轉讓老搪瓷盤

Ⅰ 50年代公私合營生產「花好月圓」搪瓷茶盤現在值多少錢

年代公私合營生產的花好月圓搪瓷磁碟，現在成了古董了。

Ⅱ 請問板栗糕怎樣做

1. 准備材料
2. 板栗放入鍋里加熱水燜煮3分鍾
3. 然後將板栗撈出放入涼水中浸泡片刻(這樣做是為了讓板栗比較容易剝殼，熱脹冷縮嘛)
4. 將板栗剝殼，圓滾滾的是不是很可愛
5. 放入高壓鍋隔水壓15分鍾
6. 將熟板栗放入攪拌機加入100ml的牛奶，攪拌成泥然後過篩。
7. 鍋燒熱，放入一小塊黃油融化
8. 放入板栗泥
9. 根據口味加糖和淡奶油。炒成不粘手的板栗泥團，盛出冷卻。
10. 將板栗泥和豆沙都分成均勻的小劑子
11. 豆沙餡包入板栗泥中，收口形成小團子
12. 再用模具壓成型(這一步忘記拍了)裝盤食用

Ⅲ 能借我回去林木一張嗎齊白石說的這句話是什麼意思

林木，上海美術學院教授
齊白石或許是中國畫史中一個永恆的疑問。齊白石作為湖南湘潭一個弄「小器作」的雕花手藝人，竟先在北京畫壇，繼而又在中國乃至世界藝壇成了大名。這不僅讓當年的北京畫壇絕大多數畫家不服氣，即使在今天，也讓當代畫壇許多畫家乃至史家不服氣。
齊白石
齊白石要讓大家都服氣的確也有難處。不要說齊白石的根底，三十多歲時還待在湘潭白石鋪老家連省城都未去過，如其自述「四十歲以前，沒有出過遠門，來來往往，都在湘潭附近各地」。1這種人生經歷，要說齊白石繪畫根底有多深多厚也難。北京老畫家董壽平講了個故事，說20世紀初故宮開放以後，就請齊白石去參觀。那是在20世紀20年代。遇著任何一個畫家，誰不願去?但齊白石不去看。於是別人就問他什麼意思。他說，看了這些，擾亂了他的思想。他怕干擾了他的思想。董壽平的話可信度很高。1925年10月故宮開放，1926年10月歷史博物館開放，距本文後來要談到的1922年齊白石日本畫展轉運畫價陡漲已有四五年時間了。畫已賣得極好的齊白石不想被干擾也自有其理。從齊白石的畫風來看，其所學的確不太多。齊自己也有詩為證：「青藤八大遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。」從其畫風來看，「衰年變法」前學八大山人，所謂「冷逸如雪個，游燕不值錢」即此。變法則是以學吳昌碩為本，加上徐渭的筆墨與不似。其山水也是學八大和石濤，加上年輕時因雕花而接觸到的民間藝術、《芥子園畫傳》等幾乎就是他全部繪畫根基。再加上他不想多學，怕擾亂思想，對古代傳統的學習就有限了。不要說張大千這等集古之大成者，就是北京畫壇各大家，只有齊白石這點傳統根底者恐怕也難找。齊白石文化程度也有限，年輕時幾乎沒讀過書，即使跟大文人王湘綺學過，也當過當地「龍山詩社」社長，但其所作詩亦被老師笑稱「薛蟠體」!可見即使有長處，亦好不到哪去。加上董壽平所說，因要賣錢，齊白石作畫往往有固定底稿，一畫再畫，重復若干，哪個大畫家是這樣干?……董壽平的批評顯然也是事實，也有道理。這與啟功《故宮古代書畫給我的眼福》中享受到的古代書畫的恩澤，及張大千、黃賓虹等在鑒定故宮古畫時得到的教益形成了突出的對比。再加上齊白石作品小品化傾向嚴重，較成規模的大幅作品也很少。對於一個大畫家而言，齊白石的這些缺點似乎也有些嚴重。
1956年9月1日，周恩來總理出席「授予齊白石世界和平理事會國際和平獎金儀式」並與齊白石親切交談
但缺點如此多，還如此嚴重，這大畫家又是怎麼當成的?許多對齊白石藝術不以為然者，往往把齊白石的成大名歸於齊的老鄉毛澤東。尤其是在齊的晚年，世界和平理事會國際和平獎金評議委員會在斯德哥爾摩會議上確定授予齊白石1955年度國際和平獎。此獎無疑是齊白石一生的頂峰與輝煌。獲此獎的齊白石當然是中國政府推薦的。有人推測此推薦與齊的湘潭老鄉毛澤東有關。當然也不無可能。但以當年齊白石96歲高齡居北京畫壇名家年壽之首，及齊白石在北京畫壇居畫家名氣之首(下面將論到)的現狀，任誰來推薦，齊白石作為首選恐怕都是必然的。
但一個讓過去和今天都不服氣的畫壇同行們無可奈何的史實卻是，齊白石名氣畢竟又大得驚人!即使今天，畫壇拍賣價之最高者仍是齊白石!
陳師曾
其實，齊白石一生的轉運是從20世紀初認識陳師曾開始的。正因為1917年陳師曾在琉璃廠南紙鋪看到齊白石大氣磅礴的篆刻(齊白石篆刻相當不錯，學界對此意見還相對一致)而思賢若渴且尋訪至家，才有了齊白石一生的轉折。正因為有了「君無我不進，我無君則退」這個莫逆之交，才有齊白石藝術轉折之「衰年變法」，才有了1922年日本辦展的巨大成功。「帶去的畫，統都賣了出去，而且賣價特別豐厚。我的畫，每幅就賣了一百元銀幣，山水畫更貴，二尺長的紙，賣到二百五十元銀幣。這樣的善價，在國內是想也不敢想的。還說法國人在東京，選了師曾和我兩人的畫，加入巴黎藝術展覽會。日本人又想把我們兩人的作品和生活狀況，拍成電影，在東京藝術院放映。這都是意想不到的事。經過日本展覽以後，外國人來北京買我畫的很多。琉璃廠的古董鬼，就紛紛求我的畫，預備去做投機生意。一般附庸風雅的人，也都來請我畫了。從此以後，我賣畫的生意，一天比一天興盛起來。這都是師曾提拔我的一番厚意，我是永遠忘不了他的。」2請注意，日本的這次展覽，是齊白石一生最重大的轉折，也是齊白石巨大名聲的奠基。齊白石1922年參加的這次展覽是日本東京府廳商工獎勵館舉辦的「中日聯合繪畫展覽會」(第二回)。參加展覽的中國畫家都是國內一流畫家，有吳昌碩、陳師曾、陳半丁、王夢白、王一亭、齊白石等，參展作品有400餘件之多。此展本是圍繞著中國畫壇絕對領袖吳昌碩展開才是。因陳師曾、陳半丁、王夢白等都是吳昌碩學生，王一亭是吳昌碩的朋友，而才在吳昌碩畫法基礎上「衰年變法」的齊白石亦當屬吳昌碩的私淑弟子，且受惠於吳昌碩1920年(庚申)才為自己題寫了潤格。同時，吳昌碩在日本書畫篆刻界本有巨大的名聲及影響。但吳昌碩這位私淑弟子卻把畫「統都賣了出去，而且賣價特別豐厚」，而吳昌碩老師連同弟子們的畫卻未見大的動靜，以至於吳昌碩本人對這次展覽後來都沒有提及。不僅如此，這以後竟弄出個「皮毛」風波來。此風波即吳昌碩竟因此吃醋於自己這位私淑弟子，說出「北方有人學我皮毛，竟成大名」之尖刻嘲弄之語，而齊白石又乾脆刻印一方「老夫也在皮毛中」以自嘲方式予以回應，且從此對吳昌碩改尊稱「缶老」以平稱「老吳」……3盡管不能說因此次展覽，剛在吳昌碩畫法基礎上變法的齊白石，其成就或影響就超過了吳昌碩，但齊白石因此次展覽在北京地區乃至全國畫壇甚至國際(如日本、法國)藝術界產生了影響乃至重要影響應是毫無疑義的。況且，沒有半點運作能力和影響力的齊白石在異國他鄉蓋過吳昌碩及其弟子們的成功，亦絕非偶然的運氣!
林風眠
此轉運剛過一年，1923年，提攜齊白石的大貴人陳師曾不幸英年病逝。但失去依傍的齊白石已經被畫壇強烈關注了。此即齊白石得意地吟詩所雲：「曾點胭脂作杏花，百金尺紙眾爭誇。平生羞殺傳名姓，海國都知老畫家。」到1927年，從巴黎歸國的年輕的林風眠執掌當時全國唯一的國立藝專時，已慕名拜望名滿海內外且具傳奇色彩的木匠畫家齊白石，請他擔任國立藝專「教習」。林風眠走後，在聘的齊白石在1928年國立藝專改制藝術學院時被改稱為「教授」。1928年年底到1929年年初，徐悲鴻短暫地擔任藝術學院院長時，仍續聘齊白石任教授。這樣，齊白石除抗戰時期主動辭聘外，一直在該校任教授達十餘年，抗戰及中華人民共和國成立後又接著任藝專及中央美院教授。以一農民木匠畫家身份在國立藝專任教授，齊白石在北京乃至全國畫壇的傳奇地位可想而知了。請注意，除陳師曾是以朋友身份扶持齊白石外，林風眠和徐悲鴻兩位國立藝專校長都是慕名恭聘齊白石的。而此三人可都是當時北京或中國畫壇的領袖人物。齊白石對此殊榮也頗為得意：「木匠當上了大學教授，跟十九年以前，鐵匠張仲颺當上了湖南高等學堂的教務長，總算都是我們手藝人出身的一種佳話了。」4
齊白石與捷克斯洛伐克畫家、收藏家齊蒂爾
隨著1922年齊白石在日本的展覽一炮走紅，1927年齊白石任教北平藝專後，又與任職於同一學校的西方同事—捷克斯洛伐克畫家、收藏家齊蒂爾(Vojt¨§ch Chytil，1896—1936)相識。齊蒂爾視齊白石為中國畫的改革者。他認為，「在當代繪畫領域(在中國范圍內)，我們可以看到在當時有兩位傳道者，分別是吳昌碩和齊白石，他們的發展幾乎處於同一時期。後者是中國當代藝術事業的中流砥柱，並對年輕一代藝術家有舉足輕重的影響」。他還認為，「如今74歲的齊白石是新流派的共同創造者，同時也是整個藝術運動的傳道者。他標志著停滯期的結束，同時也是中國藝術進一步發展的開拓者和宣傳者。齊白石的才華可與唐宋書畫大家媲美」。由於齊蒂爾把包括齊白石在內的中國藝術帶去歐洲各國辦展，加上後來徐悲鴻以中國政府名義在歐洲辦展中亦有大量齊白石的作品，「徐悲鴻也將齊白石描述為中國北方最具有革新思想的藝術家之一，並且致力於向歐洲觀眾強調其重要地位。正是由於徐悲鴻和齊蒂爾的贊賞和推崇，20世紀20年代末至30年代初，齊白石在中國逐漸得到認可的同時，其名望在歐洲也與日俱增」5。其實，不僅是齊蒂爾，當時在北平藝專任教的法國畫家克羅多也極喜歡齊白石的畫。齊白石引克羅多的話說「他到了東方以後，接觸過的畫家不計其數，無論中國、日本、印度、南洋，畫得使他滿意的，我是頭一個」6。盡管齊蒂爾是以西方現代運動的方式去認識在北京畫壇甚至還有些寂寞的齊白石，但他向歐洲觀眾展示的齊白石卻已經儼然中國現代藝術的領袖。這或許可以幫助我們了解何以當張大千拜望畢加索時，畢加索畫室中有他臨習的齊白石的畫。張大千回憶道：「畢加索的大畫室遍地都是東西，好亂……我一坐下他就捧出了五大本他的作品，他說他也學中國畫，請我看看他的習作，要我老老實實不客氣給他意見。一本總有二三十張吧，他畫的多是花卉蟲鳥，我一看就知他學的是齊白石，他雖然有筆力，但外國人畫我們中國畫，辦不到所謂『墨分五色』層次互見，他下筆後的墨色濃淡難分。」為了讓畢加索畫好中國畫，張大千還送給畢加索好幾支日本精製的中國毛筆。多年後，畢加索甚至送了一幅齊白石風格的《草上刀螂》圖給張大千開中國餐館的義妹費爾曼，那畫「完完全全是齊白石的路子」7。還可順便提到，向有「五百年來第一人」之稱(徐悲鴻誇張大千語)且習古集古之大家的張大千對齊白石的藝術亦相當肯定。他曾對王壯為比較齊白石與吳昌碩，「吳昌碩與齊白石兩家的畫，若一定要比較問誰的更好，則我回答是齊的更好」。張大千認為吳用石鼓文筆法作畫套路感太強。且對弟子劉力上說「我不如齊白石老先生，齊老先生的花卉草蟲，種類畫得比我多」8。大千對齊白石的好感或有感於一次齊白石的指教。一次作畫，大千畫蟬頭向下附於柳條上，被齊白石悄悄拉一邊說，蟬在樹上，頭都是朝上的。大千後在青城山觀察，每隻蟬的確都是頭朝上的。對齊觀察世界之深頗為感服……
畢加索
梳理了以上齊白石在20世紀上半葉成名的幾個節點和在國外走紅的過程，可見這位「一切畫會無能加入」(齊白石印語)的「鄉下老農」(陳師曾初對胡佩衡稱齊白石語)憑的全是自己藝術上那些功夫與特點。同時可以看到，齊白石在20世紀二三十年代名氣已大到何等程度!但既然本文開頭列了齊白石藝術那麼多客觀存在的問題，那麼，齊白石藝術又有哪些特點會讓日本的藏家和中國的陳師曾、林風眠、徐悲鴻、張大千乃至中國社會與西方人感興趣呢?
胡適
20世紀是唯新是求的革命的世紀。世紀初的新文化運動，運動中的「新生活」、《新青年》，廣州地區的「新派畫」……凡是「新」的就是革命的、進步的，而這位沒有多少思想的「鄉下老農」，卻偏偏執著於他農民的天性，表現他農民的天趣，這使他即使學八大、學徐渭、學吳昌碩，卻表現出前所未有的新的「紅花墨葉」派的花卉草蟲。誰有齊白石畫過那麼多前所未有的題材?誰畫過柴耙，畫過算盤，畫過老鼠乃至蚊子?那平凡的小蟲小蝦，在齊白石畫中是那樣的生動鮮活。而這位從小就在民間藝術中摸爬滾打出來的木匠畫家，也自然會給他所研習的文人畫帶來前所未有的充滿民間氣息的全新畫風。他作山水畫，自稱「予生平作畫恥摹仿」「世人只知我畫花鳥草蟲，不知我早年常畫山水。我構思一圖，力求避俗，不輕下筆，然而常常挨人的罵」。故齊白石的山水畫即使學過八大學過石濤，卻仍然異軍突起，獨樹一幟，與「無一筆無來處」的時流迥然有異。如果說以吳昌碩為代表的上海畫派是以筆墨之金石氣為基本特徵，而受吳昌碩強烈影響的北京畫壇也有大同小異的風氣的話，那麼，雖然也學吳昌碩作為變法內容的齊白石，卻天才地保留住了自己民間藝術的眾多特色。也正是這種雅俗結合的特色，使齊白石在古意盎然的畫壇有些另類，有些寂寞，但也新意盎然，標格突出。齊白石決不會獲得傳統深厚的畫壇耆宿們的欣賞，只會得到如陳師曾、林風眠、徐悲鴻們一類具新思想的新人物的扶持。甚至連寫「薛蟠體」的齊白石寫出的無甚文採的文字，在新文化運動領袖胡適看來，也極有意義。胡適說他「很喜歡白石老人自己的文章……都是很樸素真實的傳記文字，朴實的真美最有力量，最能感動人。他敘述他童年生活的文字也有同樣感人力量。他沒有受過中國文人學做文章的訓練，他沒做過八股文，也沒有做過古文駢文，所以他的散文記事，用的字、造的句，往往是舊式古文駢文的作者不敢做或不能做的」!這或許就是這位新文化運動的領袖胡適如此欣賞齊白石，甚至還親自為齊白石這位「鄉下老農」作《齊白石年譜》的原因。9其實，如果把胡適這段描述齊白石文字特點的話改成齊的繪畫語言，以概括陳師曾、林風眠、徐悲鴻等對齊白石繪畫的稱贊，也會大致適用的。可見在齊白石的成名過程中，這些新人物、新思想、新思潮起了多麼重要的作用。齊白石的繪畫是屬於這個新時代的，是屬於這些新人物、新潮流的，這是齊白石的幸運嗎?
印有齊白石「蝦」的搪瓷盤子
與此新風氣相關的是世紀性的大眾化風氣。由於「五四」所代表的民主思潮，從教化民眾到服務民眾都要求藝術必須要融入民間融入民眾，要有為民眾所「喜聞樂見」的特色。如果從題材到表現特色都有為民眾接受的特色，這位畫家的作品就會受到社會的關注。如果文人畫家們能靠攏民眾，那是會受到稱贊的，而齊白石本身就是農民，而且他以他罕見的、平民的驕傲，頑強地維護著他的平民尊嚴。齊白石刻了一大堆印章，如「魯班門下」「木人」「杏子塢老民」「尋常百姓家」「星塘白屋不出公卿」「湘上老農」「白石草衣」「吾草木眾人也」「吾少也賤」等，堂而皇之地蓋在畫上，以表明這種以平民自矜的態度。他畫的也是中國普通農村平民所最容易看到的花鳥草蟲，最易體會到的鄉間親情。他得到自己也畫民間風俗圖的陳師曾的支持，得到自己辦「北京藝術大會」以教化民眾的林風眠的禮聘，得到主張朴實無華白話文的胡適的稱贊，得到主張藝術為人民服務的毛澤東後來的關照，齊白石的花鳥蟲魚印遍全中國的臉盆茶盅以至於家喻戶曉，不也正是世紀性的大眾化藝術傾向之使然嗎?
墨鼠 托片 紙本設色 縱六八·五公分橫三四公分 一九四二年(壬午)
題款：星塘老人後人白石翁居京華第廿六年。
鈐印：齊大(朱文)
而齊白石對自己平民身份的驕傲，其心態是讓人詫異的。不只是在齊白石那個時代，即使在今天，卑微出身的寒門子弟們，一旦發跡，幾無例外地要掩飾自己的寒門身份。即以徐悲鴻為例，這位鄉間出身的畫家，留洋歸國後亦是西裝革履油頭領結之紳士派頭，所畫大多也與百姓生活無關，是一被主張「藝術走向十字街頭」的田漢批評為在象牙塔中做天人之夢的畫家。但齊白石對其平民身份的驕傲與堅持，卻好像為20世紀藝術大眾化思潮天生出的一個象徵式人物。
由於科學主義的引入，世紀性的寫實傾向導致寫實主義成為世紀性的藝術思潮。而此種風氣亦呈現在齊白石的身上。這位沒受過現代教育和科學洗禮的民間畫家卻以其朴實的寫實傾向在「不求形似」的國畫界形成了一種「太似為媚俗，不似為欺世」的偏重寫實的傾向。從來都精於觀察，從不畫沒親眼見過的東西的習慣，使齊白石的繪畫有一種常人所能親近的寫實意趣。他那精細至極、一絲不苟的精細貝葉草蟲，那透明鮮活的意筆墨蝦，既有文人筆墨之趣，又有院體寫實之精的畫風，不正是堅持寫實的徐悲鴻和鄙夷逸筆草草的嚴謹的張大千與齊白石友誼的基礎嗎?
秋色秋香 托片紙本設色縱六九·五公分橫三四·五公分 一九五○年(庚寅)
題款：秋色秋香。九十老人白石。
鈐印：白石(朱文)大匠之門(白文)
齊白石「衰年變法」的文人筆墨，那「太似為媚俗」的中國式簡潔風格及水墨本身的東方式單純與靜穆，與西方當時正在流行的超現實的現代藝術傾向有不謀而合之處，這或許就是前述歐洲齊蒂爾等認為齊白石是中國藝壇「新流派的共同創造者，同時也是整個藝術運動的傳道者」的原因。其實中國繪畫與西方現代藝術在造型簡潔、單純、不似等特徵上的某種相似性，黃賓虹、陳師曾、林風眠也都是看到了的。齊蒂爾把當時正走紅於中國的齊白石誤讀成中國新流派運動的領袖雖有不當，但也造成齊白石在歐洲的實際的影響。10
雙蜂圖 (《草蟲冊頁》十開之五)冊頁 紙本設色 縱一三·五公分橫一八·五公分 一九二四年(甲子)
題款：白石。
鈐印：木人(朱文)
齊白石本人並無什麼深刻的哲理、淵博的理論，就連他的膾炙人口的「似與不似」的理論，也不過是傳統畫論的老生常談。齊白石從不參與這類研究，也從不介入這類爭論。這位「一切畫會無能加入」(齊白石印語)的畫家只知循著自己的天性去畫畫。然而相對於同時代的其他任何一位畫家來說，齊白石這種矛盾而特殊的身份與經歷，卻又使其先天地具備了無可比擬的時代性優勢，一種集各種矛盾於一身而又出之以和諧的天然優勢。當人們正在熱烈地爭論與倡導著民主精神、大眾化與現實主義的時候，這位來自湖南湘潭的「鄉下老農」，因而也沒有受過任何干擾的純粹的中國畫家，卻憑著自己的天性自自然然地做著畫壇先進們所嚮往、所倡導的一切。齊白石之所以被當時畫壇乃至政壇的幾乎所有領袖如陳師曾、林風眠、徐悲鴻及毛澤東、周恩來等所發現、提攜與推重，也正在於齊白石集他們之理想於一身。同時，齊白石繪畫中的中國式東方意象思維，無疑又是克羅多、齊蒂爾、畢加索這些西方現代藝術家感興趣的所在，亦是齊白石國際影響之基礎。由此來看，齊白石的成名是時代思潮及其具話語權之代表人物們選擇推舉的結果。但是，這位領時代思潮之先的平民畫家，其言行創作也隨時在與傳統文人掌控絕對話語權(這是另一性質的話語權)的畫壇主流發生沖突與矛盾。這也是對齊白石的評價至今難有一致結論的原因。
從本文所敘來看，齊白石取得的今天的名聲與地位，顯然是20世紀文化與美術思潮選擇與推舉的結果。當然，從歷史的角度看，一百年的歷史對於上千年乃至數千年的畫史評價來講還短了些。齊白石及其藝術對於20世紀上述文化及美術思潮的順應或應和，成就了他在今天的歷史位置。但本文中所提到的齊白石藝術的各種問題或弱項，在今後的齊白石研究中肯定還會被關注，後人對齊的評價肯定還會與今天有不同。但有一點應是肯定的，今後人們研究20世紀的美術，齊白石仍然會是一個重要人物，因為他在有著千年變局之重要意義的世紀—20世紀的美術思潮史中是個毋庸置疑的自然生就的代表性人物。
2017年4月5日於成都東山居竹齋
注釋：
1 齊白石.齊白石自述：從窮孩子到藝術大師[M].北京：中國廣播電視出版社，2009：119.
2 齊白石.齊白石自述：從窮孩子到藝術大師[M].北京：中國廣播電視出版社，2009：163.
3 關於吳齊兩人之「皮毛」風波，見侯開嘉：《齊白石與吳昌碩恩怨史跡考辨》，《榮寶齋》2013年第1期。又見馮朝輝：《老夫也在皮毛類─論齊白石對吳昌碩藝術的傳承與發展》，《齊白石研究》第3輯，廣西美術出版社，2015。
4 齊白石.齊白石自述：從窮孩子到藝術大師[M].北京：中國廣播電視出版社，2009：171-172.
5 貝米沙.征服歐洲─20世紀30年代初齊白石繪畫在歐洲[M]//北京畫院.齊白石研究：第1輯. 南寧：廣西美術出版社，2013：27-28.
6 齊白石.齊白石自述：從窮孩子到藝術大師[M].北京：中國廣播電視出版社，2009：170.
7 謝家孝.張大千的世界[M].台北：希代書版有限公司，1993：240-248.
8 李永翹.張大千畫語錄[M].海口：海南攝影美術出版社，1992：289-291.
9 胡適為《齊白石年譜》所作序言，見胡適：《章實齋年譜齊白石年譜》，安徽教育出版社，2006。
10 關於齊白石藝術與20世紀文藝思潮的密切關系，本文不再詳述，請參看筆者著《20世紀中國畫研究》「齊白石」一節，廣西美術出版社，2000。

Ⅳ 糖梨膏做法

秋季早已悄悄的來啦，這時夏天的酷熱慢慢褪去，冬天的嚴寒還未來臨，大自然展現出蕭殺凋零之景。在五行養生中，秋天相匹配人體的肺臟，另外秋燥易咳，咳嗽痰多傷身，秋天燥主導氣，潤肺當然變成這一時節健康養生的重中之重。此外，在五情中，悲(憂)傷身，而秋天天地萬物凋零，傳染源秋悲秋，因此從情緒健康養生的視角，秋天潤肺也是重中之重。僅有種好肺在，來到冬季才可以腎精充裕少得病、不得病。大夥兒能夠試著百草梨膏糖作法。

做法：

梨膏糖，以梨子或白鴨梨和中草葯材為關鍵原材料，加上老冰糖、桔紅粉、香檬粉等熬料而成。主冶咳嗽多痰和氣管炎、哮喘等症，味甘易服，效果明顯。

秘方
梨子或白鴨梨1000克，貝母花30克，百部50克，前胡30克，款冬花20克，甜杏仁30克，生甘草10克，制半夏30克，老冰糖500克，桔紅粉30克，香檬粉30克。
製做步驟：
1、煎液：將梨子或白鴨梨清洗剁碎，與7種中草葯材一起，資金投入塘瓷大葯罐內，添加適量的水，用火煎制，每過20分鍾將液汁取下一部分，再放水再次煎制。那樣，持續取液汁4次。
2、萃取：將4次取下的汁水倒進搪瓷鍋內(不可以與金屬器皿觸碰)，用旺火烤開，隨後再改成慢火熬煎。當鍋內汁水萃取至稠時，添加老冰糖粉，並持續拌和至粘稠狀，再添加桔紅粉和香檬粉，再次開展拌和;當用筷子能夠挑動能夠弄成絲，就可以停戰，在全部熬煎全過程中，火力點應慢慢減少。
3、劃切：將經萃取的粘稠液倒進塗上熟菜籽油的塘瓷盤里，稍涼後鋪平，薄厚為5-6mm，隨後，用薄刀頭劃切發展寬均為5-6公分厚為的一小塊(一般不割透)，待涼透時，即是梨膏糖。4、包裝：售賣的梨膏糖，一般按一片2排，每行6一小塊，兩塊24一小塊為一小包裝。除外邊包囊包裝袋外，還要用無毒性塑料膜封嚴。

Ⅳ 用搪瓷盤做腸粉可以嗎

不可以的。第一瓷盤導熱太慢了，也比較笨重。第二，瓷盤冷熱交替太頻繁容易破裂的。第三瓷盤不沾油，暢粉比較易沾盤子上的。

Ⅵ 搪瓷在歷史上有哪些記錄呢

搪瓷茶具以堅固耐用，圖案清新，輕便耐腐蝕而著稱。起源於古代埃及，以後傳入歐洲。但現在使用的鑄鐵搪瓷始於19世紀初的德國與奧地利。搪瓷工藝傳入中國，大約是在元代。明代景泰年間(公元1450-1456年)， 中國創制了琺琅鑲嵌工藝品景泰藍茶具，清代乾隆年間(公元1736-1795年) 景泰藍從宮廷流向民間，這可以說是中國搪瓷工業的肇始。中國真正開始生產搪瓷茶具，是本世紀初的事，至今已有70多年的歷史。在眾多的搪瓷茶具中，潔白、細膩、光亮，可與瓷器媲美的仿瓷茶杯；飾有網眼或彩色加網眼，且層次清晰，有較犟藝術感的網眼花茶杯；式樣輕巧，造型獨特的鼓形茶杯和蝶形茶杯；能起保溫作用，且攜帶方便的保溫茶杯，以及可作放置茶壺、茶杯用的加彩搪瓷茶盤，受到不少茶人的歡迎。

但搪瓷茶具傳熱快，易燙手，放在茶幾上，會燙壞桌面，加之「身價」較低，所以，使用時受到一定限制，一般不作居家待客之用。搪瓷餐具。搪瓷製品，一般是無毒的，但這類餐具都是用鐵作為材料，塗上琺琅質製成的。琺琅質中含有硅酸鉛之類的鉛化合物，如果加工處理不好也會對人體有害。茶杯的種類、大小應有盡有。喝不同的茶用不同的茶杯。流行邊喝茶邊聞茶香的聞香杯。根據茶壺的形狀、色澤，選擇適當的茶杯，搭配起來也頗具美感。

Ⅶ 搪瓷盤消毒適合用哪種消毒法

搪瓷盤能夠耐受高溫，可以採取開水煮沸或蒸煮的方法進行消毒。當然，也可以使用餐具消毒櫃進行消毒。
另外，搪瓷盤也能耐受酸的腐蝕，因此還可以使用84消毒液等消毒劑進行浸泡或擦拭消毒。不過，使用消毒劑進行消毒處理後，應使用清水反復清洗，將殘留的消毒劑除凈，以免危害人體健康。

Ⅷ 1.ASSIETTES EMAILLEES(ARTICLES DE MENAGE) 求翻譯～～～～～～這些都是什麼意思 法語。。。。。。。。

1、搪瓷盤（家居用品）
2、兒童玩具
3、海灘球（又可譯為：沙灘球）
4、圍嘴
5、絲巾、面紗
6、電視機（復數）
7、分體掛壁空調
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補充：1、這個émaillé是一種工藝，要根據具體的東西進行翻譯，可以是貴族使用的奢侈品「琺琅」，也可以是老百姓用的「搪瓷」。二者的原理實際上是一樣的，但是價格和效果有天壤之別（琺琅彩瓷器一般大型博物館均有藏，美輪美奐！若沒有機會見實物，可參看馬未都老師的著作，呵呵）。我沒有見到對應的物品，所以只能這樣翻譯，你自己酌情考慮。
2、沒有疑問
3、是海灘上玩的那種花花綠綠的球，但是絕對不是放在空中飛的氣球，呵呵。
4、小孩子吃飯用的圍嘴，有的地方俗稱「口水兜兒」。
5、嚴格來說，這兩個單詞有細微區別，第一個指的是薄的紗巾，第二個指的是面紗，具體情況具體分析。
6、沒有疑問，不過注意是復數。
7、這是一個英語詞：split system，括弧里的單詞拼寫疑似有誤，非英語非法語，呵呵。

PS.強烈鄙視翻譯機！

Ⅸ 《語文同步》龍井茶葉 全文

「茶鄉第一村」——龍井村，因盛產頂級西湖龍井茶而聞名於世。東臨西子湖，西依五雲山，南靠滔滔東去的錢塘江水，北抵插入雲端的南北高峰，四周群山疊翠，雲霧環繞，就如一顆鑲嵌在西子湖畔的翡翠寶石。

村內旅遊資源豐富，御茶園、胡公廟、九溪十八澗、十里琅璫、老龍井等景點點綴其中，為茶鄉增加了濃郁的文化氛圍。整治工程重塑了龍井村山澗溪流景觀，再現了茶鄉農居溯溪而上、擇水而居的山地景觀風貌，基本恢復了富有西湖龍井茶鄉特色的自然村落風貌。

西湖龍井茶區——獅子峰、龍井、靈隱、五雲山、虎跑、梅家塢一帶土地肥沃，周圍山巒重疊，林木蔥郁，地勢北高南低，既能阻擋北方寒流，又能截住南方暖流，在茶區上空常年凝聚成一片雲霧。良好的地理環境，優質的水源，為茶葉生產提供了得天獨厚的自然條件。龍井茶被譽為「中國第一茶」，也實在是得於這山泉雨露之靈氣。

「天下名茶數龍井，龍井上品在獅峰。」獅峰龍井之所以馳名，還要感謝乾隆爺。傳說當年乾隆皇帝下江南時，來到杭州龍井獅峰山下，學著茶女採茶。剛采了一把，忽然太監來報：「太後有病，請皇上急速回京。」乾隆皇帝趕回京城，也帶回了一把已經幹了的杭州獅峰山的茶葉，散發著濃郁的香氣。

太後想嘗嘗這茶葉的味道，泡上喝了一口，雙眼頓時舒適多了，喝完了茶，紅腫消了，胃不脹了。太後高興地說：「杭州龍井的茶葉，真是靈丹妙葯。」乾隆皇帝立即傳令下去，將杭州龍井獅峰山下胡公廟前那十八棵茶樹封為御茶，每年採摘新茶，專門進貢太後。

龍井現為直徑2米左右的圓形泉池，泉水經飲馬橋，黃泥嶺，出茅家埠流入西湖。龍井之水的奇特之處在於攪動它時，水面上就出現一條分水線，彷彿游絲一樣不斷擺動，人們以為「龍須」，然後慢慢消失。這一奇觀，引得遊人到此，樂趣倍增。

採茶 「女兒紅」得之不易

「明前龍井」又叫「女兒紅」，最早的時候「明前茶」的採摘必須由未婚女孩子來完成，而且不能用手，而是用雙唇採下，因為用手指掐下來的茶葉，其掐痕在製成茶葉後仍去不掉。現在雖然已改用手來採茶，但規矩還是不少，諸如：必須小心輕柔地摘下葉片，摘一片就要馬上放一片入茶籃等，據說葉片如果在手上停留片刻，那麼手的溫度就會令葉片由綠變紅。

龍井的採制，春季分四次，品質因採摘鮮葉的早晚而定，以早為貴。驚蟄初過，是茶農採制首批春茶的最佳時機，至清明前采頭茶，稱為「明前茶」，嫩芽初迸狀似蓮心，故稱「蓮心」。一個熟練的採茶姑娘，每天最多隻能採摘嫩芽十二兩，故極為珍貴，稱得上珍品中的絕品。再加上採摘的辛苦，還沒成茶就已先讓採茶女們付出了幾多勞苦。

而過了清明後採摘的茶葉就大不如「明前茶」那麼珍貴了，穀雨前採摘的二春茶稱「雨前茶」，量比較多，已有一葉一芽，其形似旗，茶芽稍長，其形如槍，故又稱之為「旗槍」；立夏之前采三春茶，茶芽旁有附葉兩瓣，兩葉一芽，形似雀舌，稱為雀舌；四春茶則在三春茶後一月開始採摘，這時茶已成片，並附帶有茶梗，稱之為「梗片」，在過去是供茶農的後代練技術用的。

龍井茶多種植於靠山近水，晴能受到充分日照、雨又易於排水的酸性丘陵坡地上。春采、夏鋤、秋剪、冬肥，一點都耽誤不得，古語就有「人誤茶一季，茶誤人一年」之說。

龍井茶的級別標准

以往，西湖龍井茶分為特級和一級至十級共11個級，其中特級又分為特一、特二和特三，其餘每個級再分為5個等，每個級的「級中」設置級別標准樣。隨後稍作簡化，改為特級和一至八級，共分43個等。到1995年，進一步簡化了西湖龍井茶的級別，只設特級（分為特二和特三）和一級至四級；同年，浙江龍井茶分為特級和一至五級，共6個級別樣。

特級 一芽一葉初展，扁平光滑

一級 一芽一葉開展，含一芽二葉初展，較扁平光潔

二級 一芽二葉開展，較扁平

三級 一芽二葉開展，含少量二葉對夾葉，尚扁平

四級 一芽二、三葉與對夾葉，尚扁平，較寬、欠光潔

五級 一芽三葉與對夾葉，扁平較毛糙

龍井茶的品質特點

春茶中的特級西湖龍井、浙江龍井外形扁平光滑，苗鋒尖削，芽長於葉，色澤嫩綠，體表無茸毛；湯色嫩綠（黃）明亮；清香或嫩栗香，但有部分茶帶高火香；滋味清爽或濃醇；葉底嫩綠，尚完整。

其餘各級龍井茶隨著級別的下降，外形色澤由嫩綠一青綠一墨綠，茶身由小到大，茶條由光滑至粗糙；香味由嫩爽轉向濃粗，四級茶開始有粗昧；葉底由嫩芽轉向對夾葉，色澤由嫩黃一青綠一黃褐。 夏秋龍井茶，色澤暗綠或深綠，茶身較大，體表無茸毛，湯色黃亮，有清香但較粗糙，滋味濃略澀，葉底黃亮，總體品質比同級春茶差得多。

機制龍井茶，現在有全用多功能機炒制的，也有用機器和手工輔助相結合炒制的。機制龍井茶外形大多呈棍棒狀的扁形，欠完整，色澤暗綠，在同等條件下總體品質比手工炒制的差。

龍井茶的審評內容

龍井茶的審評內容與其他名優綠茶類同，主要是干評外形，濕評湯色、香氣、滋味、葉底，以及龍井茶產地的區分等。

1．外形審評取具有代表性的茶葉100g左右，放在茶樣盤內評外形，主要評定形態、色澤、茸毛等項因子。通過外形評定，可以判定其屬於西湖龍井還是浙江龍井。因這兩種茶外形十分接近，甚至其他茶區用龍井種鮮葉（如龍井43、龍井長葉）炒制的部分扁形茶，其外形與西湖龍井也難分伯仲，這就給判別龍井茶的產地帶來很大的難度，這也是目前市售龍井茶中標識混亂的原因。但有經驗的審評者，根據龍井茶外形的基本特徵，對大多數茶葉的產地是能夠加以區分的。

2．茶湯色澤的審評高檔茶的湯色顯嫩綠、嫩黃的佔大多數，中低檔茶和失風受潮茶湯色偏黃褐。從湯色不易判別龍井茶的產地，也不必硬加區分。

3．香氣和滋味的審評產於西湖區梅家塢、獅峰一帶的早春茶葉，如制茶工藝正常，不帶老火和生青氣味的特級西湖龍井和產於浙江省的特級浙江龍井在香氣和滋味上有一定的差別。西湖龍井嫩香中帶清香，滋味較清鮮柔和；浙江龍井帶嫩栗香，滋味較醇厚。若使用「多功能機」炒制的西湖龍井和浙江龍井，由於改變了傳統龍井茶的製作工藝，兩者的香氣無明顯的區別。其他扇形茶大多呈嫩炒青茶的風味。但即使是西湖龍井，一旦炒成老火茶，呈炒黃豆香後，則不易從香氣上分清其產地。在江南茶區，室溫條件下貯存的龍井茶，過梅雨季後，湯色變黃，香氣趨鈍。

4．葉底的評定葉底審評主要是評色澤、嫩度、完整程度。有時把杯中的茶渣倒入長方形的搪瓷盤中，再加人冷水，看葉底的嫩勻程度，可作為定級的參考。

5．龍井茶的級別評定龍井茶的級別應對照標准茶樣而定，若外形與標准樣有差別的（如有機茶），只能按嫩度與標准樣相當的級別確定。目前大部分散裝龍井茶制後就上市，部分不標級別，只有價格。若是小包裝龍井，則必須標明產品名稱和級別，這些茶應對照標准樣評定。 龍井茶的級別與色澤有一定的關系，高檔春茶，色澤嫩綠為優，嫩黃色為中，暗褐色為下。夏秋季制的龍井茶，色澤青暗或灰褐，是低次品質的特徵之一。機制龍井茶的色澤較暗綠。

龍井茶歷史悠久，最早可追溯到我國唐代，當時著名的茶聖陸羽，在所撰寫的世界上第一部茶葉專著《茶經》中，就有杭州天竺、靈隱二寺產茶的記載。龍井茶之名始於宋，聞於元，揚於明，盛於清。在這一千多年的歷史演變過程中，龍井茶從無名到有名，從老百姓飯後的家常飲品到帝王將相的貢品，從漢民族的名茶到走向世界的名品，開始了它的輝煌時期。

早在北宋時期，龍井茶區已初步形成規模，當時靈隱下天竺香林洞的「香林茶」，上天竺白雲峰產的「白雲茶」和葛嶺寶雲山產的「寶雲茶」已列為貢品。北宋高僧辯才法師歸隱故地，也是當年與蘇東坡等文豪在龍井獅峰山腳下壽聖寺品茗吟詩之處，蘇東坡有「白雲峰下兩旗新，膩綠長鮮穀雨春」之句贊美龍井茶，並手書「老龍井」等匾額，至今尚存壽聖寺胡公廟、十八棵御茶園中獅峰山腳的懸岩上。到了南宋，杭州成了國都，茶葉生產也有了進一步的發展。元代，龍井附近所產之茶開始露面，有愛茶人虞伯生始作《游龍井》飲茶詩，詩中曰：「徘徊龍井上，雲氣起晴畫。澄公愛客至，取水挹幽竇。坐我詹卜中，余香不聞嗅。但見 瓢中清，翠影落碧岫。烹煎黃金芽，不取穀雨後，同來二三子，三咽不忍漱。」可見當時僧人居士看中龍井一帶風光幽靜，又有好泉好茶，故結伴前來飲茶賞景。

到了明代，龍井茶開始嶄露頭角，名聲逐漸遠播，開始走出寺院，為平常百姓所飲用。明嘉靖年間的《浙江匾志》記載：「杭郡諸茶，總不及龍井之產，而雨前細芽，取其一旗一槍，尤為珍品，所產不多，宜其矜貴也。」 明萬曆年的《杭州府志》有「老龍井，其地產茶，為兩山絕品」之說。萬曆年《錢塘縣志》又記載「茶出龍井者，作豆花香，色清味甘，與他山異。」此時的龍井茶已被列為中國之名茶。明代黃一正收錄的名茶錄及江南才子徐文長輯錄的全國名茶中，都有龍井茶。

如果說在明代龍井茶還介於諸名茶之間的話，到了清代，龍井茶則立於眾名茶的前茅了。清代學者郝壹恣行考「茶之名者，有浙之龍井，江南之芥片，閩之武夷雲。」乾隆皇帝六次下江南，四次來到龍井茶區觀看茶葉採制，品茶賦詩。胡公廟前的十八棵茶樹還被封為「御茶」。從此，龍井茶馳名中外，問茶者絡繹不絕。近人徐珂稱：「各省所產之綠茶，鮮有作深碧色者，唯吾杭之龍井，色深碧。茶之他處皆蜷曲而圓，唯杭之龍井扁且直。」民國期間，著名的龍井茶成為中國名茶之首。

新中國成立後，國家積極扶持龍井茶的發展。茶區人民在政府的關懷下，改舊式柴鍋為電鍋，選育新的龍井茶優良品種，推廣先進栽培採制技術，建立龍井茶分級質量標准，使龍井茶生產走上了科學規范的發展道路。

從龍井茶的歷史演變看，龍井茶之所以能成名並發揚光大，一則是龍井茶品質好，二則離不開龍井茶本身的歷史文化淵源。所以龍井茶不僅僅是茶的價值，也是一種文化藝術的價值，裡面蘊藏著較深的文化內涵和歷史淵源。
龍井茶的沖泡方法:泡茶時先將85℃--90℃的沸水沖如洗凈的茶杯里，然後投入茶葉，稍許，便可觀賞到茶葉在水中緩慢舒展、游動的姿態。

Ⅹ 實驗室里為什麼要用搪瓷方盤，不用不銹鋼方盤

因不銹鋼方盤雖說是不銹鋼，但還容易被某些化學葯品腐蝕，而搪瓷盤不會。另一方面不銹鋼與某些代學葯品起反應也會影響其實驗效果，而搪瓷方盤不會，所以實驗室里要用搪瓷方盤，而不用不銹鋼方盤。