美術的成果

① 學美術有什麼就業成果

廣告公司、家裝公司、印刷廠、出版社美術編輯、酒店美工、包裝公司設計、雕塑公司、壁畫與牆繪公司、影樓。。。。。。。。。。。。

② 小學美術教學近年來取得哪些成果

你提出的問題過於復寬制泛。針對小學美術教學所取得的成果，在地域間、各校間是有差距的，而且差距很大。總體看，以下四方面成就是普遍性的，有目共睹的：
1、在美術教學中，重視教育理論的應用。原先美術教師特別看重自身的美術技能和創作，總認為只要畫得好就能教得好，不重視理論修養，尤其不關心教學理論的學習。現在則越來越重視看書和學習理論，知道現代教學沒有美術和教學理論的支撐什麼都上不去。
2、在美術教學中，對美術教育性質的認識發生了變化。原先認為美術課僅僅是學習美術技能。現在了解到美術教育的目的是培養學生的美術素養和完善人格，是為了讓學生能表達自己的情感和思想而學技能，知道能通過多種教學方法去解決技能學習中的問題。
3、在美術教學中，教學模式發生了變化。原先課堂教學普遍採用老師「一言堂」的講課和臨摹課本或教師范畫的技能學習。而課改之後則強調「以學生發展為本」，採用啟發式教學、合作學習和建構主義教學等先進的教學模式。
4、在美術教學中，教學技術和方法發生變化。原先美術教學只有一張范畫、一支粉筆，而現在普遍運用多媒體、多材料、多工具，以及體驗、互動、參與、研究等多種新型的教學方法。

③ 歐洲文藝復興美術有哪些主要成就

文藝復興nbsp;nbsp;歐洲的文藝復興也是世界歷史發展中的一個重要階段。一般是指15世紀、16世紀。作為歐洲文藝復興運動發源地和中心的義大利，則要提前到14世紀。這場運動的時代背景，是歐洲的義大利首先在封建社會內部出現了資本主義經濟的萌芽，城市工商業的繁榮及其政治上的相對獨立或自治。由義大利開始，以後席捲全歐洲的文藝復興運動，就是歐洲新興資產階級繼承、借鑒和利用古希臘、古羅馬的古典文化，在意識形態領域里對封建主義和宗教神學發動的一場革命。這場革命，對於破除近千年的封建思想意識和宗教神學觀念對人們的束縛，是一次偉大的思想解放運動。它使歐洲的科學、文化出現了前所未有的繁榮。正如恩格斯指出的，這是「人類沒有經歷過的最偉大的進步的變革」。文藝復興時期美術之所以取得高度成就的主要原因。概括地說，主要是以下三個方面的原因：1.由於人們的思想從長期的宗教桎梏中解放出來，發揚了勇於探索、富於進取的精神；例如，達·芬奇、米開朗基羅、丟勒等，都是多才多藝的人。達·芬奇和米開朗基羅為了更好地表現人，他們親自解剖人的屍體，達·芬奇一個人親自解剖了三十多具屍體，畫了不少人體解剖圖；米開朗基羅對人體的解剖知識，超過了當時著名的外科醫生。2.從古希臘、古羅馬的古典美術中汲取了營養。例如，古希臘、古羅馬的注重現實生活、重視描寫人的創作方法，以及表現完美的人體的技巧等。3.透視法的發明和油畫材料、油畫技法的改進。義大利文藝復興時期早期著名的美術家布魯涅列斯奇（1377年—1446年），藉助數學，發明了焦點透視法，使畫家們可以在平面上如實地再現客觀世界的真實面貌，極大地增強了畫面的空間感。15世紀尼德蘭著名畫家凡·埃克兄弟改進了油畫的材料和技法，大大地提高了油畫的表現力和色彩效果。在這以前，歐洲流行的繪畫主要是「濕壁畫」（趁牆壁未乾即在上作畫）和「蛋彩畫」（以雞蛋清調和顏料在木板等材料上作畫）。它們都有很大的局限性。而凡·埃克兄弟在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上，採用了含有樹脂的稀釋油（至於是哪一種油，至今說法不一），使顏色易於調和，便於運筆，又可層層敷設，形成豐富的色彩層次和光澤度，干透後顏料附著力強，不易剝落和褪色等優點。這些優點，進一步提高了歐洲繪畫的寫實能力。從而使文藝復興時期的繪畫藝術，成為歐洲繪畫藝術發展史上的第一個高峰，而且其影響十分深遠。人文主義nbsp;nbsp;歐洲文藝復興時期的先進思想。14世紀發源於義大利，然後流傳其他國家。人文主義是歐洲新興資產階級在反封建、反教會斗爭中形成的思想體系。在中世紀，教會統治著歐洲封建社會的全部文化，把意識形態的其他一切形式都納入宗教神學中。教會控制的僧侶學校只教授神學、法學科目，視古典文化為異端邪說，不準閱讀與研究古希臘、羅馬的典籍即「人文典籍」。以新的社會經濟關系為基礎的城市出現後，與神學相對立的城市世俗文化得到發展，興辦了一批與僧侶學校相對立的世俗學校，打破了教會長期壟斷教育的局面。世俗學校開始設置「人文學科」。「人文學科」是同中世紀基督教神學針鋒相對的世俗文化，以人和自然為研究對象。「人文主義」的名稱即由此而來。「人文主義」反對一切以神為本的舊觀念，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本，以「人權」對抗「神權」，向中世紀的教會統治和宗教教義發出了英勇的挑戰。人文主義者否定教會宣揚的人一生下來就有罪孽，否定人生的目的是死後永生的來世思想，猛烈抨擊教會鼓吹的禁慾主義。他們肯定現實生活，頌揚現世歡樂和幸福，贊美愛情是人的最高尚的情感，認為人有追求榮譽和財富的權利，等等。所以，人文主義在反對中世紀的教會統治和宗教教義、破除封建社會的舊觀念方面，具有重要的進步意義。歐洲文藝復興時期優秀的美術作品也無不閃耀著人文主義思想的光輝。尼德蘭nbsp;nbsp;是荷蘭語Nederland的音譯。「Neder」意為「低地的」，「land」意為「國家」或「土地」，所以，尼德蘭又被譯作「低地之國」。它主要是指荷蘭，全境約有四分之一的土地低於海平面，三分之一的土地海拔不到一米。歷史上的尼德蘭還曾包括今比利時、盧森堡以及今法國東北部的一些地區。文藝復興時期的尼德蘭曾是西班牙王國的屬地，分成17個省，共有三百多個城市，是當時歐洲資本主義經濟最發達的地區之一。世界上第一次資產階級革命——尼德蘭資產階級革命就爆發在16世紀。2.美術作品達·芬奇《最後的晚餐》nbsp;nbsp;（壁畫，484×8
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④ 程大利的美術成果

《師心居筆譚》一書正是程大利以畫家和編輯的雙重身份潛心研究中國美術史的成果與佐證。這部35萬字的論著為作者歷年的文章匯編，書中附有近百幅中國書畫名作，圖文並茂，印證著程大利的許多精闢見解，尤其對中國筆墨文化的闡述有許多新的認識，也是程大利數十年創作實踐的理論總結。
啟蒙在許多中國人特別是中國的藝術實踐者那裡，是一個頗為「遙遠」的名詞。然而，對於今天中國的文化藝術界而言，它卻是一項迫切得無法再迫切的工作。因為我們正落在一個文化的浮萍上：身後，通向「傳統」大陸的路早已斷裂；眼前，商業大潮波濤洶涌，一浪高過一浪。當50多年前傳統的價值體系隨著厚實的城牆一同被拆解後，中國人的靈魂似乎無處著落了，盲目得像飛蛾，哪裡光亮、新奇、炫目便往哪裡撲。因此，對於今天的中國藝術界而言，啟蒙便像「佈道」一般必要了。
程大利的書齋取名「師心居」，此名與唐人張璪之名言「外師造化，中得心源」看似相悖，實則一致。造化乃是外在之物，畫家目擊造化，心有所動，於是外在之景便成為心中之像。故而，畫家之「師造化」與「師心靈」根本就是一回事。《師心居筆譚》作為程大利的「佈道」之作，它的出版對重新認識傳統，澄清對中國傳統藝術認識論的誤區將有重要意義。

⑤ 藝術才藝成果是指什麼

近年來藝術素質教育已成為美育教育的重要組成部分！據了解國家相關部門曾多次出台相關文件，參考文獻（教體藝〔2014〕1號）、（教體藝〔2015〕5號）、國辦發〔2015〕71號，這些文件的出台，意味著以往校園教育中不被重視的藝術教育學科終於在國家政策層面得到了肯定，美育教育的重要意義再一次得到凸顯和強調。

教育部文件對學生的綜合素質評價做了以下規定：綜合素質評價內容包括思想品德、學業水平、身心健康、藝術素養和社會實踐5項。

一是學業水平。重點是學業水平考試成績、選修課程內容和學習成績、研究性學習與創新成果等，特別是具有優勢的學科學習情況；

二是藝術素養。重點是在音樂、美術、舞蹈、戲劇、戲曲、影視、書法等方面表現出來的興趣特長，參加藝術活動的成果等；

三是思想品德。重點是學生參與黨團活動、有關社團活動、公益勞動、志願服務等的次數、持續時間；

四是身心健康。重點是《國家學生體質健康標准》測試主要結果，體育運動特長項目，參加體育運動的效果，應對困難和挫折的表現等；

五是社會實踐。重點是學生參加實踐活動的次數、持續時間，形成的作品、調查報告等。

高考政策變化已成定局：

• 取消所有奧數培訓班

• 取消所有文化考試冠軍加分

• 加強全面發展

• 綜合素質評價將納入高考范疇

• 重點是藝術才藝成果等

⑥ 如何評價創意美術活動所取得的成果

構建評價理念正確、評價指標科學合理的創意美術教學評價體系是保證本課題研究順利實施的前提。在課題研究中我們反復學習《綱要》、《指南》的評價思想，以指導構建和不斷完善具有園本特色的幼兒創意美術活動教學評價體系。

1．依據《綱要》、《指南》的評價思想，確立正確的評價理念

在反復學習《綱要》、《指南》評價思想的基礎上，我們認為梳理幼兒創意美術活動的教學評價體系時必須堅持這樣一些原則：

（1）應盡量利用生活中美的元素萌發幼兒對美的感受和體驗；

（2）在表現題材內容上應努力拓展幼兒的想像空間，鼓勵幼兒的創意表達；

⑦ 西安美術學院附屬中等美術學校的所獲成果

1. 專著：
美術專業：呂書峰、趙玲、雷曉輝等編著的《全國美院附中高考強化訓練》（素描篇、色彩篇），呂書峰編著的《人物速寫》，呂書峰主編的全國中等藝術師范《色彩》通用教材，參與編寫高等美術院校專業課系列教材《中國畫人物教學》。何潤民編著的《素描、色彩作品集》，石曉偉編著的《水粉靜物》，周曉主編的《周正論藝術》、《周正教育隨感錄》，耿建義、李國棟編著的《素描人物》、《素描靜物》、《人物速寫》，武西明編著的《人物速寫》、《本質素描》、王博編著的《石膏像素描》，王曉勝編著的《真人頭像》、《水粉靜物》等各種基礎專著28部。
發表論文及作品：在《美術》、《美術觀察》、《江蘇畫刊》、《藝術研究》、《藝術界》、《畫廊》、《國畫家》、《藝術研究》、《美術大觀》、《中國油畫》、《西北美術》等期刊發表論文30餘篇及作品百餘件，獲院級美展及優秀指導教師獎20餘次。
文化課：李玉健學術論文《生物活性肽對水上運動員體能素質的影響》在「第十屆全運會」科學論文報告會上交流，並入編《中韓體育學術論叢》。梁秀芳參編教科書《思想道德修養》，參編專著《市場經濟法概論》、《鄧小平的社會主義觀》由陝西人民出版社出版；論文《人民民主是社會主義的本質要求和內在屬性》、《高二 前沿 第一課同步練習》、《繪畫中的矛盾》、《藝術傳作中的辯證關系》、《發展是黨執政興國的第一要務》在學術刊物發表。楊宏民發表論文有《日本城市雕塑之潮流》、《澳大利亞土著人的樹皮畫》、《淺論創新教育管理的人本理念》等。權小寧論文《幻想與真實——利希滕斯坦藝術》、《勿望文生義》、《英語學習與標准化考試》、《翻譯常見錯誤》、《藝術類中專生英語學習探微》在學術刊物上發表。高愛菊有論文《網路環境下企業組織結構的創新》、《對農民收入現狀的思考》等近十篇在專業期刊發表。陳健領有《沿波討源 披文入情》、《色彩的魅力》、《談語文教學的內在審美觀照》、《填補「空白」 再造形象》等十餘篇在專業期刊發表。亢麗紅發表論文：Holistic Versus Aanlytic Scoring 中外社科論叢 Vol.6.2003：52-53並獲第二屆全國中學英語教師教學技能賽獲優勝獎、碑林區「課堂教學年」「百節示範課「活動獲二等獎、碑林區「走進新課標」徵文活動中獲二等獎。楊光有論文 「藝術院校也要加強學生自然科學素質和適應能力的培養」「加緊藝術院校教師科技知識素質的繼續教育，為西部大開發培養高素質藝術人才」 「藝術教育教師學歷層次及科技知識綜合素質的補足提高」 「試論藝術院校教師綜合素質的培養」在學術刊物發表。
2. 美展：
在第十屆全國美展、第十七屆全國版畫展、第三屆中國油畫展、第二屆中國畫展、第六屆全國工筆畫大展、全國連環畫、漫畫、插圖大展、第五屆中國山水畫展、全國藝術院校青年教師優秀國畫作品大展、全國青年中國畫年展等全國美展入選26件，獲金、銀、銅獎及優秀獎4件。在省級美展入選作品53件，獲獎10餘件。
3.發表論文及作品：在《美術觀察》、《江蘇畫刊》、《藝術研究》、《藝術界》、《畫廊》、《國畫家》等核心期刊發表論文及作品27件，在省級刊物發表論文20餘篇，作品160餘件。獲院級美展及優秀指導教師獎20餘次。

⑧ 羅馬美術的成就體現在哪些方面

1．建築

羅馬美術的主要成就是建築，而建築中佔主要地位的是體現國家強大以及歌頌獨裁者的大型公共建築，這些建築物既有紀念意義，又能為城市自由民提供公共活動場所洞時也滿足了貴族生活需要。羅馬人最傑出的成就表現在市政工程方面，他們修築了規模浩大的道路水道、橋梁、廣場、公共浴池等設施。他們運用三合土做為建築材料，廣泛採用了伊達拉里亞人的拱券，並使之得到了發展。

萬神殿是拱券建築的傑出代表，它最初建於公元前27年，是一座希臘圍柱式的長方形建築。公元2世紀，哈德良皇帝在原神廟的基礎上徹底改建萬神殿，把它建成羅馬特有的穹窿頂圓形神廟。公元3世紀，皇帝卡拉卡拉又在圓形神殿前建了一座長方形神廟與圓形神廟相連，長方形建築作為整個神廟的入口，這樣萬神殿就成為一個羅馬與希臘神廟相結合的綜合式建築。萬神殿的圓形大廳以它宏大的規模和精巧的建築結構而著稱，大殿的上面覆蓋著一個直徑為43．5米的大圓頂，為了支撐這大屋頂，大殿的牆厚達6米多。圓頂用磚和三合土砌成，為了減輕圓頂的重量，屋頂越往上越薄，並在圓頂的內部作了深深的凹形方格。大殿的牆面沒有開窗戶，屋頂的中央有一個直徑9米的圓洞作為採光用。陽光通過這個圓洞照進神殿，頂光使圓頂內的凹形方格產生均勻而規律的變化，打破了圓頂的單調沉悶感，天光與牆面產生一種恆定的、深邃的效果，室內的光線和氣氛隨著自然氣候的陰暗而變化，彷彿與天體聯在一起。巨大的圓頂彷彿輕懸於空中，像是張開在人們頭頂上的又一重天穹。

科洛西姆競技場代表了羅馬建築的頂峰。它是古羅馬最大的橢圓形競技場，可以容納5600多人。設計者巧妙地安排了一系列環形拱和放射狀的拱，對觀眾的座席和通道都做了精心的安排。它建有內外圈環形走廊，外圈供觀眾出入和休息用，內圈供前排的觀眾使用。樓梯安排在放射形牆垣之間，分別通向各觀眾席。從外形看，這是一座大型蜂窩式建築，共有4層拱門，1、2、3層分別是多利亞式、伊奧尼亞式、科林斯式3種柱式裝飾拱券門，第4層是飾有半圓柱的圍牆。競技場的形制對現代體育場建築產生了深遠的影響。

凱旋門是古羅馬的重要建築，是為了紀念戰爭的勝利而建造的，通常是單獨橫跨在道路上。帝國時期，凱旋門的建造十分頻繁，幾乎每次戰爭勝利必建，到公元4世紀，僅羅馬城就有36座凱旋門。提度凱旋門建於公元81年，是提度皇帝為紀念鎮壓猶太人的勝利而建的。這是一個一跨式凱旋門，門的頂上曾放有提度駕馬車的雕像，門的兩邊為伊奧尼亞和科林斯柱式的復合樣式，使它顯得結構勻稱、明快。在拱門的兩側牆上有兩塊浮雕，表現了提度和他的軍隊從耶路撒冷勝利歸來的場面。

君士坦丁凱旋門是羅馬城現存最晚的凱旋門，它建於公元315年，是羅馬為慶祝君士坦丁大帝徹底戰勝強敵馬克森提。統一帝國而建的。這是一座晚期三跨式凱旋門，它有3個拱門，兩邊各有4很復合柱式裝飾，柱基和門牆上都裝飾著浮雕，歌頌君士坦丁的功績。由於裝飾過於堆積，顯得有些臃腫，其中有些雕刻是從以前的建築上拆下來的裝飾雕刻，雖然規模雄壯，但已經失去了早期的簡潔之美。

紀念柱是羅馬帝國紀念性建築的另一種形式，留存至今的圖拉真紀念柱是其代表作。它是圖拉真皇帝為紀念對達契亞人的勝利而建的，是一個用大理石砌成的大柱子，由底座、柱身、柱頂三部分組成，共高38米。柱身內有一個螺旋形梯子直通柱頂，柱頂上曾立有圖拉真皇帝的銅像，柱身環繞著23圈、長達244米的浮雕帶，敘述了圖拉真征服達契亞人的戰爭經歷。

2．雕刻

羅馬人在肖像雕刻上取得了卓越的成就。羅馬人從很早起就有祖先崇拜的風俗，他們為死者作雕像，收藏在家裡，在舉行新的葬禮時，再把所有的祖先肖像拿出來參加儀式。早期的肖像是根據從死者面部翻下來的面模製作的，不加任何美化、強調、概括，這種肖像表情死板，沒有活力，具有自然主義的逼真。

羅馬人征服希臘以後，希臘雕刻藝術對羅馬產生了不可忽視的影響。在臨摹了很多希臘雕塑之後，羅馬藝術家開始概括、生動地表現對象，開始學會美化人物。羅馬肖像的美化與希臘不同的是：他們是在突出個性基礎上的美化，這種個性化和美化的例子最突出的是《澳古斯都像》。現藏於梵蒂岡美術館的《澳古斯都像》高達2．04米，人物造型有力，氣宇軒昂。雕塑家把矮小跛腳、體弱多病的奧古斯都表現成高大健美的統帥，他寬寬的肩膀和強健的軀干里蘊藏著一種果敢精神。他身著戎裝，左手拿著權杖，右手高高舉起，正在向士兵發號施令，顯示出崇高的威望。他的臉龐也在形似的基礎上美化了，像希臘的阿波羅神那樣完美。

羅馬帝國後期，由於羅馬社會矛盾的上升，藝術中的理想的光環消失了，羅馬肖像雕刻進入寫實主義時期，肖像出現了無懈可擊的真實，對人物的內心世界、內在品質的表現進行了探索，形成了高度戲劇化的心理分析作品。以前的那種靜態的庄嚴消失了，取而代之的是強烈的內在活動。尤其是在帝國末期，社會進入極度矛盾、不安和動盪之中，羅馬人面臨著一種普遍而強烈的危機感，社會各種人物在這種危機面前各有不同的反映，有的荒淫墮落、放縱、醉生夢死，有的極度神經質、殘暴瘋狂，有的竭力逃避現實，主張內心的超脫……，這些現象在藝術中都有反映。

現藏於羅馬博物館的《尼祿像》生動地刻畫了一個獨裁暴君的性格：滿頭雄獅般的卷發，前突的眉骨下凹嵌著一雙兇狠的眼睛，鷹勾鼻子，兩個嘴角咬得緊緊的，臉上的每一塊肌肉似乎都在緊張的運動中顫抖。

《卡拉卡拉像》成功地表現了公元3世紀的羅馬皇帝卡拉卡拉的相貌。此人殘暴成性，殺人不眨眼，在位7年即被部下殺死。肖像表現了他咄咄逼人的形象：捲曲的頭發和絡腮鬍子環繞著一張兇狠緊張而又冷酷無情的面孔，扭轉的頭部強調了他那緊張而暴戾的性格，緊鎖眉頭的眼神中流露出空虛、不安，復雜的明暗關系和頭與肩的戲劇性動作深刻地表現出人物復雜的內心世界。

《馬爾克·奧利略雕像》是個性化肖像的傑作。它創作於公元2世紀下半葉，當時羅馬社會出現了一種厭世哲學——斯多噶學派，皇帝馬爾克·奧利略是其主要代表。他們主張把眼光從認識客觀世界轉向內省，注重內心世界的完美、安寧，禁慾、超脫地等待死亡。這是對現實的一種消極逃避，反映了一種末世的情緒。《馬爾克·奧利略雕像》是保存到今天唯一的古代騎馬銅像，它雖然把馬爾克·奧利略當做一個軍事首領來塑造，但他的動作、面部表情卻含有哲理性，有些頹廢、消極和靜觀的色彩。在中世紀大量破壞希臘、羅馬雕塑時，基督教會卻把它當作第一個承認基督教為國教的羅馬皇帝君士坦丁的銅像保存下來，說明這座雕像所表現的哲學思想和基督教有不少相似的地方，事實上斯多噶哲學思潮也是基督教學說的前源之一。這一雕像對以後的義大利文藝復興時期的雕刻家產生了重要的影響。

羅馬浮雕具有記事、寫實的特徵，其最突出的代表是圖拉真紀念柱浮雕，它詳盡地記載了圖拉真皇帝率軍征服達契亞人的全過程。這些事件和情節是當作史實來記載的，不論是人物的服裝還是征服城市的過程都具有歷史的真實性。在這兩千多人的長卷式浮雕中，藝術家採用了散點透視的手法，出色地處理了情節繁瑣、層次豐富、人物眾多的構圖。

3．繪畫

羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。早期繪畫多記載具體的歷史事件，用來裝飾公共場所和住宅，這種敘事性繪畫保存下來的很少。公元79年，由於維蘇威火山爆發，火山灰埋沒了龐貝等3個義大利城市。18世紀，龐貝城被發掘出來，其中保留了大量壁畫。根據這些壁畫，羅馬壁畫被劃分為龐貝第一、二、三、四風格。第一風格為鑲嵌風格，即在牆上用灰泥塑好建築細部，做出凹槽分割牆面，塗上顏色，造成彩色石板鑲嵌的幻覺效果；第二風格為建築風格，即在牆面上用色彩畫出建築細部，用透視法造成室內空間比實際上要寬敞得多的幻覺效果，並在牆面中央安排場面較大的情節性繪畫；第三風格是埃及風格，強調平面感，描繪精緻，在牆面用彩色繪制小巧玲瓏的靜物和小幅神話場面，具有典雅的裝飾感；第四風格是龐貝的巴洛克風格，與17世紀歐洲流行的巴洛克風格相近似，在牆上描繪一層層非常逼真的景物，又繁瑣，又富麗，具有空間感和動感，色彩很華麗。龐貝城有名的壁畫《密祭》就是第二風格的代表作，表現了對酒神狄奧尼索斯的秘密獻祭。在深紅色的背景上，密祭的場面一步步展開，那些緊張的少女、狂飲的薩陀爾和焦慮的女信徒都處於一種肅穆、神秘和緊張的氣氛中。受傷的獅子兩河地區亞述時期？納米爾石板埃及古王國時期獅身人面像埃及古王國時期？

門考拉夫婦像埃及古王國時期擲鐵餅者米隆希臘古典時期科洛西姆競技場羅馬75-82年建？

君士坦丁凱旋門羅馬公元315年馬爾克奧利略像羅馬2世紀？

奧古斯都像羅馬1世紀？

⑨ 美術成果展示形式有哪些

美術成果展示形式有哪些？美術成果展示形式有作品展示，有其他的語言類的繪畫形式展示