京劇最新成果

Ⅰ 中國著名京劇有哪些

京劇《甘露寺》為京劇本戲《龍鳳呈祥》之一折，《龍鳳呈祥》分為《甘露寺》、《美人計》、《回荊州》、《蘆花盪》四折。
劇情：
孫權因劉備占據荊州不還，與周瑜設美人計，假稱以妹孫尚香許婚劉備，誆劉備過江留質，以換荊州，被諸葛亮識破，使劉借周瑜岳父喬玄以說孫權之母吳氏，吳氏在甘露寺相親，弄假成真。劉備贅婚東吳後，周瑜故用聲色，宮室以羈縻之；劉備果不思回轉荊州，而趙雲用諸葛亮所付錦囊之計，詐稱曹操襲取荊州，劉備要求孫尚香同走；孫應允同行，辭母同劉潛逃。周瑜譴將追截，又皆為孫夫人斥退，周瑜率兵繼至，諸葛亮已預備船隻，接應劉備脫險，並派遣張飛埋伏在蘆花盪口，周瑜追至被張飛擊敗。

京劇傳統劇目《連環套》
劇情簡介
京劇《連環套》，又名《盜御馬》，故事出自《施公案》一書。清朝康熙年間綠林好漢竇爾敦被黃三太鏢傷後，憤而離開河間，到（張家）口外連環套聚義。十數年後，康熙帝敕命梁九公口外涉獵，並賜御馬追風千里駒。連環套嘍羅報與竇爾敦，竇爾敦得知後夜入御馬圈盜去御馬，並嫁禍於已歸順朝廷的黃三太（但此時黃三太已死多年）。事發之後，梁九公即命巴永泰押旨，調黃三太之子黃天霸前來問罪，幸虧彭朋與黃三太有舊誼，暗中庇護，令黃天霸限期訪拿查盜馬人。黃天霸喬裝成鏢客，來到口外連環套，想起黃、竇兩家的恩怨，故隻身入寨，探訪御馬下落，黃天霸報出自己真正身份，激怒竇爾敦，雙方約定次日比武賭馬。黃天霸摯友朱光祖，恐天霸比武有失，故夜入連環套，盜走竇爾敦的護手雙鉤，並將黃天霸的鋼刀插在竇的桌案之上，以挫其銳氣。次日雙方會面，朱光祖說服竇爾敦獻馬歸降

《三岔口》劇情
楊家將的故事
宋將焦贊打死奸臣謝金吾，被發配沙門島，途經三岔口，投宿於劉利華夫婦店中。大將任堂惠奉楊延昭之命暗中保護焦贊，不料在店中與劉發生誤會，雙方在黑暗中打鬥起來，幸虧焦贊及時趕來說明真相，解除了誤會。

《大保國》，簡稱《大探二》。
劇情梗概：
《大保國》又叫《龍鳳閣》，劇情是：明穆宗死後，太子年幼，李艷妃垂簾聽政；其父李良威脅利誘，企圖篡奪帝位。定國公徐延昭和兵部侍郎楊波，在龍鳳閣嚴辭諫阻，李妃執迷不悟，君臣極力爭辯，結果不歡而散，這出戲還叫《黑叮本》。

《二進宮》也叫《忠保國》，劇情是：李良陰謀篡奪皇位，封鎖昭陽院，被囚禁的李妃始悟其父奸詐狠毒。正在懊悔嘆息時徐延昭、楊波率兵二次進宮，李妃感念兩位大臣的忠心，遂以國事相托，命楊波率兵除掉李良奸黨。

Ⅱ 京劇憑什麼成了「國粹」

這是因為京劇已是中國傳統文化的象徵與結晶。京劇藝術集中體現了中國傳統文化的精髓。要知道中國戲曲文化源遠流長，從兩千年前的漢代樂舞，到唐代的梨園百戲，再到宋代的南劇，明清的崑曲，都為京劇的形成提供了充足的養分。京劇形成的過程，也是京劇在中國傳統文化中海納百川的過程。京劇不僅繼承了中國古代各種戲曲的精髓，還在徽劇的基礎上融合了秦腔、漢劇等眾多古老劇種的藝術因素和特點。京劇的形成，那是清朝乾隆五十五年，四大徽班進京後與北京的崑曲和漢劇等劇種進行交流學習，之後經過五十六年的融匯，衍變成現今的京劇，所以京劇只有短短200餘年的歷史。它1840年左右形成於北京，20世紀三四十年代為盛行期，時有「國劇」之稱，是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表面成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇角色分為生、旦、凈、丑四大行、臉譜分為：整臉、英雄臉，六分臉，歪臉，神仙臉，丑角臉等。京劇表演虛實結合，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界，表演上要求精緻細膩；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。京劇雖然只有二百多年的歷史，但它的精神核心卻是兩千年的中國文化。此外，京劇藝術與中國詩詞、書法、繪畫等古典藝術和中國人的審美情趣相互輝映，比如京劇的簡約之美，可以與書法和國畫藝術相呼應；京劇的比擬、象徵的特色，也是古典文學常用的修辭手法；京劇唱腔中的韻律，和古代詩歌的韻律一致；就連京劇的服裝也是綜合了唐、宋、明、清等不同時期服飾特點加以美化的成果。所以，京劇已不僅僅是一個劇種，它更是中華文明的網路全書！

Ⅲ 為什麼今天的京劇不受絕大多數年輕人喜歡

京劇活到現在全憑一口社會主義仙氣吊著。
在大多人腦皮層應激反應里，京劇是國粹！牛逼！但也就僅限於此了，沒聽過沒見過。
所以也難怪，會有人把京劇理解成霸王別姬裡面，角兒一出，十里繁花，山呼海嘯的盛景；就會有人理解成穿著老漢衫摸著大肚皮，一壺一蒲扇，旁邊收音機里和著電流聲一起出來的咿咿呀呀。
我最近在寫一個國潮崛起的劇本，在北京大大小小的京劇院、相聲院子、舊城門老廠房轉了轉。
先是被德雲社後門的德雲女孩嚇得半死，然後在京劇院的練功房見到了大小幾位角兒。
一進門，幾位角兒在閑聊，我心底里蒸騰出四個大字：人中龍鳳。3分說的是顏，剩下的97分說的是那股繚繞在周身科班出身的精氣神。
好看的小哥哥我見了也不算少，尤其是最近——可比起來總覺得差了那麼點意思。
我最近正巧在給一個叫《創造營》的男團綜藝寫廣告應援文案。
應援大概意思就是，哪個品牌的客戶看上了參賽的選手，拿著自家產品和我們說，我們根據選手的特點才藝和產品點，配十幾個字的文案，做一條20s的應援性質的廣告。
剛寫完一個微商出身的黑色面膜品牌，給到選手口播slogan是：創新黑科技，煥亮純凈美肌。
要求：作出高貴的氣質，拍出高級的感覺。
我剛拿到產品就很愁——面膜偏得讓一大小夥子打廣告。先不說今年騰訊三令五申不能做娘、不能賣腐。就人設換成李雲龍你都得愣一下趙政委是不是最近太有魅力？導演勸我別著急，客戶剛剛和他說，他們下一期還投了「精靈眼霜」。
黑面膜客戶最終選了一個中國戲曲學院畢業的小哥哥。
不唱戲了跑來做練習生……我一想那正好啊，「面膜」我們意向化成「臉譜」，倒放「勾臉」的過程；清洗滿是油彩的臉的動作和「揭面膜」動作來個蒙太奇，表現要做面具下真正的自己。
文案就寫：拒絕荒腔走板的人生，洗盡鉛華，喚醒真我，xxx創新黑科技，煥亮純凈美肌。
影調風格還是我最喜歡的裘少——
剛把創意發給客戶，微信那頭客戶深深的怨念就彌漫過來：我們要高貴的氣質，拍出高級的感覺，不要京劇…不要京劇……不要京劇…………
我暗想是不是我們理解的京劇風格不是一種啊？
我剛想爭辯兩句，製片阻止我，說這就是我的不專業了：人家是微商起家，現在是要擺脫土腥味。你不用說什麼民族的就是世界的，在大多數觀眾心裡京劇基本等同於老朽大爺。客戶想要的很簡單，就是棚里裝上燈帶、歐式大雙的小哥哥在幾何圖形燈管子前跳舞，鏡頭配合歐美音樂一頓快速剪輯，ins風懂嗎？這，就是高級。
製片深深抽了一口電子煙：等著吧，這個小哥用不了了。
果然，選手不一會兒就換成了另一個高高瘦瘦的……歐式大雙。
行 吧

Ⅳ 中國戲劇最高的成就應該如何概括

中國戲劇主要包括戲曲和話劇，戲曲是中國傳統戲劇，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」中國五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，堪稱國粹，她以富於藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也佔有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。——常識藝術篇。

Ⅳ 京劇的起源及歷史

被列為世界三大表演體系之一的國粹——京劇，從形成到現在已有兩百多年的歷史。

中國清代乾隆年間經濟繁榮，國泰民安，文化藝術相應也得到了發展。特別是自乾隆十六年(1751年)乾隆皇帝六次南巡，不僅使南北經濟進一步溝通，同時也促進了南北文化的交流。例如就在乾隆皇帝第一次南巡的這一年，皇太後60壽辰之日，便有南方戲班進京祝賀，當時演劇盛況是「自西華門至西直門外高粱橋，每數十步間一戲台」，「南腔北調，各四方之樂，倔童妙伎歌扇舞衫，後部未歇，前部已迎。左顧方驚，右顧復眩」。後皇太後80大壽，「京師鉅典繁盛，不減辛未」。直到乾隆四十四年(1779年)，秦腔演員魏長生自四川來到北京，以演出《滾樓》一劇名動京師。是為徽班進京演出之始。此時北京流行的京腔也大為減色，乃至出現了「京腔舊本置之高閣」的局面。

總之，在京劇形成以前，大約從18世紀中葉至19世紀初，在北京流行的規模較大的戲曲劇種，除在當時劇壇佔主導地位的崑曲外，還有京腔、秦腔、徽調、漢調以及規模較小的柳枝腔、羅羅腔等地方戲曲。其中發展最快、最受群眾歡迎的要算徽戲班的演出了。

Ⅵ 京劇發展時間不長，為什麼京劇被稱為國粹

因為京劇是中國傳統文化的象徵。

京劇的比擬、象徵的特色，也是古典文學常用的修辭手法；京劇唱腔中的韻律，和古代詩歌的韻律一致；就連京劇的服裝也是綜合了唐、宋、明、清等不同時期服飾特點加以美化的成果。

所以，京劇已不僅僅是一個劇種，它更是中華文明的網路全書！

Ⅶ 京劇為什麼會「過時了」

從八十年代中後期至今，京劇似乎都不是很景氣。主要是因為中青年的觀眾、聽眾少了，多數青年觀眾不情願買票進劇場。京劇被稱為「老人的藝術」和「死不了、也好不了的藝術」。一些人感嘆，京劇已經過時了。那麼，京劇為什麼會過時了呢？京劇真的已經過時了么？這十幾年來，業內人士多從京劇藝術本身找問題，做改變。希望能讓京劇藝術迎合時代的發展，吸引更多的青年觀眾，於是各種形式的新編劇目疊出，聲、光、電齊上，加交響樂、拍電視片、改服(裝)化(妝)道(具)；中國人唱外國的事，外國人唱中國的事；不掛髯口的唱、不畫臉譜的唱、不念韻白改道白、放棄程式弱化流派；「探索」、「創新」可謂旌旗招展，令人眼花繚亂。有位著名戲曲評論家這樣說：「京劇藝術正在破繭重生，將逐漸告別舊的內容和形式上的束縛，綻放新的光彩和魅力」。
京劇為什麼會「過時了」？我覺得有內、外兩方面的原因。
先說內因。近百年來對中國傳統文化藝術的批判和懷疑，從未停止過。清末民初，國家的落後挨打，使人們自然的開始對舊的一切進行重新的審視，從政治體制延伸至文化藝術。作為傳統文化在舞台上的集大成者，京劇當然成了「舊」的代表和問責的對象。其實，早在那個時期，京劇就被貼上了政治的標簽，因為晚清政府的領導人酷愛京劇，很多藝人都成了經常進宮獻藝的「內廷供奉」。所以，反清反帝就遷怒於京劇，京劇就成了某種象徵，而當時京劇最為盛名的譚鑫培，他的唱腔就被諷為「亡國之音」和「靡靡之聲」了。新文化運動以來，不論左翼還是右派，從魯迅、陳獨秀到胡適等政治、文化名人，都一致地對京劇進行了指責和批評，繼譚鑫培之後最為享譽的梅蘭芳，也成為口誅筆伐的對象。當時一些喜愛京劇的文人，在文章里就已經開始不約而同的預測，抒發著京劇必將走向滅亡的悲情。一些京劇工作者，就已經開始嘗試對京劇進行改革，現在京劇新編戲里的「探索」和「創新」，在那時也屢見不鮮。從劇照上可以看到，梅蘭芳在《黛玉葬花》里用了實景，《天女散花》和《洛神》里也融入了大製作布景和科技效果；除譚鑫培、梅蘭芳外，譚富英、雪艷琴、言菊朋等名家也紛紛「觸電」，把表演從舞台延展到銀幕；在《紂王與妲姬》等新編劇目中，演妲姬的男旦乾脆在舞台上袒胸露背來誘惑「紂王」，當然更是為誘惑觀眾和票房，不可謂不前衛了。很多現在新編京劇里的「新」，其實仍不過是早已嘗試過而失敗了的「舊」。正像《大師們的選擇》里講的那樣，真正的藝術家最終還是回歸了，而那些應景取巧的仍被淘汰。當然，回歸不等於復古，在否定之否定後，京劇還是有了新的進步和發展。但京劇的理論工作，在其舞台實踐最鼎盛時，卻因為戰亂和意識形態的紛擾而未能作一系統和規范的總結，成為「梅蘭芳表演體系」的最大缺失。建國以後，京劇藝人社會地位的提高、院團間的合作，使京劇得到了新的發展，除了老觀眾、老演員以外，也培養了一大批新觀眾、新演員。但不久，京劇藝術就再次成為新舊思想文化爭論的焦點，劇目被大幅縮減（比如，最嚴重時程硯秋只能上演六個代表劇目）。傳統戲再次成為舊文化、舊勢力的象徵。而到了六十年代中期，傳統戲被現代戲取代，進而被「革命樣板戲」所取代。京劇受到了思想改造，但也相當程度的保持了其傳統的表現手法。這就是有人講的：「『革命樣板戲』並沒有讓京劇藝術扭曲，反而拓展了新的題材」的原因。但是，人們當時並不會把「革命樣板戲」改造上的成功歸結為對傳統程式的提煉和運用，而全當是「毛澤東思想和黨的文藝政策在京劇藝術實踐上偉大成果」。粉碎「四人幫」以後，京劇傳統劇目開始解禁，而且越來越多，京劇藝術又有了回春的跡象。可好景並不長，八十年代中期以後，京劇很快就「過時了」，青年人更著迷於迪斯科、港台歌曲，劇場里呈現一片「白花花」的景象。有人完全歸罪於外來娛樂文化的沖擊，其實不完全對。試想，六十年代之前的中青年京劇觀眾，「文革」後都已是花甲上下了。而六十年代後的近二十年裡，對中國傳統文化的砰擊乃至批鬥，不可能使這個時期出生的人對傳統文化藝術有多少親切感，更談不上教育、熏陶了。文化的斷層使人們失去了對自身文化和思想的了解和尊重，也失去了對傳統藝術的審美能力。這一輩人到「文革」後，正值青年。他們怎麼可能走進劇場去聆聽古代人物的「依依呀呀」呢？「孔老二」只會「三綱五常」，不懂民主、自由；老子道家就會作縮頭烏龜和畫符念咒，不講發展、創新。失去傳統底蘊的培養和熏陶，京劇魅力的光芒自然被遮蔽，這是八十年代後期京劇走向低谷的最大原因。換劇話說，不是京劇本身出了問題，而是京劇得以生存發展的基礎和土壤——民族傳統文化價值，它出了問題。民族傳統文化成了「老土」和「過時的」，那麼它在舞台藝術的集大成者京劇，能不過時么？這不是去掉程式表演和摻進電子樂、交響樂就能解救的了的。把故宮的牆上都刷上立邦漆、貼上大理石，難道人們就會當它是帝國大廈嗎？到九十年代末期，京劇的危機有所緩和。一方面，八十年代短暫的復興，培養了一些青年的演員和觀眾；另一方面，隨著「振興京劇」和「音配像」及開設戲曲頻道的陸續舉措，為京劇整理了一些資料、提供了一些環境。但京劇市場的低靡並未改變。新世紀以來，隨著傳統文化的意識回歸，我們終於理性的看待我們千年來的文化遺產，開始重新審視他的價值。但丟失的荒廢的，不可能在幾天內、幾年內重建和尋回。京劇仍不可避免的與時代一同浮躁著，急功近利、舍本求末、迎合鋪張，都在「探索」、「創新」的大旗下張牙舞爪，而這些現象在京劇史上也並不稀奇。京劇是需要積淀和功力的，想速成為唯一方法就是對原有規則的重新洗牌，「推陳出新」、「破舊立新」、「變革維新」，又一輪的改造才剛剛開始呢。這次，有些人的創新比「樣板戲」更徹底，既用時代意識改造京劇的思想，但摒棄了其傳統的表現手法。其實，純粹的、經典的東西永遠不會過時，而再輝煌的拼湊和雜燴也會被歷史遺忘。
再說外因。這一點已經被大家說得更多了，全球一體化逐漸顯露成全球美國化，先進國家的文化似乎必然就是先進的。我們追捧美式的快餐、好萊塢的大片及衣、食、住、行的方方面面。同樣，我們用別人的標准來衡量自己的藝術是否科學和國際化。但顯然，我們眼中的國際化是不包括中國自己的，而我們也不去想這外來的科學標準是否又科學呢？西方人不信中醫，我們的專家就呼籲取消中醫的醫學地位；外國人認為龍是凶暴不祥的，我們的專家就提議改變民族的圖騰。幸而，外國人「喜歡」看崑曲聽京戲、「喜歡」逛故宮串胡同。
我彷彿又偏激了。但偏激好像只是用來形容我的。你把京劇都改得不像京劇了，媒體也不說你偏激，因為你說：誰說京劇只能那個樣兒的！？
我無言以對，嘆聲：京劇，「過時了」。

Ⅷ 中國國家京劇院的成就榮譽

劇院創作、改編演出了《三打祝家莊》《白蛇傳》《將相和》《黑旋風李逵》《獵虎記》《野豬林》《桃花扇》《楊門女將》《柳蔭記》《謝瑤環》《滿江紅》《九江口》《春草闖堂》《紅燈照》《大明魂》《甘棠夫人》《響馬傳》《桃花村》《三座山》《周仁獻嫂》《李逵探母》《佘賽花》《穆桂英掛帥》《三盜令》《孫安動本》《初出茅廬》《強項令》《李清照》《錦車使節》《調寇審潘》《武則天軼事》《玉樹後庭花》《寶蓮燈》《火醒神州》《寶馬圓情》等百餘出歷史故事劇；改編上演了《紅燈記》《白毛女》《蝶戀花》《恩仇戀》《香港行》《北國紅菇娘》等幾十齣現代戲，還整理改編上演了《三岔口》《群英會》《秦香蓮》《漢宮驚魂》等二百餘出優秀傳統戲和優秀傳統地方戲。這些劇目各具特色，贏得了觀眾的喜愛，在國內外都具有廣泛影響，還有許多優秀劇目及其表演藝術家在國際、國內的重要演出活動和比賽中獲獎。
40多年來，劇院有17個優秀傳統戲、32人次在國際藝術競賽中獲得表演金、銀獎。在國內獲文化部和中國劇協頒發優秀獎的劇目共有26個；「文華新劇目獎」2個；有113人次獲優秀編劇獎；9人次獲優秀導演獎；2人分獲「文華音樂創作獎」和音樂設計獎；3人分獲舞台美術獎、服裝設計獎和「文華舞美設計獎」；62人次獲優秀表演獎、「梅蘭芳金獎」和「梅花獎」等。共43個劇目、129人次獲國際、國內各種獎勵。中國國家京劇院還負擔著國際文化交流的任務，曾先後赴前蘇聯、匈牙利、捷克、斯洛伐克、日本、印度、德國、法國、比利時、瑞士、義大利、英國、芬蘭、瑞典、希臘、挪威、丹麥、智利、烏拉圭、巴西、阿根廷、埃及、紐西蘭、澳大利亞、美國以及香港、澳門、台灣等40多個國家和地區進行訪問演出，足跡遍及五大洲，滿足了國內外廣大觀眾的欣賞要求。增加了中國人民與世界各國人民之間的理解與友誼，贏得了良好的國際聲譽。
擔任音樂交響樂《楊門女將》演出的是中國京劇院三團。中國京劇院三團（原青年團）成立於1994年。多年來，中國京劇院三團以繼承和發揚京劇藝術為已任，恢復上演傳統劇目和現代戲達百餘出，形成了陣容嚴整、舞台清新、行當齊全、流派紛呈的舞台風格。

Ⅸ 京劇為什麼被稱為我國的「國粹」

（一）因為京劇海納百川吸收融合了多劇種和曲調的優點，是中國人最為喜歡和普及得最廣泛的劇種，曾經得到世界各國的承認和喜歡，很有中國傳統文化底蘊折射出來的耀眼的光輝。

（二）京劇青出於藍勝於藍。因其在各成型劇種之後，是近二百年才發展起來的新劇種，所以她像新建的城市規劃一樣，很容易大開大合揚長避短式的全面布局，並能很好的兼並融合吸收各劇的營養成分，所以才能在多劇種中脫穎而出獨占鰲頭。

京劇的介紹

京劇在文學、表演、音樂、舞台美術等各個方面都有一套規范化的藝術表現形式。京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場以胡琴為主奏樂器，武場以鼓板為主。

京劇的角色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當，後三行已不再立專行。各行當都有一套表演程式，唱念做打的技藝各具特色。京劇以歷史故事為主要演出內容，傳統劇目約有一千三百多個，常演的在三四百個以上。