藝術成果作品

『壹』 劉文華的藝術成果

《小麗·小娟和小芳》2008年全省中國畫精品晉京國家政協展
《小麗·小娟和小芳》2006年全國第六屆工筆畫大展
《黑土拾秋》2005年關東畫派人物畫大展
《黑土拾秋》2004年第十屆全國美展
《祖母的世界》2002年全國第五屆工筆畫大展優秀作品獎
《女真人傳說》2000年中國剪紙世紀回顧展一等獎
《興安魂》1999年第九屆全國美展
《寫生日記》（彩色連環畫）1999年第九屆全國美展
《鄂倫春人》1997年全國中國人物畫大展
《夙願》（我的祖母）1994年第八屆全國美展
《興安獵人》1993年第一屆全國中國畫大展
《秋的韻律》1993年全國群星美術大展優秀作品獎
《冬天裡的故事》1990年第二屆全國體育美展
《霧》1989年第七屆全國美展
《祖母的故事》1989年中國首屆剪紙大展二等獎
《除夕》1984年第六屆全國美展
《老人的心腸》（彩色連環畫）1984年第六屆全國美展
《農村敬老院》1980年第二屆全國青年美展。

『貳』 簡述藝術作品的三個層次

藝術作品分為藝術語言、藝術形象、藝術意蘊三個層次，藝術語言是藝術作品的外在結構，藝術形象是藝術作品的內在結構，藝術意蘊是藝術作品的深層結構。藝術語言由聲音、形體、畫面、色彩、線條等組成。1)藝術語言。①它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。②藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱，藝術語言又可分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。③藝術語言具有多樣性和豐富性，並在藝術發展中不斷變化和革新。
(2)藝術形象。①藝術形象是藝術反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，並由主體創造出來的藝術成果。②藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特徵的情境、意象或意境。
(3)藝術意蘊。①藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵。②藝術意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。藝術意蘊是衡量藝術作品境界高下的重要尺度。

『叄』 2、 簡述義大利文藝復興盛期藝術家成就及其代表作品

一、達·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）

達·芬奇是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一，他的天才不限於藝術，在數學、機械工程、醫學、地質學等方面度有所反映。

美術方面，達·芬奇總結了15世紀藝術家的研究成果，在繪畫構圖、明暗、透視、色彩等方面都有所建樹。尤其是他創立的明暗法，憲全拋棄了15世紀用呆板的輪廓線勾畫形象的方法，而是用明暗烘托，讓形象從明暗的背景中浮現出來，增加了畫面的生動感和空間感。他研究大氣與色彩的關系，發明了「薄霧法」(即空氣透視法)，讓遠景沐浴在淡藍的空氣中，繪畫的透視關系變得更正確更完善。達·芬奇在美術理論方面也有許多卓越的見解。人們從他遺留的大量手稿筆記中整理《繪畫論》，這本書集中體現了他的美學思想。書中提出著名的「鏡子說」，認為繪畫優於其他任何藝術，因為它包容了世間的一切，畫家的心就象鏡子一樣能真實地反映這個世界，把普遍的自然變為第二自然。達·芬苛還是一位崇尚古典藝術的人文主義者，在觀察自然的前提下努力塑造理想化的人物形象，准確地再現自然。科學性和理想化是他創作的最高宗旨。以上所有一切構成了他的藝術基礎，因此，在他的畫筆下產行了代表盛期文藝復興時代精神和審美理想的名作《蒙娜·麗薩》和《最後的晚餐》。

二、米開朗基羅（Michelangelo Bounaroti, 1475－1564）

作為雕塑家和畫家的米開朗基羅走的是和達·芬奇不同的藝術道路，他不像達·芬奇那樣充滿科學精神和哲理思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。

米開朗基羅的藝術不僅標志著文藝復興時代的最高潮，同時也標志著文藝復興的收場。因為他是一位長壽的藝術家。他的創作期包括了一個充滿了翻天覆地的、動盪的、范圍廣泛的歷史階段。

米開朗基羅受到當時流行的新柏拉囚主義思想的影響，認為人的精神與肉體是相對立的，軀體束縛著人的晃魂，成為靈魂的牢籠。他渴望把人體從頑石中解放出來以滿足他精神上的追求。因此他往往在雕刻作品平靜的動態中，賦予人的內心以緊張和驅動，這種靈魂和肉體無法調和的矛盾，使他的許多雕刻作品表現出特有的悲劇性。

在米開朗基羅的藝術里，人文主義思想得到了更加全面地、極度鮮明的表達。這是因為米開朗基羅從人文主義思想中吸取了它的原則和核心，吸取了最有價值的品質，即人的主動性與積極作用，人的獎勵英雄功績的能力。

三、拉斐爾(Raffaello Sanzio 1483 - 1520)

拉斐爾是義大利盛期文藝復興三傑中最年輕的一位。他既不像達·芬奇那樣是一個智慧的天才，也不像米開朗基羅是一位超時代的巨人，他是一位頭腦聰穎，性格溫和，最善於吸取別人長處的傑出大師。他創造出盛期文藝復興典雅、優美、具有高度技巧的藝術典型，這是現實美與理想美的統一，被後世奉為古典藝術的楷模。

其代表作品有《雅典學院》、《聖典辯論》等。

拉斐爾是一位非常善於描繪女性形象的大師，在他一生的作品中有相當一部分是以聖母子為題材的。在不同的時期描繪出來的聖母形象有不同的個性，但她們都表現出了女性慈愛、善良、溫順的高尚品質，引起人們對美好生活的嚮往。其中最有名的一幅要算是《西斯廷聖母》。

『肆』 王萌的藝術成果

在中國美術館工作中參與完成近百個展覽，多次參加當代藝術研討會並在各專業期刊發表論文。曾策劃的展覽作品有：「寺上美術館實驗室計劃」【「今日繪畫中的媒介與方法」(第一回)、「來自水墨的新語境」(第二回)、「抽象藝術新一代」(第三回)】、「正觀美術館圖像研究室計劃」【水墨進程中的一種『顯象邏輯』（第一回）、繪畫發生中的觀念和語言（第二回）】、「從現代出發——15位藝術家的15個表達」(中國美術館)、「此時此地——中國當代藝術邀請展&中韓青年藝術交流展」(韓國文化中心)、「多棱體——新興抽象的結構維度(試驗展798站)」(北京798青研會藝術空間，指導策劃)、「中國意志——中國當代繪畫展」(北京當代美術館、798領升藝術機構，與彭鋒等聯合策展)、「『跨』波普折枝——金准植個展」（北京名泰空間）、「神奇的新『疆』——張永旭作品展」(新疆吐魯番博物館)、「視覺樂園：於幸澤的三個世界」(北京寺上美術館)、「折象——王彥萍作品展(1992~2012)」(北京畫院美術館)等。
在澳大利亞「中國文化年」(2011)和德國「中國文化年」(2012)期間，作為「新境界——中國當代藝術展」(澳大利亞國家博物館)和「無形之形——中國當代藝術展」(德國卡爾舒特藝術中心)視覺藝術策展團隊的成員，成功實現了在堪培拉和布德斯多爾夫的項目。此外，參與策劃了「不負丹青——吳冠中紀念特展」等為代表的中國美術館重要展覽。參與兩屆中國美術館全球新媒體藝術三年展和「圖與詞——瑪格麗特以來」、「生活狀態——全球環境中的波蘭當代藝術展」等若乾重要國際交流的當代藝術大型展覽及侯一民、黎雄才、陳大羽、劉國松、郎靜山、陳平、何多苓等重要藝術家個展。

『伍』 陳穎的藝術成果

長期從事動漫、藝術設計類創作。先後以服裝設計作品夜精靈入圍中國服裝設計師協會主辦的茗牌杯中國國際女裝原創設計大賽並獲優秀獎；漫畫「新消防戰士」獲全國消防卡通動漫大賽佳作獎；卡通形象設計獲福州市消防卡通設計大賽一等獎；「幻想城」獲福建省首屆藝術設計大展優秀獎；漫畫「南極」獲北京科協舉辦的科普動漫大賽二等獎；「無限銳歌」獲Adobe·中國數字藝術大賽優秀獎；作品「鋌而走險」獲2009福建反洗錢漫畫大賽一等獎；《普法成蔭利於民》獲得2010年全國法制宣傳漫畫大賽三等獎；《飛鳥集插畫系列》獲2012中國西安原創動漫大賽提名獎 ……2008年至2009年為《百丈懷海禪師傳奇》一書,長樂姚廣孝紀念館,鄭忠華事跡館等創作故事插畫。作品《鳳巢戀歌》被長樂市「東溪精舍」收藏。連續四年受邀為福建麥當勞餐廳做專題插畫創作及餐廳節日氣氛設計。漫畫作品參加過十次的全國性漫畫大展。已有五百幅漫畫作品在《新京報》、《財經導報》、《創業者》、《福州日報》等報刊雜志發表，把生活的幽默與美，以動漫、插圖形式最大限度地傳播出去，得到了社會的良好反響。主策劃長樂市首屆動漫藝術展，並於2011年2月18日於長樂市賦苑開展，吸引中央台少兒頻道、福建電視台、東南衛視、福建日報、福州日報等媒體關注並報道。
2012年10月6日—8日 在長樂博物館舉行長樂市第二屆動漫藝術展。國際著名漫畫家金政基（韓國）進行大幅面現場塗鴉，並舉行他的中國首場漫畫專業講座《漫畫中的透視》。長樂市動漫協會聘請漫畫家金政基為協會名譽主席，長期對協會會員進行專業指導。聘請福建省青年美術家協會理事趙霖和西安優秀插畫家李思為協會藝術顧問。
現成立「飛鳥踏月動漫工作室」，與各大動漫雜志和大型游戲公司進行動漫合作。
代表作：《三棵油王子愛情童話》系列、多格漫畫《胡思亂想》、《飛鳥集插圖系列》、瓷碗游魚樹脂繪畫系列等。

『陸』 作為藝術愛好者你覺得有哪些作品，是藝術史上的巔峰之作

我理解藝術史的巔峰之作應該有令人擊節贊嘆的感受。藝術的本身在於你怎麼去欣賞它，有很多種創作藝術的方法，藝術來之歷史的文化及生活的靈感，藝術的創作有，刺綉、雕刻、水墨、編織、裁剪。

能被稱之為藝術史上的巔峰之作的作品，想必也只有達芬奇的《夢娜麗莎》了，這幅畫作人物側四分之三的樣式克服了純正面或純側面肖像畫的拘謹，顯得更為從容自在，人物的黃金分割比例堪稱一絕，可以這么認為，任何一幅作品都做不到這樣的精準！

『柒』 張山的藝術成果

從70年代開始入展全軍、全國書畫攝影大展並多次獲獎。曾在中國美術館由國防部長張愛萍為其親自頒獎。黨的副主席李德生、軍委副主席張震、總政治部主任於永波上將為其親筆題詞勉勵。成為全軍、全國頗具影響的藝術名家。
2007年 被評為全國文化藝術界「德藝雙馨」書畫家；
被文化部、影響力雜志社等7家單位評為「2007影響力人物」； 2008年 應北京奧組委特邀參加奧林匹克美術大會，他創作的八尺國畫《青山依舊在，山高水又長》獲特等獎，他的自作詩書法巨作《聖火點燃世人情》（八尺對開八條屏）獲奧林匹克之旅「華夏水墨」書法大賽特等獎。 2010年 由中國文聯出版社出版發行的題為《三人行·收藏界最關注的書法家》一書， 收錄中國書壇最具影響力的三位書法家：李鐸、沈鵬、張山三人合集。
入編河北美術出版社編輯發行的《全國十大優秀書法名家》，入編的有：王學忡、李鐸、沈鵬、周慧珺、張山、儲雲、 言恭達、劉一聞、倫傑賢、張旭光十位名家。
應中國華僑出版社的邀請，與王冬齡、言恭達先生一起出版《三人之約》書法作品集。
2011年 北京·榮寶齋出版社《當代中國書畫名家·張山詩書作品集》。
2012年 由人民美術出版社、人民教育出版社、中
國文聯出版社、嶺南美術出版社聯合出版的「十二五規劃」國家重點藝術類圖書·21世紀-----《中國書法經典》隆重出版發行，收錄全國書法界十位不同年令結構、不同書法風格，具有很高的社會知名度和書法影響力的：佟偉 沈鵬 周俊傑 朱關田 李剛田 何應輝 申萬勝 吳善璋 蘇士澍 張山十位書法家毎人十餘幅書法精品。
由上海朵雲軒主辦，上海書畫出版社出版發行的傳統水墨藝術《中國當代著名書畫家---張山》·朵雲軒2012推薦藝術家·正式出版發行。 人民日報出版社出版《張山詩集》，收錄創作、發表詩作三百餘首。西安中國書法藝術博物館、老西安博物館、北京榮寶齋等場館舉辦了張山書畫、攝影藝術展覽。 中央台、北京台、陝西衛視、西安電視台、西安教育台、寶雞、天水電視台等先後拍攝、播放了反映張山藝術人生的《張山其人其藝》、《張山書法藝術》、《張山繪畫作品》、《張山書畫藝術鑒賞》、《張山藝術人生》以及反映張山書法、繪畫、攝影、收藏等藝術成就的：《秦風唐韻意縱橫，翰墨潑生繪春秋》、《山高水長愈真情，長安遺風寫蒼茫》、《攝盡風情人未老，長存美意映彩虹》、《歷來古物妙有佳，文房雅玩趣無窮》·（四集八部）專題片等；新浪、土豆、網易等網頁《張山書畫天地》開設了張山詩詞、散文、書法、繪畫、攝影專題展覽，總瀏覽量高達十餘萬人。張山網易博客被評為《網易名博》、《張山藝術》官方網站被列入《中國當代書畫名家》百人名作展。
張山多次作為嘉賓出席中央電視台《藝術人生》、《新視聽》、《小催說事》、《新聞會客》、北京台《光榮綻放》等欄目的拍攝，與范曾、劉鏞、於丹、李光羲、馬未都等同仁互動交流。被中央電視台中視藝仁聘為藝術指導。 李德生（原中共中央副主席）：「古弦韻深，翰墨情濃」（1995年 9日於黃陵為張山書畫展題詞。）
張震上將（原中央軍委副主席）：「志存高遠」（1997年9月12日榆林為張山書畫攝影展題詞。）
於永波上將（原中央軍委總政治部主任）：「無限風光在限峰」（1997年9月20日於西安為張山攝影作品展題詞。） 衛俊秀（原陝師大教授、著名書法家）：「軍營一枝秀，翰墨飄海洋」（1998年8月為張山書畫展開幕題詞。）
李若冰（省文聯主席、作家）：「張山書畫，大氣瀟灑，耐人尋味。」
劉文西（中國美協顧問）：「金戈鐵馬」（1998年6月為張山書法展題詞。）
劉自櫝（原陝西省書協主席）：「揮戈回日影，落筆超群英」（1998年10月為張山題詞。）
日本國·二宮珠鳳（日本白鳳書道會會長）：「承蒙協力，書展已結束。我已請著名裝裱師，將你的大作裱成掛軸，永久珍藏。作為中日友好的橋梁，以及珍惜東方文化遺產的同行，希望我們友誼長存。」（致張山書信中語。）
王崇人（西安美院教授、原省書協常務副主席）：「挺然秀出，情馳神縱 」（2002年為張山書畫展題詞。）
孫平（原省書協副主席）：「不經滄海難為水，更上青山又一峰」（為張山2002年書畫作品展題詞。）
吳三大（原省書協副主席）：「書畫乃心象也，情動則神隨」（為張山2002年書畫作品展題詞。）
張飆（中國書協副主席）：「馬到成功」（為張山書畫展題詞。）
田樹萇（山西省書協副主席）：「弄斧到班門，下棋找高手」（為張山書畫展題詞。）
鍾明善（原中國書協副主席）：「虛以引和，靜能生語」（為張山書畫展題詞。）
肖雲儒（省文聯副主席、著名文化評論家）：「，學養成大拙方為巧到如愚才是純」（為張山書畫展題詞。）
薛鑄（中國書協理事、原省書協副主席）：「手勤為協會，奮力攀書峰」（為張山題詞。）
胡樹群（省文聯黨組成員）：「仰山知峻」（為張山書展題詞。）
南遠景：「夫光有七色，天有九重，九重天因其深邃而顯藍色；物有八面，人性多維，多維人互補整合而定其位。長安張山，工於書法，長於繪畫，精於攝影，迷於收藏，樂於吹笛洞簫，喜於板鼓民歌。其道怎樣？其位如何？答曰：立體藝術人生，七彩斑斕是也！……」（2000年為張山書畫集作序之評述。）
耿翔先生：「這是剛剛懸掛上牆壁的一幅草書。它的筆力、它的靈動、它的氣韻，以及它深藏在墨跡後面，已經超出書法本身的東西，讓我十分迫切地想在一個被月光揮灑出的夜晚，再一次見到書寫它的人。而我用目光盯著的墨跡，卻在這個時候，突然傳出一陣引鳳的簫聲……」（為張山書法撰寫《墨簫》一文中語。）
文悅先生：「中國人活得太累。這是時下一些知識界人士通過東西方生活比較得出的一點看法。根據這個基本看法，他們認為，大凡事業上的執著追求者，一般都必須在現實生活中求得解脫或超脫。我想是這個理。我的朋友張山成長道路可以作為佐證……」（為張山撰寫《追求理想，也尋求解脫》一文中語。）
雲卜先生：「讀張山字畫，如聆悠遠纏綿之樂章，如頌澹遠典麗之詩篇，如歸風清月明之遠古。觀張山題字作畫，亦如武林太極推掌，藝壇芭蕾移步，是為樂事。」（為張山撰寫《凌雲健筆縱橫》一文中語。）
《中華收藏》雜志載文評語：「張山崇尚追求清代傅山，寧拙毋巧，寧丑毋眉，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排」的藝術原則，他的小楷從小巧、秀媚、方圓、規矩中呈顯古拙真率之大氣。然而，古拙不失流暢，蒼勁而又婀娜多姿，他的行楷字「得體嚴謹，氣韻生動，變化多端，秀逸疏朗；他的行草、榜書等縱逸跌宕，灑脫淋漓，枯潤相交，氣勢磅薄，形成了質朴、豪放、大氣的內在氣質。」
「您的《梅韻》、《煙雨出遊圖》、《國色清雅》等作品經委員會同志審閱評定：書法於實處就法、靈活灑脫、自成風格。其中幾幅畫作格調清新明麗、簡淡而不失深邃、於點於張均頗見功。今推薦您的共計十幅作品入編《中國當代書畫名家作品》系列名信片」（中科文化藝術交流中心藝術委員會於2003年7月6日北京回復函中語。）
「2002年春節期間，沉寂了許久的陝西書壇又活躍起來了，張山在西安南城牆上的中國書法藝術博物館里舉辦個人書法展，盛況空前，好評如潮。人們驚呼，陝西書壇又沖出來一匹『黑馬』」（《消費者導報》藝術星空版記者維傳《從『兵哥哥』到一代書法大家》一文中語。）
「書畫通脈，這一藝術規律在張山身上有著很好的體現。他在進行書法創作的同時，也創作了一系列繪畫藝術精品。他喜好宋元古意山水畫，同時對花鳥亦有頗深的研究。他的《蒼松》、《古柏》、《深山幽居圖》、《煙溪秋涉圖》等作品均在書畫界引起過強烈的反響，有的作品還被藝術大師推崇為『畫壇珍品』」（李志傑《山納石奇更顯峻》2001年4月14日發表於新報「企業周刊」。）
「山顯長安，墨彩人生，壬午馬年春節，當代陝西書畫名家張山先生藝術亮展古都西安中國書法藝術博物館，展期月余，參觀者絡繹不絕。有書又有法，繪畫亦然；書如其人，畫如其人，千古之理，既舊且新的一個話題。數年之後重談張山，便又生發出這翻感慨贊嘆了。走進張山書畫藝術天地，給人的觀看是作者越活越有稜角，鋒芒畢露，生活的很正氣，憑真才實干過活得天下，稜角分明，內方而外不見其圓。他的作品真實，他的思想真實，他的書畫內含和令人感受到皆是民族的正氣、豪氣和盪氣；自尊和自強，民族氣節和中國人的情操觀在他的作品裡得到體現和民示，這又構成張山書畫作品別樣風彩。」（趙劍文《一位真正的藝術家》——重讀張山書畫作品感言，2002年3月22日，文化藝術報書法版。）

『捌』 達芬奇的藝術成就

成就

科學

最初，人們學習科學知識也只是學習像《聖經》一樣的亞里士多德理論，只相信文字記載。達·芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源於實踐，應該從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。

他說「理論脫離實踐是最大的不幸」，「實踐應以好的理論為基礎」。達·芬奇提出並掌握了這種先進的科學方法，採用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，後來得到了伽利略的發展，並由英國哲學家培根從理論上加以總結，成為近代自然科學最基本的研究方法。達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教那些掌權的為「一個販賣欺騙與謊言者」。他說：「真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。」達·芬奇的實驗工作方法為後來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓、愛因斯坦等人的發明創造開辟了新的道路。

天文

達·芬奇對傳統的「地球中心說」持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。達·芬奇還認為月亮自身並不發光，它只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早於哥白尼的「日心說」，甚至在當時，達·芬奇就可能在幻想利用太陽能了。

物理

達·芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指出：

在連通器內，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。

15世紀，他最早開始了物體之間的摩擦學理論的研究。他發現了慣性原理，後來為伽利略的實驗所證明。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最後沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。

還預示了物質的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：「那東西將從地底下爆起，使人在無聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有強大的破壞力。」

力學

達·芬奇強調力學和數學同樣是自然科學的基礎，並研究過許多力學問題。他根據實驗和觀測得出：重物沿它和地心相連的直線下落，下落的速度同時間成正比。在靜力學方面，他嚴格確定了力矩概念：桿上街體的平衡「由它們的重量和距支點的距離決定」，由此總結出計算幾何體重心的一般法則。他已知道力的平行四邊形法則。在用這一法則研究重物沿斜面運動中，他正確地得到摩擦力的定義。他在觀察筆記中寫道：物體「都不能自己運動……每個物體在其運動方向上都有一個重量」。物體運動時「對空氣的壓力等於空氣作用於其上的力」。在流體力學方面，他總結出河水的流速同河道寬度成反比，井用這一結論說明血液在血管中的流動。他還運用力學和機械原理設計了許多機器和器械，參加了運河、水利和建築工程的設計和施工。他通過對鳥翼運動的研究，於1493年首次設計出一個飛行器。

機械

對機械世界痴迷不已。水下呼吸裝置、拉動裝置、發條傳動裝置、滾珠裝置、反向螺旋、差動螺旋、風速計和陀螺儀……達·芬奇將他無數的奇思妙想呈現在世人面前。故事的開頭不得不說起達·芬奇初到佛羅倫薩學畫的經歷。事實上，這段經歷開啟了藝術家達·芬奇的大門，也開啟了科學家達·芬奇的大門。

佛羅倫薩聖母瑪麗亞大教堂是文藝復興建築的開端。達·芬奇在安裝穹頂燈塔上的巨型銅球時，親眼目睹了三速提升機等機械裝置的效率，深感其中的神奇。

1460年達·芬奇隨父親來到佛羅倫薩，開始了他的學徒生涯，同時開始學畫。學畫的達·芬奇參與安裝佛羅倫薩聖母瑪麗亞大教堂穹頂燈塔上的巨型銅球，由此接觸並感受到了各式各樣機械繫統的神奇。

由此，布魯內萊斯基的機械繫統設計理念對達·芬奇產生了很大影響。當時一批錫耶納工程師對達·芬奇的科學世界也產生了重要影響。工程師們設計了一種外形像船的河道淤泥挖掘機，用來清除淺水口的沙礫和淤泥，還有一種能夠提高裝載量又加快行駛速度的槳葉船。這些錫耶納工程師的發明，讓達·芬奇對機械的魔力產生了巨大的興趣。

密碼筒

看過《達·芬奇密碼》的人大概都知道達·芬奇密碼筒。而事實上在當時的社會，人們也越來越重視文件的保密工作。達·芬奇設計的這種密碼筒造型古典，內涵著文藝復興特質，設計優雅，符合達·芬奇的睿智風格。按照故事情節，密碼筒里藏匿著關於郇山隱修會乃至整個基督教最大秘密的莎草紙。達·芬奇設計的密碼筒內有一個裝著醋液的容器，如果強行砸爛密碼筒，醋液就會流出溶解莎草紙。

要打開密碼筒，必須解開一個5位數的密碼，密碼筒上有5個轉盤，每個轉盤上都有26個字母，可能作為密碼的排列組合多達11881376種。

機器人研究

設計出初級機器人。最為奇妙的是，達·芬奇還設計了一套方法以做心臟修復手術。

達·芬奇曾稱自己沒有受過書本教育，大自然才是他真正的老師。為了認識自然，認識自己，這位文藝復興時期的天才不遺餘力地探索著。為了認識人類自身，達·芬奇親自解剖了幾十具屍體，對人體骨骼、肌肉、關節以及內臟器官進行了精確了解和繪制。

令人驚訝的是，當年達·芬奇連人體循環系統工作機理的概念都沒有。更為神奇的是，2005年一名英國外科醫生還利用達·芬奇設計的方法做心臟修復手術。不過，解剖學的研究在當時並沒有給達·芬奇帶來聲譽，而是遭到了無數的誹謗。

不過，就是有了對人體的這種深入了解，達·芬奇才在手稿中繪制了西方文明世界的第一款人形機器人。

達·芬奇賦予了這個機器人木頭、皮革和金屬的外殼，而如何讓機器人動起來，才是讓達·芬奇大傷腦筋的。他想到了用下部的齒輪作為驅動裝置，由此通過兩個機械桿的齒輪再與胸部的一個圓盤齒輪咬合，機器人的胳膊就可以揮舞，可以坐或者站立。更絕的是，再通過一個傳動桿與頭部相連，頭部就可以轉動甚至開合下頜。而一旦配備了自動鼓裝置後，這個機器人甚至還可以發出聲音。

原來，500多年前，就已經有了機器人的雛形。

機械車研究

點燃現代機動車發明靈感之火。達·芬奇長達1萬多頁的手稿（現存約6000多頁）至今仍在影響科學研究，他就是一位現代世界的預言家，而他的手稿也被稱為一部15世紀科學技術真正的網路全書。

很早，達·芬奇就對當時的四輪馬車不滿。在他的科學世界中，早就有了機動車的影子。事實上，點燃現代機動車發明靈感之火的正是這輛「達·芬奇機械車」。

既然是機動車就要考慮動力問題，達·芬奇在機動車中部安裝了兩根彈簧以解決這個問題。人力轉動車的後輪使得各個齒輪相互咬合，彈簧綳緊就產生了力，再通過杠桿作用將力傳遞到輪子上。

那麼怎麼控制車速呢？達·芬奇也想到了。他在車身上安裝了一個圓盤裝置，圓盤表面設置了很多方形的木塊，和每個輪子連接的鐵桿的另一端與圓盤相接，這就是用於控制車速的裝置。圓盤上放置的木塊數量越多，與鐵桿之間的摩擦就會越大，阻力也越大，輪子的運轉速度越慢，行駛的距離越長。

當然，達·芬奇也想到了剎車裝置。位於齒輪之間有一個木塊，拉動繩索將木塊卡在齒輪之間，車就可以停止。不過，這輛汽車不能載人，因為僅靠彈簧的動力根本無法行駛很長的距離。

同時，達·芬奇還將彈簧巧妙地運用在了鍾表設計上。後來大型鍾表採用的原理，就是出自達·芬奇的設想。只是在這個設想中，彈簧的彈力被物體的重力所代替，物體向下的重力通過眾多齒輪咬合作用被均勻傳遞，鍾表便得以保持勻速運動。

此外，樂器、鬧鍾、自行車、照相機、溫度計、烤肉機、紡織機、起重機、挖掘機……達·芬奇曾有過無數的發明設計，而這些發明設計在當時如果發表足足可以讓我們的世界科學文明進程提前100年。

醫學

達·芬奇在生理解剖學上也取得了巨大的成就，被認為是近代生理解剖學的始祖。他掌握了人體解剖知識，從解剖學入手，研究了人體各部分的構造。他最先採用蠟來表現人腦的內部結構，也是設想用玻璃和陶瓷製作心臟和眼睛的第一人。

他發現了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用，並認為血液是不斷循環的。他說血液不斷的改造全身，把養料帶到身體需要的各個部分，再把體內的廢物帶走。達·芬奇研究過心臟，他發現心臟有四個腔，並畫出了心臟瓣膜。他認為老年人死因之一是動脈硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。後來，英國科學家哈維證實和發展了達·芬奇這些生理解剖學的成果。

考古

雖然他已經逝世了將近500年，但我們還記得在這個典型的文藝復興時期的人，他的興趣之一是化石的研究。在新的期刊論文 Palaios，安德烈Baucon表明他是一個有「體化石研究的先驅，」或曾經生物遺骸，與「遺跡化石，如腳印」。

建築

在建築方面，達·芬奇也表現出了卓越的才華。他設計過橋梁、教堂、城市街道和城市建築。在城市街道設計中，他將車馬道和人行道分開。設計城市建築時，具體規定了房屋的高度和街道的寬度。米蘭的護城河就是他設計和監工建造而成的。1502年達芬奇離開桑蒂西馬·阿努佳塔後，就曾在聲名狼藉的羅馬教皇亞歷山大六世之子凱撒·波吉亞手下擔任過軍事建築師及工程師。

軍事

達·芬奇的研究和發明還涉及到了軍事領域。他發明了簧輪槍、子母彈、三管大炮、坦克車、浮動雪鞋、潛水服及潛水艇、雙層船殼戰艦、滑翔機、撲翼飛機和直升機、旋轉浮橋等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶訥，36歲的瑞士人奧利維耶·維耶提-特帕使用由達·芬奇設計的金字塔型降落傘從距地面600米高的直升機上成功跳下。

水利

達·芬奇對水利學的研究比義大利的學者克斯鐵列早一個世紀。為了排除泥沙，他作了疏通亞諾河的施工計劃。他設計並親自主持修建了米蘭至帕維亞的運河灌溉工程。由他經手建造的一些水庫、水閘、攔水壩便利了農田灌溉，推動了農業生產的發展。有些水利設施至今仍在發揮作用。

地質

達·芬奇根據高山上有海中動物化石的事實推斷出地殼有過變動，指出地球上洪水的痕跡是海陸變遷的證明，這個思想與300年後赫頓在地質學方面的發現頗為近似。並且在麥哲倫環球航行之前，他就計算出地球的直徑為7000餘英里。

藝術

創作

說到藝術創作，在文藝復興時期當數達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之後的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大問題：

解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；

解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題；

解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。

達·芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

《蒙娜麗莎》的原型是威尼斯公爵夫人，當時威尼斯公爵請達·芬奇為其夫人畫一幅肖像，而當這幅畫作完成之後，達·芬奇因為太喜歡這幅畫，不捨得交工，就連夜打包，和僕人一起逃跑了。蒙娜麗莎的右手更被稱為「美術史上最美的一隻手」。

《最後的晚餐》繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的牆壁上。達·芬奇一改前人繪制「最後晚餐」圍桌而座的布局，讓所有人物坐成一排面向觀眾，而耶穌基督坐在最中間。

研究

他的人物肖像畫畫的和真人最為接近。他說，「繪畫是自然（這里的自然是指萬物）的唯一模仿者，繪畫包羅自然的一切形態在內，它能夠將自然界中轉瞬即逝的美生動地保存下來」 繪畫能比語言文字更真實更准確地將自然萬象表現給我們的知覺。

多奇妙的科學呵！你生動地保存了人們曇花一現的美，使它比那些隨時光而變易，並且終於老朽的自然創造物還要經久，這樣的科學和神聖的自然的關系，猶如它的作品與自然作品的關系，因此受人鍾愛。天生麗質的美，將隨年月的消逝而迅即磨滅，除非有畫家把它畫下，方可保存永久。繪畫容易保存，使它經得起歲月的磨蝕。繪畫保存了美，否則它將被自然和時間磨滅。我們靠繪畫保存了名人的相貌。銅匠作品比繪畫作品還要耐久，他們的作品比之你們或我們的作品更經得起歲月的磨蝕。但是他們缺乏想像」。

在照相機和電視發明之前，繪畫無疑是自然的唯一模仿者。知識是建立在真實之上的，繪畫是傳播知識的最好橋梁（這是指在沒有照相機和電視機之前）。

畫家應以現實世界（即自然）為對象來作畫，這樣畫出的畫才是真正有用的畫。也就是說畫家畫的東西應該是真實（即現實世界真正存在的事物）的。

繪畫作品有兩個作用：第一是傳播知識；第二是讓人能欣賞到美。達·芬奇是人類歷史上第一個真正意識到繪畫的這兩項作用的人。而且達芬奇的繪畫作品，完全起到了這兩個作用。達·芬奇說 ，「繪畫是一門科學。繪畫科學的第一條原理：——繪畫科學首先從點開始，其次是線，再次是面，最後是由面規定著的形體。物體的描繪，就此為止。事實上，繪畫不能越出面之外，而是依靠面以表現可見物體形狀的。

繪畫的第二條原理——繪畫第二條原理涉及物體的陰影，物體靠此陰影表現。我們將闡明陰影的原理，而後進一步闡明陰影如何使畫面具備雕塑一樣的凹凸感。

繪畫科學包含什麼內容？繪畫科學研究物象的一切色彩，研究面所規定的物體的形狀以及它們的遠近，包括隨距離之增加而導致的物體的模糊程度。這門科學是透視學（即視線科學）之母。

透視學分為三部分。第一部分單研究物體的輪廓線。第二部分研究距離增加時色彩之淡褪。第三部分研究物體在不同距離處之模糊程度。

單研究物體輪廓線的第一部分叫素描，也即勾勒物體外形的學問。於是由此發源了另一種專門研究光線與陰影的學問——明暗學，這是一門需要長篇闡述的科學。而視線的科學產生了天文學，天文學詮釋視線和錐體截面，所以是一種簡單透視。」他是歐洲文藝復興時期，象徵人類智慧的義大利畫家、科學家，原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，他給後人留下了眾多不朽名畫，以及其它科學領域的研究成果。達·芬奇主張繪畫不僅要求形似，而且更要求神似；要求畫像在比例、透視等方面都正確，更要求它們的動態能表現出他們「心靈的意向」。

思想

在達·芬奇看來，人類對藝術與科學的認識過程同樣「要以感性經驗為基礎，而且是以最高貴的感覺——視覺為基礎」，「我們的一切知識來源於知覺」，「繪畫的確是一門科學，並且是自然的合法的女兒」。由此可見，達·芬奇對美的認識不僅建立在樸素唯物主義認識論的基礎之上，且帶有先於笛卡爾「經驗主義」認識論的某些性狀，而這種美學思維，也使他在理性與經驗中間作了准確的定位。達·芬奇認為，「科學是將領，實踐是士兵」，「畫家的心應當像什麼——畫家的心應當像一面鏡子，將自己轉化為對象的顏色，並如實地攝進擺在面前所有物體的形象」。這表明他對藝術創作的預備階段持經驗主義認識論的觀點。但同時，達·芬奇又主張「畫家與自然競賽，並勝過自然」。這表明他已經認識到藝術理想化與典型化的問題。此外，達·芬奇也反對拋棄理性而專注經驗的藝術實踐，「熱衷於脫離科學而專搞實踐的人，正如一個水手，登上了一條沒有羅盤、沒有舵的船，永遠拿不準船的方向。實踐必須永遠建築在堅實的理論之上。」這句話正是達·芬奇對理性與經驗關系的最好注腳。

將科學與實踐、理性與經驗辯證地統一起來，達·芬奇為文藝復興以降的美學理論研究提供了一種全新的科學方法和藝術實踐觀，這是他對於美學的貢獻之一。

達·芬奇 （歐洲文藝復興時期的著名人物、畫家）

達·芬奇是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （義大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci）的簡稱，出生於儒略歷1452年4月15日（公歷4月23日），畢業於義大利理工學院，1519年5月2日逝世，是義大利學者、藝術家。

歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。

他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建築工程師。他還擅長雕塑、音樂、發明、建築，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，既多才多藝，又勤奮多產，保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前30-50年。

達·芬奇少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。並成為軍事工程師和建築師1482年應聘到米蘭後畢業於義大利理工學院成為義大利著名建築師、畫師，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名為「列奧納多」。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。

『玖』 林濤的藝術成果

作品曾參展全國第七、八屆書法篆刻作品展，全國第八屆中青年書法篆刻展，第一屆中國書協會員優秀作品展、中日當代書法藝術大展、第八回中韓書法交流展，中國-新加坡書法交流展並應邀訪問新加坡，全國產業職工書畫藝術大展，中國當代青年書畫藝術大展，中國書壇第三屆新人新作展等重大展示。參與中國鐵路書法家詩人書法巡迴展、敦煌風當代甘肅書法九人作品展。甘肅省委、省政府頒發第三、四敦煌文學藝術獎，授予首屆德藝雙馨文藝家稱號。出版《林濤書法藝術》、《中國當代實力派書法家-林濤》。

『拾』 王武龍的藝術成果

王武龍先生的美術作品，先後在國內、香港、台灣、新加坡舉辦個展和聯展。許多美術作品和論文在國內外報刊、雜志和畫冊上發表。
曾正式出版《王武龍畫集》，入選十幾本類似《閩台著名畫家作品選集》數十幅作品。近期，經數年創繪101幅融各種不同風格、神態，惟妙惟肖的彌勒佛，由中國書籍出版社出版《彌勒百樂圖》畫冊，給人以新鮮享受。