華影俠成果

❶ 明清小說的文學成就

明清小說概述

中國古代的敘事文學，到了明清時期步入了成熟期。就文學理念、文學體式和文學表現手段而言，明清小說以其完備和豐富將敘事文學推向了極致。從明清小說所表現的廣闊的社會生活場景、豐碩的藝術創作成果和豐富的社會政治理想而言，明清小說無疑鑄就了中國古典文學的最後的輝煌。
本講以明清小說的題材開拓和藝術探索為視點，試圖在傳統文化的背景下，描畫出明清小說的梗概面貌。

一、明清小說與傳統文化

從思想內涵和題材表現上來說，明清小說最大限度地包容了傳統文化的精華，而且經過世俗化的圖解後，傳統文化竟以可感的形象和動人的故事而走進了千家萬戶。傳統文化給明清小說提供了豐富的養料，而明清小說又將傳統文化空前地發揚和豐富，在藝術形象和藝術細節的衍繹中予以創造性的闡說。

1、史傳色彩--世俗文學的歷史依傍

中國的史官文化異常發達，源出於「紀實」的傳統小說，與史官文化有著血肉相連、密不可分的密切關系，不可避免地被打上了史傳的烙印，史傳性是中國傳統小說最重要的民族特徵。盡管明清小說帶有濃厚的市民文化色彩，但無論從衍說故事之形式還是從諷寓教化之動機出發，都深深地受到了史傳文化的決定性影響。

題材的史傳性 觀念的史傳性 小說藝術的史傳性

2、懲勸教化--儒家文化的影響

中國古典小說受儒家思想的影響長久深遠，而將這種影響合理化、具體化者，則是小說理論中的「懲勸教化」說。幾乎可以說，「懲勸教化」模式籠罩了整個封建時代的小說創作。

重視小說的教化作用 懲勸模式牢籠創作

3、神妖仙道--佛道思想的濡染

佛教自東漢末傳入中國後，一直在文化形態上深刻地影響著文學創作。而道教是唯一在中國本土上產生發展成長的宗教，它與古代小說有著密不可分的血肉關系，尤其在想像力和創造力方面，對古代小說影響深刻。佛道所創造的神仙境界，仙、道、妖、鬼等意象，奇譎變幻的仙道法術，因果業報的結構，以及由此孕育的小說母題，無疑為小說世界帶來了奇觀異彩。

小說描寫空間的拓展 小說人物畫廊的豐富 小說情節的奇譎變幻

二、明清小說的內容拓展

就題材而言，明清小說可謂是包羅萬象，空前豐富。明清小說全方位地展現了那個時代的社會關系和生活方式，表達了人們的喜怒哀樂和理想追求。敘事文學和通俗文學的特點，使文學對社會生活的表現，達到了從未有過的寬廣和深入。城市經濟和市民階層的凸起，新的價值觀念和新的社會理想又給文學注入了新的思想內涵。

1、題材內容的空前豐富

題材豐富，內容多樣是明清小說的突出特點。除了在民間流傳蘊育多年而經文人加工的歷史演義、英雄傳奇，以及用魔幻的方式反映生活的神魔小說外，小說作者的筆觸更是切近了現實生活。直接描寫社會世態人情的世情小說的出現，是小說題材開拓上的重大突破，標志著小說創作進入了成熟發展的新階段。

世情小說 歷史演義 英雄傳奇 神魔小說 諷刺小說 俠義公案小說

2、世俗生活的全面展現

明清文學觀念的演進，使世俗現實生活日漸成為小說關注的焦點，以現實生活為描摹對象，通過家庭、愛情、婚姻的糾葛變化、盛衰興亡，來反映社會人際關系，展現時代風尚面貌，提供生動完整細膩的社會生活畫卷，這是明清小說的突出貢獻。

愛情婚姻，家庭盛衰 官場黑幕，社會丑態

科舉禮教，人生百態 日常生活，世情風貌

3、社會理想的全新探索

中國古代小說素有理想探索的傳統，在六朝志怪、唐代傳奇和宋元話本中，往往通過幻想浪漫的手法，表現理想。明清小說作家在創作過程中，一方面力求真實地描摹世態，批判社會；一方面則探索社會出路，塑造理想人物，展現理想境界。兩者相輔相成，表現出對社會現實人生的熱忱關注。

社會政治理想 愛情婚姻理想 人倫關系理想

三、明清小說的藝術成就

到了明清小說，敘事藝術已趨向成熟和完美。先前那種故事式的作品已衍化為繁富的鴻篇巨制，其間有宏大精緻的結構，引人入勝的情節，栩栩如生的人物，豐富多彩的語言，無微不至的描繪。文學的表現力達到了從未有過的完備，《紅樓夢》的問世，更是標志著中國古典文學走到了它的巔峰。

1、完備精湛的敘事結構

作為敘事文學的典範作品，明清小說在敘述方式和情節結構上的成就不同凡響。無論是章回體的長篇小說，還是精巧綿密的短篇作品，都各有優長。歷史演義、英雄傳奇，結構宏偉，能在尺幅之間，舒展歷史風雲，飽覽英雄人物，追尋歷史進程。世情小說則脈絡清晰，精巧細密，逼真地反映現實生活，展示生活樣貌。

從事件結構到人物命運結構 從平鋪直敘到立體交錯

從單線縱深到全方位鋪展 從主線突出到一線兩描寫

2、性格豐滿的形象塑造

從歷史傳奇中人物刻畫的類型化、平面化，到英雄傳奇的個性凸現，直至世情小說注重平常人的典型性格的塑造，明清小說在人物形象刻畫上成就非凡。將情節事件發展與人物性格密切相連，細膩委曲地傳遞人物的情緒心聲，在對比映襯中凸現性格，描繪出人物的心靈成長史……明清小說中風韻獨具、性格各異的人物形象，顯示了敘事文學在人物塑造上的突飛猛進。

因人設事 曲盡人情 相依相存 發展變化

3、曲描細敘的藝術刻劃

由敘事為主，轉向以描寫為主，明清小說在藝術描寫上漸趨細膩逼真，無論形象塑造、環境描寫、細節刻劃，還是人物心理情感的揭示，都力圖描摹生活，筆參造化。追求洞察深微、見微知著的概括作用和藝術感染力。

絲絲入扣的心理描寫 逼真細致的環境描寫 豐富具體的細節描繪

明代和清代的小說。明清兩代是中國小說史上的繁榮時期。從明代開始，小說這種文學形式充分顯示出其社會作用和文學價值，打破了正統詩文的壟斷，在文學史上，取得與唐詩、宋詞、元曲並列的地位。清代則是中國古典小說盛極而衰並向近代小說轉變的時期。
明代小說 明代小說包括短篇小說和長篇小說，短篇小說又可分為文言短篇和白話短篇。長篇小說和白話短篇小說，是在宋元時期說話藝術的基礎上發展起來的。
明代的長篇小說按題材和思想內容，可概括為以下幾類：①歷史演義小說。它是由宋元說話藝術中的講史一類發展而來的。歷史演義以一朝一代的歷史事實作基礎，吸取野史雜說和民間傳說的內容，敷演擴大而成。「七分事實，三分虛構」是其特點。元末明初羅貫中的《三國演義》是最典型的歷史演義小說，也是中國的第一部歷史演義小說，代表了歷史演義小說的輝煌成就。在它的影響下，歷史演義大量出現，內容差不多從遠古傳說時代到漢晉唐宋都有所作。較著名的有《列國志傳》、《全漢志傳》、《唐書志傳通俗演義》等，其中以馮夢龍改編的《新列國志》成就較高，影響也較大 。②英雄傳奇小說。它也是在宋元講史的基礎上發展起來的 ，它與歷史演義小說的不同之處在於它不拘泥於一朝一代的歷史事件的演變，而是以描寫理想化的傳奇式的英雄人物為主，虛構的成分較多。明初施耐庵所著的《水滸傳》是它的代表作品，標志著中國古典小說現實主義藝術趨於成熟。明中葉以後，產生了不少英雄傳奇小說，較著名的是萬曆年間熊大木所著的《北宋志傳》和無名氏所作的《楊家府演義》。此外，郭勛的《皇明英烈傳》和袁於令的《隋史遺文》也是明後期影響較大的英雄傳奇作品。③神魔小說。這類小說受到宗教不同程度的影響，內容涉及鬼神魔怪，充滿奇異的幻想。吳承恩的《西遊記》是神魔小說中最優秀的一部。《西遊記》也是在宋元說話藝術和民間傳說的基礎上由文人作家加工創作而成的。此外，許仲琳所著的《封神演義》是影響較大的一部。羅懋登的《三寶太監西洋記通俗演義》、董說的《西遊補》等也流傳較廣。④世情小說。它是以社會現實生活，尤其是家庭生活為題材 ，刻畫種種世態人情的小說。以《金瓶梅》為代表。《金瓶梅》是中國第一部文人獨立創作的長篇小說，它開始擺脫了歷史故事、歷史傳說對小說創作的束縛，轉向現實題材，開始對日常生活作細致的描寫，這在中國小說發展史上有著重要的意義。《金瓶梅》之後，世情小說表現出兩種傾向：一種是在世情描繪中宣揚因果報應思想，如成書於明末西周生所著的《醒世姻緣傳》等。另一種則演化為才子佳人小說，如成書於明末清初的《玉嬌梨》、《好逑傳》等。⑤公案小說。明後期描寫冤獄訴訟的公案小說興起，是社會黑暗、政治腐敗的反映。較著名的公案小說有李春芳的《海剛峰先生居官公案傳 》和無名氏的《包孝肅公百家公案演義》等。這類小說在歌頌清官的同時，也在一定程度上反映了當時社會政治的黑暗和階級矛盾的尖銳。公案小說一般都追求故事情節的離奇曲折而忽視人物性格的著力刻畫，藝術上顯得粗糙。同時在思想內容上也往往夾雜著鬼神迷信和封建說教。明代的短篇小說主要是白話短篇小說，白話短篇小說取得了輝煌的成就，明人創作的白話短篇小說是摹擬學習宋元話本的產物，故被稱為「擬話本」。現存最早的明人輯印的話本集是《清平山堂話本》。收集白話短篇作品較多而且對後世影響較大的是明末天啟年間馮夢龍編輯的「三言」(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恆言》)。三書都包括宋元話本和明人的擬話本兩部分。其後，凌濛初模仿「三言」創作了《初刻拍案驚奇》和《二刻拍案驚奇》，合稱「二拍」。均為擬話本。「三言」、「二拍」是明代白話短篇小說的代表作品。明代白話短篇小說比長篇小說更直接更廣泛地反映了社會生活。其中愛情婚姻題材作品占很大的分量 ，這類作品反映了市民階層的進步的愛情 婚姻觀念，批判了封建禮教的不合理性，歌頌了青年男女爭取婚姻自主和幸福生活的斗爭。部分作品揭露了封建統治階級的罪惡和黑暗政治，寫出了人民的苦難。另有些擬話本描寫了小商人和手工業者的生活和思想，帶有明顯的時代特點。擬話本承襲了宋元話本的傳統，一般都具有較強的故事性，情節生動曲折，感情色彩鮮明。它藝術手法更加成熟，特別是心理描寫和細節描寫更加趨於豐富細膩。比較優秀的作品有《杜十娘怒沉百寶箱》、《玉堂春落難逢夫》等。除「三言」、「二拍」之外，明代的擬話本小說集還有《石點頭》、《醉醒石》、《西湖二集》等。明代的文言小說，是沿著唐宋傳奇的線索發展而來的。較著名的文言短篇小說集有：瞿佑的《剪燈新話》、李昌祺的《剪燈余話》、邵景瞻的《覓燈因話》等。明人的文言短篇小說在寫法上模仿唐宋傳奇，缺乏創作新意，因而成就不高，其影響遠不及白話短篇小說。
清代小說 清代的階級矛盾、民族矛盾以及思想文化領域的斗爭給予小說深刻的影響。從清初到乾隆時期，是小說的全盛時期，代表民主傾向的、真實描寫社會現實的作品是這個時期小說的主流，《紅樓夢》是它的最高代表。乾隆時期以後到鴉片戰爭以前，即嘉慶、道光時期，脫離現實、宣揚名教和因果報應的作品大量出現，小說創作呈現萎頓、沉悶的景象。清初至乾隆末年(1644～1795)，小說創作在數量和質量、內容和形式、風格和流派等方面，比前代均有較大發展。歷史演義和英雄傳奇在清初格外突出。重要的作品有《水滸後傳》、《隋唐演義》、《說岳全傳》、《女仙外史》等，寫的是歷史和歷史人物，表現的是當時社會被壓迫人民和民族的反抗意識。文言短篇小說集《聊齋志異》繼承了六朝志怪和唐代傳奇的優良傳統，是中國文言小說的最高峰。長篇小說《儒林外史》汲取了古代文學中諷刺藝術的營養，展示了一幅廣闊的社會生活圖卷 ，是中國古代諷刺文學的經典作品。長篇小說《紅樓夢》，描寫一個貴族家庭的衰敗，反映了當時青年男女對個性自由的要求與封建制度不可調和的矛盾沖突，閃爍著初步的民主主義精神。是中國古代最偉大的一部現實主義長篇小說。此外長篇小說《綠野仙蹤》，話本小說《照世杯》等，也都不同程度地反映了現實生活。嘉慶至道光二十年(1796～1840），歷史演義和英雄傳奇有《說唐演義全傳》、《萬花樓楊包狄演義 》等，但思想性和藝術性都不及前期同類作品。續《紅樓夢》成風，這類作品都是想改變《紅樓夢》的悲劇精神，讓賈林大團圓，反映了封建傳統文藝思潮對《紅樓夢》的反撥，是一種倒退。《盪寇志》以續《水滸傳》為招牌，而立意與《水滸傳》正相反，表現了作者痛恨農民起義，維護封建統治的政治立場。這時期較好或有新意的作品，有《綠牡丹》、《雷峰塔傳奇》、《粉妝樓全傳》、《雙鳳奇緣》和《鏡花緣》等。清代小說的面貌和明代小說有顯著的不同。明代小說大都有一個從民間傳說、戲劇、話本到文人編定的演化過程。清代小說則不同，作家依據自己的生活和經驗選材、構思和描寫，在作品中充分表現作者個人的意願和理想。在結構、敘述和描寫人物各方面，也都臻於成熟。一般的作品都有獨創之處。《紅樓夢》完全打破了傳統的思想和寫法，是這時期小說的最傑出的代表。

《三國英雄志傳》書影（清嘉慶年間刊本）

清代是中國古代長篇小說的黃金時代 。不僅數量空前，風格流派多樣，最重要的是它與現實生活十分接近，不再只是描寫逝去的英雄時代和傳奇式的英雄人物，目光轉向世俗的社會和平常的人們。明代《金瓶梅》開辟的以現實社會及家庭日常生活為題材，著重寫市井間世俗情態的新路，到了清代才真正得到發揚。《儒林外史》、《歧路燈》、《綠野仙蹤》、《紅樓夢》都是寫現實生活中的人，充分顯示出長篇小說反映現實生活的巨大能力和容量。在清代，小說在文學領域成為主流，其成就超過了傳統詩文和其他文學樣式。

❷ 舊中國的恥辱和新中國的成就

9.18被大多網友認為是國恥日！
西周幽王無道，致使王宮被洗。
漢高祖三十萬大軍被困白登七日，靠賄賂冒頓的閼氏才得以殘喘脫逃。
西晉懷帝被匈奴俘虜，愍帝出降，西晉王朝終結。第一個被外族滅掉的王朝。
石敬瑭甘當「兒皇帝」
宋朝多次被金、元所敗
明朝，倭寇征服中國東南。除大陸部分被收復，其他島嶼被日本納入版圖到今日。
明被後金所滅，「留頭不留發，留發不留頭」。
近現代的種種恥辱事件，羞於啟齒……！
當代中國人的素質令外國人鄙夷，以至國外華人羞於承認自己是中國人。

圓明園事件、南京大屠殺

排名第五 五胡亂華
這可謂是中國第一次經受異族的大規模入侵，皇室南遷，中原人民慘遭荼炭，這也是歷史上的第一次南北對峙，其結果，導致從夏商周經春秋戰國，再到秦漢，直到魏晉的中華上古文明終結。連民族成分都有了極大的改變。是文明進程的轉折點。從八王之亂一直到隋文帝滅陳統一中國，這近三百多年，民族仇殺，宮廷政變，層出不窮，混亂不堪，其中的歷史暴虐而又殘忍。起初那些游牧民族對漢族，極盡壓迫侮辱之能事，現代我們罵人的話，比如「懶漢，無賴漢」等等就是那個時代傳下來的，原先在那些異民族心中所敬仰的「天漢」早已被「懶漢，無賴漢」所取代。可謂恥辱。從而也導致了冉閔的起義。幸虧天不亡我中華，由於那時的華族的血氣，英勇的抵抗，使異民族重新正視了我華族，從而才產生了，所謂的「漢化」。才有了北魏孝文帝、文明太後的改革。才開始了以華族文明為主的文化融合，在此之前，不知死了多少人。但鮮卑貴族相較之後的蒙古滿清，畢竟心胸開闊，眼光長遠。他們繼承了中華的精髓，同時又保持了本民族的優點，同時又輸入了佛教文明，創造了一種變革過的文明——中華中古文明。可是，隋唐以後的中古文明繼承了一部分的精髓，有許多的獨特的東西，還是消失了。比如許多絢麗燦爛的上古神話，從而使我們現在看楚辭中的很多典故名詞，不知所雲。還有寶劍的製作方法和其所承載的「劍道」也在隋唐慢慢失傳了。因為游牧民族打仗不用劍。而日本經過東漢直到六朝的學習和吸收，漸漸發展，到現在便成了他們的「國粹」了。而我們在現在只能通過隋唐之前的史實和虛構的武俠故事，來想像這種如夢如幻的武器了。

排名第四 第二次鴉片戰爭
我一直有個疑問，高中歷史書上說，是由於英法想獲取在華更大的利益，而發動的戰爭。我也看了不少資料，上面也絲毫沒有提及有關鴉片什麼事，那麼為什麼要叫第二次鴉片戰爭呢？首先，先看看第一次鴉片戰爭，其實是一場貿易戰爭，是英國人為了取得通商的權力，也就是為了貿易平等，而不是為了交清政府賠鴉片錢，更不是為了合法的賣鴉片。說白了，鴉片只是一個由頭。不是鴉片，也會為了其他的東西。而我們的歷史書為了讓我國更加充滿道義，特地把此次戰爭叫作鴉片戰爭。而第二次鴉片戰爭的目的相同，只是要求清政府開放的更深入，並給他們最惠國待遇，既然有了一次鴉片戰爭，又目的相同，就叫其二次鴉片戰爭吧，又是道義上的勝利。因為乍聽起來，就象兩次為了公開販毒而進行的戰爭。
而它的起因是，由於第一次鴉片戰爭後，清政府採取陽奉陰違戰術，違反合約，暗中阻止與歐洲的貿易，使英法的貿易不能開展下去，英法惱羞成怒，又找了兩個由頭開戰。從而迫使清政府簽訂了天津條約。按說本應該到此為止，但咸豐皇帝受不了了，認為損害了天朝顏面，責成僧格林心伏擊了在大沽口前來換約的英法公使。當場用大炮炸死了多名，這也是高中歷史書上所說的大捷，又扣押了十幾名前去交涉的使者，清廷認為只要抓住匪首，其餘軍隊就會不戰而降。就這樣英法登了陸，直奔北京殺來，咸豐逃到了熱河，而那些被扣押的使者活著的只剩下幾人了，後來的事，便眾所周知了，英法為了向清政府示威，火燒了圓明園。
此戰可謂奇恥大辱。有兩方面：第一方面，英法聯軍可謂殘忍凶暴至極，被屠殺的京師民眾可謂不計其數，滿清耗費數百年的民脂民膏建造起來的圓明園，萬壽園（頤和園的前身）被一把火燒盡。而更為痛心的是儲藏在兩園之中，滿清數代皇帝從民間搜颳得來的字畫古董，歷代瓷器，大多是極精品，我國現在流失海外的國寶，很多就是圓明園的．還有數量極多的，從康熙直到咸豐，不惜工本，製造出來的工藝品．（說句實話，本人及其不喜歡清代的建築和工藝品，尤其傢具，裝飾品，服裝，做工雖及其考究，材料及貴重，但十分繁復俗氣。而其中集大成者就是故宮，裡面的建築大多是清朝造的。可謂俗不可耐，根本不能與漢朝的大氣，唐朝的雄渾，宋代的清雅，明代的簡潔相比。）但畢竟都是國寶。經此一燒，可謂中華文明的浩劫。
第二方面：偷襲和扣押英法公使的做法，極其沒有信義，使得我中華在外國人眼裡成了沒有信義的野蠻國家，之後打贏了也就算了，還不堪一擊，最後被打趴下還得和談，簡直丟盡了臉面。所以二次鴉片戰爭，在很多方面都稱得上恥辱，有所遭受到的恥辱，也有自己做出來的，當然英法也不是什麼好人，但其火燒圓明園，也有部分原因是受了偷襲和扣押公使的刺激。總而言之西方我國印象的急轉直下就從這里開始。

排名第三 甲午海戰
這不用說，是眾所周知的奇恥大辱。可是讓我膽寒的是，開戰之前，日本舉國上下，積極備戰。上至皇室，明治天皇節食，皇後賣首飾。下至平民百姓，妓女捐賣身錢，士兵因為天皇一天只吃兩頓，他們自覺只吃一頓，拚命攢錢買吉野號。當時，明治的口號是越王勾踐能卧薪嘗膽，他也能做到。這使我想到，在抗美援朝時，全國各界節衣縮食，用來購買飛機大炮，和小學語文書上的一個蘋果的故事。
經此一戰，蕞爾小幫日本迅速崛起，而老大帝國，加速沒落。而對清廷的改良慘遭失敗，一部分的國人覺醒，發現要救中國只有推翻清朝一法。後來，經過百日維新，庚子國變，和對清廷所謂的「新政」絕望之時。終於爆發了辛亥革命，推翻了滿清。說句實話，本人是覺得改良比革命要好，循序漸進總比突如其來要來得穩定，和易於接受。但滿清貴族的食古不化，狹隘短視，死抱著利益不放，實在是無出其右。辛亥革命實在是不得已而為之。可謂最符合湯武革命的標准。
再講句題外話，我總覺得向中國周邊的那些深受中國文化影響的國家，在中國衰弱之時，會變本加厲的侮辱侵略中國，而這些國家古代長期仰視中國，深入研究學習中國。而近代又受西方文化影響，中國對付起這些國家來相當棘手。比如，日本韓國越南印尼等等。還有個台灣地區。

排名第二 甲申國難
1644年，中華文明從此絕嗣。剩下的只有四百年的韃靼文明，而當今再國人和外人眼裡，中華文明就是韃靼文明。這固然拜張藝謀的電影，眾多的清宮戲，和唐裝所賜。但我們與真正的中華文明斷絕關系，卻是從這里開始。誠然中華文明發展到明朝末期，是有問題的，而且問題很嚴重，明朝的滅亡就是例證。雖然有天意，比如連續十五年的乾旱。導致中原旱災蝗災遍地，顆粒無收。從而導致李自成剿而不滅。但人禍也很致命。朱明歷來的寡恩刻薄，崇禎的剛愎自用，南明的內斗。集權的社會，已經發展到了死路。是已到了變革的邊緣，內部的改良改革，雖然還不成熟，還有很多是清初的反思，是受明亡刺激的，但已經初露端怡。
如果注入象隋唐一樣豪放的血液，那也不是不可以。但歷史選擇了最不好的結局。李自成張獻忠之流，只相當於黃巢，其結果肯定，必敗無疑。但中國最多再分裂割據一次，還沒有亡天下。南明偏安一方，最多隻是又一個南北朝，又一個宋金對峙。好歹也保住了中華文明。可滿清入關完全憑的是運氣。入關後，他們一方面極端自大，一方面又極端自卑。而自大與自卑是相輔相成的，從而經過一系列的血腥的措施，中華文明就斷送在他們之手了。直到現在，產生了要看宋代之前的中國到日本，要看清代之前的中國到韓國，這種事情了。

排名第一 靖康之難
這是中國歷史上最恥辱的一頁，當金兵攻入東京時，整個趙宋皇室除了一人以外全部被俘北上，而那個僥幸逃脫的皇子就是趙構，而被俘北上的官僚及其家屬更是不計其數，而他們大多都被變賣作了家奴，有些低級妓院的妓女竟然是丞相的女兒。而文化方面的損失更是無法估量，金人在靖康時代是非常野蠻的，見人就殺，見物就搶。宋朝積累文化財富被焚毀洗劫一空，這也是中華文明的一大浩劫。而這也是中國被西方趕超，乃至落後，擺下了伏筆。
也是後來種種歷史悲劇的起因。更為可悲的是，後來的明朝，並沒有繼承宋的輝煌文治成果，從而導致了甲申國難，中華絕嗣。而日本也是在那個時期對中國文明由崇拜轉向了反思，順便提一句，象相撲，茶道，插花，馬球等等的很多文化藝術也是那時消失的。
中國完成了社會主義三大改造
社會主義三大改造是指建國初期，中國共產黨在全國范圍內組織的對於農業、資本主義工商業和手工業進行的社會主義改造。其中，對於資本主義工商業的社會主義改造是三大改造的重點。在我國新民主主義革命勝利和土地制度改革完成以後，國內的主要矛盾轉為工人階級和資產階級之間、社會主義道路和資本主義道路之間的矛盾。國家需要資本主義工商業有一定的發展，因為它有有利於國計民生的一面；但資本主義工商業又存在著不利於國計民生的一面，這就出現了限制和反限制的斗爭。為了把原來落後、混亂、畸形發展的資本主義工商業逐步引上社會主義改造的道路，從1953年起，中國共產黨在全國范圍內果斷地對資本主義工商業進行了大規模的社會主義改造。改造分為兩個步驟：第一步是把資本主義轉變為國家資本主義；第二步是把國家資本主義轉變為社會主義。1953年6月，中共中央根據中央統戰部的調查，起草了《關於利用、限制、改造資本主義工商業的意見》。9月，毛澤東同民主黨派和工商界部分代表座談，指出國家資本主義是改造資本主義工商業的必經道路。10月，中華全國工商聯合會召開了會員代表大會，大會傳達了中共在過渡時期的總路線和對資本主義工商業的社會主義改造的政策。在過渡時期總路線指引下，到1954年底，主要的大型私營工業企業多數已經通過公私合營的方式轉變為公私合營企業。在商業方面，則在國家掌握一切重要貨源的情況下，通過使私營商業執行經銷代銷業務的方式向國家資本主義商業轉變。1955年下半年，不少大中城市出現了資本主義工商業全行業公私合營的趨勢。11月，中共中央召集各省、市、自治區黨委負責人會議，加強了對全行業公私合營的領導。這時，農業合作化高潮的興起，最後地斷絕了資本主義和農村的聯系，資本主義工商業全行業公私合營的條件已經成熟。全行業公私合營，是國家資本主義的最高形式，是使資本主義所有制轉變為社會主義公有制的具有決定意義的重大步驟。1956年1月10日，北京首先宣布實現全行業公私合營。接著，上海、天津、廣州、武漢、西安、重慶、沈陽等大城市以及50多個中等城市相繼實現全行業公私合營。在1956年的第一季度末，全國全行業公私合營的私營工業已達到99％，私營商業達到85％，基本上完成了對資本主義所有制的社會主義改造。在對資本主義工商業改造高潮中，中共中央、國務院先後發出一系列指示，對民族工商業者的選舉權、工作和生活作了充分保障，使民族工商業者在不太勉強的情況下接受社會主義，從而保證了資本主義工商業社會主義改造的順利進行。在資本主義工商業改造高潮中，也存在著過急過快和過粗的問題。同一時期,中國共產黨還順利地開展和完成了對於農業和手工業的社會主義改造工作。社會主義三大改造的勝利完成，為新中國從新民主主義社會向社會主義社會過渡創造了條件。

制定並完成了「一五」計劃52-57年
五年全國完成基本建設投資總額588．4億元，新增固定資產491．4億元；5年內在全國各地開工建設的以蘇聯幫助設計的156個重大建設項目為中心的825個工業企業，為中國的社會主義工業化建立了一批比較強大的骨幹；一些中國過去沒有的重要工業部門，如飛機製造、汽車製造、新式機床製造、發電設備、冶金設備和礦山設備製造、高級合金鋼和重要有色金屬冶煉等，都在這期間建立起來。同時，工農業生產得到迅速發展。1957年工業總產值達到784億元，比1952年增長128．6％，平均每年增長18．4％，超過第一個五年計劃原定的14．7％的速度；農業副業總產值達604億元，比1952年增長24．7％，平均每年增長4．5％，也超過第一個五年計劃原定的4．3％的速度。在上述基礎上，人民生活得到較大改善。5年內，全國居民實際消費水平提高22． 9％，職工的實際工資增長30．3％，農民的收入增長20％左右。

❸ 青春勵志電影20部大學生必看_你都看了哪些

大學生必看的青春勵志電影1、《美國往事》

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的 故事 。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。

大學生必看的青春勵志電影2、《E.T》

如果看《E.T》時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為E.T 的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的E.T 用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾?是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑?

大學生必看的青春勵志電影3、《東方不敗》

大學生不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼?我想應該是《東方不敗》.滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州，劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。

大學生必看的青春勵志電影4、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。

大學生必看的青春勵志電影5、《喜劇之王》

小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。

「如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?」

大學生必看的青春勵志電影6、《心靈捕手》

一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

大學生必看的青春勵志電影7、《洛奇》Rocky

講述 拳擊 手的故事，是這種類型的故事中最經典最偉大最不可錯過的影片

【影片簡介】洛奇·巴爾博居住在費城，他最初曾夢想成為一個偉大的拳擊手，可隨著時間的推移，他的幻想破滅了。但他為了保持體形，從未停止過訓練。洛奇常靠幫別人討債獲得一些收入。全國拳擊重量級冠軍阿波羅·羅里德做巡迴訪問來到了費城，他的經紀人為他安排了一場比賽，對手將是一個沒有名氣的拳擊手，他們選中了洛奇，當然，他們只是把這當作一個玩笑。但洛奇卻開始了更為刻苦的訓練，他來到女友哥哥工作的屠宰廠，對著凍肉揮拳練習。比賽開始了，這本來是一場公認的一邊倒的比賽，但實際上卻變成了勢均力敵的較量。比賽極為殘酷，洛奇百折不撓，他與阿波羅打滿了15個回合，打斷了拳王的一根脅骨，並最終擊倒了拳王。

大學生必看的青春勵志電影8、《告別昨日》 Breaking Away

【影片簡介】這是一部奧斯卡獲獎影片。故事發生在印第安那州，四個出身低微的好朋友剛剛高中 畢業 。面對著與校園截然不同的現實社會，他們感到茫然無措——究竟將來自己要何去何從呢?按照慣例，畢業後的年輕人都要在當地的一家採石場里幹活。可是這家採石場現在已經關閉了。於是，四個人不得不告別父輩們傳統的生活方式，重新考慮自己的未來。就在丹尼斯.柯維德(Dennis Quaid)、丹尼爾.斯特恩(Daniel Stern)和傑基.E.哈雷(Jackie Earle Haley)考慮結婚、參軍及找工作的時候，戴維(由Dennis Christopher 飾)作出了一個大膽的決定：當一名義大利自行車賽選手。

銀幕上的戴維為了實現自己的夢想，全力以赴。他滿口義大利語，甚至在向他那個脾氣又壞、腦筋又頑固的老父親(保羅?杜里 Paul Dooley)打招呼時，也用「Ciao」。這些對於觀眾來說，顯得新奇而有趣。片中還出現了大量的啦啦隊鏡頭，尤其是在著名的印第安那大學500米自行車賽上，氣氛熱烈得難以想像。影片自始至終都充滿了幽默感。然而，人們捧腹大笑的同時，也能體會到其中淡淡的辛酸。相信每一個看過該片的人都不會忘記這樣一幕：在一次職業賽上，戴維不幸被淘汰了。當他一瘸一拐、傷心失落地回到家中時，一直不能諒解他的父親卻緊緊的擁抱了他。這一刻深深的打動了每一位觀眾，堪稱經典。

大學生必看的青春勵志電影9、《美麗心靈》A Beautiful Mind

同樣根據正真實故事改編，講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷

【影片簡介】這故事裡的主人公是確有其人的。天才的數學家約翰·納什在麻省理工學院工作，很年輕時就作出驚人的數學發現，奠定了經濟學中博弈論的數學基礎，開始具有國際聲譽。但30歲時他被診斷出患有妄想型精神分裂症。他在自己的天才與狂亂中歷經痛苦。他的那個美麗的頭腦，不僅有過人智力更有過人勇氣，使他終不至於沉入深淵。這是長而痛苦的旅程，然而疾病逐漸恢復，他更是因為關於博弈論的研究成果獲得諾貝爾經濟學獎。但是這並非一般意義上的傳記電影。「它不是通過事實，而是通過想像來試圖贊美一個生命的精神，並達到一些真理。」

也許你在你的事業上極具才華，像約翰·納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢?另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。

大學生必看的青春勵志電影10、《我的左腳》 My Left Foot

一部愛爾蘭的勵志電影，根據因先天大腦癱瘓而導致痙攣的愛爾蘭畫家克里斯蒂的真實故事改編，告訴我們任何成功的取得都不會是一帆風順的，但努力終會獲得回報。

【影片簡介】任何成功的取得都不會是一帆風順的，對正常人況且如此，更不用說對於像克里斯蒂這樣大腦有殘疾的人了，然而克里斯蒂卻是一個敢於與命運抗衡的人，所以他成功了。克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，先天大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感……

❹ 周星馳，李連傑，周潤發，哪個影響力大

在這邊無意中看到個貼忍不住去查閱了這幾位大佬的影壇 歷史 ，了解後不禁心裡感嘆，有的人確實厲害，有的人確實夠水，不廢話直接拿重要指標來對比幾位大佬的實力。

1991年到1997年的香港影壇 這個時期華語影壇的主戰場在香港，雙周一成在香港呼風喚雨，劉德華和梁朝偉從無線五虎轉戰影壇，李連傑以大陸武術冠軍身份轉戰香港影壇。成龍到1997年為止片酬和票房在香港和亞洲均位列第一位。周星馳到1997年為止片酬在香港和亞洲均位列第三，票房在香港位列第二在亞洲位列第三。周潤發到1997年為止片酬在香港和亞洲均位列第四，票房在香港位列第三在亞洲位列第四。李連傑到1997年為止片酬在香港和亞洲均位列第二，票房在香港位列第四在亞洲位列第二。劉德華到1997年為止片酬和票房在香港和亞洲均位列第五。梁朝偉到1997年為止片酬和票房在香港和亞洲均位列第六

1997年到2007年 成龍李連傑在這個時期去了好萊塢發展，周潤發跟著去卻失敗返港，劉德華和梁朝偉繼續在華語影壇發展。

成龍在這段時期領銜主演了9部正宗的好萊塢影片，分別為尖峰時刻三部、上海正午兩部、燕尾服、環游世界、功夫之王、鄰家特工，片酬峰值IMDB網記載為1700萬美元（另外鳳凰衛視竇文濤鏘鏘三人行節目有一期專說華人片酬有提及），票房成績MOJO網（MOJO網專統計所有在世界有影響力影人的數據，是公認的權威）成龍個人頁面有詳細記載，片酬和票房均位列第一位。

李連傑在這段時期領銜主演了7部正宗的好萊塢影片，分別為致命羅密歐、宇宙追緝令、猛虎出籠、龍之吻、龍潭虎穴、游俠、功夫之王，片酬峰值IMDB網記載為1500萬美元（另外鳳凰衛視竇文濤鏘鏘三人行節目有一期專說華人片酬有提及），票房成績MOJO網李連傑個人頁面有詳細記載，片酬和票房均位列第二位。

周潤發在這個時期領銜主演的正宗好萊塢影片只有防彈武僧這1部，安娜和龍珠裡面周潤發均是配角，這三部影片里武僧和龍珠票房慘敗總成績還沒有成龍李連傑影片的首映成績高，安娜的成績和成龍李連傑的最低成績差不多，片酬IMDB網沒有統計周潤發的數據，周潤發在世界影響力不夠所以MOJO網沒有周潤發的個人頁面無從查詢，唯一可參考的就是鳳凰衛視竇文濤鏘鏘三人行節目有一期專說華人片酬裡面有提及周潤發峰值為500萬美元，周潤發根本就沒有立足好萊塢，是發展失敗的典型。

周星馳在這段時期專心在華語影壇發展多次拿了香港金像獎。劉德華在這個時期專心在華語影壇發展多次拿了香港金像獎。梁朝偉在這個時期專心在華語影壇發展多次拿了香港金像獎更重要的是拿了戛納影帝。

2000年到現在的大陸影壇 這個時期華語影壇的主戰場在大陸，影壇全面來到大片時代。成龍在這個時期橫跨東西方影壇，專注於製作自己的電影，領銜主演的寶貝計劃、神話、大兵小將均取得不錯的成績，截至目前新世紀成龍領銜主演的影片在大陸累計票房位列華人第三位，因為成龍自己投資所以片酬不計。

李連傑在這個時期可謂一枝獨秀，同樣橫跨東西方影壇，領銜主演的英雄開辟了華語影壇大片時代，投名狀、霍元甲、龍門飛甲更是成績傲人，截止目前新世紀李連傑領銜主演的影片在大陸累計票房位列華人第一位葛優為第二位，片酬方面李連傑依然位列第一位，英雄的片酬為7000萬人民幣（可參考張藝謀訪談錄），投名狀的片酬為1億人民幣。

周星馳在這個時期專注於製作自己的電影，領銜主演的少林足球、功夫、長江七號成績非常耀眼，因為周星馳自己投資所以片酬不計。

梁朝偉在這個時期穩扎穩打，領銜主演的赤壁上下、大魔術師、花樣年華、無間道、聽風者均是叫好叫座，截至目前新世紀梁朝偉領銜主演的影片在大陸累計票房位列華人第三位，片酬梁朝偉為3000萬人民幣位列香港演員第一位。

周潤發在這個時期以演配角為主，從好萊塢立足失敗後周潤發很早就回到了華語影壇，可惜華語影壇已沒了周潤發的位置，領銜主演的孔夫子、銅雀台、大上海票房全部是慘敗，雖然卧虎、黃金甲、讓子彈飛這幾部影片成績不錯，可惜這幾部影片里周潤發只是配角，卧虎的領銜主演是章子怡（MOJO網因這部影片為章子怡設立了個人頁面，卻沒有設立周雲發的），黃金甲的領銜主演是周傑倫，讓子彈飛的領銜主演是姜文接著是葛優，大姨媽的領銜主演是斯琴老師，片酬周潤發目前在大陸為2500萬人民幣。

劉德華在這個時期穩步提升，領銜主演的十面埋伏、通天帝國、新少林寺、天下無賊、大隻佬、無間道均是成績斐然，截止目前新世紀劉德華領銜主演的影片在大陸累計票房位列華人第四位，劉德華在大陸的片酬目前為2500萬人民幣。

總結完畢，本人只是按事實說話，非黑非吹，所說的數據均有第三方權威可以查詢。從幾位大佬的履歷來看，成龍和李連傑漫步雲端，周星馳一隻手掛在雲端，劉德華和梁朝偉飛向雲端，周潤發徹底墜落大地，說影響力地位和名氣周潤發不及成龍李連傑周星馳，說拿獎梁朝偉劉青雲梁家輝完虐周潤發，說現在的發展周潤發根本不及劉德華。周潤發到現在還戴著「雙周一成」的帽子，殊不知所謂「雙周一成」的說法只是局限在二十年前的香港這個方寸之地，離開香港和那幾年的特定時段根本就沒有「雙周一成」之說，大陸更是從來沒有這個說法，周潤發可以說從那之後就沒啥影響力了一直在吃老本，長江後浪推前浪，只有經受住各個時*河蟹*驗的巨星才是真巨星，周潤發吃了十幾年的老本實在是太水了， 歷史 地位必定比前幾位要低。

看到有人胡亂吹噓周潤發和周星馳的所謂國際名氣，還拿來和李連傑比較，實在忍不住吐槽幾句不要以為香港人就可以隨便和大陸人比，周潤發和周星馳在國際有名氣嘛？周潤發和周星馳與李連傑在國際是一個級別的人？下面圖文解答

李連傑在美劇中被人視為全球家喻戶曉級的人物不需要註解了，發星是啥？

李連傑是美國電影藝術與科學學院的成員，發星是啥？

李連傑是奧斯卡的評委，發星是啥？

李連傑是好萊塢工會成員，發星是啥？

李連傑主演了一系列打榜成績在北美地區排名前三的好萊塢影片，發星有啥？

李連傑受到邀請代言美國海軍陸戰隊，發星算啥？

李連傑曾在哈佛大學、聯合國、麻省理工大學發表英文演說，發星算啥？

李連傑擁有專屬標識的阿迪達斯全球唯一影星運動系列，發星有啥？

華人片酬紀錄排行榜中前五條全是李連傑保持的，發星第幾？

李連傑曾獲選新中國最具影響力影星冠軍，發星算啥？

李連傑在世界權威知名度統計網wiplist的全球影星榜中連續十幾年穩居前40位，發星連前1000位都沒有排到。

奧斯卡終身成就獎不是蓋的，成龍當之無愧第一，無論國內國外。從藝術成就上來講，周星馳是大過李連傑的，從國際上來講，李連傑稍比周星馳有名一點，但很多年以後，人們會記得喜劇導演周星馳、而李連傑會漸漸淡忘，所以綜合起來，周星馳的成就要大於李，排名第二，也並不虛。

那麼這么一來，第三名便是李連傑，第四名周潤發咯。雖然發哥演過很多戲，但並沒有自成一家，有突出的個人成就。因此，成龍、周星馳、李連傑、周潤發，這么排名是最好的。

不請自來，成龍、李連傑、周潤發和周星馳無一例外，都是中國影視圈的大佬。他們主演的作品，是一代人不可磨滅的記憶。

單論誰的影響力大，似乎不公允，因為他們所處的領域各有不同。具體分析如下，仔細看哦。

「大哥」還是如當年那般勤勞，作品不斷，混跡影視圈已有58年之久。取得許多令人矚目的成就，獲封阿奧斯卡終身成就獎，為華語第一人。出道時，以 功夫喜劇片 見長，所有動作親力親為，從來不用替身，只為電影質量，敬業程度令其他同行汗顏，值得尊敬。

和「大哥」類似風格的便是李連傑，都屬於「功夫電影」范疇。都曾在好萊塢拍過片，但是單論成就而言，李連傑稍微遜色於成龍。而且近幾年，李連傑鮮有新作問世，幾乎消失在觀眾視野之中。從媒體曝光的近照來看，曾經的功夫皇帝已老態龍鍾，不復當年勇了。

周潤發近來作品也不多，而且似乎有點晚節不保了。和「爛片之王」王晶同流合污，拍了不忍直視的《澳門風雲》系列。歲月是把豬飼料，近來，「小馬哥」似乎不怎麼喜歡扮帥了，新作也不多，似有隱退之意。

周星馳就不用說了，喜劇之王，影視風格與以上三位截然不同。2000以後，職業身份發生轉變，轉行做了導演，自《西遊降魔篇》始，隱退幕後，不再擔任主角。目前，周星馳忙於製作《美人魚2》，打造新IP，再創票房神話。

如上所說，此四人各有各的領域，各有各的風格。況且如今，有些打算隱退， 變數眾多，根本無法比較影響力。

李連傑身體狀態令人擔憂，偶爾客串客串電影，目前投身於公益事業。成龍大哥也熱衷於公益，但沒放棄演員這個職業，拚命三郎的那股勁還在，粉絲敬請期待，會有更多佳作奉上。周星馳已做了導演，想在大銀幕上看到他，已不可能，導演風格突變，喜歡上拍大片。「小馬哥」周潤發最近很少露面，可能是想安靜的老去吧。

時光一去不復返，曾經的「男神」也逃不過時間的魔掌。論其影響力毫無意義，他們作品都曾帶給過我們感動，明確這一點就夠了。

其實差距挺大的，成龍第一，李連傑第二，周星馳第三，周潤發第四（本人覺得發哥的位置好幾個人能夠取代，不喜勿噴）。以下詳細分析

第一，成龍，無可爭議，不光是影響了一個時代而是幾個時代，成龍電影從主演第一部「蛇形刁手」到如今的鐵道飛虎。老少皆宜，男女通吃，同時也是唯一一個獲得內地金雞獎最佳男主角的港台藝人。國際上各種在好萊塢的票房記錄，以及奧斯卡金像獎終身成就獎的唯一亞洲獲得者足以證明。成龍儼然成為了繼李小龍之後中國功夫，中國文化的代言人。

第二，李連傑，在大陸的影響力從「少林寺」開始，使大陸少年陷入了全民想去少林寺的熱潮，真功夫拳拳到肉的專業表演贏得了所有人的尊重，隨後進入香港發展，搭檔徐克的「黃飛鴻系列」把我們帶入了一個飄逸的武俠世界。後來的「笑傲江湖」「太極張三豐」「倚天屠龍記」更是達到了武俠電影的巔峰。征戰好萊塢，從最初的反派配角到大IP「敢死隊」的主演。「英雄」北美宣傳海報只有李連傑一人足以說明一切，可見其影響力。

第三，周星馳，不要說以前星爺經典電影給我們的影響，單單這幾年的「美人魚」「西遊降魔篇」「西遊伏妖篇」的票房足以證明星爺的國內影響力。但國際上的票房就差強人意了。

第四，周潤發，似乎大家對發哥的認識永遠停留在兩個角色「賭神」「小馬哥」，其實發哥的經典作品也還有很多，「監獄風雲」「阿郎的故事」「卧虎藏龍」等等。發哥也曾一段時間闖盪好萊塢，然而效果並不明顯，沒有取得太大的成果，除了「加勒比海盜」中扮丑的「中國海盜」。近幾年發哥似乎在 游戲 人生沒有什麼值得大家關注的作品，只是在「澳門風雲系列」里和大家見個面。

這是本人對龍傑星發的個人見解，可以理性討論，不要亂噴（注意素質）

期待你的關注

從電影史和藝術的角度來說，應該李連傑和周星馳排第一，周潤發和成龍排第二。將李連傑放在第一，是因為他所塑造的類型人物太鮮明、太立體了，無論是黃飛鴻還是方世玉，無論是令狐沖還是張三豐，無論是張無忌還是少林弟子，無論是中南海保鏢還是殺手，無論是陳真還是中國的警察……這些人物不僅僅是一介武夫，他們所具有的獨特氣質和特定時代人物的思想所能達到的深度，再加上他武術字典式的豐富知識和對武術動作的優雅設計使用，將武俠電影推向了巔峰。所以他會成為中國甚至世界電影史上一個無法繞開的現象。周星馳的無厘頭電影，將中國的一種喜劇類型推向了巔峰，也同樣是電影史上的一個現象級的存在，不過，他的這種方式在向世界呈現中國文化當年就要比李連傑遜色了——換個角度說，他的影響力更多是中國人。周潤發和成龍雖然也有很多電影非常經典， 但他們的電影會隨著時代的發展，影響或者可觀性會變差，這也是他們比不過李連傑和周星馳的原因之一。

周潤發影響力第一，懂的人都明白。一個時代的坐標，上海灘萬人空巷，掀起電視劇狂潮；英雄本色橫空出世，帶領香港黃金電影年度比肩好萊塢；卧虎藏龍影響全球，華語電影史上迄今為止最高榮譽。除了許文強小馬哥李慕白，另外，高進、阿郎、李阿劑、高飛、船頭伬、等等任何一個形象都深入人心。最重要的是，周潤發的成長本身就是一部勵志片，激勵無數年輕人成長。發哥為人低調，無緋聞，樹立良好形象。其他幾位也不錯，但是成就都很單一，和發哥地位還有差距。

不管歌星，影星。只要他做善事。都會值得我們學習。如果一毛不撥。觀眾也會慢慢的淡忘他。我覺的周潤發在這些方面應該是最有影響力的明星。他應該超越了所有港台，包括內地明星的。

周星馳、成龍、周潤發、李連傑

周星馳的喜劇，影響了70後、80後一代人。近幾年他退居幕後，票房號召力仍然驚人。《美人魚》、《西遊伏妖篇》，如果不是有星爺的金字招牌，票房至少要少一半。

成龍大哥，在中國知名度比星爺大，但影響力稍遜一籌。

周潤發，2000年之後，聲勢一路下跌，一直在吃老本。《澳門風雲》系列叫座不叫好，爛到家，連累周潤發在整個華人地區的影響力再次受損。

李連傑，比周潤發還要差一些。《霍元甲》之後他逐漸退出影壇，重心放在了慈善上。

他的經典系列距今已經20多年，他在90後、00後群體中只是個傳說。

成龍、周潤發、李連傑、周星馳

國際影響力，成龍排名第一毫無爭議。《尖峰時刻》1、2大收旺場，成龍在好萊塢晉身一線（或准一線）巨星行列，後來奧斯卡終身榮譽獎的加持，更是對大哥在國際影響力的蓋戳認證。

周潤發1995年去好萊塢發展，可惜不太順利。《替身殺手》、《再戰邊緣》等片連二線製作都談不上，和朱迪福斯特聯袂的《國王與安娜》，反響平平。他的高光時刻，還是要靠華人導演李安、華人電影《卧虎藏龍》。之後，他拍的《防彈武僧》票房慘淡，後來又慢慢把重心移回華人市場。

李連傑的好萊塢之路同樣暗淡。《殺死羅密歐》等片，充其量是B級製作，後來參演《敢死隊》，也不過是製作方要借重他在亞洲的影響力而已。

比起周潤發，他在好萊塢一部代表作都沒有。

最後是斯蒂芬周。周的影響力更多是在亞洲，在整個國際坦白講賣座力有限。靠語言而非肢體取勝的喜劇，天然會面臨文化上的挑戰。周的語言魅力，以粵語最傳神，國語打了折扣，到其他語言也就是WTF的效果。

論演技周潤發和李連傑最好，尤其是周潤發，不過因為功夫為李連傑增色不少，成龍和周星馳是因他們各自的特點在中國影壇上留下濃墨一筆，所以，再過幾十年，把他們各自代表作拿出四五部來比較，周潤發和李連傑的電影藝術價值更高。

實話實說，不帶個人感情色彩！成龍>周星馳=李連傑>周潤發…周潤發在大陸地區已經不是20年前了，可以說影響力已經很有限了！成龍，毫無疑問，不說國外，就是在中國影響力也明顯高於其他三個！

李連傑在60-70年代的人心目中影響力高於周星馳，周星馳在90-00年代人心中影響力大於李連傑，兩個應該影響力相當！

我感覺我的回答挺客觀，雖然我挺不喜歡周星馳的人品，但是不能否認周星馳無厘頭喜劇的市場效果！

❺ 有哪些演技不好，但因為年紀大被人吹捧成「老戲骨」的演員

老戲骨這個詞語近幾年出現的頻率越來越高，很多人都用來形容年紀大，演技出色的演員。很多人不知道的是老戲骨其實是香港方言，用來形容演藝技能嫻熟的影視劇老演員，他們演什麼像什麼，不僅演技出色，還敬業愛崗。雖然大多數演員演技會隨著年紀增加而增長，但也有一些明星純粹是因為年紀大而被稱作老戲骨的，誰因年紀大而被稱老戲骨演員？

雖然大多數演員演技會隨著年紀增加而增長，但也有一些明星純粹是因為年紀大而被稱作老戲骨的，誰明明演技一般卻因年紀大而被稱老戲骨演員？

因為這部瓊瑤阿姨的神劇，彷彿讓張鐵林成為了皇阿瑪專業戶。尤其那套表演方式屢試不爽，一招吃遍天下鮮。在《鐵齒銅牙紀曉嵐》里，張鐵林再度飾演了乾隆帝，即使後來他又參演了不一樣的角色，也是分分鍾讓人出戲。

號稱"鐵三角"的王剛在節目中批評過張鐵林的演技，人物形象特點貌似除了"吹鬍子瞪眼睛"就沒有別的了。甚至多年的老同學張豐毅也曾直面批評他戲演得臭。看來張鐵林老師的演技都已經引起同行的不適感了，可悲可嘆啊。

好了，以上這幾位老戲骨，都曾帶給觀眾經典作品，但都因一些不可抗的因素束縛了演技，也被觀眾批評沒演技。雖然說，每個演員的成長都是在批評與自我批評中成長，但有時演員的長相框住了戲路，或很難再次超越經典，也不能完全怪他們沒有演技！大家覺得是不是這個道理呢？

❻ 尋求經典的電影名字以及介紹

賓虛(1)
魏楚豫

優美絕倫的戰爭巨片，奧斯卡史上令人矚目的奇跡

經典史詩式的巨著，歷史宮廷片的巔峰之作

極具時代張力，蘊涵著無可比擬的神聖與深沉的神秘力量

1959年出品

導 演：威廉·惠勒

主 演：查爾頓·赫斯頓

休·格里菲斯

《賓虛》改編自盧·華萊士的長篇小說《基督故事》，影片場面壯觀，氣勢恢弘，榮獲了11項奧斯卡大獎，創下了奧斯卡史上前所未有的紀錄。它以新約時代為歷史背景，以猶太人賓虛同羅馬指揮官瑪瑟拉之間的愛恨情仇為主線，通過個人之間的沖突反映了羅馬帝國對異族異域的侵略擴張和殘暴統治，表現了猶太人民反抗壓迫、爭取自由的決心和不屈不撓的堅定信仰。當兩個人幾經波折，終在賽馬場上重逢，借著一場空前的馬車戰，他們的恩怨隨著滾滾黃沙湮沒在風中……

對於神的謙恭之感和敬畏之情成為影片中最具張力的一種力量，影片以「基督在世時」為特定的歷史背景，探索了在基督的故鄉這一特定地域中的「動盪不安的政治及宗教形勢」，耶穌在主人公賓虛的一生當中反復出現，但從來沒有露出過面容，「那隻手彷彿從天而降，從銀幕之外伸進來，遞給苦難者一瓢水和求生的慾望」……濃厚的宗教色彩貫穿影片始終，但這種色彩不是神秘，也不是迷信，而是一種驕傲，一種信仰，一種堅毅而深沉的力量。

《賓虛》一片成功地表現出了基督教與羅馬文化的融合過程。賓虛和瑪瑟拉的斗爭是兩種文化的較量，前者代表著新潮的基督教文化，後者正是古羅馬原有文化的維護者，後者的死亡說明守舊的東西總是要消失的。從深層意義上講，《賓虛》還帶有美國政治的冷戰情結。

——紐約影評人協會

屈指算來，米高梅公司所獲得的奧斯卡最佳影片並不算多，且大部分是20世紀四五十年代奪得的，而《賓虛》則是個異數，它被提名12項，奪獎11項，堪稱是米高梅電影公司的高峰之作。其波瀾壯闊的布景和宏大雄偉的戰爭場面確實取悅了觀眾，因而被視為名垂影史的力作。

——喬治·薩杜爾

《賓虛》是我最喜愛的一部影片，因為我一直迷戀希伯萊文化，賓虛是個猶太王子，猶太人反抗羅馬帝國的入侵中那些可歌可泣的歷史一直深深地打動著我。另外，我震撼於片中表現的男性的美、男性的力量和男人之間不同於女性的友誼的方式，在這部史詩片中，音樂、畫面、故事、演員……所有的細節都讓我著迷。

——影評人 Maggie

故事發生在古代羅馬軍隊入侵以色列國的時期。耶路撒冷新任總督奎忒斯抵達以色列，其部下、軍團司令官瑪瑟拉凱旋迴到故鄉，得意非凡。他遇見了兒時的夥伴——改信基督教的猶太王子賓虛，瑪瑟拉希望賓虛配合他治理此地，並要賓虛將那些猶太反叛者的名字告訴他，正義的賓虛嚴辭拒絕了，兩人成了冤家。

賓虛偷偷地愛上了販賣奴隸的商人的女兒埃絲特。一天，奎忒斯率領官吏巡市，賓虛的妹妹伊拉絲在自家的樓上觀看歡迎隊伍，無意中將屋頂上的瓦片碰落下去，正巧掉在總督的頭上。

於是瑪瑟拉下令將賓虛一家當做謀反者統統抓起來，賓虛被流放，而他的母親和妹妹則被罰做苦役。

在流放的途中，被毒打、炎熱、口渴和疲勞折磨得奄奄一息的賓虛，遇到了一個與他同樣年輕的、有著神奇的力量的年輕人，他不但救了賓虛的命，而且還給予他生存下去的信心和力量。賓虛被賣做奴隸，在兵艦上當了一名劃槳的水手。一次，兵艦遭到了海盜船的襲擊，在危難時刻賓虛救了艦隊司令官阿列斯的性命，並多次阻止了他的自殺。也許是賓虛特有的氣質、眼神以及不卑不亢的態度打動了阿列斯，他給了賓虛自由，並將他帶到羅馬，收為養子。

賓虛來到羅馬的競技場上，他英勇無比，成為了一名著名的角鬥士。後來他重返耶路撒冷時又和瑪瑟拉相遇了，瑪瑟拉十分妒忌他，提出要同他來個戰車競賽。在競賽那一天，兩人加鞭催馬，互相追趕，競爭場面十分殘酷，瑪瑟拉不時地暗害賓虛，而賓虛卻憑借著自己的沉著、堅定的意志力和高超的技藝戰勝了瑪瑟拉，瑪瑟拉被掀翻在地上，他的馬蹄和戰車從他自己的身上碾過……

當賓虛得知自己的母親和妹妹得了麻風病，被送到了病人谷時，他趕去帶走了母親和妹妹，他的心中涌動著仇恨，不久以後他也患上了重病。女友埃絲特勸賓虛不要在仇恨中生活。賓虛在不經意間遇到了當年在流放途中救他一命的人，他正被釘在十字架上，原來他就是耶酥！賓虛舀了一些水去給耶穌喝，他在耶穌的臉上讀到的是「寬恕」，他馬上意識到自己的復仇帶來的將是更多的仇殺與痛苦，於是他放棄了「流血」的念頭。

突然間天地黑暗、暴雨傾盆，耶穌的血從十字架上流下，奇跡發生了——賓虛和他的母親及妹妹的病竟然神奇般地好了，不幸的一家在信仰的陽光下終於團聚了，天主賜給了他們生命的永恆……

奧斯卡歷史上一個突破性的記錄

20世紀50年代，好萊塢整整盛行了10年的古裝史詩巨片，大製作、大規模、大場面，製片商們急功近利、好大喜功的商業意圖一覽無余。1959年的電影《賓虛》稱得上是這股巨片熱潮中的巔峰之作，它同時也宣告了這個巨片時代的結束。

從無聲片時代起，《賓虛——基督的故事》這部小說就曾先後數次被搬上銀幕。而由米高梅公司出資拍攝、由威廉·惠勒執導的這部《賓虛》，場面壯麗，氣勢雄偉，其出色的對白、多彩的異國情調和赫斯頓的粗線條的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32屆奧斯卡頒獎禮上，影片共獲得11項大獎，首創奧斯卡獎歷史上的最高紀錄。

由於獲獎，《賓虛》的身價猛增，世界其他許多國家紛紛要求放映。美國製片人協會等組織也貼出了「影片之好，前所未有」的廣告海報，幾百家在「倒閉危機」中苟延殘喘的影院因此有了生機。

《賓虛》空前的放映收入不僅成為米高梅影片公司的驕傲，也使陷入財政困境的公司起死回生，同時它的成功也促使米高梅公司調整了他們的經營理念，他們想方設法在更廣泛的領域中擴大成果。例如在宣傳中，他們還大力抬高在《賓虛》中大顯神通的最佳男主角獎獲得者查爾頓·赫斯頓和最佳男配角獎獲得者休·格里菲斯的身價。

上一世紀四五十年代，正是電視這一大眾消費品日益崛起的時期，由於電視的沖擊，好萊塢電影曾幾度顯得不甚景氣。1959年美國各公司拍攝的影片只有160部，後來，正是由於《賓虛》的出現才再一次喚起了成千上萬觀眾的注意力，使電影界重新活躍起來。

賓虛(2)
魏楚豫

導演威廉·惠勒在談及這部電影作品的藝術性時說：該片的拍攝是一次對電視「防衛性的突擊」，相對於電視而言，充分顯示了電影場面的宏大、人物的眾多、鏡頭運動的強烈和畫面的寬廣等優勢。

《賓虛》的成功似乎帶有某種偶然因素，而好萊塢則從《賓虛》身上發現了一條可借鑒的新路：大公司若集資幾百萬美元用來拍攝幾部質量上乘的影片，不僅可以賺到數額可觀的
錢，還可防止「電影帝國」被日趨強盛的電視集團蠶食鯨吞。

總之，在電影史上，《賓虛》的成功被看成一個奇跡，它不僅為它的製作公司帶來了巨大的收益，同時也為電影界帶來了新的理念和新的出路，並使20世紀50年代末的電影重獲生機。

☆《斯巴達克斯》是一部大製作的古羅馬史詩式的電影，它敘述了古羅馬的奴隸因不堪奴隸主的暴虐而奮起反抗，但最終被鎮壓的史實，是一部歌頌羅馬奴隸鬥士追求自由解放的影片。裴多菲的著名詩句「生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋」在這部影片中得到了最高的價值體現。其中的細節堪稱經典——奴隸主以死來威脅敢於反抗的奴隸斯巴達克斯，他獰笑著問：「還有什麼比死更可怕的嗎？」而斯巴達克斯的回答是：「有，人格的受侮比死亡更可怕！」

影片在雄偉壯麗的外觀之外，亦有著細膩生動的對主要角色的內心世界和人生戲劇的描寫，因而呈現出遠勝同類作品的悲壯氣氛和深度內涵。

☆《決戰猩球》改編自1986年的科幻冒險片《浩劫餘生》。故事發生在2029年，它的起始點設置在一個由猩猩統治的混亂國度，人類在這里淪為次等公民，只能做猩猩的奴隸。為了自由，人類同猩猩展開了一場空前絕後的大戰。《決戰猩球》顛覆了以人類為主體的思考模式，給了人們更深意義上的思索，被譽為是「2001年必看的十大影片之一」。

西區故事(1)
魏楚豫

百年經典的主題與現代藝術的融會貫通

美國「街頭音樂歌舞片」的經典之作

一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

1961年出品

導 演：羅伯特·懷斯

傑洛姆·羅賓斯

主 演：娜塔莉·伍德

羅斯·坦布林

理查德·貝默

第三十四屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳男配角、最佳女配角、最佳服裝設計、最佳音響、最佳剪輯、最佳歌舞片配樂、佳藝術指導十項大獎

美國百部經典名片之一

《西區故事》原是由著名舞蹈家傑洛姆·羅賓斯設計的歌舞劇，經常作為百老匯的保留節目，久演不衰。1961年，電影導演懷斯與羅賓斯合作，運用電影手段，將它相當完美地再現在銀幕上。

影片從攝影棚布景的圈子裡跳出來，把觀眾引到紐約街頭，以曼哈頓西部貧民區為背景，展現了現代羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇以及流氓阿飛的暴力活動情景。《西區故事》是美國「街頭音樂歌舞片」的經典之作，其中許多歌舞場面都是在真實的環境中展開，羅賓斯設計的舞蹈動作奔放明快，充滿活力，頗具紐約芭蕾舞劇團的風格，加上導演的處理富於跳躍感與社會氣息、攝影機的移動自如，結果使影片大獲成功。片中許多歌曲如《瑪利亞》、《晚上再見》等都隨著影片的熱播而迅速流傳開來。

當時好萊塢正處於新舊交替之間，對具有新意的作品和新冒出來的人才比較推崇。《西區故事》觸及種族矛盾問題，音樂的處理頗有獨到之處，充滿美國式的活力，這些迎合了時代潮流與大眾所好，因此獨占第34屆奧斯卡10項大獎，其獲獎項之多僅次於《賓虛》。

以動作為主導的中國武俠電影進入西方人的電影視野，首先是由於他們看到了武俠電影所蘊藏的具大的商業潛力。其實，在動作設計上由於美國電影缺少像中國電影那樣完整的根基——就像中國歌舞片缺少像美國百老匯那樣堅實的舞台劇的根基一樣——所以中國至今沒有像《西區故事》那樣脫胎於完美的舞台藝術的音樂歌舞片。

——著名影評人 賈磊磊

這是一部根據百老匯的聞名舞台劇改編拍攝的「羅密歐與朱麗葉」式的現代歌舞片。影片運用電影手段，將現代戲劇、現代歌舞劇和現代芭蕾舞融為一體，摒棄了傳統的舞台表演模式，讓演員置身於真實的生活環境，隨著攝影機的運動，銀幕上充溢著青春的活力，為美國的現代歌舞片闖出了一條新路。

——影評人 王 綱

《西區故事》既不是舞台原作的豪華模仿，也沒有大牌明星壓陣，根據莎翁名劇改編的革新模式也並不新鮮，但它卻能以充滿動感的韻律而博得人們的好感，其處處體現的熱情奔放的現代風格讓人們陶醉，而街頭舞蹈與現代音樂相結合的方式也成為此後好萊塢歌舞片公認的模式。

——佚 名

這部改編自《羅密歐與朱麗葉》的音樂劇獲得的巨大成功是有其原因的，因為劇中多處直指美國的社會問題，這在一定程度上引起了人們的關注，同時，著名指揮家兼作曲家伯恩斯坦創作的音樂理性而感人，也是影片獲得好評的一個重要因素。

——佚 名

20世紀上半葉，西區是紐約的貧民窟集中地，那裡魚龍混雜，來自各地的不同種族的人匯集在一起，種族矛盾尖銳。在不斷的爭斗中，有兩個流氓集團勢力逐漸強大，一個叫「火箭幫」，由當地的白人組成，它的頭目是里弗；另一個叫「鯊魚幫」，由外來的波多黎各人組成，頭頭是貝爾納多。兩個幫派勢不兩立，經常挑釁爭斗，釀成流血事件。本地區的警官克拉基曾多次在其中調和，才使他們之間的爭斗沒有升級。

一天夜裡，西區舉行了一場規模盛大的舞會，兩個幫派之間也展開了一場獨特的「競賽」。貝爾納多的女友艾妮塔和妹妹瑪利亞也參加了這場舞會，艾妮塔警告瑪利亞不要接近「火箭幫」的人，可瑪利亞並沒有在意。

在眾人的呼喊聲中，里弗的好友托尼和貝爾納多的妹妹瑪利亞相遇了。兩人一見鍾情，全身心地投入，就像在夢中似的一起跳著舞。貝爾納多發現了他們，他暴跳如雷地撲過來，強行讓手下帶走了瑪利亞。

回到了家的瑪利亞還在回味著同托尼跳舞的情景，正當她收拾停當准備上床時，忽然聽見有人在窗子下面呼喚她。她走近窗口，看到了托尼。兩個人都很興奮，他們在月光下互訴衷腸。

可是，兩個人的戀情公開後，「火箭幫」和「鯊魚幫」的人都被惹惱了，他們相互警告、威脅著，警官克拉基努力從中斡旋，但都無濟於事，他們約定展開決斗。

瑪利亞聽說這件事後，便偷偷地去找托尼，希望托尼能去阻止他們。托尼答應了。

晚上，「鯊魚幫」和「火箭幫」在街頭相遇了，兩伙人正准備動手，托尼匆匆趕到，他試圖阻止他們之間的斗毆，但貝爾納多不但不理睬，還一拳把托尼打倒在地。里弗見狀便動了手，當里弗用刀逼住貝爾納多時，托尼要里弗停手，里弗稍一猶豫，貝爾納多的刀先捅進了他的胸膛。托尼奔過去抱住了里弗，貝爾納多又持刀向他刺來，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺進了貝爾納多的胸口。

瑪利亞對哥哥的死十分傷心。貝爾納多的女友艾妮塔用最污穢的話罵她，責備她，但她始終忘不了托尼。托尼不知從哪兒獲悉瑪利亞憂思而想輕生，便陷入了絕望。

貝爾納多生前曾希望妹妹嫁給他的好友奇諾。但奇諾看到瑪利亞鍾愛的竟是殺兄的仇敵，一時狂怒之下，身藏著手槍去找托尼算帳。瑪利亞得知之後迅速趕到托尼處報信，但就在那一剎那間，奇諾的槍響了，無情的子彈奪去了托尼的生命。瑪利亞悲痛欲絕……

評百老匯的名作《西區故事》

一部音樂劇的誕生是整個創作團隊齊心協力創作的結果，是集體智慧的結晶。在創作過程中，導演、製片人必須與作曲者、編劇和舞蹈編導不斷溝通，以尋找大家共同的創意訴求。

良好的人員配備可以打造夢幻創作團隊，這一點可能在百老匯名作《西區故事》身上體現得最為明顯。這部作品可以說集合了20世紀50年代活躍在音樂劇舞台上的最為出色的大師們，無論是編曲、劇詩創作還是編舞，都是當時最為顯赫、最為有名的創作大師。讓我們看一看《西區故事》豪華的創作陣容：配樂者伯恩斯坦是當時在百老匯樂壇闖盪20餘年的領軍人物；劇本作家亞瑟·勞倫斯在當時百老匯劇本改編界是最為著名的；製作人兼導演普林斯是當時剛崛起的導演大家，日後更是一手開創了百老匯的導演時代；舞蹈編導羅賓斯更不用多言，在當時的舞蹈界可以說是呼風喚雨、炙手可熱；劇詩作家是年輕的桑德海姆，這個年輕人後來成為百老匯歷史上最出色的作曲家之一，但在這部作品中他向世人展現的是他同樣出類拔萃的戲劇才華。除此之外，這部劇作的藍本是大名鼎鼎的莎士比亞的名作《羅密歐與朱麗葉》，這部家喻戶曉的著作無疑成了劇作的「活廣告」，觀眾們在理解劇情方面幾乎不會遇到任何困難，所有這一切都預示著《西區故事》將取得極大的成功。

西區故事(2)
魏楚豫

伯恩斯坦在劇中的音樂創作充分顯示了他深厚的專業技巧，他的音樂極富時代氣息，充滿活力的節奏和新穎別致的曲調完美地結合起來，生動地刻畫了紐約西區街頭幫派的那種咄咄逼人的氣勢和粗俗率真的性格特徵。劇中那首婉轉動人的《瑪利亞》已經成為百老匯的經典歌曲，而《晚上再見》則讓你可以領略年輕人那活力四射、粗野奔放的情緒。可以說，伯恩斯坦的音樂為《西區故事》提供了一個富有想像力和創造力的靈魂。

勞倫斯在劇本創作方面也毫不遜色，他成功地將戲劇主題通過一個個鮮活的藝術形象來實現和昭示。劇中的人物形象一個個栩栩如生，美麗善良的瑪利亞、熱情正直的托尼、血氣方剛的貝爾納多……他們都給觀眾們留下了深刻的印象。同時，該劇的悲劇結局也揭示了那些掙扎在社會最底層的青年人的悲慘境遇，以此來呼籲並引起人們和整個社會的重視。

年輕的桑德海姆盡管是第一次參與到這么大的創作團隊中，但他沒有顯示出半點的生疏和膽怯，他的戲劇才華在他創作的劇詩中表現得淋漓盡致。

至於羅賓斯在舞蹈方面的貢獻，這里就不用贅述了。《西區故事》正是羅賓斯最為得意的一部代表作，他創造性地引入芭蕾，將現代戲劇、現代歌舞、現代芭蕾和諧地融為一體，打破了傳統歌舞片的陳舊模式，為現代歌舞片闖出了一條新路。

普林斯作為該劇的導演和製作人之一，可以說是功不可沒的。他不僅很好地完成了劇作的排演和編導任務，更為重要的是，他成功地將整個團隊中的大腕們很好地團結起來，從而能夠促進他們的交流和溝通，使之充分發揮各自的特長，達到最佳狀態。

《西區故事》上演之後，該劇的深刻內涵和高超的編排技巧讓觀眾們為之神魂顛倒，隨之風靡百老匯，並最終成為經典劇目之一。可以說，這些成就的取得是同該劇豪華的夢幻創作團隊分不開的，由此可見，只有齊心協力的夢幻團隊，才能夠有經得起時間考驗的經典音樂劇作品的問世。（黃定宇）

☆由舞王金·凱利自導自演的《雨中曲》被公認為是電影史上的最佳歌舞片。本片雖然沒有在奧斯卡角逐中贏得任何獎項，但並不影響它在影迷心目中的崇高地位。尤其是金·凱瑞一個人在雨中邊舞邊唱一場戲更是歌舞片中經典中的經典，呈現出好萊塢電影在歌舞片中所能達到的最高水準。

《雨中曲》的原創音樂由納斯可·哈勃·布朗和蘭尼·海頓聯合譜寫，片中幾首插曲如《摩西以為》、《讓他們笑》以及《早晨》等配合舞蹈場面的演出都發揮了不俗的烘托之功，詞曲與情景的水乳交融，氣氛與技藝的相互輝映，使得這部影片成為不朽之作。

☆《紅菱艷》的故事是從安徒生童話《紅舞鞋》演變而來的，它被譽為是一部觀賞性與藝術性並重的影片。影片描繪了一個年輕的芭蕾舞女演員和一個青年作曲家的愛情悲劇，它向人們提出了一個疑問：當愛情跟事業發生沖突的時候，到底應該怎樣抉擇？

影片的表演如行雲流水，一氣呵成。同時影片用特技手法避開舞台限制，讓人感覺新鮮。影片還穿插了不少芭蕾舞劇片斷，如《紅舞鞋》、《吉賽爾》、《天鵝湖》等，充分體現了芭蕾浪漫而輕盈的美，令人陶醉。

《紅菱艷》在英國上映後，得到了「英國電影藝術手段的一個勝利」、「技術上的輝煌成就令人目眩」、「壓倒一切的是色彩」等贊譽。在美國，《紅菱艷》被列為當年十部優秀影片之一，並榮獲奧斯卡最佳故事片提名。

❼ 國內動畫片發行的公司有哪些

武漢這邊比較有名的是兩點十分動漫，就是做我是江小白的公司，他們也做動畫宣發

❽ 誰能告訴我中國電影的發展經歷了幾個階段

中國電影發展史有4個階段。

1、1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。

2、1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

3、九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

4、進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。

(8)華影俠成果擴展閱讀

中國第一部電影介紹

《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部電影。在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映，該片由任慶泰執導，譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國（清朝）上映，結束了中國沒有國產電影的歷史。

影片《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。