水粉畫成果

Ⅰ 水粉畫的顏色

1、水粉畫顏料的顏色有：

鈦白

• 紅棕色系：深紅、大紅、朱紅、玫瑰紅、紫紅、肉色、橘紅、土紅、棕紅、赭石、熟褐

• 黃色系：橘黃、土黃、深黃、中黃、淡黃、檸檬黃等。

• 綠色系：墨綠、深綠、橄欖綠、中綠、粉綠、淡綠、黃綠、翠綠、草綠、淺草綠、深草綠

• 藍紫色系：普藍、群青、天藍、湖藍、鈷藍、鮮藍、酞青藍、紫羅蘭、青蓮等。

• 高級灰（八大灰）：藍蓮、芽黃灰、淺蟹灰、豆沙紅、灰豆綠、月灰、米駝、淡青灰

灰度：煤黑、鈦白、培恩灰。

• 特殊顏色：熒光桃紅、熒光橙、熒光黃、熒光綠、金、銀、紫銅等。

2、製造水粉顏料的成分有：

著色劑、填充劑、膠固劑、潤濕劑、防腐劑等結合劑。

著色劑——使用球磨機磨研成極細的顏料粉。

膠固劑——糊精、樹膠等。

潤濕劑——冰糖、甘油等。

防腐劑——石炭酸或福爾馬林。

填充劑——主要是各種白色顏料或小麥澱粉等。

水粉畫的填充劑所採用的白色顏料有鉛白、鋅白、白磁土(鋇白)、陶土(高嶺土)等。

鉛白——是純白色的人造礦物質顏料。純凈的鉛白與鎘黃以外的其他顏料相混合都是十分耐光與牢固的。

鈦白——是一種華美的純白顏料，屬人造礦物質顏料。無論單純的鈦白或與其他顏料混合，都是耐光與持久

的。

白磁土——即鋇白，是純硫酸鋇，為人造礦物質顏料，具有特別的耐光性和抗衡外部影響的堅固性，與其他顏料混合具有持久而堅固的特性。

鋅白——是一種稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造礦物質顏料。它的嚴重缺點是色層脆弱缺乏彈性，易龜裂散落；且易吸潮、容熱；遮蓋力也較薄弱。經過一定的時間後，特別是受了太陽熱和潮濕的影響，就會明顯地喪失遮蓋力，色彩也不純正，主要作為製造質地及品級較低的水粉顏料的附加物。優質水粉顏料應膏體細膩，色彩飽和鮮艷，不臟不灰，稠度適中，無結塊，無滲膠。

3、相關知識

水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。水粉顏料多數較透明，由粉質的材料組成，用膠固定，覆蓋性比較強。也有人稱呼其」宣傳色「「廣告色」等，但與「濃縮廣告畫顏料」（丙烯顏料）相比，覆蓋力較弱。 屬於水彩中特殊的一種，即不透明水彩顏料。

其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。

水粉顏料大部分顏色是比較穩定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩定，容易出現翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。

水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同[1]
。如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。一般水粉畫所展示出的反光效果和透明水彩畫的明亮效果大不一樣，因此，水粉畫一般並不使用多水分調色的方法，而採用白粉色調節色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。這一點近似於油畫的繪制方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介於水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發展形成自己的技法體系。

水粉畫同水彩畫一樣都是以水作為媒介，所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介於油畫和水彩畫之間。如果有耐心同樣可以畫出油畫的效果。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那麼這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。

Ⅱ 繪畫的起源與發展

繪畫的起源：

中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。

在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。

在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。青銅器物上的裝飾畫。

繪畫的發展：

國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合。

使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。

山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。

而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家。

歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明初君主通過一系列政治經濟改革，為國家的統一，社會的安定和生產力的恢復發展提供了保證，至明嘉靖、萬曆年間，經濟文化趨於繁榮昌盛，生產力水平已經達到封建社會的高峰。

傳統的科學技術成果逐步得以總結，並蘊含著走向近代的因素；思想文化領域燦爛繁盛，並產生新的變化。隨著社會經濟的逐漸穩定、文化藝術的發達，明代的繪畫藝術也取得了重大成就。

明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力；創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。

明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；由戴進、吳偉創立的「浙派」繪畫。代表畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環、李在、邊景昭、呂紀、林良、戴進、吳偉、張路。

明代繪畫中期，蘇州崛起「吳門四家」，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的「吳門畫派」，弘揚文人畫傳統，唐寅、仇英兼取「院體」、文人畫之長，形成新的面貌。

中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。19世紀以後，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家。

隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年後又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港台地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。

自五四新文化運動以後，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫像融合。

走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。

徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，並汲取民間美術的質朴與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。

另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。

(2)水粉畫成果擴展閱讀：

繪畫風格

繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式，它及其參與者的數量同樣地為數眾多。繪畫的本質可以是自然及具像派的（如靜物畫或風景畫）、影像繪畫、抽象畫、有敘事性質的、象徵主義、情感的或政治性質的。

歷史上有一大部分的繪畫被靈性主題及概念所主導，這些繪畫形式由陶器上的神話角色到西絲汀教堂的內壁及天花板上的聖經故事場景都有，它們會透過人類身體本身去表達靈性的主題。

耗時最久的畫：米開朗基羅花了四年半的時間才完成的羅馬西斯廷禮拜堂天花板上的畫作。這幅畫的面積超過900㎡。

最昂貴的畫：畢加索的著名油畫作品《拿煙斗的男孩》在美國紐約索思比拍賣行被拍賣，並最終以創紀錄的1.04億美元(包括競拍者的額外費用)的價格成交，成為世界上「最昂貴的繪畫」。

最大的畫：1995年4月由美國的學生製作的一幅貓王埃爾維斯·普雷斯利的繪畫，其面積廣達7127.8㎡。

最小的畫：畫家魯東經過多年的藝術探索和試驗，成功的開創了超小幅油畫。他的一百多幅超小幅油畫，以其獨特的審美觀念和嫻熟的技巧，從多角度、多側面展示了中國西部山區山民古樸、原始的生活現狀。這批精美的藝術珍品，有著巨大的藝術價值和人文歷史價值！

成人高考專業

培養目標

繪畫成人高考專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面工作的高級專門人才。

主要課程

中國美術史、西方美術史、藝術概論、人體素描、色彩、繪畫材料分析、油畫人體、寫意花鳥、人物白描、透視、藝用解剖、創作

報考條件

1、專科起點本科：須具有國民教育系列大專及大專以上學歷，年滿18周歲。

2、高中起點本科：須具有高中、職業中學、中等專業學校畢業證書，年滿18周歲。

3、高中起點專科：須具有高中、職業中學、中等專業學校畢業證書，年滿18周歲。

Ⅲ 怎麼可以在短時間內提高水粉畫的技術！

美術是一門技術性很強的學科，美術學習以訓練掌握技術為主。掌握水粉畫的方法和技能，必須遵循學科的學習規律，才會獲得有效的成果。當然技術教育的同時也必然會包含著重要的審美教育。

技術學習的特點主要有如下四點：

循序性。從易到難、從簡到繁是學科教學中不能忽視的進度原則。目前在我國專門美術院校中，在素描教學中已形成從幾何形體寫生開始到人像、從室內靜態對象到室外速寫等一整套完整的合理的內容與進度的寫生教學體系，這對打好扎實的造型基礎具有決定性意義。而在色彩寫生教學方面，循序性卻並不十分嚴格，沒有與素描的進度相適應與配合，以至初學色彩階段就以復雜而難於表現的器物作為寫生課題，其學習效果是不可能好的。如果畫靜物，缺乏供選擇的道具、器皿、襯布等，要組織好一組合適的、色彩完美的靜物是困難的。所以色彩教學的寫生，要從主要方面來不斷改進，才能不斷提高學習效率。色彩寫生一般先從室內靜物開始，後進入風景寫生。風景寫生也要重視難易進度，從簡單的景物構圖開始，然後畫較復雜的景物。色彩人物寫生課題，應在色彩學習的最後階段進行，是否安排人物課題，應該考慮專業的需要。

嚴格性。技術學科的基礎訓練都應是十分嚴格的，這是教學的一般原則，美術教學自然也不例外。嚴格的本質意義是反對隨意性，在美術院校里，基礎教學的嚴格性反映在貫徹教學大綱和體現在教師根據教學大綱要求的授課計劃和嚴格的技術指導之中。基礎訓練實質上是一種限制，限制在作畫時脫離教學要求的隨意與不嚴格。只有經過嚴格訓練，在未來的藝術表現中，才可能有更多的自由與較強的表現力，否則將來的藝術表現力必受限制。這是一個辯證的關系。

反復性。任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反復、千錘百煉方能達到其目的。在數量積累後才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數量是缺乏嚴格要求的不可取的做法。技術精進，唯有依靠反復的磨練。

堅持性。基礎學習，一般容易使人感到枯燥乏味，但是繪畫技能的不斷發展與長進，無法跨越這個重要的階段。它直接關系著學習的成敗。所謂「堅持就是勝利」，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天化一二十分鍾，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。許多著名的畫家和速寫大師．就是這樣成長起來的。所以「持之以恆」是走向成功的保證，色彩學習也是如此。

Ⅳ 我們在作畫時，如何在繼承傳統的基礎上，讓筆墨當隨時代

一、守傳統的根：

中國的書法繪畫藝術之所以獨具韻味，是因為其根——天人合一的中國思想體系（也就是現在所謂的傳統哲學或思想文化），無論傳統書畫的哪個流派，他們都有一個共同特點——先立足於根，在根之上來進行表達，保證了最後呈現出的是屬於我們這塊土地上的精神產物。

二、生技法的枝：

傳統筆墨在線條與墨韻經年累積的沉澱中展現深厚的美，那就是「功夫」，這種為「功夫」所做的付出，本身就是一種人生閱歷的美，通過筆畫一一展現在作品中。這種看似簡單的線與面，濃縮了天地間千變萬化的色彩和形象，符合「大道至簡」的哲學理念。了解了傳統筆墨的文化內涵，也就明白了傳承的意義，在這個基礎上，我們用我們的心靈感受捕捉時代生活的精神點滴，以經過沉澱的筆墨塑造出具有時代氣息的作品，傳承是一種活水源頭，發展則是滾滾東流。

Ⅳ 怎樣才能把水粉畫好啊我都愁死了

畫水粉畫的時候,首先要心要靜下來.
心靜則心態沉穩

當然要掌握一定的繪畫技法技巧;
1,要大膽的去畫,不要局部的去描繪.
2,處理好明暗關系和環境色的關系.
3,色彩要豐富,不能看到綠的就是綠的，紅的就是紅的.
4,畫水粉不能用純色畫.
5,掌握好水分的干濕程度.
6,多去外面寫生,自然界的色彩很漂亮.
7,掌握好水粉的屬性.因為水粉幹了後顏色會變暗的.
畫近處物體,筆觸宜顯現
畫遠處物體,筆觸宜含蓄
畫亮部,筆觸宜清晰
畫暗部,筆觸宜模糊
先遠後近,先深後淡
先灰後艷
先濕後干
先整體後局部
構圖美,黑白灰,大對比,五層次,三因素

萬事皆有可能,只要用心去練,
看你的提問,想畢你肯定特別想學好水粉,這說明你有這個興趣,相信你回有所成果

Ⅵ 水粉考級每級內容是什麼

1～3級

簡單的靜物寫生

一組色彩對比鮮明、光線肯定、關系明確、造型簡單的靜物。如在單一背景前的陶罐與水果等。

1級：構圖安排大體得當；能運用色彩描繪對象；能區別出大色塊冷暖和色相對比。

2級：構圖基本完整；能較好地運用色彩描繪對象，色塊對比明確；能表現出色相、冷暖和光線感覺。

3級：構圖比較完整；能較好地運用色彩描繪對象，色塊對比明確；能表現出色相、冷暖和光線感覺並形成一定色調。

4～6級

一般難度的靜物寫生

由不同質地和形狀的靜物組合，色彩相對1-3級較為復雜一些，背景襯布略有變化。例如，陶罐、瓷器等器皿與水果、蔬菜、麵包等物體的組合。

4級：構圖比較完整，造型基本准確；能把握畫面色彩關系並表現出色相、冷暖和光線感覺，形成畫面色調；基本掌握水粉畫寫生的表現技法。

5級：構圖比較完整，造型比較准確；能主動地運用色彩表現對象，能較好地處理畫面色彩關系並表現色相、冷暖和光線感覺，畫面色調和諧；對不同質感有所表現；基本掌握水粉畫寫生的表現技法。

6級：構圖處理完整，造型比較准確；能較好地運用色彩表現對象，處理畫面色彩關系並表現色相、冷暖和光線感覺，畫面色調和諧統一；能刻畫出不同的質感；基本掌握水粉畫寫生的表現技法。

7～8級

較復雜的靜物寫生

由造型較為復雜、不同質感的器皿及蔬菜或水果組成的靜物，背景的襯布色彩相對更為復雜一些。例如，陶罐、金屬、玻璃等器皿和水果、蔬菜、麵包等物體的組合。

7級：構圖處理完整，造型准確具體；能較好地處理畫面色彩關系，色彩比較豐富；畫面色調傾向明確，和諧統一；能區別刻畫不同質感；較好地掌握水粉畫寫生的表現技法。

8級：構圖處理完整，造型准確具體；能較好地處理畫面色彩關系，色彩豐富而統一；畫面色調傾向明確，和諧統一；能區別刻畫不同質感；空間遠近、虛實關系表現合理；較好地掌握水粉畫寫生的表現技法。

9～10級

難度較大的靜物寫生

色彩關系復雜微妙、造型和構圖較難的一組靜物。例如，陶瓷、金屬、玻璃等器皿與紡織品、水果、蔬菜、麵包等物體的組合。

9級：構圖處理完整，造型准確具體；能較好地表現對象的形體結構、色彩冷暖、空間遠近、虛實關系以及質感特點；色調明確和諧，色彩豐富統一；熟練掌握水粉畫寫生的表現技法。

10級：構圖處理完整，造型准確具體；能准確表現對象的形體結構、色彩冷暖、空間遠近、虛實關系以及質感特點；色調明確和諧，色彩豐富統一；熟練掌握水粉畫寫生的表現技法。

(6)水粉畫成果擴展閱讀：

水粉畫作為一個獨具魅力的色彩畫種，以其良好的色彩性能和豐富的表現力被選為我國美術院校色彩基礎學習的主要課程，是美術初學者探索色彩世界的主要畫種。在美術院校的招生考試中，水粉畫已然成了色彩表現測試的主要畫種。

在色彩考級中，水粉畫也是參與人數最多的一個專業。種種現象表明，學習掌握好水粉畫的繪畫技能至關重要。

水粉畫的特性吸引著越來越多的色彩愛好者加入到水粉畫的學習和實踐中來，並希望通過水粉畫考級，促進水粉畫創作水平的提高，從而使自身的藝術才能得到充分的發揮。

水粉畫考級是美術考級的一個重要組成部分，它是在規范的操作程序下通過統一的評判標准，對參加考級人員水粉畫的藝術水平進行評比和認定的一種測試方式，是檢驗教學質量和學習成果的一個重要途徑。

參考資料：中國美術考級網-水粉畫考級

Ⅶ 油畫和水彩學哪個好

油畫是以用快乾性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
水彩用阿拉伯樹膠稀釋色料作畫的技法，並可指其作品及用於此法的顏料。除樹膠作為粘合劑外，水彩顏料中還包括增塑劑，如蜂蜜水、糖水、甘油等以保持濕度;調潤劑，使畫面筆觸平穩;苯酚等防腐劑。水彩一般用毛筆畫於手工特製的水彩畫紙上，水彩明快、鮮亮，而水粉則是一種不透明的水彩畫。真正的水彩常用自由、輕松且寬大的筆觸在薄塗法下完成，紙材本身的顆粒、紋理和白色的效果更增添了作品絢爛與跳躍。
相比之下，水彩較簡單。油畫較難，哪個好看個人天賦和感悟。兩個形式都是很重要的畫種。

水彩工具運用簡單，顏料使用方便。油畫製作工藝復雜，顏料使用也步驟較多，技法多於水彩，難掌握。油畫是繪畫中最大的一塊，包含的內容多，相對來說水彩還是比較簡單的。

因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫適合創作大型、史詩般的巨作。因為保存性好，強於水彩，所以得到藝術家的重視，成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創作方式製作的。
謝謝採納

Ⅷ 水粉畫和油畫有什麼區別

從薄塗到厚畫薄塗即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾後逐漸加厚，深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚塗要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。
具體著色的技法應掌握下列幾種：
（1
）干畫法和濕畫法在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。
（2
）並置和重置並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。
（3
）干濕變化的掌握顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分干後就會自然統一。
（4
）色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三：
a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b
、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c
、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。
（5
）用筆筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
【水粉色彩純度與明度的局限性】
水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干後，由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。
水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別。由於水粉畫干後顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的「粉」的品質，而出現特別豐富的中間色彩。
【水粉畫顏料的個性差異】
水粉顏料大部分顏色是比較穩定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩定，容易出現翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。

Ⅸ 美術裡面的水彩和水粉有什麼區別哪一個更常用一些哪一個更好一些

水粉是礦物質顏料用水進行調和進行繪畫，薄畫法可以表現出水彩的畫感覺，厚畫法可以表現出油畫的感覺，水粉畫在顏料沒有干透的情況下顏色比較飽和、艷麗，干透後畫面會發灰。

水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特徵：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。

兩種相比較在進行繪畫訓練課程的時候水粉用的比較多，但是商業繪畫中水彩畫表現形式的繪畫運用要明顯高於水粉畫。

Ⅹ 水粉畫學到什麼程度，多長時間才能考央美附中

您是北京的嗎？不是的話就比較懸，人頭像畫得怎麼樣了？老師覺得還可以嗎？水粉是靠感覺的，有的人學一年也學不會，有的人學半年就已經很出彩了，勤下苦功，必有成果，先讓孩子接觸水粉，然後也別畫現實的靜物了，直接臨摹畫得好的作品。