『壹』 國家一級美術師有哪些
【國家一級美術師、國家二級美術師、國家三級美術師】正確時間是1988年----2010年,國家一級美術師至於國家三級美術師是從中國書畫家職稱及潤格審定委員會由1988年董壽平『賀敬之、華君武、啟功、張仃、古元等原中國美術家協會副主席及老一代書畫名家和藝術家及北京市有關領導,在北京成立開設中國書畫名家名作編輯委員會、中國書畫藝術服務中心確定了。以後我國各院校、中國各省美術家協會畫院也開始評。這是【最好的的答案】回復 中國書畫家
中國書畫名家名作編輯委員會
中國書畫名家名作編輯委員會的任務;在關注現代書畫藝術流派及領軍人物的同時鼓勵並護提被社會普遍認可的優秀書畫家進入國內外書畫藝術品市場。在真假職稱難分,優劣作品難難辨。據此中國書畫名家名作編輯委員會在中國書法家協會和中國美術家協會關注下,重託香港國際藝術品拍賣信息中心成立由華君武、啟功、徐邦達、沈鵬、靳尚誼』為藝術顧問,趙毅敏、郭獻瑞、金紫光為中國書畫家職稱及潤格審定委員會主任、總編,參照中華人民共和國人事部、文化部相關文件,面向從事書畫創作為主的海內外學者,開展中國書畫家職稱及潤格審定工作,並頒發中國書畫家職稱及潤格證書。委員會常年面向海內外聘請特約委員,凡書畫創作、書畫教育、書畫編輯、書畫評論年滿三十的海內外人士可應聘。並定了嚴格的特約委員的條件與資金義務。中國書畫名家名作編輯委員會1990年成立後,在中國書畫報社等數家新聞媒體的支持下,通過主編與協編書畫精品典籍,主辦與協辦書畫展賣活動,為繁榮、發展中國書畫藝術品做出了一定的貢獻。 中國書畫名家名作編輯委員會副主席、國家一級美術師、福建省海西松鷹書畫院院長吳孫英
一個好的畫匠和一個真正的藝術家的區別
一、畫匠的作品多以摹仿前人的粉本,或重復前人或今人的技法,很難看到自己獨特的藝術風格。畫匠是掌握專業技能機械的工作者。而畫家是專門從事繪畫創作與研究的繪畫藝術工作者,包括油畫、中國畫、水粉畫、水彩畫、油彩畫、漆畫等繪畫藝術類的創作者。而畫家是藝術靈魂的設計工程師。
二、畫家不但能夠全面地掌握繪畫技術,而且在其藝術表現中有著十分鮮明獨特的藝術風格和作品的質量。畫匠雖然也掌握了熟練的繪畫技法,但是他們的作品多以摹仿前人的粉本,或重復前人或今人的技法,很難看到自己獨特的藝術風格和作品的質量。因此,在繪畫藝術領域里成為一個一流的畫匠很容易,成為一個真正的畫家就不那麼簡單了,若稱之為大師僅有獨特的藝術風格還不夠,同時還要建立起獨立的藝術體系與藝術理論,這就需要畫家在此基礎上,還要具備深厚的文、史、哲等其他學科的知識,才有可能登上大師的台階。
繪畫對一個畫匠而言是一門專業技能;繪畫對畫家而言是一門學問。質量畫家建立自己的藝術風格,靠的是自己的藝術才華與對藝術的獨到見解。因此要想成為一個名副其實的畫家或大師級的畫家,離不開人的藝術智慧、廣泛的學識,以及對人生、自然的體驗與感受。道無先後、達者為尊,老並不是什麼資本,少也不是什麼短處。令人可敬的是真才實學。
風格不是做出來的,風格體現出的是畫者本人的個性與藝術才華,風格不是隨心所欲,是建立在文化底薀與理論基礎上的。心到意到筆到神到。人物、山水、花烏靠的是在豐富生活的實踐中得來。
中國書畫名家名作編輯委員會副主席、 國家一級美術師、 福建省海西松鷹書畫院院長吳孫英
職稱及潤格審定委員會副主席 福建省海西松鷹書畫院院長吳孫英
『貳』 什麼是繪畫
中國藝術科技研究所美術考級劃分為10個級別:中國畫(花鳥、山水、人物),書法,硬筆書法,西畫(素描、速寫、水彩、水粉、油畫),漫畫四大類十一個專業,每個專業分十個等級四個檔次。1—10級,級別數越高水平越高。但高考不加分。
(2)工筆證書擴展閱讀:
全國美術等級考試由中華人民共和國文化部藝術發展中心主辦,是社會藝術水平考級的一個重要組成部分,它是在規范的操作程序下,通過統一的評判標准對參加考級人員的美術水平進行評比、認定的一種測評方式,是檢驗教學質量和學習成果的一個重要途徑,是普及社會藝術教育的一種重要手段。
在高考方面,美術等級考試能加分,但是前提是你考的大學是非藝術專業大學,就是說,如果你考美院或者某某大學的藝術系,你拿著美術專業等級證書不能加分。但如果你考綜合大學的其他系,可能就能加分。
『叄』 宿遷學院學位證書取得要求
看看能不能多報一點選修課,把學分補上,選課時要看學分高的。
好好看書,及格還是可以做到的。
平時玩玩也就算了,考試之前問問同學考試重點是什麼。
我好像記得7系是不要求英語四級的,6系是一定要英語和計算機的,但4系我就忘了
『肆』 90後如何看懂中國工筆畫
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『伍』 女生學建築好么我學過6年的工筆畫。
並不是女生就不能學建築或者學建築不好,這是建築行業辛苦給大家造成的誤區。其實建築行業就是人才的培訓點,是拿技術說話的地方,需要你不斷的充實自己的知識和經驗的欠缺,這樣的生活肯定累,但是絕對的充實,待遇也比一般白領要高。而且建築行業跨度很大,發展方向很廣,適合各種轉型。
學什麼不是特別重要的(註:專業涉及後期考執業證書的報考條件),現在很多搞建築的都不是對口專業,半道轉進來的也很多,實在需要對口專業考證,就搞個成人大學畢業證,畢竟你工作年限還是在的,畢業證書只是個應付形式的東西,當然有對口專業的高級院校畢業證書相對來說是好事咯,但不強求這個的。
建築行業靠的是出學校自己的努力,學校里學的太膚淺,實用性太差。現在很多建築行業的都是新手開始,慢慢積累經驗和知識,想要在建築行業有更好的發展,全靠自己出學校後不斷努力。在建築行業衡量一個人的技能高低是靠做過的工程、職位和你的證書(執業證書)。
女孩在建築行業適合的工作也很多的,什麼設計、造價、預決算、招投標、會計、審計、策劃等等,這些雖然想做好肯定要多跑工地,但至少比天天在工地上好的多了,坐辦公室嘛,當然辛苦那是肯定的!不管在哪行業,不想辛苦而出人頭地的,非正當渠道的很多,但是不想那樣的話,自己就要多多努力吧!
『陸』 有沒有工筆畫成人培訓班
這樣的培訓班還是有的
只是培訓完不發什麼證書
僅僅是讓你對工筆畫
有了解,知道怎麼畫而已
『柒』 國畫考級有什麼用
國畫考級也算是一種藝術特長啊,考到一定程度以後,高考時可以試試藝術特長生考試。如果能考過的話,會有很高的特長生加分,或者會適當降低錄取分數線,甚至有可能被破格錄取,這樣高考的時候可能會更容易一些。
兒童繪畫考級這個話題已經冷淡很久了,在經歷了1999年的大爭論後,現在突然又沸騰了起來,有人又把這件事情正兒八經地辦起來了。兒童繪畫考級到底是怎麼一回事?這件事情後面都有著什麼樣的動機?如果要幫助那些有興趣在美術方面發展的少年兒童及其家長作出客觀的評價,我們認為最好的方式莫過於釐清這個話題裡面涉及的各個概念,把它們攤開來,放到爐火上烤烤,什麼是真金什麼是糟粕就會一目瞭然。有趣的是,這個話題的外延就不僅僅只是「兒童畫」了,它涉及到藝術教育的方方面面。今天本報請來了中山大學傳播學院新聞系主任楊小彥、廣東省教育廳教研室美術調研員周鳳甫、廣州市少年宮美術學校校長關小蕾就這個話題各抒己見,讀者不難在各位專家的論述中得出自己的判斷。
首先,說清楚兒童畫到底是什麼,兒童學繪畫的目的,甚至於大而擴之——藝術教育的目的是什麼?這一點非常重要。
楊小彥認為,定義兒童畫,要從美術史說起。兒童畫一直存在,現代意義上的兒童畫在19世紀末20世紀初開始被關注,當時正是歐洲殖民主義擴張時期。作為對歐洲中心主義的一種反動,開始了一種反思,以前在歐洲以外的都是野蠻文化,而現在歐洲人也質疑自己的文化是否就真的那麼優越。一個特徵就是重視歐洲文明圈以外的文化,重新評價一些原始形態的藝術,這種思潮落到美術上,就是原始主義的影響。緊跟著就是開始關注兒童,如克利開始發現兒童那種反成人模式的繪畫有一種天真性的存在,開始在自己的藝術里有意識的模仿。原始主義帶來了對兒童畫的重新評價,在一戰以後,歐洲先鋒藝術界其中一種思潮開始認為他們那種所謂成熟的藝術樣式代表著一種虛偽,那個年代有一種瘋狂研究兒童畫的熱潮。
而隨著研究的深入,如皮亞傑的《兒童心理學》,就把兒童畫進行了分類,這種心理學的研究至少給20世紀早期的現代主義提供一種顛覆傳統藝術樣式的武器。所以兒童畫作為一個畫種的概念,一個被認識的對象,應該是在19世紀末20世紀初工業文明中逐步衍生發展出來的。對藝術一個大的影響就是看到那種寫實、成熟的形式與價值標准之外,它還有另外的一些形式與價值為我們所認識。這個潮流越來越肯定兒童和少年時代一種自發的表達,賦予了這些表達一個價值判斷。體現在兒童藝術教育上,就開始強調藝術教育的重要目標並不是成為藝術家,更不是獲得那種寫實手法,而是啟迪兒童的思維,豐富他們的想像力。
「美術教育一旦分級,一開始就摧毀了這種從一個由天性而出自由發展的階段拉回到一個僵硬的標准框架內。」楊小彥強調說。
周鳳甫認為國內教育界在理論上一些問題經過多年的摸索,提出「素質教育」這個概念是符合現代教育理念的。如學校的藝術教育,它的根本目的就是一種國民素養教育。作為一個未來公民,他的素質結構中視覺藝術是不可或缺的一部分。關鍵著眼點是人的成長、培養,人格的一種完善,藝術就是一種生活方式。
有些看法是,既然存在著書畫比賽的選拔,而音樂有考級,同屬藝術范疇的美術也應該有考級。況且漫漫的求學生涯當中誰不是大考小考不斷,還有高考呢,怎麼就沒有爭議了呢?這些說法的背後,存在著一個標準的衡定問題,不同范疇里這個標準是否存在,存在的話又怎樣擬訂呢?
「以音樂分級為例,我一直有琢磨這個事情,音樂教育和美術教育有一個巨大的差別,那就是音樂不存在兒童彈奏法。」楊小彥說。因為音樂教育,特別在某個意義上一開始就是一個強制的成人演奏教育,並沒有特定針對兒童的演奏法。
「應該讓每一個要求孩子學音樂的家長引領孩子去思考這樣一個問題:音樂對自己意味著什麼?」
楊小彥認為,總結而言音樂考級考的並非是音樂,其實就是演奏技法,我們現在全搞混了。其核心問題是,考級是憑演奏的技術評定的,我們把演奏的評定等同於音樂的評定,要明確文化層面、價值觀層面的音樂和演奏學習的不同。音樂考級的弊病,或者給很多受眾一個概念模糊的地方就是,把對演奏的分級轉變成為對音樂的分級。同理,如果美術考級要建立一個級別標准,就要尋找一個相對明確的方式,還是會走上視寫實為唯一的路子。
『捌』 國畫十級是什麼水平
國畫考級沒有十級,最高是九級。
中國畫考級標准
寫意花鳥
一級:使用中國畫工具畫出簡單的花卉、蔬果或小動物。
二級:使用中國畫工具畫出較准確的花卉、蔬果或小動物。
三級:使用中國畫工具畫出較復雜的花鳥畫。
四級:使用中國畫工具畫出較復雜的花鳥畫。
五級:畫出筆墨有較復雜變化的一幅較完整的花鳥畫。
六級:畫出一幅色、墨搭配協調的較完整的花鳥畫。
七級:統一命題,畫出符合題意、有意境的花鳥畫。
八級:統一命題,畫出符合題意,有特點的花鳥畫。
九級:統一命題,畫出符合題意,具有個人風格的花鳥畫。
工筆花鳥
一級:拓描畫稿,白描一幅簡單的折枝花卉。
二級:拓描畫稿,白描一幅較復雜的折枝花卉。
三級:拓描畫稿,白描並單色分染主體花與葉。
四級:拓描畫稿,白描並分色分染主體花與葉。
五級:拓描畫稿,畫一幅重彩花卉。
六級:拓描畫稿,畫一幅較復雜的工筆花鳥畫。
七級:寫生一支花卉並組成畫稿,白描後分染,罩染主要花卉。
八級:在寫生的基礎上,獨立構圖完成畫稿或創作畫稿,白描後分染,罩染主要花卉。
九級:在寫生的基礎上,獨立構圖完成畫稿或創作畫稿,白描後完成
一幅工筆花鳥畫。
山水畫
一級:畫出簡單的以山、水為題材的一幅畫。
二級:畫出樹、石、山較准確的一幅山水畫。
三級:畫出有遠近的一幅山水畫。
四級:畫出一幅較完整的山水畫。
五級:完成一幅較完整的山水畫,要題款、用印。
六級:畫出一幅較完整的山水畫,要有房、橋、船等適當點景並要題款、用印。
七級:統一命題,畫出符合題意,有意境的山水畫。
八級:統一命題,畫出符合題意,主體鮮明的山水畫。
九級:統一命題,畫出符合題意,具有個人風格的山水畫。
寫意人物
一級:畫出一幅簡單的人物畫。
二級:畫出一幅簡單的人物畫。
三級:畫出一幅較復雜的人物畫。
四級:寫生簡單人物。
五級:寫生人物畫。
六級:寫生人物畫。
七級:人物畫創作。
八級:人物畫創作。
九級:人物畫創作。
工筆人物
一級:拓描畫稿,白描一幅簡單的人物頭像(古代、現在人物均可)。
二級:拓描畫稿,白描並單色分染人物主體部分。
三級:拓描畫稿,白描並渲染一幅人物。
四級:拓描畫稿,畫一幅壁畫形式人物。
五級:拓描畫稿,白描並渲染一幅人物。
六級:拓描畫稿,畫一幅較復雜的工筆人物畫。
七級:寫生人物頭像或半身像,並組成畫稿,白描後分染、罩染人物主要部分。
八級:寫生坐姿人像,並組成畫稿或創作畫稿,白描後分染,罩染人物主要部分。
九級:寫生或默畫簡單的動態人像並添加簡單背景,獨立構圖完成畫稿或創作畫稿,白描後分染,罩染人物主要部分。
『玖』 李長卡是不是出名的書畫家偶然看到了李長卡的工筆荷花,有誰知道在哪裡可以買到李長卡藝術作品呀
李長卡的作品價格目前為人民幣25萬元到35萬元每平尺之間
李長卡