紅磨坊轉讓

『壹』 關於的問題

《茶花女》(中文)
《The Lady of the Camellias》(英文)
《La dame aux Camélias》 (法文)

《茶花女》是法國亞歷山大·仲馬（Alexandre Dumas，1824年7月27日-1895年11月27日）的代表作，他為了與同為作家的父親作區別，多稱小仲馬（Dumas, fils）。他本身是法國劇作家、小說家。《茶花女》是小仲馬的代表作。 《茶花女》（La traviata）亦是朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）作曲的四幕歌劇。義大利文劇本由皮亞威（Francesco Maria Piave）編寫，改編自亞歷山大·仲馬於1848年出版的小說《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。歌劇於1853年3月6日在威尼斯鳳凰歌劇院（Teatro la Fenice）首演。作品名稱「La traviata」解作「流浪的婦人」，或「失落的人」。 故事的原著小說，亦被改拍成電影《茶花女》（Camille）（1936）。《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge!）（2001）亦是以茶花女作藍本改編。

1〉劇本簡介
[編輯本段]
劇本。法國小仲馬作於1848年。巴黎名妓瑪格麗特為青年阿爾芒的真摯愛情所感動，毅然離開社交生活，與阿爾芒同居鄉間。阿爾芒之父責備瑪格麗特毀了兒子的前程，瑪格麗特被迫返回巴黎重操舊業。阿爾芒盛怒之下，在社交場合當眾羞辱她。瑪格麗特一病不起，含恨而死。阿爾芒讀了瑪格麗特的遺書，方知真相，追悔莫及。

2〉作者簡介
[編輯本段]
小仲馬（1824~1895），19 世紀法國著名小說家、戲劇家。他的父親是以多產聞名於世的傑出作家大仲馬。在大仲馬奢侈豪華而又飄浮不定的生活影響下，小仲馬最初「覺得用功和游戲都索然寡味」。20歲時，他就結識了一些有夫之婦，過著紙醉金邊的生活。另一方面，小仲馬就熱切地期望著自己也能像父親一樣，揚名於文壇。於是，他也開始從現實中取材，從婦女、婚姻等問題中尋找創作的靈感。

3〉作品簡介
[編輯本段]
《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。《茶花女》的義大利名稱為Traviata，原意為"一個墮落的女人"(或"失足者")，一般均譯作"茶花女"。

4〉劇情詳介
[編輯本段]

瑪格麗特原來是個貧苦的鄉下姑娘，來到巴黎後，開始了賣笑生涯。由於生得花容月貌，巴黎的貴族公子爭相追逐，成了紅極一時的「社交明星」。她隨身的裝扮總是少不了一束茶花，人稱「茶花女」。

茶花女得了肺病，在接受礦泉治療時，療養院里有位貴族小姐，身材、長相和瑪格麗特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父親摩里阿龍公爵在偶然發現瑪格麗特很像他女兒，便收她做了乾女兒。瑪格麗特說出了自己的身世，公爵答應只要她能改變自己過去的生活，便負擔她的全部日常費用。但瑪格麗特不能完全做到，公爵便將錢減少了一半，瑪格麗特入不敷出，到現在已欠下幾萬法郎的債務。

一天晚上10多鍾，瑪格麗特回來後，一群客人來訪。鄰居普律當絲帶來兩個青年，其中一個是稅務局長迪瓦爾先生的兒子阿爾芒·迪瓦爾，他瘋狂地愛著茶花女。

一年前，瑪格麗特生病期間，阿爾芒每天跑來打聽病情，卻不肯留下自己的姓名。普律當絲向瑪格麗特講了阿爾芒的一片痴情，她很感動。瑪格麗特和朋友們跳舞時，病情突然發作，阿爾芒非常關切地勸她不要這樣殘害自己，並向瑪格麗特表白自己的愛情。他告訴茶花女，他現在還珍藏著她六個月前丟掉的紐扣。瑪格麗特原已淡薄的心靈再次動了真情，她送給阿爾芒一朵茶花，以心相許。

阿爾芒真摯的愛情激發了瑪格麗特對生活的熱望，她決心擺脫百無聊賴的巴黎生活，和阿爾芒到鄉下住一段時間。她准備獨自一人籌劃一筆錢，就請阿爾芒離開她一晚上。阿爾芒出去找瑪格麗特時，恰巧碰上瑪格麗特過去的情人，頓生嫉妒。他給瑪格麗特寫了一封措辭激烈的信，說他不願意成為別人取笑的對象，他將離開巴黎。

但他並沒有走，瑪格麗特是他整個希望和生命，他跪著請瑪格麗特原諒他，瑪格麗特對阿爾芒傾述「你是我在煩亂的孤寂生活中所呼喚的一個人」。

經過努力，瑪格麗特和阿爾芒在巴黎郊外租把一間房子。公爵知道後，斷絕了瑪格麗特的經濟來源。她背著阿爾芒，典當了自己的金銀首飾和車馬來支付生活費用。阿爾芒了解後，決定把母親留給他的一筆遺產轉讓，以還清瑪格麗特所欠下的債務。經紀人要他去簽字，他離開瑪格麗特去巴黎。

那封信原來是阿爾芒的父親迪瓦爾先生寫的，他想騙阿爾芒離開，然後去找瑪格麗特。告訴瑪格麗特，他的女兒愛上一個體面的少年，那家打聽到阿爾芒和瑪格麗特的關系後表示：如果阿爾芒不和瑪格麗特斷絕關系，就要退婚。瑪格麗特痛苦地哀求迪瓦爾先生，如果要讓她與阿爾芒斷絕關系，就等於要她的命，可迪瓦爾先生毫不退讓。為阿爾芒和他的家庭，她只好作出犧牲，發誓與阿爾芒絕交。

瑪格麗特非常悲傷地給阿爾芒寫了封絕交信，然後回到巴黎，又開始了昔日的荒唐的生活。她接受了瓦爾維勒男爵的追求，他幫助她還清了一切債務，又贖回了首飾和馬車。阿爾芒也懷著痛苦的心情和父親回到家鄉。

阿爾芒禁仍深深地懷念著瑪格麗特，他又失魂落魄地來到巴黎。他決心報復瑪格麗特的「背叛」。他找到了瑪格麗特，處處給她難堪。罵她是沒有良心、無情無義的娼婦，把愛情作為商品出賣。瑪格麗特面對阿爾芒的誤會，傷心地勸他忘了自己，永遠不要再見面。阿爾芒卻要她與自己一同逃離巴黎，逃到沒人認識他們的地方，緊緊守著他們的愛情。瑪格麗特說她不能那樣，因為她已經起過誓，阿爾芒誤以為她和男爵有過海誓山盟，便氣憤地給瑪格麗特寫信侮辱她，並寄去了一疊鈔票。

瑪格麗特受了這場刺激，一病不起。新年快到了，瑪格麗特的病情更嚴重了，臉色蒼白，沒有一個人來探望她，她感到格外孤寂。迪瓦爾先生來信告訴她，他感謝瑪格麗特信守諾言，已寫信把事情的真象告訴了阿爾芒，現在瑪格麗特唯一的希望就是再次見到阿爾芒。

臨死前，債主們都來了，帶著借據，逼她還債。執行官奉命來執行判決，查封了她的全部財產，只等她死後就進行拍賣。彌留之際，她不斷地呼喊著阿爾芒的名字，「從她的睛里流出了無聲的眼淚」。她始終沒有再見到她心愛的人。

死後只有一個好心的鄰居米利為她入殮。當阿爾芒重回到巴黎時，她把瑪格麗特的一本日記交給了她。從日記中，阿爾芒才知道了她的高尚心靈。「除了你的侮辱是你始終愛我的證據外，我似乎覺得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中也就會顯得越加崇高。」

阿爾芒懷著無限的悔恨與惆悵，專門為瑪格麗特遷墳安葬，並在她的墳前擺滿了白色的茶花。

5〉精彩片段
[編輯本段]
然而我又看到了一些互相矛盾的現象，我還經常聽說瑪格麗特的愛情就像商品一樣，價格隨著季節不同而漲落。 但在另一方面，我們又看到她堅決拒絕我們在她家裡遇到的那個年輕伯爵的要求，這件事跟她的名聲又怎麼聯系得起來呢？也許您會對我說因為她不喜歡他，何況她現在有公爵供養著，生活闊綽得很，如果她要再找一個情人，當然要找一個討她喜歡的男人。那麼為什麼她又不要那個既漂亮、聰明，又有錢的加斯東，而像是看上了第一次和她見面就讓她覺得十分可笑的我呢？
的確，有時候一分鍾里發生的巧事比整整一年的苦苦追求還管用。
在吃夜宵的那些人中間，唯有我看到她離席而感到不安。我跟在她後面激動得無法自持。我淚流滿面地吻著她的手。所有這一切，再加上在她生病的兩個月中，我每天去探聽她的病情，因而使她感到我確實與眾不同，也許她心裡在想，對一個用這樣的方式來表達愛情的人，她完全可以照常辦事，她過去已經干過那麼多次，這種事對她已經太無所謂了。
所有這些設想，您也看得出是完全可能的，但是，不管她同意的原因究竟是什麼，有一件事是肯定的，那就是她已經同意了。
我一直愛著瑪格麗特，現在我即將得到她，我不能再對她有什麼苛求了。但是我再對您重復一遍，盡管她是一個妓女，以前我總是以為——可能是我把她詩意化了——這次愛情是一次沒有希望的愛情，以致越是這個似乎希望即將得到滿足的時刻逐漸接近，我越是疑慮重重。
我一夜沒有合眼。
我失魂落魄，如痴似醉。一忽兒我覺得自己還不夠漂亮，不夠富有，不夠瀟灑，沒有資格佔有這樣一個女人；一忽兒，我為自己能佔有她而沾沾自喜，得意洋洋。接著我又擔心瑪格麗特是在逢場作戲，對我只不過是幾天的熱情，我預感到這種關系很快就會結束，並不會有好收場。我心裡在想，晚上還是不到她家裡去的好，而且要把我的疑慮寫信告訴她，然後離開她。接著，我又產生了無限的希望和無比的信心。我做了一些對未來的不可思議的美夢。我心裡想要給這位姑娘醫好肉體上和精神上的創傷，要和她一起白頭到老，她的愛情將比最純潔無瑕的愛情更使我幸福。
總之，我思緒紛繁，心亂如麻，實在無法向您描繪我當時腦子里的全部想法。天亮了，我迷迷糊糊地睡著了，這些念頭才在蒙矓中消逝了。
我一覺醒來已經是下午兩點鍾。天氣非常好，我覺得生活從來也沒有這樣美好，這樣幸福過。在我的腦海里清清楚楚地浮現出昨晚的景象，接著又甜滋滋地做起了今晚的美夢。我趕緊穿好衣服，我心滿意足，什麼美好的事情我都能去做。我的心因快樂和愛情不時地怦怦亂跳，一種甜蜜的激情使我忐忑不安，昨晚那些使我輾轉反側的念頭消失了。我看到的只是我的成功，想著的只是和瑪格麗特相會的時刻。
我在家裡再也呆不住了，我感到自己的房間似乎太小，怎麼也容納不下我的幸福，我需要向整個大自然傾訴衷腸。 我到外面去了。
我走過昂坦街。瑪格麗特的馬車停在門口等她；我向香榭麗舍大街那邊走去。凡是我所遇到的行人，即使是我不認識的，我都感到親切！
愛情使一切變得多麼美好啊！
我在瑪爾利石馬像①和圓形廣場之間來回溜達了一個小時，我遠遠看到了瑪格麗特的車子，我並不是認出來的，而是猜出來的。-------- ①石馬像原在巴黎附近的瑪爾利，是著名雕刻家古斯圖的傑作，後來移到香榭麗舍大街入口處協和廣場上。 在香榭麗舍大街拐角上，她叫車子停下來，一個高個子的年輕人離開了正在跟他一起談話的一群人，迎上前去和她交談。 他們談了一會兒；年輕人又回到他那些朋友中去了。馬車繼續往前行進，我走近那群人，認出了這個跟瑪格麗特講話的人就是G伯爵，我曾經看到過他的肖像，普律當絲告訴過我瑪格麗特今日的地位就是他一手捧起來的。 他就是瑪格麗特頭天晚上囑咐擋在門外的那個人，我猜想她剛才把車停下是為了向他解釋昨晚不讓他進門的原因，但願她這時能再找到一個借口請他今晚也別來了。 我一點也記不得這一天剩下來的時間是怎麼過的；我散步、抽煙、跟人聊天，但是，到了晚上十點鍾，我一點兒也記不起那天晚上遇到過什麼人，講過些什麼話。 我所能記得起來的只是：我回到家裡，打扮了三個小時，我成千上百次地瞧著我的鍾和表，不幸的是它們走得都一樣地慢。 十點半一響，我想該去赴約了。 我那時住在普羅旺斯街①，我沿著勃朗峰街前進，穿過林蔭大道，經過路易大帝街和馬洪港街，最後來到了昂坦街，我望瞭望瑪格麗特的窗戶。 -------- ①普羅旺斯街：這條街當時在高級住宅區內；著名人士如羅西尼、肖邦、喬治·桑、塔爾馬、比才、大仲馬等均在這條街上居住過。 裡面有燈光。 我拉了門鈴。 我問看門人戈蒂埃小姐是不是在家。 他回答我說戈蒂埃小姐從來不在十一點鍾或者十一點一刻之前回來。 我看了看錶。 我原以為自己走得很慢，實際上我從普羅旺斯街走到瑪格麗特家只花了五分鍾！ 於是，我就在這條沒有商店、此時已冷冷清清的街上來回徘徊。 半小時後瑪格麗特來了。她從馬車上下來，一面環顧四周，好像在找什麼人似的。 車子慢慢駛走了，因為馬廄和車棚不在這座房子裡面，瑪格麗特正要拉門鈴的時候，我走上前去對她說： 「晚安！」 「哦！是您呀？」她對我說，語氣似乎她並不怎麼高興在這里看到我。 「您不是答應我今天來看您的嗎？」 「噢，對了，我倒忘記了。」 這句話把我早晨的幻想和白天的希望一掃而光。不過，我已經開始習慣了她這種態度，因此我沒有轉身而去，如果在從前，我肯定會一走了之的。 我們進了屋子。 納尼娜已預先把門打開。 「普律當絲回來了沒有？」瑪格麗特問道。 「還沒有，太太。」 「去通知一聲要她一回來就到這兒來，先把客廳里的燈滅掉，如果有人來，就說我還沒有回來，今天也不回來了。」 很明顯這個女人心裡有事，也可能是討厭某個不知趣的人。我簡直不知所措，不知說什麼才好，瑪格麗特向她的卧室走去，我呆在原地木然不動。 「來吧，」她對我說。 她除下帽子，脫掉天鵝絨外衣，把它們全都扔在床上，隨即躺倒在火爐旁邊一張大扶手椅里，這只爐子里的火她吩咐一直要生到春末夏初。她一面玩著她的表鏈一面對我說： 「噯，有什麼新聞跟我談談？」 「什麼也沒有，不過今晚我不該來。」 「為什麼？」 「因為您好像心情不太好，您大概討厭我了。」 「我沒有討厭您，只是我不太舒服，整整一天我都很不好受，昨天晚上我沒有睡好，今天頭痛發作得很厲害。」 「那我就告辭，讓您睡覺，好不好？」 「噢！您可以留在這里，如果我想睡的話，您在這兒我一樣可以睡。」 這時候有人拉鈴。 「還有誰會來呀？」她作了一個不耐煩的動作說道。 一會兒，鈴又響了。 「看來沒有人去開門啦，還得我自己去開。」 果然，她站了起來，一面對我說： 「您留在這里。」 她穿過房間到外面，我聽到開門的聲音，我靜靜地聽著。 瑪格麗特放進來的人走進餐室站住了，來人一開口，我就聽出是年輕的N伯爵的聲音。 「今兒晚上您身體怎麼樣？」他問。 「不好，」瑪格麗特生硬地回答道。 「我打擾您了嗎？」 「也許是吧。」 （第11章） 威爾第歌劇《茶花女》

『貳』 請推薦一部世界名著

茶花女

茶花女》是法國亞歷山大·仲馬（Alexandre Dumas，1824年7月27日-1895年11月27日）的代表作，他為了與同為作家的父親作區別，多稱小仲馬（Dumas, fils）。他本身是法國劇作家、小說家。《茶花女》是小仲馬的代表作。 《茶花女》（La traviata）亦是朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）作曲的四幕歌劇。義大利文劇本由皮亞威（Francesco Maria Piave）編寫，改編自亞歷山大·仲馬於1848年出版的小說《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。歌劇於1853年3月6日在威尼斯鳳凰歌劇院（Teatro la Fenice）首演。作品名稱「La traviata」解作「流浪的婦人」，或「失落的人」。 故事的原著小說，亦被改拍成電影《茶花女》（Camille）（1936）。《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge!）（2001）亦是以茶花女作藍本改編。

1〉劇本簡介
[編輯本段]
劇本。法國小仲馬作於1848年。巴黎名妓瑪格麗特為青年阿爾芒的真摯愛情所感動，毅然離開社交生活，與阿爾芒同居鄉間。阿爾芒之父責備瑪格麗特毀了兒子的前程，瑪格麗特被迫返回巴黎重操舊業。阿爾芒盛怒之下，在社交場合當眾羞辱她。瑪格麗特一病不起，含恨而死。阿爾芒讀了瑪格麗特的遺書，方知真相，追悔莫及。

2〉作者簡介
[編輯本段]
小仲馬（1824~1895），19 世紀法國著名小說家、戲劇家。他的父親是以多產聞名於世的傑出作家大仲馬。在大仲馬奢侈豪華而又飄浮不定的生活影響下，小仲馬最初「覺得用功和游戲都索然寡味」。20歲時，他就結識了一些有夫之婦，過著紙醉金邊的生活。另一方面，小仲馬就熱切地期望著自己也能像父親一樣，揚名於文壇。於是，他也開始從現實中取材，從婦女、婚姻等問題中尋找創作的靈感。

3〉作品簡介
[編輯本段]
《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。《茶花女》的義大利名稱為Traviata，原意為"一個墮落的女人"(或"失足者")，一般均譯作"茶花女"。

4〉劇情詳介
[編輯本段]

瑪格麗特原來是個貧苦的鄉下姑娘，來到巴黎後，開始了賣笑生涯。由於生得花容月貌，巴黎的貴族公子爭相追逐，成了紅極一時的「社交明星」。她隨身的裝扮總是少不了一束茶花，人稱「茶花女」。

茶花女得了肺病，在接受礦泉治療時，療養院里有位貴族小姐，身材、長相和瑪格麗特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父親摩里阿龍公爵在偶然發現瑪格麗特很像他女兒，便收她做了乾女兒。瑪格麗特說出了自己的身世，公爵答應只要她能改變自己過去的生活，便負擔她的全部日常費用。但瑪格麗特不能完全做到，公爵便將錢減少了一半，瑪格麗特入不敷出，到現在已欠下幾萬法郎的債務。

一天晚上10多鍾，瑪格麗特回來後，一群客人來訪。鄰居普律當絲帶來兩個青年，其中一個是稅務局長迪瓦爾先生的兒子阿爾芒·迪瓦爾，他瘋狂地愛著茶花女。

一年前，瑪格麗特生病期間，阿爾芒每天跑來打聽病情，卻不肯留下自己的姓名。普律當絲向瑪格麗特講了阿爾芒的一片痴情，她很感動。瑪格麗特和朋友們跳舞時，病情突然發作，阿爾芒非常關切地勸她不要這樣殘害自己，並向瑪格麗特表白自己的愛情。他告訴茶花女，他現在還珍藏著她六個月前丟掉的紐扣。瑪格麗特原已淡薄的心靈再次動了真情，她送給阿爾芒一朵茶花，以心相許。

阿爾芒真摯的愛情激發了瑪格麗特對生活的熱望，她決心擺脫百無聊賴的巴黎生活，和阿爾芒到鄉下住一段時間。她准備獨自一人籌劃一筆錢，就請阿爾芒離開她一晚上。阿爾芒出去找瑪格麗特時，恰巧碰上瑪格麗特過去的情人，頓生嫉妒。他給瑪格麗特寫了一封措辭激烈的信，說他不願意成為別人取笑的對象，他將離開巴黎。

但他並沒有走，瑪格麗特是他整個希望和生命，他跪著請瑪格麗特原諒他，瑪格麗特對阿爾芒傾述「你是我在煩亂的孤寂生活中所呼喚的一個人」。

經過努力，瑪格麗特和阿爾芒在巴黎郊外租把一間房子。公爵知道後，斷絕了瑪格麗特的經濟來源。她背著阿爾芒，典當了自己的金銀首飾和車馬來支付生活費用。阿爾芒了解後，決定把母親留給他的一筆遺產轉讓，以還清瑪格麗特所欠下的債務。經紀人要他去簽字，他離開瑪格麗特去巴黎。

那封信原來是阿爾芒的父親迪瓦爾先生寫的，他想騙阿爾芒離開，然後去找瑪格麗特。告訴瑪格麗特，他的女兒愛上一個體面的少年，那家打聽到阿爾芒和瑪格麗特的關系後表示：如果阿爾芒不和瑪格麗特斷絕關系，就要退婚。瑪格麗特痛苦地哀求迪瓦爾先生，如果要讓她與阿爾芒斷絕關系，就等於要她的命，可迪瓦爾先生毫不退讓。為阿爾芒和他的家庭，她只好作出犧牲，發誓與阿爾芒絕交。

瑪格麗特非常悲傷地給阿爾芒寫了封絕交信，然後回到巴黎，又開始了昔日的荒唐的生活。她接受了瓦爾維勒男爵的追求，他幫助她還清了一切債務，又贖回了首飾和馬車。阿爾芒也懷著痛苦的心情和父親回到家鄉。

阿爾芒禁仍深深地懷念著瑪格麗特，他又失魂落魄地來到巴黎。他決心報復瑪格麗特的「背叛」。他找到了瑪格麗特，處處給她難堪。罵她是沒有良心、無情無義的娼婦，把愛情作為商品出賣。瑪格麗特面對阿爾芒的誤會，傷心地勸他忘了自己，永遠不要再見面。阿爾芒卻要她與自己一同逃離巴黎，逃到沒人認識他們的地方，緊緊守著他們的愛情。瑪格麗特說她不能那樣，因為她已經起過誓，阿爾芒誤以為她和男爵有過海誓山盟，便氣憤地給瑪格麗特寫信侮辱她，並寄去了一疊鈔票。

瑪格麗特受了這場刺激，一病不起。新年快到了，瑪格麗特的病情更嚴重了，臉色蒼白，沒有一個人來探望她，她感到格外孤寂。迪瓦爾先生來信告訴她，他感謝瑪格麗特信守諾言，已寫信把事情的真象告訴了阿爾芒，現在瑪格麗特唯一的希望就是再次見到阿爾芒。

臨死前，債主們都來了，帶著借據，逼她還債。執行官奉命來執行判決，查封了她的全部財產，只等她死後就進行拍賣。彌留之際，她不斷地呼喊著阿爾芒的名字，「從她的睛里流出了無聲的眼淚」。她始終沒有再見到她心愛的人。

死後只有一個好心的鄰居米利為她入殮。當阿爾芒重回到巴黎時，她把瑪格麗特的一本日記交給了她。從日記中，阿爾芒才知道了她的高尚心靈。「除了你的侮辱是你始終愛我的證據外，我似乎覺得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中也就會顯得越加崇高。」

阿爾芒懷著無限的悔恨與惆悵，專門為瑪格麗特遷墳安葬，並在她的墳前擺滿了白色的茶花。

『叄』 茶花女是誰的作品

《茶花女》是法國著名作家 亞歷山大·仲馬（Alexandre Dumas，1824年7月27日-1895年11月27日）的代表作，他為了與同為作家的父親作區別，多稱小仲馬（Dumas, fils）。他本身是法國劇作家、小說家。《茶花女》是小仲馬的代表作。

《茶花女》（La traviata）亦是朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）作曲的四幕歌劇。義大利文劇本由皮亞威（Francesco Maria Piave）編寫，改編自亞歷山大·仲馬於1848年出版的小說《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。歌劇於1853年3月6日在威尼斯鳳凰歌劇院（Teatro la Fenice）首演。作品名稱「La traviata」解作「流浪的婦人」，或「失落的人」。

故事的原著小說，亦被改拍成電影《茶花女》（Camille）（1936）。《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge!）（2001）亦是以茶花女作藍本改編。

『肆』 凡勃倫效應的藝術品消費

凡勃倫（Veblen）在《有閑階級論》一書中寫道：「在任何高度組織起來的工業社會，榮譽最後依據的基礎總是金錢力量；而表現金錢力量，從而獲得或保持榮譽的手段是有閑和對財物的明顯浪費。」凡勃倫認為：藝術品的效用同它的價格高低有密切的關系。舉例來說，一隻手工制銀湯匙的價格大約是10元到20元，它的適用性通常並不大於一隻同樣質料的機器制湯匙，甚至也並不大於以某種「賤」金屬，例如鋁為原料的機器制湯匙，而後者的價格大約不過1到2角。就實際用途而言，手工制銀湯匙往往不及機器制鋁湯匙。事實上，手工制銀湯匙的主要用途是迎合人們的愛好，滿足人們的美感。而以賤金屬為材料的機器製品，則除了毫無情趣地供實用以外，是別無可取的之處的。凡勃倫總結道：第一，製成兩種湯匙的材料，在使用目的上各有其美感與適用性。雖然手工藝品所用材料的價值，往往高於賤金屬約百倍以上，但是，就實質與色彩而言，前者並不見得大大地超過後者；第二，假定某種被認為是手工製品的湯匙，實際上是仿造的贗品。但仿造得非常精巧，在外觀上與真正的手工藝品幾乎一模一樣。只有精於此道者仔細觀察才能識破。可是，這一作偽情況一旦被發現，那麼，這件物品的效用，包括使用者把它當作一件藝術品時所感到的滿足，將立即下降大概80%~90%，甚至更多；第三，即使對於一個相當細心的觀察者來說，這兩種湯匙在外表上也顯得相差無幾。除了份量輕重顯然不同以外，幾乎沒有什麼別的破綻。不過，只要那個機器制的湯匙本身不是件新奇物品，並且可以用極低的價格購得，它就不能由於形式上和色澤上相同這一點而抬高身價，也不能由此顯著地提高使用者的「美感」的滿足。
當然，凡勃倫承認，具有藝術價值的物品之所以可貴，是在於它們具有藝術上的真正價值。否則，人們就不會這樣其欲逐逐，已經據為己有的人就不會如此洋洋得意，誇為獨得之秘。然而，凡勃倫同樣意識到，這類物品對佔有者的效用，一般主要不在於它們所具有的藝術上的真正價值，而在於佔有或消費這類物品可以增加榮譽，可以祛除寒酸、鄙陋的污名。換句話說，這類物品之所以能夠引起獨占慾望，或者說之所以能夠獲得商業價值，與其將它所具有的美感作為基本動機，不如將其作為誘發動機。「一切珠玉寶石在官能上的美感是大的。這些物品既稀罕，又值價，因而顯得更加名貴。假設價格低廉的話，是決不會這樣的。」這就是所謂的「凡勃倫效應」（Vebleneffects）。
在此基礎上，凡勃倫敏銳地指出：從使用和欣賞一件高價的，而且認為是優美的藝術品中所得到的高度滿足，在一般情況下，大部分是出於美感名義假託之下的高價感的滿足。對於優美的藝術品比較重視，但是，所重視的往往是它所具有的較大的榮譽性，而不是它所具有的美感。「因為審美力的培養需要花費很長的時間和很多的精力。」他甚至進一步認為：任何貴重的藝術品，要引起美感，就必須能同時適應美感和高價兩個特徵。除此之外，高價這個准則還影響著我們的愛好，使我們在欣賞藝術品時把高價和美感這兩個特徵完全融合在一起，然後把由此形成的效果，假託於單純的藝術欣賞這個名義之下。於是，藝術品的高價特徵逐漸被認為是高價藝術品的美感特徵。某種藝術品既然具有光榮的高價特徵，就令人覺得可愛，而由此帶來的快感，卻同它在形式和色彩方面的美麗所提供的快感合二為一，不再能加以區別。因此，凡勃倫認為：當稱贊某件藝術品時，如果把這件藝術品的藝術價值分析到最後，就會發現，意思是說，這件藝術品具有金錢上的榮譽性。由於重視藝術品的高價特徵這個習慣進一步鞏固，而且，人們也已經習慣於把美感和榮譽兩者視為一體，大家逐漸形成了這樣的觀念：凡是價格不高的藝術品，就不能算作美的。
正如約翰斯（Johns）所說：「當我們看到梵高所畫的加歇醫生的面孔時，再不會看到一個常見的憂傷與悔恨的肖像，而是一大堆金光閃閃的迷人的金錢。梵高、雷諾阿、畢加索這些名字現在已成為了財富和榮譽的象徵。」「凡勃倫效應」顯然有助於理解日本富豪在1980年代從國際藝術市場上一擲千金地購買梵高、莫奈等著名畫家代表作的看似「非理性」的行為：早在1960年代就以收藏印象派作品而聞名的日本最著名的經紀人大佐福吉在1989年再一次做出驚人之舉。利用在紐約訪問的10天時間，花費2000萬美元，購買了西格爾（Siegel）、阿爾普（Arp）、德庫寧（WilliemdeKooning）、克萊因（Klein）和沃霍（Warhol）等人的作品。1989年11月，畢加索（Picasso）的作品《皮埃雷特的婚禮》出現在巴黎的一場拍賣會上，這幅作品的主要競爭者是日本富翁鶴卷和一位法國人。當《皮埃雷特的婚禮》的報價上升到4260萬美元的時候，那位法國人開始猶豫起來了，不敢繼續貿然加價，而鶴卷則志在必得，一下子把價格加到了4890萬元美元，擊敗了所有的競爭對手。
1990年，在紀念梵高逝世100周年的熱潮中，梵高的作品《加歇醫生的肖像》在嘉士得（Christie』s）拍賣公司以8250萬美元的價格被日本紙業大王齋藤英奪得，創下了當時藝術品拍賣的最高成交價。與此同時，還以7810萬美元的價格買下了雷諾阿（Renoir）的作品《紅磨坊的舞會》。盡管花費不菲，齋藤英卻「連叫便宜」。根據日本海關的不完全統計，截止到1987年8月，日本人從海外購入了87萬多幅畫作，總金額高達734億日元。其中，從歐美等國購入的高檔繪畫約為12000多幅，總估價約為685億日元，每幅畫作的平均價約為538萬日元。其中包括畢加索的《朵拉·瑪爾的肖像》（約1.08億日元）、雷諾阿的《拿扇子的女人》（約3億日元），以及塞尚（Cezanne）、莫奈（Monet）等著名畫家的作品。另據蘇富比拍賣公司和嘉士得拍賣公司的不完全統計，截止到1989年11月，從蘇富比拍賣公司和嘉士得拍賣公司賣出的名畫中，美國人購得了其中的25%，歐洲人購得了其中的35%，而日本人的購買量高達40%，成為最大的買主。
值得一提的是，盡管這些看似「非理性」的購買行為極大地滿足了炫耀性消費心理，不過，此後的結果卻不容樂觀。1997年以來，由於日本「泡沫經濟」的破滅，東南亞金融危機的影響，以及日本經濟體制所存在的一系列結構性矛盾，日本經濟陷入了以通貨緊縮為主要特徵，並伴隨階段性衰退的長期停滯。昔日被搶購來的西方名畫，開始陸續流向經濟增長相對穩定的歐美國家。據蘇富比拍賣公司的估計，在該公司1998年上半年受委託拍賣的繪畫作品中，有大約40%來自日本。嘉士得拍賣公司也發現，日本人委託該公司拍賣的繪畫作品正在大大增加。1997年，日本人通過拍賣公司拍賣的藝術品總額達到了2500萬英鎊。英國《每日電訊報》（DailyTelegraphNewspaper）在一篇報道中譏諷道：「日本的藝術愛好者正在抓緊時間前往位於東京的川橋美術館，以便趕在基弗（Kiefer）的11幅作品流出國門之前再看上最後一眼。」由於高橋治憲的兩家公司相繼破產，不得不轉讓自己於1988年以800萬英鎊購得的這11幅作品。這11幅作品最終由英國人恩特威斯爾（Entwisle）以400萬英鎊的價格奪得。
事實上，在日常生活中，當人們得知某人從事收藏活動，就會覺得這個人非常有品位；當人們得知某人收藏了珍貴的藝術品，更會覺得這個人很有身價。中國民間就有很多關於藝術品的民諺俗語，例如，「一頁宋版，一兩黃金」、「黃金有價，均窯無價」、「黃金萬兩易得，田黃一顆難求」、「家有錢財萬貫，不如宋瓷一件」，等等。正是由於這個原因，古今中外的很多大富翁，例如美國的洛克菲勒（Rockefeller）、英國的伯利爾（Balliol），往往不惜巨資收購各種藝術品。今天，即使是美國微軟（Microsoft）公司董事長蓋茨（Gates）這樣的I新貴也開始頻頻在藝術品拍賣市場露面，讓人們感受到了收藏的巨大魅力。凱夫斯（Caves）的研究發現，人們從事收藏，多少都存在著自我包裝的動機，目的是向周圍的人展示自己的價值觀或興趣。很多傳記文獻都對收藏者尋找社會承認和永載史冊的動機施以重墨。因為一般來說，只要提到成功的收藏家，人們就會自然而然地認為他們擁有很高的品位和鑒賞力。
事實上，藝術品作為一種投資工具（有效的投機工具）的意義甚微。收藏者通常會由於其他愛好者或鑒定者對其所選擇藝術品的美學評價感到欣喜若狂。因為「一旦收藏過程成功」，「永載史冊的想法就得以夢想成真」。約翰斯同樣意識到，很多收藏家購買藝術品的動機完全與藝術本身無關。從事收藏的重要目的之一是為了社會聲望，為了給人有文化修養的印象。很多巨富收藏家一直對建造自己的博物館樂此不疲，因為這可能最終成為億萬富翁身份的象徵。例如，石油巨商梅尼爾（Meniere）一輩子都熱衷於收藏，迄今為止已經收藏了幾萬件藝術品。她在休斯敦（Houston）建立了自己的博物館，這座由皮亞諾（Peano）設計的博物館是世界上最好的博物館之一。這顯然可以在很大程度上提高她的社會聲望和藝術品位，並成為她的億萬富翁身份的重要象徵。又如，盡管石油大亨哈默（Hammer）因為收藏有數千件世界名畫，而被譽為世界上首屈一指的收藏家。他一生中最渴望得到的藝術品是雷諾阿的作品《船上集會的午宴》，但收藏該畫的菲利普（Philip）卻一直不肯割愛。哈默對此耿耿於懷。他曾經宣稱：如果這幅畫出現在拍賣會上，他將不惜賣掉美國西方石油公司的股份來購買。
從某種意義上講，「凡勃倫效應」是一種社會心理效應，而不完全是一種經濟效應。因為凡勃倫所說的炫耀性消費，實際上必須依賴於個人對群體的預期才能真正起作用。這就是說，在凡勃倫看來，具有藝術價值的物品帶給購買者的總效用不僅包括由於直接「消費」這件物品所帶來的「物理效用」，而且包括由於這件物品本身的高昂價格所帶來的「社會效用」。

『伍』 外國的《山茶花》的作者是誰

《茶花女》(中文)
《The Lady of the Camellias》(英文)
《La dame aux Camélias》 (法文)

《茶花女》是法國亞歷山大·仲馬（Alexandre Dumas，1824年7月27日-1895年11月27日）的代表作，他為了與同為作家的父親作區別，多稱小仲馬（Dumas, fils）。他本身是法國劇作家、小說家。《茶花女》是小仲馬的代表作。 《茶花女》（La traviata）亦是朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）作曲的四幕歌劇。義大利文劇本由皮亞威（Francesco Maria Piave）編寫，改編自亞歷山大·仲馬於1848年出版的小說《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。歌劇於1853年3月6日在威尼斯鳳凰歌劇院（Teatro la Fenice）首演。作品名稱「La traviata」解作「流浪的婦人」，或「失落的人」。 故事的原著小說，亦被改拍成電影《茶花女》（Camille）（1936）。《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge!）（2001）亦是以茶花女作藍本改編。

1〉劇本簡介
[編輯本段]
劇本。法國小仲馬作於1848年。巴黎名妓瑪格麗特為青年阿爾芒的真摯愛情所感動，毅然離開社交生活，與阿爾芒同居鄉間。阿爾芒之父責備瑪格麗特毀了兒子的前程，瑪格麗特被迫返回巴黎重操舊業。阿爾芒盛怒之下，在社交場合當眾羞辱她。瑪格麗特一病不起，含恨而死。阿爾芒讀了瑪格麗特的遺書，方知真相，追悔莫及。

2〉作者簡介
[編輯本段]
小仲馬（1824~1895），19 世紀法國著名小說家、戲劇家。他的父親是以多產聞名於世的傑出作家大仲馬。在大仲馬奢侈豪華而又飄浮不定的生活影響下，小仲馬最初「覺得用功和游戲都索然寡味」。20歲時，他就結識了一些有夫之婦，過著紙醉金邊的生活。另一方面，小仲馬就熱切地期望著自己也能像父親一樣，揚名於文壇。於是，他也開始從現實中取材，從婦女、婚姻等問題中尋找創作的靈感。

3〉作品簡介
[編輯本段]
《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。《茶花女》的義大利名稱為Traviata，原意為"一個墮落的女人"(或"失足者")，一般均譯作"茶花女"。

『陸』 焦作百姓網溫縣大富豪是不是要轉讓

紅磨坊西邊？
你想接收我可幫你聯系，我朋友開的。