況，所以拍出來的相片的效果也不太好。這次的外出實地拍攝，將課本中學習的拍攝技巧與實際聯系在一起了，但在實際的運用過程中還是有所缺陷，還是很不熟練，要多加練習。在以後的拍攝過程中要注意選擇好，有意義的拍攝對象，注意拍攝出來的照片不模糊，角度要選擇得恰到好處，還有就是要注意選擇拍攝的時間，我記得老師說過天氣對於是否能拍攝出好的作品有著一定的作用，所以要特別注意。
在經過幾次的對外拍摸索與學習過程中，才發現攝影並不是當初所想像中的那麼簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一問學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建築，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那麼經過了一個學期課的「刻苦鑽研」，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。 在攝影課上的理論課，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象徵物……這些都能從攝影藝術中去發現。 理論要與實踐相結合才能成功。十分失敗的是我的第一次嘗試並沒有拍出好的照片，照片的內容顯的十分空虛，而在爆光、光圈等調度也不夠准確，造成爆光不足，但失敗也給了我不少的拍攝經驗。最後一次外拍時對於我自己拍的，我並不怎麼滿意，雖然不斷的從中吸取教訓不斷的改進我們的方法，我從中也發現了幾個問題，對照片的效果感覺很不滿意。有的光線還行，有的看著就挺暗，可能是拍的間隔太短，要麼就是曝光時間太短，我還沒弄清原因。逆光的時候可怎麼拍，光不是太強，可是拍了出來的照片光線還是不好，。選景也很重要，選材不好，拍攝出來的效果跟自己想的不太一樣，不太善於抓拄瞬間或是一些細節之處，拍不出完整的照片來。還有審美觀點也是很重要的一部分，每個人的審美觀不同，拍出的照片感覺就不一樣。
如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累！記得我們拿著相機到處拍的時候，剛開始時確實覺得很好玩，後來真是受不了了啊，腳都酸死了。真是很佩服那些常常拿著相機在外面拍照的人。他們是真愛攝影的。我想如果真的想要拍好的照片，如果不用心，不能從心底里喜歡，是不會有好的作品的。
這個學期以來的拍攝讓我發現了原來我們生活中也有許多許多有意思的風景。這已經是讓我受益匪淺，在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想像力、提高了自己的創造力，
現在，外拍實踐結束了，我雖然也拍了，但並不多，而滿意的也沒有幾張。轉眼這個學期也將過去了，希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

③ 拍一個mv前期和後期都需要哪些人他們都職務分別是什麼

策劃 誰想拍 想拍什麼 錢從哪來
導演 怎麼拍 能拍出來什麼
編劇 想拍什麼告訴他 他寫劇本
劇務 打雜的
道具 想要什麼東西告訴他 他想辦法弄 弄不來開除
服裝 化妝 燈光 攝影 攝像 錄音都不用過多的解釋了
還有後期剪輯 等一系列問題吧 比如發行……

④ 有哪些拍得很棒的MV

這是一個暴露年齡的回答。

在我印象中，韓國女子組合KISS的主打歌曲《因為是女子》的MV，是我見到的最好看的MV。

《因為是女子》的MV長達8分鍾，其實講述的是一個悲傷的愛情故事：女生愛慕上了一個攝影師，然後有一次不小心在攝影師的沖洗照片的房間碰到了一瓶沖洗照片的液體，掉到了眼睛裡面，瀕於失明。攝影師很窮，最後選擇了將自己的眼角膜移植給了女生，然後消失了。女生復明以後一直在尋找攝影師，最後在街頭看到了失明的攝影師，一切全都明白了，失聲痛哭。

在整個MV中，KISS組合的歌曲一直在慢慢的吟唱，尤其是副歌階段和MV的搭配，深深觸動了觀眾，歌曲和MV可以說是互相成全，不失為一部優秀的MV作品。

⑤ 拍MV是什麼啊

音樂錄像帶（Music Video或Song Video，簡稱MV；台灣地區稱音樂錄影帶；又名音樂錄像、音樂影片）是指與音樂（通常大部分是歌曲）搭配的短片，現代的音樂錄像帶主要是為了作為宣傳音樂唱片而製作出來。希望可以幫到你，求採納

⑥ 怎樣拍MV

首先LZ要明白，MV是音頻和視頻還有照片的合輯，所以你要有：自己唱的歌的音頻，搭配這個歌的視頻和一些照片，主要看下你想表達的是什麼效果，MV的主題是什麼，這個主要看你這個歌所表達的主題是什麼而定。
相機可以提供照片素材，DV可以提供視頻素材，還有就是用電腦來錄音，這個當然相機也可以拿來攝像，不過因為格式的問題，相機攝像出來的視頻很大，這時就需要一個軟體來轉換格式，推薦格式工廠。
當你這些基本的素材准備好了後，那就可以利用軟體來製作咯，軟體推薦會聲會影，這個不錯，可以將視頻、音頻、照片、還有文字都加到裡面。
我覺得沒必要去影樓拍，其實可以找朋友幫你拍的生活照，後期在用Photoshop修下照片，就可以拿來做MV的素材咯。
補充下，錄音軟體網上比較多，你可以用電腦來錄。
最後希望LZ能做出讓你滿意的MV出來。拿去泡MM，很有殺傷力的哦。我以前就是這樣做的。

希望我的回答能對你有所幫助。

⑦ mv怎麼做

MV製作方法如下：

需要工具：手機，小影APP。

一、打開手機，在應用商店下載並點擊打開小影APP。

⑧ 如何拍攝原創MV

主要根據歌詞選擇素材，安排景別，組織拍攝鏡頭。主要是歌詞的內容，格調的韻律，時間的長短來決定你的MV。拍個MV一般都是在幾個主要場景中切換, 再加上些劇情穿插, 也可以再加上些慢鏡頭調節 節奏與劇情的平衡.主要場景就是指幾個你選定的地點, 對著鏡頭唱歌, 可以站坐走爬隨便你. 每個場景把歌完全唱一遍, 做後期時選擇穿插.
MV的製作技巧
1.音頻
（1）如果MV中有多個音頻，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。
（2）如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。
（3）如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關視頻對准一句句歌詞就很方便了。
2.視頻與音頻關聯
（1）歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。
（2）兩句歌詞之間、歌詞與前/間/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。
（3）快節奏的歌，快節奏的地方，視頻要時時變換符合節奏——即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容。
3.視頻
（1）攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的「靜態」視頻，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。
（2）人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、後景要分布合理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。
（3）片源如果有黑邊，最好統一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。
（4）盡量不要出現類台標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。
（5）不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音「爆炸」使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等等。
（6）對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。
（7）不要把一個MV的內容「塞」得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。
（8）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。
（9）沒有特殊需要，視頻速度的調整，不小於50%，不大於125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。
（10）想表現一件事，要選畫面上最合適、讓人一目瞭然的鏡頭。
4.視頻選景
（1）做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏於哪個角色。
（2）做單人的，不要把鏡頭一直給在主角身上，尤其不要一直給說話近景，也要給一些主角的遠景、與他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只有近景，那，濾鏡遮罩有什麼用什麼，人為加工出MV的層次，至少給出主角近景身後的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）
（3）沒有特殊需要，電視一角色多演員的，最好只給其中一個演員的近景；一演員多角色的，在一個MV中不要出現代表兩個角色的演員近景。
（4）如果名字字幕統一要打，在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字體，打上去以假亂真。
（5）打鬥場面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無轉場的硬切也好，10楨的交叉淡化轉場也好，另外適當加快視頻速度，切出來的打會好看些。
（6）空鏡頭——天空太陽夕陽月亮雲層山嶽江水浪花旗幟……是合適的就拿來用。

⑨ 拍攝MV流程是什麼

這個問題么？有點難度！MV的製作技巧~

1.音頻

（1）如果MV中有多個音頻，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。

（2）如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。

（3）如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，因為只有歌詞的預覽是不會卡的，就算你128內存用PRE，都不會卡。調整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關視頻對准一句句歌詞就很方便了。會 沒有音波顯示，糟糕一點，只好邊預覽邊聽邊調整了，有音波顯示的MV製作軟體就方便很多。

2.視頻與音頻關聯

（1）歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。

（2）兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。

（3）快節奏的歌，快節奏的地方，視頻要時時變換符合節奏——即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容。

3.視頻

（1）攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的「靜態」視頻，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。

（2）人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、後景要分布合理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。

（3）片源如果有黑邊，最好統一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。

（4）盡量不要出現類台標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。

（5）不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音「爆炸」使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等等。

（6）對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。

（7）不要把一個MV的內容「塞」得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。

（8）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。

（9）沒有特殊需要，視頻速度的調整，不小於50%，不大於125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。

（10）想表現一件事，要選畫面上最合適、讓人一目瞭然的鏡頭。

4.視頻選景

（1）做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏於哪個角色。

（2）做單人的，不要把鏡頭一直給在主角身上，尤其不要一直給說話近景，也要給一些主角的遠景、與他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只有近景，那，濾鏡遮罩有什麼用什麼，人為加工出MV的層次，至少給出主角近景身後的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）

（3）沒有特殊需要，電視一角色多演員的，最好只給其中一個演員的近景；一演員多角色的，在一個MV中不要出現代表兩個角色的演員近景。

（4）如果名字字幕統一要打，在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字體，打上去以假亂真。

（5）打鬥場面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無轉場的硬切也好，10楨的交叉淡化轉場也好，另外適當加快視頻速度，切出來的打會好看些。

（6）空鏡頭——天空太陽夕陽月亮雲層山嶽江水浪花旗幟……是合適的就拿來用。 附錄1：電影電視術語——後期製作（黑色為原文，綠色為我的批註）

電影電視的片子不外乎是N個鏡頭合成出來的，MV的理念與其雖有不同，MV從某種意義上說是電視某一類劇情的集錦，但是製作手段上是可以參考的，某不才，強加在MV上，在此試析一二。

[分鏡頭劇本]
又稱「導演劇本」。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中准備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，並賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝製成本的依據。分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間，段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

做MV沒有拍電視這么復雜，MV的文案大致可以等同於以上，不管你的文案是否寫出來，總要有個大致的概念放在心裡。寫出來的文案，不外乎是太復雜太長了，記不住所以才寫。

[合成鏡頭]
一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印製影片復制時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱「合成鏡頭」。

約等於MV的視頻與音頻結合。

[音畫同步]
影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。有時還會形成畫面，音樂與音響效果三同步。

約等於MV的視頻內容與音樂節奏同步。

[閃回]
影片中表現人物內心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用來表現人物此時此刻的心理狀態和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節奏，而擷取最富於特徵、最具有鮮明形象性的動作或細節，用極其簡潔明快的手法加以強調和表現，給觀眾以清晰而深刻的印象。「閃回」的內容一般為過去和已經發生的事情，如表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感則稱為「前閃」，兩者統稱為「閃念」。

[出畫入畫]
電影藝術處理鏡頭結構的一種手法。鏡頭畫面中的中心人物或運動物體離開畫面，稱為出畫：人物或運動物體進入畫面，稱為入畫。當一個動作貫串在兩個以上的鏡頭中時，為了使動作流程繼續下去而不使觀眾感到混亂，相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應當基本上一致，否則必須插入中性鏡頭作為過渡。

[淡入淡出]
也稱「漸顯漸隱」。電影中表現時間、空間轉換的技巧之一。後一個畫面逐漸顯現，最後完全清晰，這個鏡頭的開端稱「淡入」，表示一個段落的開始。前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱「淡出」，表示一個段落的結束。淡入、淡出節奏舒緩，具有抒情意味並能給觀眾以視覺上的間歇，產生一種完整的段落感。

我覺得，這個指MV上的淡化成黑色，或者是模糊類的淡化。

[化入化出]
也稱「溶出溶入」、「溶變」．或簡稱「化」、「溶」。電影中表示時間和空間轉換的技巧之一。指前一個電影畫面漸漸消失（化出）的同時後一個畫面漸漸顯現（化入）。兩者隱顯的時間相等，並且在銀幕上呈現一個短時間的重疊，即經過「溶」的狀態實現交替，也常用以表現現實與夢幻、回憶、聯想場面的銜接。「化」的方法，比較含蓄、委婉，並往往有某種寓意。根據內容、節奏的需要，「化」的時間可長可短，一般在1-3秒之間。

貌似這個才是MV上常說的交叉淡化。

[切出切入]
指上下鏡頭直接銜接。前一個鏡頭叫「切出」，後一個鏡頭叫」切入」。這種不需外加任何技巧的鏡頭組接方法，能增強動作的連貫性，不打斷時間的流程，具有干凈、緊湊、簡潔、明快的特點。往往用於環境描寫、人物對話和行動的銜接。在故事影片的拍攝中，同一場面內的鏡頭，一般多採用這種銜接方式。隨著鏡頭的切出切入，觀眾在視點的不斷變換中，逐漸了解表現對象，並不感到畫面的組接痕跡。

電視原片一般都是這種在MV上稱之為不加轉場「硬切」的方式，在MV上，也不可能在每個鏡頭之間都使用轉場，可以保留原片的部分「硬切」，那些都是很連貫的鏡頭。

[動作銜接]
使影片主體動作具有連貫性的剪接方法。包括人物形體動作、鏡頭動作和景物動作三個方面。人物形體動作以動作變換瞬問的轉折處為剪接點，運用分解法或增減法，使上一個鏡頭與下一個鏡頭的轉換連接具有連續性而無跳躍感，鏡頭動作指推、拉、搖、移、跟、升、降等運動性鏡頭的剪接，一般以動接動，以靜接靜的方法，使上下鏡頭動作有機結合，連貫流暢；景物動作指自然界景物在鏡頭中的動作，諸如行駛中的輪船。火車，日出月落，風雲變幻等等，一般都根據影片內容、情節和人物情緒選擇最佳的剪接點，以取得情景交融的藝術效果。

這條做一般MV時不需要怎麼注意，電視都給你切好的，如果是「移花接木」型的劇情MV，就得認真選擇毫不相乾的視頻做銜接了。

[較色]
較色是數字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要對前景和背景畫面進行較色，以便保持其色調的統一。很多時候即使沒有特技鏡頭，也不需要進行合成，但為了使畫面色彩更加漂亮，導演也會要求對拍攝下來的鏡頭進行較色。

N部片子做一個MV，一般要較色，一部片子的，片源色調都給矯正好的。

[幾何變換]
幾何變換修改的不是像素的顏色值，而是移動像素在畫面上的位置。最基本的幾何變換是在平面上對畫面進行平移、旋轉、放縮，另一種基本的幾何變換是鏡像，在模仿鏡面反射時經常使用鏡像。復雜一些的幾何變換是在三維空間對畫面幾何位置進行變換，最為復雜的幾何變換就是在數字經常用到的變形扭曲以及在此基礎上的漸變。

MV上常見。

[濾鏡]
濾鏡利用畫面一定范圍內相鄰的像素進行計算出新的像素值。濾鏡的種類繁多，其用途十分廣泛，能夠實現的功能也千奇百怪。
MV上更常見。

[圖像合成]
我們這里所說的合成特指把兩個畫面合並為一個畫面的過程。有很多種常見的合成方式，它們基本上都是對兩個畫面(有時還需要一個單獨的Alpha通道)進行些簡單的算術運算。

MV上常見的遮罩，往往是脫離原片的背景，自行合成一個新背景。附錄2：電影電視術語——鏡頭類型

[跟鏡頭]
又稱「跟拍」。攝像機跟隨運動著的被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。

[推鏡頭]
將攝像機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝像機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫細節，使所強調的人或物從整個環境中突現出來，以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動作時的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節，有助於揭示人物的內心活動。

[拉鏡頭]
將攝像機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝像機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

以上三條，如果片子上有，大加利用，MV會很完美。電影的拍攝上用的比較多，電視劇情冗長，用得少，尤其是古老的片子，基本不用，近幾年的片子使用還好，所以說拍得好的片子MV容易做。有時，可以人為地對片源做一些推、拉鏡頭，前提是保證畫面的清晰度。

[全景]
攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。

[前景]
鏡頭中位於主體前面或靠近前沿的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分。具有烘托主體和裝飾環境等作用，並有助於增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。在某些移動攝影中，藉助前景的變化與更迭，可增強鏡頭的運動感與節奏感。前景應與畫面內容有機結合，片面追求前景的裝飾美，會破壞畫面的統一，甚至削弱或混淆所表現的主體。根據場面調度的需要，隨著攝像機在場景中的運動及機位的變化，前景也可能相應地轉換為後景。不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利於顯示人物的形體動作。由於取景范圍較寬，可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此有利於交代人與人之間的關系。中景在影片中占較大比例，大部分用於需識別背景或交代出動作路線的場合。中景的運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。

[後景]
鏡頭中位於主體後面或靠近後邊的人或物。後景在鏡頭畫面中，與前景相對應，有時作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環境的組成部分。後景可以豐富畫面形象，產生多層景物的造型效果，增加鏡頭的空間深度，從而構成場景的典型環境和生活氛圍。攝像機取俯角拍攝時，畫面中後景的表現最為明顯。在某些場面處理中，後景即構成背景。根據場面調度的需要，隨著攝像機在場景中的運動及機位的變化，後景也可能相應地轉換為前景。

[遠景]
攝取遠距離人物和景物的電影畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。遠景可用以表現規模浩大的人群活動，渲染氣勢磅礴的宏偉場面。同時，遠景也常被用來抒發情感、創造意境，即通過對自然景物的描寫，烘托或突出人物的內心波瀾。

[中景]
攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。視距比近景稍遠，能為演員提供較大的活動空間，不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利於顯示人物的形體動作。由於取景范圍較寬，可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此有利於交代人與人之間的關系。中景在影片中占較大比例，大部分用於需識別背景或交代出動作路線的場合。中景的運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。

[近景]
攝取人物胸部以上的電影畫面。視距比特寫稍遠。近景中，人物上半身活動占據畫面顯著地位，成為主要表現對象，能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作。近景和特寫的作用有相似之處。即視覺效果比較鮮明，有利於對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。在表現人物的感情交流，揭示特定的人物關系方面，近景有其獨到的藝術功能。近景有時也用於攝取景物的某一局部。

[特寫]
拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過鏡頭長短、遠近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節奏效果。

[大特寫]
又稱「細部特寫」。把拍攝對象的某個細部拍得占滿整個畫面的鏡頭。取景范圍比特寫更小因此所表現的對象也被放得更大。這種明顯的強調作用和突出作用，使大特寫和特寫一樣，成為電影藝術獨特的表現手段，具有極其鮮明、強烈的視覺效果。在一部影片中這類鏡頭如果太長、太多，也會減弱其獨特的感染作用。

⑩ MV是怎樣拍攝、製作的

1、音頻

如果MV中有多個音頻，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。

如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，因為只有歌詞的預覽是不會卡的，就算你128內存用PRE，都不會卡。調整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關視頻對准一句句歌詞就很方便了。

2、視頻與音頻關聯

歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。

兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。

快節奏的歌，快節奏的地方，視頻要時時變換符合節奏——即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容。

3、視頻

攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的「靜態」視頻，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。

人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、後景要分布合理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。

片源如果有黑邊，最好統一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。

盡量不要出現類台標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。

不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音「爆炸」使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等等。

對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。

不要把一個MV的內容「塞」得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。

沒有特殊需要，視頻速度的調整，不小於50%，不大於125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。想表現一件事，要選畫面上最合適、讓人一目瞭然的鏡頭。

(10)成果拍mv擴展閱讀

MV的介紹

MV即音樂短片（Music Video），是指與音樂（通常大部分是歌曲）搭配的短片，現代的音樂錄像帶主要是為了作為宣傳音樂唱片而製作出來。

即使音樂錄像帶的起源可以追溯至很久以前，但直到1980年代美國音樂電視網（MTV）成立之後音樂錄像帶才開始成為現今的樣貌與普及，音樂錄像帶可以包括所有影片創作的形式，包含動畫、真人動作影片、紀錄片等。

就音樂電視的概念而言，它應該是利用電視畫面手段來補充音樂所無法涵蓋的信息和內容。要從音樂的角度創作畫面，而不是從畫面的角度去理解音樂。廣告是宣傳產品，MV是宣傳歌曲和歌手。傑出的MV視覺造型包括兩個方面：詮釋音樂，展示歌手。

較權威的定義則是：MV指把對音樂的讀解同時用電視畫面呈現的一種藝術類型。