國畫考級成果

① 國畫考級可以跳級嗎

可以跳的，任何考級都可以跳的
全國美術等級考試由中華人民共和國文化部藝術發展中心主辦，是社會藝術水平考級的一個重要組成部分，它是在規范的操作程序下，通過統一的評判標准對參加考級人員的美術水平進行評比、認定的一種測評方式，是檢驗教學質量和學習成果的一個重要途徑，是普及社會藝術教育的一種重要手段。
考生試卷按實際水平評審,申報3級,實際水平8級,可評8級,實際水平2級,可評2級
也就是說，考級是根據你的水平來劃分的，你有了幾級的水平就可以考幾級

② 國畫考級有什麼用

國畫考級也算是一種藝術特長啊，考到一定程度以後，高考時可以試試藝術特長生考試。如果能考過的話，會有很高的特長生加分，或者會適當降低錄取分數線，甚至有可能被破格錄取，這樣高考的時候可能會更容易一些。
兒童繪畫考級這個話題已經冷淡很久了，在經歷了1999年的大爭論後，現在突然又沸騰了起來，有人又把這件事情正兒八經地辦起來了。兒童繪畫考級到底是怎麼一回事？這件事情後面都有著什麼樣的動機？如果要幫助那些有興趣在美術方面發展的少年兒童及其家長作出客觀的評價，我們認為最好的方式莫過於釐清這個話題裡面涉及的各個概念，把它們攤開來，放到爐火上烤烤，什麼是真金什麼是糟粕就會一目瞭然。有趣的是，這個話題的外延就不僅僅只是「兒童畫」了，它涉及到藝術教育的方方面面。今天本報請來了中山大學傳播學院新聞系主任楊小彥、廣東省教育廳教研室美術調研員周鳳甫、廣州市少年宮美術學校校長關小蕾就這個話題各抒己見，讀者不難在各位專家的論述中得出自己的判斷。
首先，說清楚兒童畫到底是什麼，兒童學繪畫的目的，甚至於大而擴之——藝術教育的目的是什麼？這一點非常重要。
楊小彥認為，定義兒童畫，要從美術史說起。兒童畫一直存在，現代意義上的兒童畫在19世紀末20世紀初開始被關注，當時正是歐洲殖民主義擴張時期。作為對歐洲中心主義的一種反動，開始了一種反思，以前在歐洲以外的都是野蠻文化，而現在歐洲人也質疑自己的文化是否就真的那麼優越。一個特徵就是重視歐洲文明圈以外的文化，重新評價一些原始形態的藝術，這種思潮落到美術上，就是原始主義的影響。緊跟著就是開始關注兒童，如克利開始發現兒童那種反成人模式的繪畫有一種天真性的存在，開始在自己的藝術里有意識的模仿。原始主義帶來了對兒童畫的重新評價，在一戰以後，歐洲先鋒藝術界其中一種思潮開始認為他們那種所謂成熟的藝術樣式代表著一種虛偽，那個年代有一種瘋狂研究兒童畫的熱潮。
而隨著研究的深入，如皮亞傑的《兒童心理學》，就把兒童畫進行了分類，這種心理學的研究至少給20世紀早期的現代主義提供一種顛覆傳統藝術樣式的武器。所以兒童畫作為一個畫種的概念，一個被認識的對象，應該是在19世紀末20世紀初工業文明中逐步衍生發展出來的。對藝術一個大的影響就是看到那種寫實、成熟的形式與價值標准之外，它還有另外的一些形式與價值為我們所認識。這個潮流越來越肯定兒童和少年時代一種自發的表達，賦予了這些表達一個價值判斷。體現在兒童藝術教育上，就開始強調藝術教育的重要目標並不是成為藝術家，更不是獲得那種寫實手法，而是啟迪兒童的思維，豐富他們的想像力。
「美術教育一旦分級，一開始就摧毀了這種從一個由天性而出自由發展的階段拉回到一個僵硬的標准框架內。」楊小彥強調說。
周鳳甫認為國內教育界在理論上一些問題經過多年的摸索，提出「素質教育」這個概念是符合現代教育理念的。如學校的藝術教育，它的根本目的就是一種國民素養教育。作為一個未來公民，他的素質結構中視覺藝術是不可或缺的一部分。關鍵著眼點是人的成長、培養，人格的一種完善，藝術就是一種生活方式。
有些看法是，既然存在著書畫比賽的選拔，而音樂有考級，同屬藝術范疇的美術也應該有考級。況且漫漫的求學生涯當中誰不是大考小考不斷，還有高考呢，怎麼就沒有爭議了呢？這些說法的背後，存在著一個標準的衡定問題，不同范疇里這個標準是否存在，存在的話又怎樣擬訂呢？
「以音樂分級為例，我一直有琢磨這個事情，音樂教育和美術教育有一個巨大的差別，那就是音樂不存在兒童彈奏法。」楊小彥說。因為音樂教育，特別在某個意義上一開始就是一個強制的成人演奏教育，並沒有特定針對兒童的演奏法。
「應該讓每一個要求孩子學音樂的家長引領孩子去思考這樣一個問題：音樂對自己意味著什麼？」
楊小彥認為，總結而言音樂考級考的並非是音樂，其實就是演奏技法，我們現在全搞混了。其核心問題是，考級是憑演奏的技術評定的，我們把演奏的評定等同於音樂的評定，要明確文化層面、價值觀層面的音樂和演奏學習的不同。音樂考級的弊病，或者給很多受眾一個概念模糊的地方就是，把對演奏的分級轉變成為對音樂的分級。同理，如果美術考級要建立一個級別標准，就要尋找一個相對明確的方式，還是會走上視寫實為唯一的路子。

③ 國畫十級是什麼水平

國畫考級沒有十級，最高是九級。

中國畫考級標准

寫意花鳥
一級：使用中國畫工具畫出簡單的花卉、蔬果或小動物。
二級：使用中國畫工具畫出較准確的花卉、蔬果或小動物。
三級：使用中國畫工具畫出較復雜的花鳥畫。
四級：使用中國畫工具畫出較復雜的花鳥畫。
五級：畫出筆墨有較復雜變化的一幅較完整的花鳥畫。
六級：畫出一幅色、墨搭配協調的較完整的花鳥畫。
七級：統一命題，畫出符合題意、有意境的花鳥畫。
八級：統一命題，畫出符合題意，有特點的花鳥畫。
九級：統一命題，畫出符合題意，具有個人風格的花鳥畫。

工筆花鳥
一級：拓描畫稿，白描一幅簡單的折枝花卉。
二級：拓描畫稿，白描一幅較復雜的折枝花卉。
三級：拓描畫稿，白描並單色分染主體花與葉。
四級：拓描畫稿，白描並分色分染主體花與葉。
五級：拓描畫稿，畫一幅重彩花卉。
六級：拓描畫稿，畫一幅較復雜的工筆花鳥畫。
七級：寫生一支花卉並組成畫稿，白描後分染，罩染主要花卉。
八級：在寫生的基礎上，獨立構圖完成畫稿或創作畫稿，白描後分染，罩染主要花卉。
九級：在寫生的基礎上，獨立構圖完成畫稿或創作畫稿，白描後完成

一幅工筆花鳥畫。

山水畫
一級：畫出簡單的以山、水為題材的一幅畫。
二級：畫出樹、石、山較准確的一幅山水畫。
三級：畫出有遠近的一幅山水畫。
四級：畫出一幅較完整的山水畫。
五級：完成一幅較完整的山水畫，要題款、用印。
六級：畫出一幅較完整的山水畫，要有房、橋、船等適當點景並要題款、用印。
七級：統一命題，畫出符合題意，有意境的山水畫。
八級：統一命題，畫出符合題意，主體鮮明的山水畫。
九級：統一命題，畫出符合題意，具有個人風格的山水畫。

寫意人物
一級：畫出一幅簡單的人物畫。
二級：畫出一幅簡單的人物畫。
三級：畫出一幅較復雜的人物畫。
四級：寫生簡單人物。
五級：寫生人物畫。
六級：寫生人物畫。
七級：人物畫創作。
八級：人物畫創作。
九級：人物畫創作。

工筆人物
一級：拓描畫稿，白描一幅簡單的人物頭像（古代、現在人物均可）。
二級：拓描畫稿，白描並單色分染人物主體部分。
三級：拓描畫稿，白描並渲染一幅人物。
四級：拓描畫稿，畫一幅壁畫形式人物。
五級：拓描畫稿，白描並渲染一幅人物。
六級：拓描畫稿，畫一幅較復雜的工筆人物畫。
七級：寫生人物頭像或半身像，並組成畫稿，白描後分染、罩染人物主要部分。
八級：寫生坐姿人像，並組成畫稿或創作畫稿，白描後分染，罩染人物主要部分。
九級：寫生或默畫簡單的動態人像並添加簡單背景，獨立構圖完成畫稿或創作畫稿，白描後分染，罩染人物主要部分。

④ 中國美術學院考級國畫成績

⑤ 國畫考級有用嗎

我家小朋友堅持國畫幾個月，已經出了好幾幅成品了，在家掛了她最早完成的一幅，後來出的作品有些都被老師選來當作佳品掛在培訓中心了

⑥ 國畫考級需要什麼東西

一、1-2級：自選內容，33×45cm。

考試要求：能用毛筆，墨，宣紙把記憶中的物象表現出來，構圖恰當。

考試時間：120分鍾。

二、3-4級：自選內容，33×45cm。

考試要求：對筆墨知識有所了解，並能以所掌握的表現方式表現自己感覺最深的山水，花鳥，人物，構圖恰當，色彩自然。

考試時間：120分鍾。

三、5-6級：自選內容，45×60cm。

考試要求：較好掌握筆墨技巧，講求筆力和墨色的變化，色彩的運用，並具一定的造型能力。

考試時間：150分鍾。

四、7-8級：命題，45×60cm。

考試要求：主題明確，用筆熟練，並融會一定的傳統技巧，構圖恰當，色彩協調，有一定的意境及美感，題款用印與畫面統一。

考試時間：180分鍾。

五、高級證書：9-10級：命題，45×60cm。

考試要求：具備較好的繪畫能力和較鮮明的個人特點，筆墨舒暢，畫面自然生動，構圖完美統一色調和諧，層次分明，能表達出較高的意境和較好的形式美感，題款與用印位置恰當，風格與畫面有機統一。

考試時間：180分鍾。

(6)國畫考級成果擴展閱讀

考試實施內容：

教育部考試中心負責全國性的組織與管理，省級承辦機構負責地方性管理工作。考試採取全國統一考試大綱、統一命題、統一評分標准方式進行。

考官和培訓教師均需經過教育部考試中心組織的培訓和資格認定，並持證上崗。考點由省級承辦機構審批管理，原則上在現有縣級以上考點中選擇設立。由省級承辦機構審批的考點須報教育部考試中心備案。考點負責報名、組織實施考試等工作。

閱卷工作由教育部考試中心統一組織實施。教育部考試中心負責考試結果的解釋。考試合格者由教育部考試中心統一頒發證書。

⑦ 國畫考級有什麼用

國畫考級也算是一種藝術特長啊，考到一定程度以後，高考時可以試試藝術特長生考試。如果能考過的話，會有很高的特長生加分，或者會適當降低錄取分數線，甚至有可能被破格錄取，這樣高考的時候可能會更容易一些。

⑧ 國畫考級作品

水彩畫的特點

水彩畫是廣為普及的一個畫種，作為獨立的繪畫形式，其形成與發展經過了一定的歷史過程，世界上第一幅水彩畫是出自德國畫家丟勒之手，但成為獨立畫種並興盛、發展是在英國，至今已有三百年的歷史了。

水彩畫同其他畫種一樣，因為使用的工具、材料的不同，有其特長，也有其局限，從而形成了能
獨立存在的藝術特點。

（一）工具性能

學習水彩畫必須首先了解和熟悉水彩的工具性能，然後才能更好地掌握與運用它。

1、水彩顏料

水彩顏料色粒很細,與水溶解可顯示其晶瑩透明;把它一層層塗在白紙上,猶如透明的玻璃紙迭落之效果。水彩淺色不能覆蓋底色，不象油畫、水粉畫顏料有較強的覆蓋力。 水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象，巧妙運用可產生新穎的效果。

2、畫紙

水彩畫用紙比較講究，它對一幅畫的效果影響很大，同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不大一樣的。理想的水彩畫紙，紙面白凈，質地堅實，吸水性適度，著公後紙面比較來整，紙紋的粗細根據表現的需要和個人習慣選擇。不要以為初學不管什麼紙都可以作水彩練習，太薄的紙著色後高低不平，水色淤積，影響運筆；吸水太快的紙（如過濾紙），水色不易滲化，難以達到表現意圖；太光滑的紙水色不易附著紙面，都不適合畫水彩之用。應熟悉自己使用的畫紙性能物點，善於巧妙地掌握它。

3、畫筆

⑨ 2016國畫考級7級

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