演員成果素質

雖然這一點對於目前的娛樂圈來說很困難，尤其是一些年輕的演員，更需要不停的炒作，才可以增加自己的熱度，然後拿到更好的資源。所以有些演員還會刻意給自己製造緋聞，以及一些情感八卦來博人眼球。但是作為一個好演員，應該要靠實力來贏得觀眾的欣賞，而不是靠這一些旁門左道來吸引眼球。所以演員一定要樹立一個正面的形象，這樣才能給喜歡他們的人做一個好榜樣。

❺ 什麼是演員的創作素質

梁朝偉進無線培訓時，考試分手的場景。梁拿煙的手輕輕的抖了抖，接著點煙，像沒事一樣。這就是創作。不這樣作，同樣可以表現分手的心情，但這樣作了，極其生動逼真的表現出心理變化。
如果一個演員能作劇本就更好了，這對他在演中理解自己的角色絕對有幫助，便不是必須具備的素質。
不知道我說的對不對。

❻ 成果演員黑歷史是什麼

爆粗口。

嚴格說起來，成果算是網紅轉型成演員，隨著諸葛大力的走紅，成果以前直播的黑歷史視頻也被網友扒了出來，風格和現在相比判若兩人。

2020年2月3日晚，有網友發帖稱諸葛大力直播隨口帶臟話，素質不高，和現在反差比較大，疑似人設崩塌。

視頻中諸葛大力的扮演者成果還是留著一頭標志性的短發，穿著白色T恤，看起來很淑女文靜。

卻不料，畫風一轉，成果突然對著直播鏡頭說了一句「去你媽的」，然後又說了一句「wc」，和現在的形象比起來，差別的確比較大。

不少網友也紛紛表示：「這個視頻震撼到我了」「不能接受公眾人物不分場合的講粗口。」

(6)演員成果素質擴展閱讀

其實諸葛大力（成果）之前就算是一個網紅，後來轉型成了演員，因為愛情公寓中演技不錯，也紅了起來。

但是最近有網友把她之前的黑歷史扒了出來，感覺現在和以前完全就是兩種風格，甚至都不像是一個人。昨晚還有網友說她直播中隨口說臟話，素質可以說非常低，與劇中的人設完全不符。

這樣的事情對於一個剛走紅的女星來說，的確是影響非常不好的。據說，成果在大學的時候，就經常接一些平面廣告，因此很早就是一位小有名氣的網紅了。

❼ 成果演員黑歷史

嚴格說起來，成果算是網紅轉型成演員，隨著諸葛大力的走紅，成果以前直播的黑歷史視頻也被網友扒了出來，風格和現在相比判若兩人。

2月3日晚，有網友發帖稱諸葛大力直播隨口帶臟話，素質不高，和現在反差比較大，疑似人設崩塌。

視頻中諸葛大力的扮演者成果還是留著一頭標志性的短發，穿著白色T恤，看起來很淑女文靜。

卻不料，畫風一轉，成果突然對著直播鏡頭說了一句「去你媽的」，然後又說了一句「wc」，和現在的形象比起來，差別的確比較大。

不少網友也紛紛表示：「這個視頻震撼到我了」「不能接受公眾人物不分場合的講粗口。」

但也有網友表示本來演員和角色就不一樣，所以觀眾要區分角色和演員本人。

不過對於一個剛剛走紅的女明星來說，這件事的確觀感不太好。

成果以前在讀大學的時候，就開始拍攝平面作品，成為了一名小有名氣的網紅。

2017年成果大學畢業後，進入到了演藝圈，也出演過幾部作品，但一直沒有什麼水花，直到參演了《愛情公寓5》，才一炮而紅，開始出名。

成果在《愛情公寓5》里飾演的諸葛大力是張偉的女朋友，不僅聰明，而且溫柔理性，是一個超級女學霸。

在《愛情公寓5》里，有一幕是諸葛大力親自上陣開挖掘機撈咖喱醬和張偉，這個片段成為了《愛情公寓5》里最經典的片段之一，成果也因此一夜爆紅。

不少觀眾都甚至認為諸葛大力是《愛情公寓5》里人設最好的一個角色了，而且成果在劇里不僅身材好，而且造型也難得沒拖後腿。

《愛情公寓5》播出後，新加入的演員都或多或少被觀眾批評演技爛、人設差，比如咖喱醬；有的要麼就沒什麼存在感，融不進去。但諸葛大力卻在一眾新演員中脫穎而出，成果也憑借諸葛大力的好人設，與張偉組成cp，圈粉無數。

劇外的成果也看起來很文藝，經常在社交平台上寫一些自己對生活的感悟，也會用俏皮的口吻進行宣傳，給人一種歲月靜好的感覺。

❽ 演員綜合素質

綜合素質高和他個人的努力和修養是分不開的，一個好的演員必須演技好刻苦，認真為人低調，充滿愛心，有正義感

❾ 一個合格的演員需要具備哪些素質

關於藝人的素質 構成一個藝人的要素是素質，這里包含著文化、悟性、個性以及比較本原的審美能力。 悟性 當你接受了這種的訓練，或者說你有比較好的文化修秀的時候，你的悟性就相對的要高一些，你的文化素養差一些呢，你的惰性就要相對的低一些，你的小聰明可能彌補一些，但是總體上來講，悟性也就是理解力和表現力，和你的文化修養。專業素質修養是分不開的。 個性 您如果天性寡言，多說三個字都覺得累，恐怕干演員不是太合適。沒有一個人的個性是相同的。個性將是支撐你氣質的本原，但他不是全部。你的個性會在你自己悟性不斷提高的基礎上變的更加成熟起來。我們進行的訓練就是這樣一種潛移默化的具有專業性的引導性訓練。 刁藝 第三個要素是才藝。就是說當我們具備了一些最基本的素質的時候，經過後天的一些業余訓練，或者是比較初步的專業訓練，使大家掌握了一定的才藝，也就是有了一定的表現能力。 對假定性的認識 第四，對假定性的認識，也就是說我們講規定情景的認識，對人物塑造的認識，總是有一個夢在跟他對應，看戲的時候不愛看的跟他的夢是不相適應的，看戲的時候愛看的跟他的夢所相吻合了，這就是你的選擇。這是你對假定性的一種認識，演員是要比一般人的激情要更多一些。當他瞬間的投入，能夠很好的使用的時候，他當的就不是一般的演員啦。他已經是一個明星啦。所以斯坦尼斯拉夫斯基說明星的表演就是當他瞬間就能認定我就是並目讓觀看他的人也認定他就是的時候，他就是明星啦。瞬間，我所講的是瞬間。當然，創造一個人物不光是方法，還有對人物的認識。所以講每個人看戲喜歡這個，不喜歡那個，喜歡那個，不喜歡這個，那都是個跟他的審美，跟他的個性，以上所說的這些，基本素質是分不開的。 天性的解放 第五，天性的解放。人的天性都有可能被約束。表演學上經常說「面罩」，每個人都有一個 「面罩」，他越長大就越有「面罩」。而我們今天搞表演力圖回到那種天真無邪的，自然流露的，分寸把握極其准確的狀態上去。 關於1A 實際上當天性解放以後，恐怕你們要進行的訓際是當眾孤獨，這就是瞬間。瞬間投入一個規定情境。眾目睽睽之下，要做你不來不能做的事情，對你的性格很可能是扭曲的，但是必要的，它所做的一切都是為了讓你能夠迅速地進入這個規定情境。當你們進行了這個訓練，以後你們所進行的訓練就是規定情境中的行為，也就是我們說的小品。命題小品就是要訓練演員在規定懂境中的行為。那麼既要看你個性的展示，也要看你行為的邏輯，同時還要看你的逼真感，說到底了是為什麼，做什麼，怎麼做。下一步就是創造人物的能力，也就是我們所說的後天的專業性訓練，有你對表演元素的把握，有你審美能力的提高，和認識能力的加強。有文學，社會學，心理學和美學的學習和修養。 關於2A 實踐中創造人物的能力。實踐需要對諸藝術技能的把握，或者叫綜合性藝術技能的把握，這就要有創造力啦。那麼我們怎麼來進行這種實踐，我們採取了國際上通行的一種強化訓練方式，我們都選出了若干個段落，把那些片段給你們看。指導教師這個時候就要發揮極大作用啦。要指導你們把這一段表演下采，你們將自己攝，自己演。每個人都必須擔任角色，然後你們有自己的硬碟剪接完畢並配上音樂和音響，這是一個完整的藝術段落。這個階段要求的就是訓練你們的實踐能力，我可以肯定最有創造力的，才能名列前茅，缺乏創造力的，恐怕就有待趕快努力。我們面對的市場是競爭的市場。 關於世界觀、認識論 明星要有自己的條件，要有自己的努力，要有機遇。所以你們在實踐的時候，能堅持不懈，一絲不苟，排除方難，並且靈活機動地去實踐，一根筋的人不行，當不了好演員。演員就是要有孫猴子的腦袋，多變，執著的時候要像豬八戒一樣的憨，克服困難的時候要像猴子一樣的精。 其實呀，天底下的一切藝術到爐火純胄的時候再比試的是什麼？比試的是認識力，就是哲學。哲學是指導人成切的學問。其實藝術哲學就是人生哲學。你去創造一個人物，沒有哲學的指導，永遠是盲目的。 明星要有定力和氣質 真情的發泄是不一樣的，真情的發泄一定要動之以心，你才能真正的放任出來。他不是用哭和笑，吵和鬧就能簡草解決的一種表演的境界。對心理的感應和邏輯的流露。你要去准確地用你的心和角色貼在一起，能夠感應，這才是真正的有了自己的基本氣質。最重要的專業性訓練，是氣質培養，氣質是個性和人的基本素質的綜合表現。這里邊有刺激情的激發和控制。沒有激情是不行的。你能把激情激發出來，但更重要的你能控制。真實激請並不一定是真情。現在很多學員在表演的時候都很會哭，哭可以算激情的表現方式，但它不是真情。好的演員能夠不哭而表現出比哭更有力的激情的時候，我們講，這個控制刀就非常好了。同時可以很邏輯的流露，符台道理的流露。氣質培養中間要訓練自己對激情的激發

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❿ 演員應該具備什麼樣的素質

摘要：演員——表演者的統稱。在戲劇藝術中，則指運用戲劇表演藝術把劇本的文學人物形象創造成為舞台人物形象的表演者。電影表演中，由演員扮演角色，在攝影機前表演情節的藝術。戲劇演員還是電影演員，一般都具有深厚的生活基礎和熟練的表演技巧。在創作風格上，一般可分本色演員和性格演員兩種。但無論哪種演員，只有具備了一定的必備素質，才能在藝術創造中具有自己的創作個性和創作風貌。
關鍵詞：想像力；注意力集中；理解力；表現力
演員應該具備哪些素質?《電影藝術詞典》中指出：「演員表演的天賦資質及能力、才幹，包括演員的容貌，形態，形體動作的靈活性和可塑性，聲音的聲色和音調，言語的清晰度，演員創造形象的理解力、想像力、感受力、表現力以及演員自身的性格、氣質、魅力等，表演素質有其天賦的特色；但經過嚴格刻苦的訓練以及豐富的生活實踐和藝術實踐，可以得到發展和提高。」首先，素質是有先天性與後天性的，先天性是父母給我們的，是無法選擇的素質，後天性是在出生之後，父母、家庭、社會環境對你的影響，以及我們所遇到的人與事影響到我們的後天性素質，後天的素質是可以改變的。
在學習中，我們了解到演員應該具備的主要素質有「想像力、理解力、激情與控制、表現力」，不僅如此，注意力集中、觀察能力、感受力、生命力也是非常重要的演員素質，電影演員與舞台演員的素質要求是有差異的。因為電影不同於舞台，舞台觀眾看演員的輪廓，誇大的表情和形體表演，而電影觀眾看演員的眼睛、臉的特寫。因此電影的特性對演員的內心素質要求更為細膩、嚴格，更強調演員的綜合表現能力，以適應電影創造的要求。
一、想像力
想像力是人類創新的源泉。也是作為一個演員塑造人物角色形象的源泉。想像力是在頭腦中創造一個念頭或思想畫面的能力。在創造性想像中，運用想像力去創造你希望去實現的一件事物的清晰形象，接著，你繼續不斷地把注意力集中在這個思想或畫面上，給予它以肯定性的能量，直到最後它成為客觀的現實。
斯坦尼斯拉夫斯基(《全集》第2卷85頁)講過：「……你們可以明白，演員具備豐富而特殊的想像是多麼的重要。它是演員在藝術工作和舞台生活的每一個瞬間所不可缺少的，無論他在研究角色也好，或者再現角色也好。……演員應當喜愛並善於幻想。這是重要的創作能力之一。沒有想像，也就沒有創作。」
在創作的現場演員為了投入角色、投入規定情境時，經常會選擇一些方式聽音樂、閉眼等，想像角色應當的心情與狀態，或想像不存在的無實物。想像力是演員創造中必不可少的能力與條件。它在演員創作中起著重要的作用。演員要憑借想像中的內心視像感受到交流對象。積極、活躍的想像帶來豐富生動的表演。演員想像力的增強，與豐富的閱歷，開闊的視野和細致的觀察積累，有著直接的關聯。因此演員的想像力越豐富越對創作角色有幫助。
二、注意力集中
斯坦尼斯拉夫斯基在（《全集》第十卷355頁）講過：「……創作首先是整個精神和形體天性的完全集中。這不僅僅包括視覺和聽覺，而且包括人的五覺。此外，這還包括身體、思想、智慧、意志、情感、記憶和想像。在進行創作時整個精神和形體天性都應該集中到劇中人物的心靈里所發生的事情上去。」在電影特性的制約下拍戲，很多因素都會影響到演員。因為電影表演是間斷的、順序顛倒的、甚至重復的、無對象的，不像戲劇表演一般是連貫的、有序的，有利於演員的表演中投入角色。在鏡頭前的拍攝中，有時為了畫面的協調，需要眼睛視點的借位，也就是從鏡頭中我們看到的是兩個人視線相對在聊天，其實也許他們在看對方的頭發或是鼻子或其它的地方，這樣的情
著名演員Michael
Caine在《電影的表演》這本書中說過：「如果你的注意力集中是完整的，演技是生動的，那麼只要你放鬆的坐在那裡就可以了，攝影機是肯定攝下來你的一切，它不會背叛你。」
三、理解力
演員必須觀察周圍的世界，觀察人的天性並收集有用的細節將會建成角色細節的儲存庫。觀察的對象分為兩類，一、我們身邊的熟悉的人，二、社會上的陌生人。我曾經在街上觀察一位清潔工人，在觀察的過程中我並沒有發現清潔工人有什麼個性化的特點，但是他們都有著統一的職業特徵。從外部的觀察開始我就跟隨著他們並模仿他們的動作，後來我就乾脆借了一套清潔工的服裝、工具，加入到他們的清潔隊伍。我們一起邊做掃地邊聊天，聊清潔工這個職業中發生的一些事情。從他們那讓我了解到原來他們凌晨三點鍾就要起床工作，到中午才下班，上晚班則要工作到十二點以後。這樣的起早貪黑，而且工資很低。他們說：「工作中，有一次掃地撿到了錢，他們就在原地等失主來領，後來終於等來了失主，失主非常的開心、對他表示感謝。他也覺的非常的欣慰！還有一次深夜他們在辛苦的掃地，遇見了一個喝醉酒的人，就對著他們罵，後來又吐了一地。」
清潔工這個職業看似簡單，但是在這份簡單中有苦也有樂。在表演之前的觀察與了解，都是為了輔助我們對角色的更深的理解。從而把人物角色更好的搬上舞台，塑造人物的藝術形象。這就是表演課進入觀察生活階段時的「藝術來源於生活」。觀察生活「觀察」這兩個字並不是用眼神去看他們，而用心去看他們，去感受他們的真實生活。通過跟他們的交流，看著他們的動態、習慣動作、說話方式，了解他們每一個人的背景、經驗。想想他們對生活、對人生的態度是怎麼樣的。這樣才能夠真正「理解」別人，而不是表面上的「了解」別人。
總之，擁有理解力與觀察能力不僅是要求演員能夠在生活中理解別人理解自己，更重要的是能夠在創作中理解角色，理解劇情。
四、表現力
演員的表現力是運用形之於外的可見動作體現外部神態和心理活動的傳情達意的能力。包括心理形體動作的表現力，語言動作的表達力和面部表情的表現力。語言動作的表現力：對演員來講語言動作的表現力是非常重要的，因為聲音也是心靈的「窗戶」。面部表情的表現力：
「面部表情」表達感情的方法。斯坦尼斯拉夫斯基《全集》中指出「……面部表情，用眼睛表演……在克服了肌肉的混亂狀態以後自然會產生，眼睛是心靈的鏡子。」
總之，電影特性也講過特殊規定性。電影本身就很「誇張」的，如在電影院放映影片時，畫面中，銀幕中演員的臉將會有兩米三米以上，有時演員的眼睛也會有一米以上，因此電影演員不需要誇張表演。但舞台上則不同，舞台本身就從觀眾席來看固定的全景，那麼舞台自然地要讓演員實施合理的放大表演。老師曾經說過：舞台表演是「表現才能存在」，而電影表演是「存在就意味著表現。」演員在銀幕上要傳達給觀眾的是除了扮演角色的表現力、角色形象的塑造。對於想像力、注意力集中、理解力、激情與控制這些元素的基本功也相當的重要。