舞蹈生成果

㈠ 舞蹈成果怎麼寫

寫作思路及要點：真情實感表達

正文：

我4月份開始參加舞蹈班，我很感謝下關區教研員吳老師給我這次機會，讓我對舞蹈有了更深一層的接觸，舞蹈賦予孩子們快樂生活。

每個星期五和星期六上課，我周一和周四下午帶孩子們練習，這樣可以使孩子們提高舞蹈動作的協調並鞏固舞蹈動作。

通過對舞蹈的接觸，我認為肢體是舞蹈的主體，離開肢體就脫離了舞蹈的真正含義。在舞蹈訓練中我們作為中介者，起主導作用中不可無視孩子們的主觀能動性，恰當的指導孩子們利用肢體動作去表達感情。「跳自己的舞，不等於自己在跳舞」要引導孩子們走進多彩的旋律中，自信的表現自我。

(1)舞蹈生成果擴展閱讀：

成果總結注意事項

1、要堅持實事求是原則

實事求是、一切從實際出發，這是總結寫作的基本原則，但在總結寫作實踐中，違反這一原 則的情況卻屢見不鮮。有人認為「三分工作七分吹」，在總結中誇大成績，隱瞞缺點，報喜 不報憂。這種弄虛作假、浮誇邀功的壞作風，對單位、對國家、對事業、對個人都沒有任何 益處，必須堅決防止。

2、要注意共性、把握個性

總結很容易寫得千篇一律、缺乏個性。當然，總結不是文學作品，無需刻意追求個性特色， 但千部一腔的文章是不會有獨到價值的，因而也是不受人歡迎的。要寫出個性，總結就要有 獨到的發現、獨到的體會、新鮮的角度、新穎的材料。

3、要詳略得當，突出重點

有人寫總結總想把一切成績都寫進去，不肯舍棄所有的正面材料，結果文章寫得臃腫拖沓， 沒有重點，不能給人留下深刻印象。

總結的選材不能求全貪多、主次不分，要根據實際情況和總結的目的，把那些既能顯示本單位、本地區特點，又有一定普遍性的材料作為重點選用 ，寫得詳細、具體。而一般性的材料則要略寫或舍棄。

4、正確的指導思想

必須以黨的方針、政策、路線為依據，正確估計實際工作情況，從中總結出更夠指導現實的有價值的經驗。

5、語言簡明、准確

總結的語言一定要簡明、准確。要用第一人稱，即從本部門的角度來撰寫。

㈡ 西北民族大學舞蹈學院的獲得成果

學院已經完成的自編教材有《敦煌舞教程》、《敦煌舞示範教學》《回族民間舞女班教程》、《回族民間舞男班教程》、《敦煌舞男班教程》、《蒙古族民間舞蹈本科女班教材》、《維吾爾族民族民間舞蹈男教材》、《中國古典舞袖舞技法教程》、《芭蕾舞基本訓練鋼琴曲選》、《樂理與視唱教程》等數十部。
學院極為重視本科教學，重視附屬中專的人才儲備功能。鼓勵創新思維，探索舞蹈理論，構造實踐人才培養培養模式，教學質量得到了持續提高。學院還積極開展教師的科研活動，近年來，承擔國家級、省部（廳）級科研項目50餘項，在權威、核心等學術刊物上發表論文20餘篇，完成專著十餘部，獲得舞蹈劇目獎勵百餘項。如：榮獲第九屆中國舞蹈「荷花獎」校園舞蹈大賽作品銀獎、十佳作品獎；第二屆「荷花少年」銀獎；首屆少數民族優秀舞蹈作品展演銀獎、優秀獎；榮獲第十屆桃李杯舞蹈比賽群舞組銅獎及園丁獎；在第八屆中國舞蹈「桃李杯」大賽中獲得兩項二等獎，藏族、蒙族優秀精品組合獎，優秀劇目獎，「園丁獎」等十幾項大獎；在全國大學生藝術展演活動中榮獲教育部二等獎；在第五屆中國舞蹈《荷花獎》大賽中榮獲全國十佳、民蕾新舞獎；第二屆甘肅舞蹈大賽中獲一等獎5項、二、三等獎十幾項，占獲獎人數的80%；首屆甘肅舞蹈「飛天獎」大賽中榮獲金、銀、銅十八項大獎，甘肅藏族舞蹈大賽中榮獲二等獎、三等獎及優秀獎數個。我院創作的西北民族題材的劇目多次在中央電視台多種欄目中播出。
基於西北地區豐富的民族文化素材，學院積極通過回族舞蹈素材基礎的提煉，開發整理了東鄉族、保安族、撒拉族、裕固族等稀有民族舞蹈課堂訓練教材，並已初見成果。
西北民族大學舞蹈學院積極開展國內外藝術文化交流活動。多次參加中央電視台、甘肅省電視台等組織的各類舞蹈演出活動。2014年，我院《天堂草原》參加中央電視台《舞蹈世界》欄目並取得「舞蹈全民星」特別獎；2013年參加北京電視台「百花迎春」春節聯歡晚會節目錄制；引進俄羅斯芭蕾舞蹈外教、邀請台灣中國文化大學舞蹈系專家蒞臨舞蹈學院開展系列講學活動。應邀參加2012、2013、2014年度「甘肅省公祭伏羲大典」樂舞告祭的創編與演出如此豐富的舞蹈交流活動，對於吸收多元舞蹈文化知識，深入掌握多樣舞蹈技能，弘揚我國民族舞蹈文化，宣傳我校專業教學特色和實力、拓展教學思路等有著不可忽視的促進作用。培養的學生被多家專業文藝團體、文化機構和學校錄用。
2014年9月，參加由國家民委主辦的「中華一家親·海峽兩岸中秋聯歡晚會」演出任務；同月，應邀參加第二十三屆金雞百花電影節開幕式文藝演出工作。2014年，受台灣蒙藏基金會邀請，我院教授赴台灣參加「少數民族舞蹈研習班」擔任指導教師授課。2013年12月，學院骨幹教師與部分優秀學生受中國舞協邀請，加入其組建的「赴台小分隊」，作為國台辦2013年對台交流重點項目，赴台灣參加學術文化交流活動。2012年、2013年幾度受邀寶島台灣訪問，與中國文化大學舞蹈系進行文化交流。赴韓國、荷蘭、芬蘭、德國、比利時、模里西斯等國參加國際比賽和參加國際民間藝術節等國際舞蹈活動。2007、2010年兩次由文化部選派學院教師赴非洲厄利垂亞、迦納共和國進行文化援助任務。受邀赴台灣中國文化大學舞蹈系進行專業互訪、參加澳大利亞國慶節交流演出等多項豐富多彩的舞蹈文化交流。

㈢ 山東藝術學院舞蹈學院的成果點滴

舞蹈系在教學過程中注重與藝術實踐相結合，保留傳統、突出特色、大膽改革、勇於創新，學生學習的積極性與教學質量得到較大提高，師生在各類比賽中成績顯著，屢獲殊榮。注重教學理論研究，教師獲獎與發表的論文共60餘篇，目前承擔省級科研課題6項、學院科研課題1項。
國風》在山東省大學生舞蹈比賽中獲專業組一等獎
表演者：2002級舞蹈專業劉婧婧、江雪等

㈣ 創意舞蹈教學法得到的顯著和成果有那些

摘要 您好，很高興回答您的問題。

㈤ 舞蹈生怎樣快速變軟

以下就是我總結的方式，希望對你有幫助。

成果是沒有捷徑的，只有一步一步的來才能成果。

㈥ 芭蕾舞要學幾年才能出成果

這個要看你的個人天賦哦、、如果是要出台的話一般人要練上6年（加上基本功）天賦好的話如上所說4年就OK啦 我是從5歲就開始學到12歲就一直沒學了 即使是那樣很多高難度動作還是做得不算很好 如果要達到很專業的水平 就要一直練哦

㈦ 飛天舞蹈學校的教學成果

2010年 周 宇 考入中央民族大學舞蹈學院
2009年 湯 妍 考入北京舞蹈學院
2009年 曾 念 考入西北民族學院
2009年 鄧夢君 考入雲南藝術學院
2009年 陳琴琴 考入雲南藝術學院
2009年 劉 婷 考入廣西藝術學院
2007年 黃 麗 考入沈陽音樂學院
2007年 吳 香 考入沈陽音樂學院 2006年 鄭晶晶 考入北京舞蹈學院
2006年 楚 婷 考入北京舞蹈學院 2005年 周 雪 考入南京藝術學院
2005年 郭何瓊 考入廣州亞視演藝學院
2005年 張 路 考入西南民族學院
2005年 王珊珊 考入西南民族學院
2005年 黃 婭 考入雲南藝術學院 2004年 胡文碩 考入解放軍藝術學院
2004年 周 宇 考入廣州舞蹈學校
2004年 劉 芳 考入中央民族大學舞蹈系
2003年 王俊妮 考入西安音樂學院舞蹈系
2003年 曹夢玫 考入中央民族大學藝術附中
2003年 王 佳 考入西安音樂學院舞蹈系
2003年 聶 玫 考入中央戲劇學院表演系
2003年 袁曼麗 考入北京電影學院
2003年 匡雅琴 考入中國戲曲學院
2003年 張 黎 考入中國戲曲學院 2002年 祝 淄 考入中央民族大學藝術附中
2002年 劉 洋 考入香港亞視演藝學院 1998年 陳夢星 考入北京舞蹈學院附中
1998年 王 珏 考入北京舞蹈學院附中
1998年 謝 雯 考入北京舞蹈學院附中

㈧ 唐代舞蹈在舞台美術及化妝方面取得了哪些成就

20世紀八十年代以來，隨著我國社會主義建設突飛猛進地發展，科學技術的進步，西安市舞台美術也發生了巨大的變化和發展，取得了輝煌的成績！
舞台美術是從屬於舞台演出藝術的造型藝術。它承擔著為舞台演出塑造全部環境氣氛和人物形象及其有助於演出的各種造型任務。它是建立在一定的物質和科學技術基礎上才能完成的。20世紀八十年代以來，隨著我國人民群眾思想的解放，改革開放步伐的加快，國內外各種藝術交流活動得到了前所未有的發展，舞美藝術的各種流派、主義如象徵主義、構成主義、存在主義、意識流、現代派、荒證派等，理論觀念的傳入，人們的戲劇及其他演藝等觀念發生了深刻的變化和更新。加上人們經濟生活的改善，藝術欣賞水平的提高和多樣化，演藝特別是劇本創作也出現了多品種、多樣式的百花齊放。作為戲劇改革前身的舞台美術，不僅打破了以往多以幻覺性寫實布景和值班布景為主的格局，在舞美設計和體現上，出現了形式多樣，異彩紛呈、百花爭艷、絢麗多姿的喜人景象。從八十年代以來西安市戲劇演出的舞台美術的設計與體現為例，既有用寫實手法精心選擇，把典型的生活環境逼真的展示給觀眾，如西安話劇院創作演出的話劇《小長安》中秦鎮街景的舞美設計與體現；又有在「取形離形，誇張得似」的傳統美學思想指導下，用簡潔明快而具有特定歷史印記的單一圖象如瓦當、銅鼎等，將其誇張放大以渲染時代特徵，結合大寫意全景式的表現，既再現出宏偉壯觀的歷史場面和氣呑山河的磅礴氣勢，又為演員的各種舞蹈表演提供了較為自由的空間，更有著強烈的時代美感，如西安市歌舞團創作演出的舞劇《秦俑魂》的舞美設計和體現；還有巧妙應用平台結構，房屋支撐大紅立柱，三稜柱等，緊緊結合劇情和表演而不斷變換位置造型，既滿足了劇情場景迅速變換的演出需要，又畫龍點睛地展示了環境變化，體現了主題，突出了主要人物，如西安話劇院創作演出的話劇《毛澤東的故事》中高低平台的應用的變化，既突出了作為領袖毛澤東形象的高大，又展示了走下神壇的毛澤東日常生活的風采；而話劇《艱難時事》中幾個大紅立柱的設計與體現，既為多場景多時空的話劇演出提供了方便，又給人以頂天立地、威武雄偉的感覺，從而深化了該劇的主題；而易俗社整理排演的傳統戲曲《三滴血》中幾個三稜柱的位置和光色變化，更好地揭示了劇本深刻的內涵，又給人以新穎別致的美感，還有舞台畫面典雅優美，意蘊深沉，凝煉明快，虛實相生的舞美設計與體現，如易俗社創作演出的戲曲《卓文君》中月夜絲竹的意境展示，有力的展示了文人才女的形象；而西安市兒童藝術劇院創作演出的童話劇《丑小鴨》中那房屋草舍，花草池塘，特別是開場時的幾個蛋殼造型等的舞美設計與體現，不僅展示了一個神奇幻化的童話世界，而且加強了戲劇懸念，突出了丑小鴨不同一般的形象；易俗社創作演出的現代戲曲《日本女人關中漢》中斜坡轉台的應用，延長了舞台的時空，特別是德田幫芳子拉車一場，很好的展示了二人復雜的內心世界和夫妻之間的深情執愛；西安市秦腔一團創作演出的秦腔現代戲《市井民風》，以寫實風格的大畫幕背景，全景式的展示了以鍾樓為標志的西安古城全貌，前景則以點式布景的虛實點染和霓虹燈的光色變化，展示了都市化的市井風情。前後景的有機結合，為該劇的演出創造了典型的環境氣氛；西安話劇院演出的話劇《外省軼事》的布景設計與體現，則著重以舞台道具的變化和象徵性藝術形象的提示來處理環境的變化，既為導演的處理，演員的表演提供了充分展示藝術才能的自由空間，去創造各種「意在象外」的意境美，又有利於流動性小劇場的演出；西安市豫劇團創作演出的豫劇古代劇《秦祭秦王宮》舞美設計與體現中對黑天幕的應用，從感覺上加強了秦宮的縱深感，展示了皇宮深似海的肅殺氣氛和該劇的悲劇基調。還有濃筆重彩、富麗豪華；淡雅清新，風格各異，五光十色的條屏式裝飾性布景，更讓人目不暇接，如易俗社演出的古代戲《空海在長安》，西安兒藝演出的兒童劇《綠營少年》等等。綜上所述的多種多樣的布景設計與體現，真正呈現出萬紫千紅、百花爭艷的景象！
化妝、服裝，是舞台演出中塑造人物外部形象的重要手段。而戲劇演出的化妝和服裝，更是創造角色外部形象，幫助演員表現復雜內心情緒的重要手段。八十年代以來，西安市戲劇藝術的化妝、服裝設計和體現，也發生了很大的變化和驚人的進步。首先在塑型化妝方面，西安易俗社創作演出的秦腔現代戲《西安事變》中周恩來總理的肖像化妝，開創了戲曲現代戲塑型化妝的先河。繼而在西安的戲劇舞台上出現了毛澤東、劉少奇、朱德、任弼時、林伯渠、彭德懷等眾多以假亂真的領袖人物的肖象化妝，在全國也是絕無僅有的。而其他戲劇，特別是戲曲演出的新編古代戲的人物化妝和服飾，打破了以明代服飾為主體的程式化規制，不僅重視對人物身份、年齡、個性、職業特徵，習慣等外部形象的塑造，而且注意對特定時代、民族、國籍、地區和特定情境的展現等。如易俗社創作演出的古代戲《冼夫人》的化妝、服飾，充分展示了特定歷史時期西南少數民族的人物形象特徵和服飾特點，又發揮了戲曲化妝服飾的裝飾性特點；而西安市話、兒藝演出的童話劇《金發小姑娘的故事》、《丑小鴨》的化妝、服裝，不僅塑造了形象生動的動物，人物的形象，而且展示了童話世界幻化的藝術美；西安市歌舞團創作演出的《長恨歌》的化妝、服飾，既注意了人物的唐代特徵和舞台形象的當代美感，又便於演員靈活多變的舞蹈動作發揮及服飾變換，從而取得了很好的舞台效果。由於各院團舞美藝術家的精心創造，不僅給戲劇舞台增添了新的光彩，而且留下了眾多典型人物的外部形象造型，如易俗社創作演出的古代劇《卓文君》，為了塑造卓文君這個漢代才女的典型外部形象，根據女演員的臉型，給額際頭發襯上發墊，將頭發加高梳起，括住耳前臉頰代替了貼片子的裝飾性，呈現出漢代婦女的發式特點。頭戴一朵淡黃色菊花，發髻用淡蘭色紗巾包裹，突出了卓文君心靈高潔，女中英才的新寡形象。服飾設計上，給脖子加項箍以取代「搭領」，把園領古裝改成對門襟領，把一尺五長的衣袖改成一尺寬的衣袖，把原來的扣帶板前端加寬成弧形；當壚的圍裙設計成方形，以梅蘭竹菊花型鑲邊，服裝外加罩一層白紗，使服裝色彩不直露艷乍，給人以清新淡雅，含而不露的朦朧美感。使演員的身材更加窈窕大方，舞姿更為飄灑而富有韻味，成功地塑造了卓文君的典型外部形象，可謂戲曲人物造型的範例。還有市歌舞團演出的《長恨歌》中楊玉環的玉環發造型；易俗社演出的《珍妃淚》中清代的頭飾、服飾設計，《空海在長安》的唐代人物外部造型；市豫劇團演出的《情祭秦王宮》的秦代帝王形象造型和五一劇團演出的《翠花姑娘》中翠花的發髻造型等。在戲曲現代戲的人物造型上，克服了以往在化妝、服飾設計體現上的純寫實性的自然主義傾向，採取適當的誇張，注意發揮戲曲的裝飾美和歌舞美的特點，有的放大了衣袖，有的加了花邊和適當的裝飾等，呈現出光彩奪目的景象。這充分說明新時期西安舞台美術在人物外部形象設計體現方面，不僅追求當代風採的形式美，且從劇本的內在需求出發，以塑造鮮明的人物形象為本去進行創造，從而對戲劇的演出真正起到烘雲托月的作用。
舞台燈光和音響效果，是創造舞台藝術形象的眼睛和耳朵，是舞台的生命和靈魂。在當代的舞台上，隨著社會的發展，日益先進的科學技術如電腦自動化的程式控制技術，不斷更新的光源，音響設備、器材，為舞台藝術提供了豐富多彩的手段，為舞台美術家的創造提供了廣闊的天地。正是改革開放以來的經濟騰飛和技術進步，才使西安市各劇團的燈光、音響設備發生了巨大的變化，如可控硅調光台，調音台的普遍應用，新的光源、燈具、音響設備如激光、自動追光燈。新式天幕投影燈，各種新型效果燈，立體聲、混聲音響，電腦燈等等科技產品投入和使用，加上新時期以來，西安舞美工作者的思想解放，開拓進取，探索創新等二者的結合，才促進西安市舞台美術的設計，製作的綜合體現水平，發生了突飛猛進的變化和發展，出現了不少新的表現形式。如易俗社創作演出的古代戲《冼夫人》的舞台美術，採取條屏式裝飾性布景，在大幕不關閉的情況下，隨著劇情的變化，以演員的表演為中心，條屏等實景採取拉扯、升降變化，結合天幕幻燈淡出淡入的自動切換和上下場演員隨身撤換大道具的方法來變換場景，使影視藝術的蒙太奇手法和戲曲撿場人的作用巧妙的結合起來，既保持了傳統戲曲轉場形式而不切斷觀眾思緒的長處，又有著形式新穎，出神入畫，「韻味」無窮的美感，大大提高了該劇演出的藝術效果；再如西安話劇院創作演出的話劇《軒轅黃帝》，通過光色變化和產體聲、混聲音響的結合，很好地渲染了洪荒時代的環境氣氛，如大夏河一場光色變化中的「細胞」滾動造型，既展示了大夏河如花的環境，又給觀眾耐人尋味的深思；而氏族之間撕殺爭斗時立體聲音響則讓人心驚膽顫；西安市歌舞團演出的《長恨歌》中，應用紫外線燈照射下產生的熒光效果和自動追光特寫光的巧妙應用，形象的展示了唐明皇對死去的楊貴妃的思念之情，和夢中相見的神氣幻化意境。全劇以粉色追光作為楊貴妃特寫光的主色調，最後一場的光色變化中，讓粉色光斑在不同方位出現。隨著唐明皇的捕捉，時隱時現，以光代人，光人共舞，展示了唐明皇的內心世界和獨特新穎的視覺效果。豫劇《情祭秦王宮》秦王登基大典一場的混聲擬音應用，則把私生子贏政登基時外強內虛的復雜心理鮮明的展示在觀眾面前等。這些都是現代科技的藝術再現和藝術創造的科技升華。至於新材料的應用，不僅給舞台美術的表現製做帶來了便利和新的光彩，如塑料、玻璃鋼製作的各種道具製品，頭飾帶熒光色的面料、而且拓寬了舞台美術走向市場的道路。如市歌舞團演出的《秦俑魂》製作的秦俑，做為藝術品被外商購買陳列；西安市秦腔二團舞美工作者創造的天然石色製作的條屏字畫，給藝術市場增添了新的專利產品等，都是科技進步給舞台藝術創造帶來的新的輝煌。
新時期西安舞台美術的發展變化，不僅體現在舞台演出方面，而且在舞台美術、學術交流理論研究成果方面也取得了突出成就。自1981年4月14日「劇協陝西分會舞台美術學會」成立以來，積極開展了各種形式的國內外學術交流，觀摩、講座、參觀、報告、研究等活動。使西安市的一些優秀舞美作品，不僅參加了全省、全國的舞美展覽，而且參加了世界性的舞美展覽，如市歌舞團《秦俑魂》的舞美設計圖和《長恨歌》的舞美，服裝設計圖，參加了在布拉格舉辦的國際舞美展覽，不僅給西安市贏得了榮譽，也大大推動了西安市舞台美術的發展進步。並相繼在全國及省市刊物上發表了不小西安市舞美工作者撰寫的理論文章等。而由龍寶誠、高非、安華主編的美術辭林《舞台美術卷》的出版發行，不僅填補了我國舞台美術沒有專業系統工具書的空白，而且給廣大舞美工作者學習掌握全面知識、技能、理論等，提供了方便，對舞台美術進一步的發展提高，將起到無可估量的作用，這也是新時期西安舞台美術輝煌成績的重要成果。
總的來看，新時期西安市舞台美術的發展是巨大的，成績也是顯著的。但也存在著不足和問題。
首先，隨著表演藝術品種的增多，娛樂場所的開放，影視藝術的普及和家庭化，加之話劇等外來演出藝術的民族化和地方戲曲劇種的現代化方面，從內容到形式都跟不上時代前進的步伐，難以滿足當代觀眾日益提高的審美需求和多層次的選擇，戲劇演出門庭冷落，每況愈下，特別是城市演出市場日益縮小，劇團改革舉步艱難。在此境況下，眾多劇團日常演出的舞台美術，普遍出現了因陋就簡，少花錢能湊合就湊合，甚至粗製濫造的傾向，面對市場競爭，有些新劇目的演出，不是以演出內容和技藝贏人，而是以光怪陸離的豪華外包裝的舞美表現來招攬觀眾，出現了形式大於內容的現象。有些參加會演、比賽，力爭獲獎晉京的劇目，在裝飾性舞美設計與體現方面，有過份追求豪華性外表的趨向。
再者，作為從屬於演出的舞台美術，它是幻覺性的。它的創造與體現，應是以一當十，以假亂真、以次充好、以廉價的材料做出精彩高檔的效果，以減少演出成本。但一些新創作演出的劇目，為了在舞美上「創新」，在設計體現上有追求大而全的不惜工本的傾向，在服裝頭飾面料的應用上，有求實求真，追求高檔化和買現成的現象。這些都是不附合舞台美術設計和體現的特點要求的。另外，裝飾性、寫意性布景的製作體現，因省時省錢而得到普遍應用，也出現了雷同化，模式化的趨勢，特別是條屏式裝飾幕的應用。這都應給予重視糾正。
更值得重視的是，由於劇團經濟困難，舞台美術既是一個花錢多而讓劇團頭疼的部門，又是個易於走向市場好賺錢的行當。為了改善生計，不少舞美工作者以自己的一技之長，紛紛改行從事它業，有的則是「人在曹營心在漢」，對自己從事的專業，不學習不鑽研，而是全身心開拓付業，特別是舞台美術設計人員和高級技術師普遍老化和後繼乏人的景況，更讓人擔憂。而眾多劇團舞台設備簡陋陳舊，更難以適應時代前進的需要。
以上這些不足和問題，若得不到有關部門的重視和解決，特別是後繼無人的問題得不到及時解決，舞台的發展進步是難以維繼的。
21實際是高科技發展和信息共享的時代，具有悠久歷史的西安古城，將以現代文明的旅遊名城和高科技快速發展的大都會風姿展現在世人面前。作為都市文明重要標志的劇場建設必將得到加強和發展。而唯一能讓演員直觀表演和與觀眾直接的感情交流所產生震撼心靈的美感，愉悅的戲劇藝術，也將走出低谷而再度輝煌。因此，總結過去，展望未來，舞台美術的發展前景將是無限廣闊的，走向是豐富多彩的。
首先，進入21世紀以來，在科教興國的方針指引下的我國社會主義建設事業將得到迅猛發展，人民的經濟生活將大大得到的提高，精神文明生活將更加豐富多彩。作為現代文明的大都會西安，隨著旅遊業的興旺發達，科學技術的高速進步，為滿足國內外遊客的多層次需要，演出場所的舞台設備將更加現代化，將會出現鏡框式、伸出式、圓形、轉台、升降台、小劇場等多種形式，戲劇品種和樣式更加異彩紛呈。因此，未來的舞台美術設計與體現，繼續向多極化發展將是主要趨勢。
再者，當代舞台美術是「科學技術的藝術再現和藝術的科技升華」。隨著現代科學技術的高速發展，特別是電腦應用的普及，舞台光源的不斷更新和多樣，必然產生更多的舞台新型燈具和自動化設施，器材及新材料等。可以預料，未來舞台美術的設計與體現，將會更加程式控制自動化，舞台空間將會更加多維化和立體化。特別是電腦燈光的應用和多樣化，光色變化的無限自由和造型的豐富多彩，液晶屏幕，投影技術的高科技化等。應用燈光造型和光色變化，來創造隨心所欲的舞台設計造型，製造環境氣氛、意境，以滿足舞台演出的各種需要，將是其主要手段。燈光將真正成為主宰舞台演出的生命和靈魂。
現代化的發展，將為推動戲劇和其他演藝藝術的發展，提供更豐富的物質基礎的技術條件。隨著話劇、舞劇等外來表演藝術的更加民族化和傳統戲曲的現代化，戲劇特別是傳統戲曲藝術將藉助現代科技，尤其是影視藝術的蒙太奇表現手法而騰飛，而使傳統戲曲藝術的美學特徵，將得到神氣幻化的發揚光大，為戲曲表現現代生活，提供廣闊的天地和自由。從舞台美術的體現來講，中國的傳統戲曲藝術，是以演員的表演為轉移，以唱白的表演交代場景（如：「走一山又一山」「騎馬來之在汾河灣」的唱詞），結合砌末的應用點化，音響效果的渲染（如鎖吶擬音的馬嘶），形成意象性表現劇中場景轉換和環境氣氛變化為重要特徵。正是這一美學特徵，為戲曲藝術表現大千世界提供了時空「無限」自由的天地。所以傳統戲曲藝術對天地人間及江海湖泊，「陽間陰間」真實的幻化的各種生活，都能藉助想像的翅膀得心應手的加以表現，且有著神奇的藝術效果。自話劇寫實性布景引入戲曲舞台以後，它的負面影響，就是破壞了戲曲藝術傳統美學特徵的發揮和發展。現代舞台科技的發展，特別是程式控制自動化的應用，為戲曲藝術插上現代化的翅膀而騰飛則創造了條件。就戲曲藝術意象性表現場景變化的美學特徵來看，它和影視藝術的淡出淡入，化出化入，推拉搖移，自由切換銜接轉換場景的蒙太奇手法是極其形似的。只是戲曲是以虛為主虛實相生，影視是是以「真實」為主而已。所以，未來戲曲藝術的舞台美術設計與體現，在應用虛實相生的「中性景」和寫意性，裝飾性等多種形式的同時，應借用現代科技，將戲曲意象性的造景特徵和影視藝術的蒙太奇手法有機的結合起來，不僅可以發揚傳統戲曲藝術固有的美學特徵，也為戲曲表現萬紫千紅的現代生活提供無限的自由，從而使戲曲藝術在現代化的道路上，出現新的輝煌。這是其它表演藝術所無法比擬的。應受到戲劇界的高度重視。
在市場經濟大潮的沖擊下，和舞台美術設計體現、製作的高科技化，專業化和工業化。舞台美術要很好地服務 於演出並走向市場，從改革的角度講，未來的舞台美術設計，製作，體現，將以企業化的設計生產和多方配合為其主要手段。因此，今後的演出單位只應留少數的舞美技術操作、裝置人員外，應聯合組建西安市舞台美術設計、製作發展公司。這樣既有利於舞台美術的現代化，又可避免重復和材料設備的閑置和浪費。修舊利廢，拆舊翻新，以減少演出成本。還可開拓市場，用現有的舞台美術成品服務社會；騰出的庫房場地可開展其他產業，聯合公司還可開展日常服裝設計製作，工藝品製作，化妝美容，裝飾裝潢，燈光音響設計、安裝，技術培訓等服務。這是未來發展的必由之路。
面對未來的挑戰和機遇，為了適應現代舞台美術高科技化發展的需要，西安市文化主管部門要特別重視對新一代舞美工作者的培養。隨著經濟基礎的加強，要加大舞台設備的革新換代和科技投入，以利於劇團的演出和提高。作為舞台美術工作者本身，不僅要不斷提高自己的文化藝術和思想素質，加強專業知識的學習和提高。還要加強現代科學技術的學習，掌握。從某種意義上講，現代舞台美術是當代最新科學技術的藝術展示，也是戲劇革新的先聲。因為沒有新的舞台美術設計、體現手段，就沒有新的戲劇表現形式。舞台美術工作者，只有不斷更新和掌握新的知識技能，開拓創新，才能適應未來舞台美術高科技化發展的需要，創造出更加熣燦絢麗的業績，使戲劇藝術走向新的輝煌。

㈨ 費尼思國際藝術教育中心在舞蹈方面有什麼教學成果

費尼思囊括了少年偶像練習營、藝考專項練習生、亞洲勢力青少年舞蹈大賽、蜂舞大師特訓營等世界頂級賽事與國內各類電視台、綜藝、影視活動通告。帶領學員參加過上百場活動演出，培養上千名學員，參加藝考舞蹈的專項生順利通過惠州一中、惠州實驗、惠州光正實驗、惠州華羅庚、惠陽高級中學、廣東舞蹈學校、北京音樂舞蹈學校、中央民族大學等眾多院校。