演員成果卡通

A. 有誰知道這動畫叫什麼名字

我倒覺得像 今敏 的《Perfect Blue》（又名：未麻之部屋）

一部看到最後才看明白的作品，但沖擊力挺大的

動畫在線看：
http://www.tudou.com/playlist/id/2898053/?

下載及介紹：
http://www.5emule.cn/14919.aspx#theCon

B. 華特·伊利斯·迪士尼成功的故事是什麼

沃爾特·迪斯尼，即華特·伊利斯·迪士尼，（1901.12.5.—1966.12.15），華特迪士尼（和他的哥哥 Roy O. Disney)是華特迪士尼公司的創始人。他是世界最著名的的電影製片人、導演、劇作家、配音演員和動畫師之一，他是有聲動畫片和彩色動畫片的創制者，曾榮獲奧斯卡金像獎。後來，他又根據這些可愛的銀幕形象設計和創建了被稱為世界第九大奇跡的迪斯尼樂園。他對於夢想的勇敢追求，卓越的洞察力和對商業敏銳的眼光使他成為著名的企業家，他也是一位慈善家。

【早年生活】

童年對華特迪士尼來說並不怎麼好過，父親伊利亞斯經常要求他和哥哥們打工，他們一旦表現不好就會挨打。

1918年，美國參加第一次世界大戰。當年25歲的三哥羅伊馬上應征入伍，到海外去參加戰斗。同年7月，華特高中畢業後去看望在芝加哥城邊上大戶海軍基地接受訓練的羅伊，羅伊給華特講了一些海外戰爭的故事，華特對參軍的興趣大增。當天他就決定要入伍。由於徵兵人員對華特的年齡有疑問，要求他出示出生證明。由於找不到准確的證明，華特迪士尼模仿父母的簽字，成為了國際紅十字會的一名志願兵。

服完兵役後，華特回到了芝加哥。之後又回到小時候生活過的堪薩斯，在這里，華特真正開始了他的創業。到堪薩斯後，華特通過三哥羅伊的介紹在一家名叫普雷斯曼魯賓的廣告公司（Pesmen-Rubin Commercial Art Studio）做畫家，由於公司對他的繪畫能力有質疑，因此他只幹了一個月就被解僱了。

1920年，華特和一位當時也在普雷斯曼魯賓公司工作的同事烏布·伊沃克斯（Ub Iwerks）合夥成立了伊沃克斯—迪士尼商業美術公司（Iwerks-Disney），由於從一項業務中總共才掙到135美元，伊沃克斯—迪士尼商業美術公司成立不到一個月就停業了。

之後，華特加入了堪薩斯市廣告公司，並在這里學到了拍攝電影和動畫的基本技術。

華特建立了歡笑動畫公司（Laugh-O-gram Films），並成功通過電影發行人弗蘭克·紐曼發行公司製作的動畫短片。1922年5月23日，華特徵的烏布的同意，將伊沃克斯—迪士尼商業美術公司的剩餘資產並入歡笑動畫公司。在歡笑動畫公司，華特製作了《小歡樂》（Laugh-O-Grams）動畫，並賣給了堪薩斯城的發行商。在製作《愛麗絲在卡通國》（Alice Comedies）的過程中，已經更名為紐曼歡笑動畫的公司倒閉了。

1923年7月，華特迪士尼到了洛杉磯，准備在好萊塢發展。

到洛杉磯後，華特迪士尼和哥哥羅伊迪士尼成立了迪士尼兄弟製片廠（Disney Brothers Studio），並接著製作《愛麗絲在卡通國》系列動畫。

1925年7月25日，華特迪士尼與製片廠的女員工莉蓮邦茲（Lillian Bounds）在愛達荷州結婚。度完蜜月回到好萊塢後，華特迪士尼決定把迪士尼兄弟公司改名為華特迪士尼製片廠，因為他認為單個名字比帶有「兄弟」一詞更有吸引力。

1926年，位於海布瑞恩的新片廠建成了。隨後，迪士尼兄弟開始在新片場製作《幸運兔子奧斯華》（Osward, the Lucky Rabbit）系列動畫。

1927年《幸運兔子奧斯華》推出後反響不錯，因此1928年2月，華特迪士尼帶著莉蓮到紐約去找發行人查爾斯·明茨（Charles Mintz）討論續簽合同的問題。華特原本要提高價格，但明茨卻要求華特降低價格，並告訴華特，他已經買通大部分《幸運兔子奧斯華》的製作人員，而且根據合同他擁有這系列動畫的版權，如果華特不答應降價要求，他自己也可以繼續製作《幸運兔子奧斯華》。

在回好萊塢的火車上，華特·迪士尼突發靈感，創作出了一個以老鼠為原型的卡通形象——莫迪默（Mortimer Mouse），後來經過莉蓮的建議，這個卡通形象改名為米奇（Mickey Mouse）。

1928年3月，華特開始了第一部米奇系列動畫《飛機迷》（Plane Crazy）的製作。隨後又製作了第二部《飛奔的高卓人》（Gallopin』 Gaucho）。由於這兩部動畫的反響很有限，當時有聲電影又剛剛興起，因此華特決定用帕特里克·鮑爾斯研究出的方法來給第三部米奇系列動畫《威利汽船》 （Steamboat Willie）配音，創作出了世界上第一部有聲動畫！1928年11月18日，《威利汽船》在紐約僑民影院進行首映，反響空前！這一天也被定為米奇的生日。

1929年，華特除了繼續推出米奇系列動畫外，為了增加流動資金，華特開始製作新的名為《糊塗交響曲》（Silly Symphony）的系列動畫短片。

1930年，一個名叫喬治·博格費爾特的紐約商人為了給自己的孩子聖誕禮物，向迪士尼片長購買了米奇和米妮形象在玩具、書籍和服裝上的使用權。接著，華特迪士尼授權紐約的拜博——蘭出版公司出版發行米奇的出版物。

1931年，泰尼柯勒（Technicolor）公司發明了一種彩色電影拍攝技術。華特開始考慮拍攝彩色動畫。並利用這種技術在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色動畫《花與樹》（Flowers and Trees）。同年，為了對華特迪士尼創作出米奇表示感謝，電影藝術與科學學院授予華特奧斯卡特別獎。1933年，華特推出動畫《三隻小豬》（Three Little Pigs）。同年12月19日，華特的第一個女兒黛安·瑪麗·迪士尼（Diane Marie Disney）出生。1934年6月9日，華特推出動畫短片《聰明的小母雞》（The Wise Little Hen），唐老鴨第一次出現。1935年2月23日，華特推出第一部彩色米奇動畫《米奇音樂會》（The Band Concert）。1936年12月31日，華特的第二個女兒莎倫·梅·迪士尼（Sharon Mae Disney）出生（實際為迪士尼在1937年一月莎倫出生兩周的時候領養）。

【動畫黃金時代】

1937年12月21日，華特在好萊塢卡塞劇院（Carthay Circle Theater）正式推出了影史上第一部長篇動畫電影《白雪公主與七個小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）。華特在這部影片在製作過程中遇到了很多困難，影片花費大大超過預算，很多人都認為沒有人會去看一部一個多小時全是動畫的電影，由美國媒體甚至稱製作《白雪公主與七個小矮人》是「迪士尼的愚蠢」（The Disney Folly）。然而影片上映後反響空前，在正式上映的第一場上，很多名人都起立鼓掌！接著在1938年，由於影片中的歌曲很受歡迎，華特發行了影片的原聲帶，這也是世界上第一張電影原聲帶。1939年，華特第二次被授予奧斯卡終身成就獎（榮譽獎），而且有一座大金人加七座小金人。

1940年2月7日，華特推出第二部長篇動畫電影《木偶奇遇記》（Pinocchio）。同年11月13日推出世界上第一部使用立體音響的電影《幻想曲》。

1941年，迪士尼製片廠的動畫師由於不滿華特的一些做法，比如要求他們加班，工作量大，不承認工會等，實行的大罷工，後來經過羅伊的工作，罷工停止。同年，華特作為美國政府的親善大使到中南美洲訪問，還有與創作出《幻想曲》第三次獲得奧斯卡特別獎。這一年10月23日，華特推出第四部長篇動畫《小飛象》（Dumbo）。另外，由於美國參加第二次世界大戰，華特製片廠的大部分廠房都被美國軍方用作軍用。

在隨後的戰爭期間，由於華特製片廠的不少員工都被征去參軍了，除了發行了《小鹿斑比》（Bambi），華特無法繼續拍攝長篇動畫，因此開始拍攝中短篇幅的動畫電影並製成合輯發行，如《致侯吾友》（Saludos Amigos）、《三騎士》（The Three Caballeros）、《為我譜上樂章》（Make Mine Music）、《旋律時光》（Melody Time）和《米奇與魔豆》（Fun and Fancy Free）等。1946年11月12日，華特還推出了製片廠第一部真人與動畫結合的電影《南方之歌》（Song of the South）。另外，在這個期間華特也為美國政府拍攝了不少宣傳影片。

二戰結束後，很多當年參軍的員工回到片場，幫助華特製作影片。1950年2月15日，迪士尼再次推出了一部長篇動畫《仙履奇緣》 ，從這開始，華特的動畫製作進入黃金時期。在接下來的十多年裡，華特推出了《小飛俠》、《小姐與流浪漢》、《睡美人》、《101忠狗》、《森林王子》（The Jungle Book）等多部膾炙人口的影片。1950年7月19日，華特推出了迪士尼第一部真人電影《金銀島》。在1964年8月29日，華特還推出了真人與動畫結合由朱麗葉安德魯斯主演的電影《歡樂滿人間》（Mary Poppins），這也是影史上迪士尼成就最高的電影。另外，華特也開始在電視上播出《迪士尼奇妙世界》（The Wonderful World of Disney）。

C. 樂創《利刃出鞘》內地將映，動畫+批片成就了現如今樂創的王牌嗎

雖然樂創總是出一些動畫加批片，但是這些就成就了現如今樂創的王牌。

D. 這張圖片數出自哪部動畫片

玻璃假面（ガラスの仮面)，又譯作千面女郎，是日本漫畫家美內鈴惠所作的一部漫畫作品，後來並製成動畫以及電視連續劇。漫畫最早為1976年開始連載於花與夢雜志。內容主要描述女主角北島瑪雅學習演戲的經歷過程。 玻璃假面是日本少女漫畫中廣受到無論男女讀者喜愛的漫畫之一，至今全球單行本的總出售量已超過四千五百萬冊以上，與尼羅河女兒並列為日本早期兩大經典少女漫畫之一。1997.7.7 ，在日本朝日電視台播出電視劇。 《玻璃假面》（Glass Mask）日文名《ガラスの仮面》港譯《玻璃面具》又譯作《千面女郎》 監督：浜津守 系列構成： 佐伯俊道 角色設計： 平山智 美術監督： 吉原俊一郎 攝影監督： 土田榮司 音響監督： なかのとおる 音樂： 寺島民哉 製作·發行 出品年份：2005 總共集數：51 漫畫最早為1976年開始在日本《花與夢》雜志連載，是漫畫家美內鈴惠（美內すすえ）的代表作，單行本出到第42集，至今尚無結局的經典漫畫，舞台劇和動畫化都被進行，深受歡迎，現在已經再次TV化了。《玻璃假面》是日本少女漫畫中廣受到無論男女讀者喜愛的漫畫之一，至今全球單行本的總出售量已超過四千五百萬冊以上，與《尼羅河女兒》並列為日本早期兩大經典少女漫畫。 北島瑪雅是個平凡的高中生，是一個貧窮家裡的小孩，與在橫濱唐人街麵店工作的母親相依為命，與母親住在中華料理店的二樓，但她不論功課、運動各方面表現都不好，但瑪雅十分喜愛戲劇，卻很有模仿演出的才能，只要是她看過一次的戲，就可以將全部台詞背起來。她獲選參與學園祭的戲劇演出機會，但她所飾演的角色（比比）是村裡最窮，受人嘲笑的角色，令她感到十分自卑。在一個偶然的機會，瑪雅遇到了女藝人月影千草，瑪雅受到千草的鼓勵，終於敢抬頭挺胸的站在舞台上，盡情的表演。從此，瑪雅在月影老師的提攜下，到東京加入她的月影劇團學習演戲，認識了劇團里了青木麗等好朋友，以及另一劇團（漪麗劇團）的男性好友櫻小路優。最終一步步邁向她的演藝生活…… 還是中學生的時候（13歲），被月影千草發現有演劇的才能。平時是個開朗的女孩子，在演技上她是個完美的天才演員。只要登上舞台，就能把自己的那種壓倒周圍一切事物的魅力發揮的淋漓至盡。能在演劇「紅天女」中出場一直是她夢寐以求的夢想。只要把劇本的台詞看過一遍就能全部記牢，這就是她的特長。 作者簡介 美內鈴惠 英文：MIUCHI Suzue 性別：女 生日：1951年2月20日 籍貫：大阪府 血型：O型 星座：雙魚座 1951年出生。 1976年出道，初期畫過很多愛情漫畫，有《占卜入門中》、《拿破崙和我》、《妖鬼妃傳》等。 1976年，在「花與夢」第一號開始連載她的《玻璃假面》，此乃美內鈴惠在蘊釀多年的素材上傾注激情而創作的大型故事，它完全發揮了美內鈴惠這位故事作者的本領，她以越趨浪漫的筆觸，把少女主角北島麻彌的舞台熱情、起伏的星途，帶到讀者眼前，深深打動了讀者，該作品開創了少女類演藝題材漫畫的先河，在日本有「女演員聖經」之稱。該作曾於1984年製作成動畫片，1988年搬上舞台，1997年拍成電視劇，一系列的改編都在當時引起不小的轟動。該作是連載20年以上的超長篇作品之一，中間數次中斷，2001年開始在《花與夢》專門增刊----月刊《玻璃假面》上繼續連載。 作為老一代少女漫畫家，美內鈴惠對於創作有著極其認真嚴謹的態度，她以日本古代神話為背景的《AMATERASU》（天照）系列可以說算是一本漫畫版的《古事記》，但在忠實於歷史的同時，又加入了許多現代思想和吸引讀者的曲折情節，這是難能可貴的。 雜志《花與夢》 花與夢是白泉社發行的少女漫畫雜志。 1974年5月創刊。連載作品以「花與夢Comics」的名義發行單行本。 1974年5月，作為月刊雜志創刊。創刊號的封面是こやのかずこ的 插畫，價格是280日元。自 1975年1月起，改為半月刊。目前（2008 年）是在每月的5日與20日發行。 在白泉社，被定位為「個性派漫畫雜志」，其上刊載的富有個性的 作品和漫畫家廣為人知。它的競爭對手是《少女Comic》(小學館)。從 2003年開始，這兩本雜志就是半月刊少女漫畫雜志的發行量頭兩名。 在2006年，《花與夢》發行了29萬本，領先於《少女Comic》的26萬本。
主要人物
北島麻亞（1963—）（又名：北島真夜、北島瑪雅）：
漫畫的主角，除了演戲的才能和熱情之外，幾乎沒其他優點的她，在月影老師的教導之下，送紫玫瑰的人的鼓勵和支持下，逐漸走向了演藝之路。父親很早就病逝了，母親是中國料理店的店員，北島瑪雅 13歲 命運對她並不太好，在這個名叫北島瑪雅的少女的心中所蘊藏的東西，到底有誰知道呢？ 她的演繹生涯將會怎樣呢...... 姬川亞弓（1963—）：
外貌出眾頭腦聰明的女演員，父親為著名導演，母親亦為名的演員，身在父母的光芒之下，卻是一個腳踏實地努力靠實力演出的演員，視北島瑪雅為她的最大對手.... 月影千草（1924—）： 年輕的月影千草
小時候被老師尾琦一蓮收養，並教她演戲，演出他作的紅天女一劇，成為著名的大明星，但一直深愛著有妻子的尾琦，尾琦一蓮後，以把紅天女傳承下去為最大的人生目標。 速水真澄（1952—）：
原名藤村真澄，小時候因父親早亡，母親到速水家當幫佣，速水英介希望培養他作繼承人故娶了他母親，因此改姓速水，在父親的嚴厲教導下，成為一個精明能幹且只重視業務上利益的人，並作了大都藝能的社長，直到看了北島瑪雅的熱情演出，羨慕她對理想的堅持與執著，心底一直隱藏壓抑著的善良和藹開始慢慢蘇醒。 他不斷地暗中匿名送紫玫瑰鼓勵她且幫助她.... 櫻小路優（1962—）： 櫻小路優
與瑪雅年紀相仿的男生，也是一個演員，一直喜歡瑪雅而且對她很好，他也一直希望跟瑪雅同台演出。但在名江連續劇《天之光輝》里瑪雅喜歡上了里美茂，所以他就離開了。後來在《被遺忘的荒野》的演出以及《紅天女》的試演中，成為瑪雅的對手角色。漸漸地，他發現瑪雅一直在他心裡，沒有改變。當瑪雅和他從梅谷回到東京後，就開始《紅天女》的排練...... 一直
速水英介： 速水真澄的父親，年輕時著迷於夢幻劇《紅天女》以及月影千草，因此成立了大都藝能，但卻因想獨占此劇而間接害死了尾琦一蓮，數十年來仍想獨占此劇，是一個為達到目的而不擇手段的人。 尾琦一蓮（1911—1946）： 為著名的演員及編劇導演，《紅天女》的作者，受速水英介的陷害而自殺。 小林源三（源造）： 喜歡月影千草的男性演員，雖然知道她心中只有尾琦一蓮，但一直無願無悔照顧她。 青木麗： 瑪雅在月影劇團認識的最重要的好朋友，很照顧瑪雅，因長相常被人誤認為是位英俊的男生。 黑沼龍三： 是一位有才能的導演，但因脾氣不好而常常不受劇場老闆喜愛。 里美茂： 曾為瑪雅男朋友的偶像演員，但在瑪雅被逐出演藝界時被迫與她分手。 水城牙子： 速水真澄的女秘書，能看透世情的特點，是漫畫中不可缺少的角色。 宿命的對手
姬川亞弓：絕美的外貌和極好的身體條件，刻苦努力練出的超人演技。演藝界的公主，幾乎毫無缺點。 北島瑪雅：外貌普通（走到街上都沒人回頭的），甚至有點兒笨笨的，一般的日常事情也做不好，學校里成績很差。不會舞蹈，唱歌等等，演技也大大不如亞弓。但是瑪雅是天生的演員，厲害的就是其演戲的本能。 具體說來就是兩點： 1.不管什麼劇本，看過1～2遍就能記住全部台詞；看過一遍的戲，就能演出所有演員的台詞和動作。 2.當她站到舞台上時候，自我就不存在了，完全變成了戲中的人物。以飾演的人性格、感情去行動，說話。就像催眠一樣。而且不管演的是人是動物什麼的都一樣。而且這種情況還可以傳染給同台的演員。 可以說，這部漫畫是以瑪雅這個戲劇天才的成長為主線，天才少女亞弓做對手為支線的故事。演員要先從人物的心去把握角色，再用演技表現給觀眾。能做到這兩點的就是一位出色的演員。那麼，瑪雅就是屬於前者的天才，亞弓則是屬於後者的天才。兩個天才競爭的故事，當然是十分精彩的。 劇情簡介
主角北島瑪雅是一個貧窮家裡的小孩，與在橫濱中華街麵店工作的母親相依為命，但她不論功課、運動各方面表現都不好，卻有模仿演出的才能，因此被從前的大明星月影千草所發掘，使其到東京加入她的劇團學習演戲，在劇團里認識了青木麗等好朋友，同時另一劇團的櫻小路優喜歡上她....在一次一次的學習及演出中，瑪雅的演戲才能逐漸展露了出來。當時被稱為演藝界天才少女的姬川亞弓也開始注意到她的存在，視她為最大的敵手。但此時，由於大都藝能公司，希望取得月影千草所擁有的經典名劇《紅天女》的演出權，因此用手段迫使月影劇團解散，但大都藝能的經理速水真澄因感動於瑪雅的演出熱情，而暗中以送紫玫瑰的方式來鼓勵她。雖然因劇團解散而面臨困難，但瑪雅經過不斷的學習和努力之後，獲得了奇跡人一劇的演出機會，並擊敗了演同一個角色的姬川亞弓，獲得最佳女配角的大獎....離開正式舞台以久的瑪雅，經過一番努力，終於取得在《兩個公主》中與亞弓共同演出的機會，且表現不遜於亞弓，因此獲得鬼才導演黑沼龍三的賞識，在《被遺忘的荒野》一劇中演出狼少女的角色，卓著精湛的演技，獲得大獎，也取得了另一個紅天女繼承者的資格。瑪雅及亞弓隨月影老師到紅天女的故鄉位於京都府深山裡的紅梅村學習紅天女的演出，並自身在山谷中演出了她最後一次的紅天女，亞弓一度覺得瑪雅的才能遠超過她而一度想放棄競爭，但仍然重新站起來繼續努力，她們回到東京，兩組人馬分別進行排演，希望能在試演會中有好的表現，以爭取正式演出《紅天女》的機會....但同時，瑪雅出發到梅谷之前，在偶然的機會之下，發現了長期以來鼓勵她，送她紫玫瑰的人，竟然是自己平常最討厭痛恨的速水真澄，但逐漸地也發現了他和譪及對她好的一面，但彼此不知道對方的想法而不敢表明自己的情感。而真澄則在父親的要求下，被迫與大企業集團老闆的孫女鷹宮紫織相親及訂婚，瑪雅為此很失落，所以在排練時經常走神。黑沼老師和櫻小路都很驚訝。為了能讓瑪雅高興起來，櫻小路帶她到游樂園玩..在一個偶然的情況下，瑪雅看見店裡一對可愛的海豚水晶鏈，沒有說什麼櫻小路就送給她了....瑪雅恢復了情緒，更好地投入了排練。另一方面，亞弓為《紅天女》試演而展開的排練也日催白熱化，她們究竟誰可以演紅天女呢？
《玻璃假面》中最令人津津樂道的不只是本身的劇情，更包括精採的劇中劇，藉由漫畫中的角色來表演呈現一場有一場精採的戲劇演出（有些劇目的演出甚至用了數本的篇幅來呈現）讓讀者宛如親身看了一場場精採的演出。其中除了許多美內鈴惠自行創作的戲劇之外，不少是采自或參考了真正的戲劇或小說原著後改編的戲。列出如下： 《小婦人》（若草物語）---（美）路易莎‧梅‧奧爾科特 仲夏夜之夢
《一縷相思情》（たけくらべ）---（日）樋口一葉著 《乞丐王子》（王子とこじき）---（美） 馬克吐溫著 《呼嘯山莊》（嵐ケ丘）---（英）艾米莉‧勃朗特著 《白雪公主》（白雪姬）---出自格林童話 《奇跡之人》（奇跡の人）--- （美）威廉．吉佛遜 《茱麗葉》（ジュリエット）--改編自莎士比亞原作之羅蜜歐與茱麗葉 《仲夏夜之夢》（真夏の夜の夢）---莎士比亞原作 《茶花女》——小仲馬著 《人魚公主》——安徒生著 《全國最棒的新娘》 《白玫瑰夫人》 《命運》 《灰之城》 《吉娜與五個青罐子》 《白色青春譜》 《古城之愛》 《女人河》 《石頭的微笑》 《夢宴櫻》 《天之光輝》 《虹的記憶》 《白色森林》 《黃金果實》 《巫女麗拉》 《卡米拉的肖像》 《菊花的故鄉》 《夜叉郡主》 《女海盜莎琳》 《小雨》 《心愛的羅蘭比亞》 《兩個公主》 《被遺忘的荒野》 《伊莎朵拉》 《蔬菜店的阿七》 《華炎》 《月女神黛安娜》 《紅天女》
目錄
1.千面少女 2.比比的假面 3.逃走的小鳥 4.如火焰般的階段 5.受限制的台詞 6.我的貝絲 7.紫色的玫瑰 8.在風中行走 9.新的美登利 10.《一縷相思情》兩種美登利 11.春天的暴風雨 12.一個人的舞台 13.明日草 14.宿命的對手 15.陷阱 16.舞台風暴 17.咆哮山莊 18.人偶的角色 19.脫落的假面 20.被替換的劇本 21.炙炎的練習曲 22.《奇跡之人》最終審查 23.對決！兩個人的海倫 24.華麗的迷宮 25.天的光輝 26.暗中狙擊麻亞的陰影 27.看不見的陷阱 28.失去女演員的資格 29.卡米拉的肖像 30.100萬的彩虹 31.單人劇 32.仲夏夜之夢 33.野外劇場的奇跡 34.麻亞的挑戰 35.阿魯迪斯和奧麗格魯特 36.冬之星座 37. 兩位公主 前篇 38. 兩位公主 後篇 39.紫色的影子 40.狼少女珍妮 41.野生的心 42.押於藝術祭的賭注 43 .被遺忘的荒野 44. 無限的舞台 45. 都市之星 46 .走向梅之谷 47 .戀之炎 48 .如夢般的一夜 49 .魂之半身 50 .女神的面具 51 .紅天 1.在公園為小朋友即興表演，被路過的月影千草（紅天女的掌門，後來成為麻亞的老師）看出其才華。 2.以無比的毅力獲得姬川亞弓的母親姬川歌子出演的舞台劇《茶花女》(小仲馬原著)的票，看過一遍之後，在月影的面前表演。長達3個半小時的戲中，所有演員的台詞一字不漏，細微動作全部記得。才華初顯。 3.在校慶公演舞台劇《全國最棒的新娘》中飾演配角醜女比比，卻成為焦點。第一次登上舞台。 4.參加漪麗劇團的入團考試，演出啞劇《逃走的小鳥》，受到天才少女姬川亞弓的注意。 5.初入月影劇團，表演吃面條，才華令朋友吃驚。 6.只用台詞「是」、「不」、「謝謝」、「對不起」4句台詞與亞弓對戲超過一個小時，戰勝亞弓的各種挑戰。 7.為了出演舞台劇《小婦人》(奧斯科特原著)中的貝絲，以貝絲的身份生活，竟讓同劇團的春日泰子下意識的喊她貝絲。 8.首演中高燒40度依然能演出貝絲，並取得了相當的成功，送紫玫瑰的人出現。 9.戲劇觀摩大展全國大會東京地區預賽中，緊跟漪麗劇團後同樣演出舞台劇《一縷相思情》（樋口一葉原著）。此時亞弓已經演繹出完美的美登麗，觀眾與評委都先入為主的認為不可能有人超過了。在這種極為不利的情況下，麻亞卻演出了不同的美登麗而同獲第一。麻亞在此被天才少女亞弓所重視。 10.在全國大賽時，由於小野寺的陰謀，月影劇團的大部分道具和服飾都被破壞了，除了麻亞以外的其他劇團成員困在山中，開演時間漸漸逼近，麻亞決意即使一個人也要上台表演，她一個人獨自演出1小時45分的舞台劇《吉娜與五個青罐子》在觀眾中頗受歡迎，得到了最高的人氣，成為了這個戲劇大會的傳說。但是由於是臨時變更演出形式，麻亞的演出失去了評審的資格。月影劇團因此面臨著解散，開始了演戲打工。 11.電影《白色青春譜》中演路人甲。因為表演生動而驚動導演，下意識的給了個長特寫。 12.星城中學戲劇社的公演舞台劇《古城之愛》中完美的代演了女王。 13.榮進座的舞台劇《女人河》中飾演配角小保姆阿熏，卻連主角都變成了她的陪襯，其他演員更彷彿只是她的影子。原菊子老師因懼怕她而停止她演其他的戲，並且送她「舞台風暴」的外號。 什麼是舞台風暴？即使只有很少的戲份和台詞，卻比主角還要耀眼。只能用「恐怖」來形容。不過這也是雙刃劍。沒有實力堅強的演員做對手，只會破壞整部戲的協調。一般的戲院都只能承認「小廟供不起大佛」。後面一出戲的時候就更加的明顯了。 14.在大學戲劇社打雜，卻因為為幼兒園小朋友表演獨角戲《白雪公主》蓋過了戲劇社的表演而被辭退。 15.舞台劇《呼嘯山莊》(（Wuthering Heights）是英國的女小說家艾米莉·勃朗特（Emily Bront，1818－1848）去世前一年所發表的長篇小說)中扮演少女卡瑟琳，鋒芒蓋過有2/3戲份的飾演成年卡瑟琳的影星夏莉莉。雖然少女卡瑟琳獲得巨大成功，但是整部戲失敗。 16.月影劇團和獨角獸劇團地下劇場公演舞台劇《石頭的微笑》中飾演洋娃娃伊莉莎。幾個小時不眨眼，被人移動的時候也是似乎全身只有5個關節，而被觀眾誤認為是個真的洋娃娃。演出期間附近的劇院觀眾寥寥。雖然沒有演技的表演，但是想像就覺得洋娃娃真的是太難演了。普通人不可能做到。在這里學會的配合其他演員，為她的繼續發展奠定了基礎。後來因為麻亞知道她母親失蹤的消息，在街上看見了母親的身影，但卻因為演出在即，而錯過了與母親相會的機會，結果在演出時流出了眼淚。 17.舞台劇《夢宴櫻》中臨時代演千繪。在遭人陷害被調換劇本的情況下，與亞弓成功演出對手戲。這次是第一次和亞弓演對手戲。麻亞用剛剛領悟的配合其他演員來配合亞弓，終於使演出成功。亞弓因為知道劇情和台詞而占優勢。麻亞最後能夠說出那句「無可挽回」的台詞，的確是亞弓的功勞。 18.在舞台劇《奇跡之人》（海倫·凱勒傳）的演員甄選中與亞弓平手，最後決定兩人輪流飾演海倫·凱勒。為了演海倫而進行的特訓以及對角色的領悟，麻亞和亞弓都有成長。在愛情方面，麻亞也有了一定的發展。 19.再次出現9的情形。在亞弓演繹出完美的海倫，觀眾和評委又先入為主的情況下，演出了新鮮的海倫而勝過亞弓，獲得學院藝術祭最佳女配角獎。高潮戲再次出現。與亞弓的第二次對決，而觀眾都是戲劇界的知名人士。麻亞憑借本能又一次勝出。其中並不是緊張的場面她可以讓觀眾緊張，痛苦的場面她能夠讓觀眾發笑，觀眾的情緒完全被她控制。連對手戲的影星姬川歌子都怕了她，不由自主的被她帶著演，最後不得不跟導演要求放棄演技，以演員的本能去演。從第一集的麻亞看姬川歌子演出到現在和她能在舞台上演對手戲，才短短不到2年時間。 20.開始涉足影視業，在名江連續劇《天之光輝》里飾演伯爵千金沼田沙都子大獲成功，成為知名影星。 麻亞又是演戲又是初戀。 21.在電影《白色森林》中飾演少女玫雅，再次大獲成功，成為中小學生的偶像。 22.預備出演舞台劇《巫女麗拉》，這時傳來母親死訊。乙部理惠告訴麻亞導致她母親死的原因是速水真澄，並設下飛車黨和安眠葯的陷阱讓麻亞無法出演，趁機奪取了麻亞的麗拉以及沙都子的角色，代替麻亞一躍成為明星。麻亞因丑聞被逐出演藝界。 23.舞台劇《黃金的果實》中扮演蘋果園主的孫女，13歲的調皮女孩瑪琪。本來應該會成功，但是理惠又來趕盡殺絕，讓人冷嘲熱諷打碎了麻亞的瑪琪面具，演出大為失敗。主角現在的狀態是很不樂觀的，母親死了，所有親人都沒有了，戀人也沒有了，朋友也沒有了，老師也不管她了，最喜歡的演戲也不能演了，所有的東西都失去了。又變成一無是處的普通女孩。 24.舞台劇《菊花的故鄉》中飾演長女小菊，因未從打擊中恢復，無法體會角色而失敗。與此同時，姬川亞弓得知麻亞被陷害之後，在舞台劇《卡蜜拉的肖像》（蒂芬妮原著）中飾演配角吸血鬼卡米拉而將主角理惠徹底擊敗。演藝界對理惠演技的抨擊使她的明星之路斷絕。 25.舞台劇《夜叉郡主》中臨時代演路人角色--乞丐的兒子奇奇。再次遭人陷害，卻依然吃下泥巴做的飯團。其被自己封閉的演藝才能終於覺醒。 26.在明星學校江華高中的校慶公演獨角舞台劇《女海盜莎琳》，超過戲劇社，受到觀眾好評，被聯名要求再演，創歷史先河。 27.再次被聯名要求繼續演，不過換了劇本演出獨角家庭舞台劇《小雨》。在幾乎沒有什麼道具的情況下，演出觀眾都看得懂的家庭生活而再次受到好評，被戲劇社要求客串。 《小雨》是個人認為非常精彩的一出戲。這一部戲是麻亞向自己弱於亞弓的演技方面挑戰的描寫。這是主角進一步成長的證明。 28.戲劇社公演舞台劇《心愛的羅蘭比亞》中客串配角機器人女僕露露，卻帶動全體演員，大獲成功。 這又是向一個新的角色挑戰，繼續磨練演技。 29.舞台劇《仲夏夜之夢》（莎士比亞原著）中飾演妖精撲克，受到全場觀眾和小孩的喜歡。350個座位的3天露天公益演出觀眾超過6000人，捐款超過500萬。妖精撲克是麻亞飾演的非常重要的角色。同樣在弱勢的演技方面麻亞又有了進步。雖然演技方面離亞弓還很遠，但是已經慢慢的在接近了。麻亞對真澄的態度進一步改觀。不過真澄為了幫助麻亞再次扮演黑臉。 30.由於柏小倩懼怕在舞台上與亞弓演對手戲會丟丑而放棄演出，《兩個公主》重找演另一個公主的演員。麻亞參加面試。第一輪以絕對優勢勝出。第二輪將同一個情景連續演出7部『產生感動』短劇，深受評委贊揚，免試第三輪，當場錄取。 雖然只是考試，卻不亞於一出大戲的精彩。特別是第一場的考試《毒》和《音樂》，表現出麻亞的演技的確提高了不少了。為學校里的演出作出的訓練見到了成果。真的是非看不可的一幕。 31.舞台劇《兩個公主》中麻亞飾演春神之女阿魯迪斯公主，亞弓飾演冬將軍之女奧麗格魯特公主。演出獲得極大成功。 這一出戲作者強調的是光與影。即所謂沒有光，影子也不存在。誠然，劇本結構上偏向亞弓的影之奧麗格魯特公主，演技上也是亞弓占優勢。因為演好了悲劇人物比正面人物更加容易得到觀眾的肯定。但是不要忘記，奧麗格魯特的成功，暗示著背後光之公主阿魯迪斯的成功。只有兩個公主實力相當，才能達到整部戲的成功。所以就如作者所要表現的，實際是兩個人的成功。比如劇中兩個人的出場。奧麗格魯特的出場，觀眾感覺到確實的寒氣彌漫的劇場。而阿魯迪斯公主出場，立刻有從冰庫中到溫暖的陽光下的感覺。兩個公主輪流出場， 還有令人驚奇的是本人和角色的巨大反差。麻亞實在是太普通了，還有點兒笨笨的，生活也是極其普通的。但是她飾演的阿魯迪斯公主卻是高貴端莊、艷麗無雙、溫柔善良。阿魯迪斯的笑容和藹、溫柔、天真無邪又帶有一種聖潔感，能凈化人的靈魂，彷彿一切痛苦、悲傷都可以滌清。當然，養尊處優的公主自然也會有一點兒任性。這位公主和麻亞的外貌、性格以及生活環境相差之遠，不能以道里計。麻亞竟然能在舞台上從動作、語氣等等方面演出實實在在的春神、天使一樣的人物，可見功力不同一般。看看她的同伴們的表情都呆住了。 演完之後亞弓說第一次有了跟角色的一體感，這其實是麻亞的天才能力。結果麻亞說她站在舞台上一直都是這樣的，讓亞弓又受到打擊。不過也是，拿自己的短處跟別人的長處比較，當然會受打擊。 32.舞台劇《被遺忘的荒野》中飾演狼少女珍妮，得到全體演藝界和觀眾的認可，獲得日本演藝協會最優秀演技獎。 這一部分是個人認為除《紅天女》外最出色的部分。看這一部分的表演的時候，我彷彿都聽見了狼的嗚嗚低吼以及站在你面前對著你低吼所產生的那種恐怖的感覺，就像會立刻撲上來一樣。麻亞終於把她的天才充分的表現了出來。亞弓再一次領會了麻亞的才能，並開始產生嫉妒。 33.麻亞和亞弓為飾演「紅天女」而進行特訓。在表演風、火、地、水上兩人不相伯仲。但是在第一次表演紅天女時，亞弓感到深深的失敗感和強烈的嫉妒。 其實亞弓完全沒有看清自己和麻亞的區別。在體會角色的心上，她與麻亞相差甚遠。麻亞甚至能憑借本能掌握紅天女的心，自己彷彿被紅天女附身一樣。這是麻亞恐怖的本能。但是，亞弓的天才能力在演技上。即使無法讓紅天女附身，但是可以用演技詮釋完美的紅天女形象。相反，麻亞這方面就不行。雖然能變成紅天女，但是不能表現給觀眾。認清這一點之後，亞弓不再傷心欲絕的放棄，而再次向麻亞發出挑戰。可以說後面的紅天女之爭會非常精彩。兩個天才將發揮各自的長處，演繹自己的紅天女。 另外，還有一點，就是「紅天女之戀」。最後誰勝任紅天女這個角色，關鍵是在戀愛上。所以當發現麻亞戀愛之後，月影老師非常高興。因為這是麻亞能不能勝出的關鍵。

E. 求華特·伊利斯·迪士尼成功的故事

迪士尼，即華特·伊利斯·迪士尼（Walter Elias Disney ，也譯作沃爾特·伊利斯·迪士尼）(1901-1966)
美國動畫片製作家、演出主持人和電影製片人，以創作卡通人物米老鼠和唐老鴨聞名。他製作了世界第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》（也譯作《威利汽船》《威廉號汽艇》，1928年）和第一部動畫長片《白雪公主》 (1938年)。他與其哥哥羅伊·迪士尼 （Roy Oliver Disney）創辦迪士尼公司。
據說這個動畫王國的創始人華特·伊利斯·迪士尼早年生活並不美滿，他曾經居住在一個破舊的倉庫里，正是在那裡，他在寒冷的夜晚發現了一隻小老鼠，並且為這個老鼠畫下了速寫。
這就是著名的「米老鼠」的原形。
沃爾特·迪斯尼的很多作為讓他成為全球著名的人，包括他創造了《白雪公主》、《木偶奇遇記》等很多知名的電影，還有米老鼠等動畫角色，也是他，讓迪士尼樂園成為可能，開創了主題樂園這種形式，而且他在電視節目《迪士尼奇妙世界》（原來還叫 Disneyland ）的主持讓無數美國人民無法忘懷。他獲得了56個奧斯卡獎提名和7個艾美獎。沃爾特·迪斯尼於1966年12月15日因肺癌醫治無效死去，此時他還在為佛羅里達迪斯尼世界操勞，該主題樂園於他死去幾年後開幕。

F. 奧斯卡的卡通獎項由哪些

奧斯卡長片動畫獎,奧斯卡短片動畫獎

G. 哪些角色是被配音演員成就的

我覺得騎馬的馬蹄聲音、鐵釘掉地上的聲音、武打聲音...等。

國內卡通配音：王曉燕！本以為應該有很多人知道王曉燕，怎料翻了所有答案沒人提到她，介於我是她的腦殘粉，就不得不給不認識她的人做一番介紹。配音演員，專業動畫譯製片配音演員，曾是遼藝的主要配音員，1998年離開遼藝後，到北京發展。

其餘的不多說了，她是真的能把人物給配活了，配一個活一個，配出靈魂！至於小新啊，皮卡丘啊，都是可以模仿的，就醬，王曉燕你是我偶像！

斯嘉麗·約翰遜：第一個光憑聲音拿下最佳女主角的演員

H. 真的存在演戲太入戲而走不出來的演員嗎

金牌製作人李小婉曾經爆過一個料，談到拍攝《人間四月天》時，曾經有一位女明星深夜敲黃磊的房門，要與他討論劇情。

當時黃磊飾演徐志摩，與他合作的有三位女演員，飾演林徽因的周迅，飾演陸小曼的伊能靜，以及飾演張幼儀的劉若英。

李小婉是這樣說得，「當時大概是有人入戲太深吧，活在自己的虛擬世界中走不出來，很多藝人都有這個毛病，至於是不是半夜敲的門，我已記不得了，至於是哪一位？你們自己想想戲中和徐志摩關系的親疏遠近就知道了。」

最終，大家的猜測點集中到了一個人身上，就是「戲味」十分濃厚的伊能靜。

據說伊能靜私下也是一個十分戲劇化的人，並且十分喜歡活在戲劇化的情節當中，可以算得上是drama queen了。

據傳在拍攝《人間四月天》時，伊能靜入戲太深，常常沉浸在陸小曼的角色中不能自拔。面對同樣和自己競爭一個男人的兩個對手，伊能靜一心要強，十分想戰勝文藝女神林徽因和徐志摩的原配張幼儀。

伊能靜每天揣摩自己就是陸小曼並寫心情日記，寫著寫著就突然間崩潰痛哭。劇組更盛傳有一晚，她穿著單薄睡衣跑去敲飾演徐志摩的黃磊的房間，黃磊一開門她就說：「摩、摩，我胸口好疼……」結果黃磊罵了句「神經病」便立即把門關上。

I. 柯南、蠟筆小新配音演員蔣篤慧去世，年僅49歲她生前有過哪些突出成就

她的主要成就就是為配音行業做出的貢獻，我們熟知的她的作品就是《蠟筆小新》、《名偵探柯南》和《火影忍者》，我相信九零後應該沒多少人沒看過這三部動漫的吧，這僅是蔣篤慧老師為人們熟知的代表作，還有很多影視劇方面的配音，都是她留在人世間的財富，我很慶幸我對配音行業有那麼一知半解，曾經感興趣的時候曾經看過蔣篤慧老師參加的那期天天向上，她是個很好的人。

蔣篤慧老師的去世真的是一種遺憾和可惜，配音界還有很多像蔣篤慧老師這樣的，有大家熟知的代表作，本人卻寂寂無名的人，等著我們去發現，配音也是一種表演，同樣值得尊重，值得大家贊許的目光。

J. 沃爾特·迪斯尼是誰一生有何成就

第一家多媒體王國是在動畫的基礎上建立起來的，但是它的幸福的基調卻掩飾了創建者陰郁的心靈。
沃爾特，迪斯尼創造了米老鼠和第一部動物明星電影，他還投資興建了迪斯尼樂園和現代多媒體公司。不管怎麼說，他的發明已經影響了我們的娛樂世界和生活經歷。但是，沃爾特，迪斯尼做的最有意義的事情，是為他自己建立了巨大的聲譽。
毋庸置疑，迪斯尼在很久以前就成了一種品牌，在受到永久性的大眾關注的同時，也受到了殘酷的侵襲。作為引導父母追求純潔、適宜的兒童娛樂的一座燈塔，迪斯尼商標——其創建者格式化的簽名和米老鼠的形象——使我們普遍認同它所表現的內涵沒有偏離安全、健康和愉悅的美國生活方式的主流。
現在，這一商標顯示出迪斯尼公司是家每年銷售額達22億美元的企業，而且是全球最大的傳媒公司。它為其創建者提供了許多無法想像的衍生產品，其中一部分甚至給他帶來了詛咒』，因為他無法對所有的細節作出長遠的思考。當他的公司充滿了美好的商業前景時，這個復雜、陰郁的決策者對此並不感到由衷地高興。
將沃爾特·迪斯尼看作「一個沒有快樂的靈魂」，會在年長的美國人中引起混亂。通過迪斯尼公司數年來持續不斷的宣傳誘導，他們認為沃爾特·迪斯尼是「最快樂的人」，迪斯尼公司的一則常用的促銷廣告就是：「我們的任務就是將歡樂帶給大家。」隨著插科打諢，沃爾特·迪斯尼暗示這任務很輕松，因為他常常是一邊工作一邊吹口哨，表明「我沒有壓抑的心情」，「我很快樂，而且是非常快樂」。
人人都確信這一點，它聽起來似乎有理。不是嗎?如果有人有資格在晚年享樂，那個人必定就是沃爾特·迪斯尼!難道不是他成功地實現了美國人最美妙的夢想嗎?是他沒有創造一隻可愛的老鼠，將快樂送到千家萬戶?還是他沒有運用其聲名和財富，為孩子們扮演慈祥的講故事耍魔術的叔叔?但沒有哪一個企業家的勝利在當代受到了如此多的觀眾的憤怒和恐懼的攻擊，與沃爾特·迪斯尼相比，亨利，福特和比爾·蓋茨應該是很幸運的了。
一位善於觀察的作家將迪斯尼描述為「一個高個子的憂郁的男人，飽受內心苦痛的煎熬」。這種描寫引起了人們對他的更大的興趣。事實上，沃爾特·迪斯尼叔叔沒有作長輩的氣質，雖然他能控制自己身上的粗野特性而表現得很和藹，但他身上具有的畏縮、懷疑和自我抑制的特性是奇怪的，並且，每一種特質都有很好的——或者無論如何是清晰的——理由。
沃爾特·迪斯尼，出生於一個與其說是經濟的貧困，不如說是更糟糕的情感上貧乏的家庭。他的父親艾力斯是個不負責任的傢伙，終日在好萊塢的中心地帶游盪，尋找各種成功的機會，但他總是失敗。他將這種失敗轉變為對孩子們情感的攻擊，這使他的孩子都盡可能早地從他身邊逃走了。
沃爾特·迪斯尼是艾力斯的幼子，他在16歲時加人紅十字會，服務於第一次世界大戰。在為紅十字會服務期間，迪斯尼一直都在作畫。服役結束後，他作為一名商業藝術家在堪薩斯城開設了工作室。在那兒，迪斯尼發現卡通畫是一個為他開放的全新的領域，他決定以此來逃脫父親那樣的悲慘的命運。
動畫片這種藝術形式吸引了迪斯尼，這非常符合他的個性。每個動畫卡通都可以建立一個小世界，一個與現實生活有所不同的世界，一個個人最終可以完全控制的世界。「如果他像一個演員，他只好把自己撕碎」。嫉妒的阿爾弗雷德·希區柯克後來就是這樣評價迪斯尼的。
迪斯尼在他的工作室里辛勤工作，生活簡單到只吃罐裝蠶豆過日子，這像是任何成功的故事裡都有的值得懷念的時光。直到他遷到洛杉磯與他善良、精明的哥哥霄合夥，才結束了這種艱難時光。雷照顧迪斯尼的生意，他則開始了最初的創作。即使如此，他的第一部作品仍然被盜了。這一事件的發生很自然地強化了迪斯尼的控制欲和保護意識，它也為後來成功的米老鼠開辟了道路。後續的作品相當成功，他創造的動畫形象成了不可征服的快樂的化身。
然而，這些成功無不歸因於迪斯尼對技術的執著追求。他是第一個為卡通配上音樂和其他聲音的人，這一創舉使他創造的動畫形象為觀眾交口稱贊。特別是在有聲電影發展的早期，現場拍攝的電影還束縛在固定的鏡頭和話筒前時，迪斯尼的動畫片就已征服了無數觀眾。
20世紀30年代是迪斯尼藝術才能的黃金時期。像在早期採用有聲電影製作動畫片一樣，迪斯尼又採用了彩色印片法。他雖然不是一個差勁的煽情者，但他證明了他是第一流的滑稽人物和故事的編導者，是一個有點學究氣、也有點愚昧可笑但始終都在親自工作、實踐的老闆。他使公司中的畫家隊伍成為具有非凡技術和創造能力的行家。當迪斯尼在他的第一部故事片(白雪公主和七個小矮人)上冒險投資時，事實證明這是毫無風險的，影片獲得了空前的成功。連聰明的藝術家從片中也能看到一種平民主義的真實性——自然、天真，有些情感化；勇敢並不乏對生活的鄭重承諾。這就是該片的引人之處。
但是大家都誤解了迪斯尼。在此後他的悲慘而富有機靈勁的「匹諾曹」和雄心勃勃的「幻境」里，雖然他使技術的發揮達到了極致。但這些影片卻不盡人意，除了令人難以忘卻的動畫和連篇累牘的陳辭濫調外，再無新的東西。它表明的事實是正如電影史家大衛·托馬斯所言——「他的吸引力沒有內涵」。
迪斯尼在他的作品中努力地表現了現實主義。在他的童年時代，曾有過一段美妙時光，那時他們家居住在密蘇里州馬克汀郊外的一個農場里。迪斯尼便在他的作品裡表現這種小鎮生活的甜蜜和那種他曾短暫嘗試的價值觀。
他對快樂的執著追求就像一劑止痛葯一樣，減輕他內心的痛楚。但1941年，一場勞資糾紛再次結束了他不切實際的幻想。
從商業角度來看，迪斯尼有他成功的一面，絕大部分人都希望他的娛樂有令人舒適的引人之處，而不願有「混亂的聰明」——尤其是在他們養育小孩時更是如此，迪斯尼改編的民間傳說脫離了它原有的粗糙、情感化和富有說教性的桎梏，而更富有娛樂性。因此，他受到了電影評論家的攻擊和社會批評者的輕視，正如一位評論家所言，迪斯尼的影片喪失了「故事後面的原有的生活沖動」。
迪斯尼不想在動畫中傾注太多的說教力。對他來說，所有的問題都和影片能否上演有關。或許他願意作一個文化傳統的衛道士，但他更多關注的是技術，而不是對舊文化的虔誠的信仰。
他理所當然地成了好萊塢涉足電視的第一位名人。他製作的影片歷數十年而不衰，其原因在於電視業不僅是個獲利機構，而且是對他全部作品的推動與傳播。通過電視播出了大量作品，包括令人捧腹的生活喜劇、嚴格擬人化的自然記錄片，當然也少不了迪斯尼樂園。他在樂園上傾注了大量心血。
對他而言，迪斯尼樂園是又一次冒險。他全身心投入樂園的設計，並在設計中加入了很多現代城市規劃方面的最好的特徵，並將這些特徵轉化為「形象」。由此，樂園中的所有模擬物，及至危險的建築、場地和荒誕形象都能安全復制。在他看來，迪斯尼樂園比任何電影都好：它是三維的立體空間，沒有敘述情節的麻煩。事實上，樂園比現實生活還美妙。樂園提供了假象的環境，給人們一個在荒漠的、完全受控制的環境中的經歷，帶來足夠的刺激和快樂。在樂園中，現實社會的污垢、生活中發生的不幸和其他真實的情感都不存在，人生活在虛幻的快樂的世界裡。為創建迪斯尼樂園，迪斯尼被迫削減其他產業以滿足這個豪華而巨大的世界的需要。1955年，迪斯尼樂園開放時，所有的一切都改變了，現在迪斯尼擁有了自己的世界，人們必須按他的意志去遊玩。
在迪斯尼65歲死於癌症前，我們可以想像到他是快樂的。他終於設計了一套機制，不停地修補他的世界。這個被攆出平靜的小鎮生活的滿懷渴望的小夥子，現在終於成為帝王——不，是絕對的獨裁者——統治著他可以將其想像強加於任何人的一塊土地。這個不安分的野心勃勃的年輕企業家已擁有令人無法想像的財富、權威和聲譽。在後來，當被問及什麼是他最驕傲的東西時，迪斯尼沒有提及歡樂的兒童，也沒有提及他傳播的家庭價值觀，他回答說：「重要的是，我能建立一個組織並能控制它。」這可不是孩子們的沃爾特叔叔的情感，但是，沃爾特·迪斯尼的作品——許多是人們不願接受的和常常沒有足夠研究的——將持續、細致入微地影響著我們生存、思考和夢想的方式。