成果粉色背景

❶ 無意看到的塗鴉，大家覺得怎樣

時刻准備著0～1歲，本能直感期在生命的第一年裡，孩子面臨兩項原則性的認知任務：一是逐漸認識他們周圍的「物質世界」，二是逐漸認識他們周圍的「人的世界」，只有當孩子知道怎樣解釋或閱讀物體，他才能夠察覺和欣賞包含在這些物體內的各種審美特徵。就是說，嬰兒出生第一年對周圍人和物的認識是他們將來審美認知的基礎。初生嬰兒雖然還沒有形成審美心理結構，但他們已經具備審美心理賴以形成和發展的生物學潛質和生理潛能。在出生後的幾個月內，嬰兒已經對美術的兩個基本要素——形與色有一定的審美感知能力了， 盡管這些最初的反映只是一些本能的直覺行為，但這些本能的直覺行為將為他日後更高的美術活動做好心理上的准備。基本的顏色視覺在出生後很短時間內就出現，四個月嬰兒的顏色感知能力已接近成人水平。 相對於那些復雜的混合色，他們更容易被純度高的色彩所吸引。視覺能激發孩子認知和審美心理結構的協調發展。媽媽可以在孩子睡著的時候，將環境的一些裝飾作些改變，孩子醒來後會發現一個全新的世界。 蒙台梭利認為：嬰幼兒的發展是個體與環境交互作用的結果。在最初的六周里，清晰的尤其是黑白對比鮮明的輪廓外形會吸引幼兒。 即此時的嬰兒會把視覺集中在物體的外形或輪廓上。約在第二個月，嬰兒的視覺偏移漸漸地集中到所觀察物體的中心區域。他們正日益學會對形狀的細節和整體作出反應。從而認識事物的特徵和識別事物之間的差別。這種知覺和認知能力的逐步發展，是嬰兒將來觀察能力和審美能力發展的基礎。出生三周左右，嬰兒就學會了注視視野中出現的物體，開始能追隨物體轉移視線。色彩鮮艷的玩具能吸引孩子的注意力，激起他們的愉受。 同時，這一階段嬰兒在審美上還處於本能直覺期， 他們欣賞事物完全依賴於本能直覺，主要通過視、聽、動覺的協調活動進行信息的相互交換。所以家長在吸引孩子追隨物體轉移視線的時候，要配合有趣的語言、動作，還可以結合嬰兒的觸覺等。父母的這種意識非常重要。五個月以後的嬰兒不僅已經具有深度知覺，而且就平面物體與立體物體而言，他們更愛看立體的而不是平面的東西。深度知覺能力的發展對於孩子將來形成良好的空間感和體積感有著重要的意義。這方面的良好的啟蒙有助於孩子將來理解繪畫中的二維與三維關系。因此，家長可以多為孩子提供些玩具，例如：掛的、看的、可以握在手上或綁在腕上、踝上的……在兒童發育的初級階段，其心靈的主要特徵就是對感性經驗的全面依賴。對於幼小的心靈來說，事物就是他們看到的、聽到的、接觸到的或聞到的那個樣子，所以各種感官的都是對孩子將來審美感知能力的激發與准備。有些父母認為嬰兒怕光，常常白天用窗簾遮光，晚上把燈光調暗，其實這樣做會限制嬰兒視覺的發展。應該讓嬰兒感覺到白天亮、晚上暗，開燈亮、關燈暗等變化，這樣能嬰兒視覺的發展。間里的所有東西都有顏色，它們在陽光的照射下產生不規則的反射，這樣便改變了室內光線的顏色。大人對這種反射光線並不留意，但據說嬰幼兒和出色的畫家卻對此具有特殊的識別能力。建議：●與簡單、復雜無關：嬰兒（特別是0～1的嬰兒）對外界的認識模式並不是從簡單步入復雜的，而是與簡單或復雜無關。這時，只要你給予對象，他就會原封不動地認知。即使是像人臉這樣復雜的色調，他也能原模原樣地整體感覺出來。因此，家長無需擔心給孩子欣賞的圖片是復雜的還是簡單的。另外，由於嬰兒對圓形圖案的偏愛，一些有圓形圖案的圖片，或圓形中間有色、點、線等圖案的圖片，更能吸引孩子的注意力。●像底片一樣記錄：嬰兒具有出色的圖像學習能力，能把接受到的記憶在腦細胞中，盡管外部沒有任何錶現，他自己也毫無意識，但是對象被固定在其潛意識之中，就像照片的底片一樣巨細無遺地被記錄了下來。因此，家長應該經常抱孩子去戶外走走，加強外界環境的對其視覺和大腦的。同時，可以給嬰兒看能引起優美感覺的圖畫書，反復地給他唱譜上曲調的詩，使嬰兒的視覺和聽覺共同運作起來。●伴隨著色彩的熏陶成長：嬰兒從眼睛能看見東西開始，就伴隨著色彩的熏陶而成長起來。環境對於嬰兒具有非常重大的意義。成人在嬰兒所處的環境里創設一些有利於他們觀察的視覺焦點。如在嬰兒粉色系的塊面背景上裝飾一些圖案清晰、色彩鮮明的圖片；在嬰兒搖籃或天花板上懸掛一些色彩鮮明的玩具，如綵球、風鈴等。另外，成人與嬰兒自身的衣物也是嬰兒重要的視覺對象，因此，成人對此也應該做適當的選擇。成長階梯2塗鴉的樂趣——1～3歲 本能直覺期向符認知期的過渡隨著知覺能力的發展，1～3歲幼兒在審美心理上逐漸由本能直覺期向符認知期過渡，開始在一定的文化背景下掌握圖像、手勢、聲音和語言等多種符的意義。幼兒開始創造具有書面言語性質和象徵性、符化特點的圖形，開始進行塗鴉。一般來說，嬰兒在15個月左右開始無意識塗鴉，這種塗鴉屬於生長發育過程中本能的動覺反應，塗鴉的成果大多是些雜亂的線條。兩歲左右，他們開始進入有控制的塗鴉，隨著視覺和動作之間協調性逐步發展，嬰兒逐漸能夠控制手的動作，畫出不同的形狀（如圓形）和線條。塗鴉期幼兒的繪畫內容非常簡單，沒有明確的表現意圖，並帶有一定的抽象性，但這種抽象並不是對事物的概括和提煉，而是具象表現的簡單化，只是這種簡單化在成人看來可能帶有一定的抽象性。幼兒以其獨特的理解和繪畫語言來表達事物以及它們之間的關系，家長要鼓勵孩子這種表達方式，千萬不能以成人的思維定勢去評價他們的創作。3歲左右是兒童審美發生的敏感時期。由於手部小肌肉發育尚未完善，兩歲左右幼兒手的控制能力較弱，他們的塗鴉往往只留下一些彌散、生硬或雜亂的線條。一些孩子在能夠畫出一定的圖形之前，要經歷很長一段時間無序和無意的塗鴉。在塗鴉過程中，幼兒漸漸體會到肢體動作與紙面軌跡的對應關系，其塗鴉逐漸地從無形向有形過渡，線條也逐漸變得流暢而有規律。當他們發現自己塗畫出來的形態與日常生活中的某件事物很相似時，他們會體驗到強烈的成就感。一般來說，最先形成的所謂的「有形」的塗鴉是圓形。塗鴉是幼兒的游戲，他們滿足、享受於游戲過程本身。那些隨意塗畫在紙上的圈圈、點點和線條在他們眼裡是有生命的，他會認真地告訴你：這是雨點，這是雨中的泡泡，這是小草……塗鴉能帶給孩子極大的滿足，給他們帶來許多意外的驚喜和無窮的樂趣。隨著活動能力的增強，幼兒塗鴉的願望越來越強烈，家長可利用各種材料和媒介讓幼兒進行塗鴉練習，這樣做能促進幼兒知覺能力的發展，使幼兒了解繪畫符與繪畫形式的多樣性。進入「符認知」階段後，幼兒會對一些美術作品表現出濃厚的舉起。他們喜歡亮色，偏愛表現動物的作品……但他們在欣賞畫面時尚缺乏整體感，只是對圖中所喜歡的個別具體事物表現出濃厚的興趣。三歲左右，兒童審美情感開始萌發，具備了審美心理結構的雛形，他們開始能初步識別一些優美的物體，如那些光滑且有花紋的鵝卵石和貝殼。他們雖然還不知道優美的含義，但開始喜歡那些具有優美形態特徵的物體，有了較強的優美感的體驗，這是審美態度的萌芽。建議：●滿足孩子快樂塗鴉的願望。這一階段的孩子喜歡在地板上、牆上亂塗。家長要有意識地引導這種自發的、偶然性的塗鴉行為，為孩子創造良好的環境，滿足他們塗鴉的願望。塗鴉可以讓幼兒的手指、大腦得到鍛煉，也是孩子表達和宣洩情感、情緒的一種良好途徑。 ●創立必要的環境。在這一階段，嬰兒的審美心理潛能有較快的發展，家長可以從對事物的外形、色彩等初步的認識入手，激發幼兒的審美動機和經驗。我們可以用大的掛歷宣傳貼滿整堵牆，那些鮮艷顏色和重復性的圖案將大大幼兒的視覺，喚起其繪畫的願望。當然還可以通過多種媒體，如實物、錄像、幻燈激發幼兒的繪畫熱情，家長還可以與孩子一起看看圖畫書，一起塗塗畫畫等，盡可能地創設一個輕松愉快的環境。●充分調動各種知覺手段。美術活動不僅對孩子審美方面的發展具有促進作用，還對孩子的智力和整體能力產生影響。塗鴉是幼兒對周圍生活事物認知和情感表述的一種方式，也是衡量幼兒智力發展的一個手段，經常性的塗鴉能促進幼兒良好觀察習慣的形成和理解能力的提高。家長應該鼓勵幼兒通過線條、色彩和形狀等元素表達對事物的理解，鼓勵他們大膽想像和創造。成長階梯3感知世界，創造世界——3～6歲：理解與創作符時期根據加德納的兒童審美感知發展階段論，這一階段的兒童正處於「符認知」階段。就是說，兒童塗鴉期的隨意塗抹經過象徵期的過渡而開始進入圖式期（或定型期），他們逐漸能使用羅明顯的符或形態。個別幼兒已經進入寫實期，能夠細致地觀察事物並較為客觀地表達。他們在圖形和色彩識別方面都有相當快的發展，這為他們欣賞更多的作品提供了可能性。因此，此階段也稱感知形象期。畫封閉圓預示著孩子具備了勾勒形狀的能力，因為他們只要在圓的基礎上略作添加就會形成很多具有象徵意義的圖形，如蘋果、太陽。他們還將連續的幾個圓串在一起，那就成了糖葫蘆；將同樣的幾個圈連在一起，那是一條毛毛蟲……這種能力反映在其他材料上也一樣，例如，孩子們會小心翼翼地用黏土搓一根長長的「面條」，然後將它們連成一個蘋果或月亮……經過不斷的練習，他們就可以創造、和改變大量復雜而充滿創造性的圖形了。對大部分孩子來說，接受早期藝術教育能夠使他們認識線條、圖形、顏色等各種繪畫元素。這一階段，在圖形和色彩識別方面，他們的感知能力都有相當快的發展，他們對調配顏色之類的美術活動非常感興趣。並且，他們總盼望著能夠嘗試新的材料，期待著這種嘗試會帶來意想不到的結果，所以這種探索性行為總是伴隨新方法的發明和嘗試，是十分可貴並值得鼓勵的。在美術欣賞和感知理解方面，這一階段孩子對內容的感知往往先於形式。他們能夠識別畫中所描繪的具象物體，即使是外國作品，像莫奈的《巴黎街風景》之類的再現性作品，幼兒也能很受到它表現了熱鬧的街，因為畫面上有很多人……但一些非再現性的或抽象性的作品，如《紅黃藍構圖》，幼兒則較難理解，他們還不能自發地理解作品的形式審美特徵。但在教育的干預下，幼兒能逐漸感知美術作品的某些形式審美特徵，如優美的線條，美麗的顏色，生動的筆觸等。從對再現性作品的理解到對抽象性作品的理解這一發展過程，是幼兒的審美逐漸完整，審美能力逐漸提升的過程。標記是出現在這一階段孩子身上的另一部分有趣的內容。他們經常會選擇做記、劃線、描點兒來表徵他們的思想。這是他們對形象信息的對比、抽象和概括。點點的那些「文字」就是一種試圖代表形象概念的抽象符，這種活動有助於抽象概念的形成。是幼兒認知發展的一大進步。在創作過程中孩子常需要為作品命名。但他們經常會隨著創作的進程改變自己的主意，剛才的「小狗」可能變成「蜘蛛」，原來的「游泳比賽」也可能成了「太空大戰」……但沒關系，最終孩子們會朝著一個固定的目標，直到完成他們的「大作」。家長應該鼓勵孩子順著他們的創作思路完成作品，不能指責他沒有定性或限制他一定要按照最初的目標進行創作。因為完成作品的過程是一個伴隨著不斷發現不斷創造的過程，即使是成人藝術家，他們從醞釀到最後完成作品也是一個不斷完善和修正的過程。建議●鼓勵孩子大膽使用繪畫語言表達自己的想法，對孩子們而言，很多東西很難用簡單的語言完整的表達出來，所以，他們總是力圖通過繪畫來表達他們熟知的事物，表達他們內心的情感。他們把線條描述為陡的、緩的、搖擺的，把圖形描述為飽滿的、扭曲的……他們甚至會說，他們的線條很高興、很傷心、很興奮或很害怕。孩子們總是善於用特定種類的線條和圖形來表達自己的情感，家長要鼓勵孩子用這種個性化的繪畫語言表達自己。●讓孩子嘗試使用各種材料。這一階段的孩子非常樂於嘗試不同屬性和性質的材料。這種嘗試能使他們獲得更豐富、的技能。各種材料所帶來的真正的藝術表現力會在他們的成長過程中逐漸體現出來。●創設富有美感的環境，開展系統的美術欣賞活動。到學前末期，幼兒的美術欣賞能力也發展到了一個新的階段。家長應盡可能地為幼兒創設一個富有美感的環境，提供適合其年齡階段的美術作品。因為優秀的藝術作品能夠激發幼兒的知覺能力，使他們的欣賞經驗系統化、客觀化，逐漸提高欣賞能力。 ●讓孩子大膽參與評價：審美評價能力的發展是兒童審美心理發展的一個重要標志，這種能力的鍛煉與培養是非常重要的。5歲左右的兒童已經能夠彩一般的審美標准來評價同伴和自己的繪畫作品。家長可以啟發孩子大膽地理解、評價各類作品，有意識地培養孩子的審美評價能力。

❷ 蒙娜麗莎的微笑的神秘到底在哪裡

蒙娜麗莎的微笑神秘在時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。

據說，達·芬奇為了准確捕捉這一個微笑，一再拖延《蒙娜麗莎》的完成，經過四年的不斷努力，達·芬奇終於使蒙娜麗莎的微笑成為藝術史上最高深莫測、最易引發遐想的微笑。

據史料記載，一日，達·芬奇走在街上，被一個微笑女子的嘴唇所深深吸引，於是，他把那個女子帶回自己的畫室，用繪畫的技巧，力圖使那一刻的記憶變成美學的永久思考。

弗洛伊德曾指出：「列奧納多(達·芬奇)很可能被蒙娜麗莎的微笑迷住了，因為這個微笑喚醒了他心中長久以來沉睡著的東西———很可能是往日的一個記憶。

這個記憶一經再現，就不能再被忘卻，因為對他來說實在太重要了。他必須不斷地賦予它新的表現方式。」

這使他想起了母親的嘴唇及其當年的深吻。據史料記載，小時候每當達·芬奇發怒時，母親都會用親吻來安慰他，堵住他想要說的話。

換言之，達·芬奇的許多內心壓抑都是通過母親的深吻來加以釋放的。母親的親吻對達·芬奇影響之大，以至於他一生從未親吻過自己母親以外的女人。

(2)成果粉色背景擴展閱讀：

蒙娜麗莎草稿背景：

在《蒙娜麗莎》創作之前，就有一幅，《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫：《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》出自達·芬奇，其創作時間遠遠早於《蒙娜麗莎》油畫作品。

《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》繪畫，人物的面色清新紅潤，不沾歲月痕跡，有著與蒙娜麗莎非常相似的長相、服飾、手勢和神秘笑容，只是更為年輕。

有專家還曾利用碳定年法對《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》進行了測定，結果顯示，該幅畫創作於15世紀。

❸ 蒙娜麗莎得真人是誰

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「空氣透視」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。
達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。
畫者生平萊奧納多·達·芬奇（1452-1519年）是15世紀義大利文藝復興時期的文化名人，是人類文明史上罕見的全才。他不僅是天才的畫家、雕塑家、建築師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。500多年來，人們一談起人類的文化進步，就會提及其中燦爛輝煌的一頁——義大利文藝復興時期，就要聯想到達·芬奇的豐功偉績。
1452年4月15日 義大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊，賽爾·皮耶洛·達芬奇與卡特莉娜所生
1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子（13～14歲）
1473年 創作《聖告圖》
1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪，由於他矢口否認，最後被釋放（24歲）
1482年 繪《三賢王的膜拜》，返往米蘭（30歲）
1483年 接受聖佛郎西斯克，格蘭德教會訂作《岩石上的聖母》（31歲）
1495年 開始繪制《最後的晚餐》（43歲）
1502～03年 回到佛羅倫斯，開始繪制《蒙娜麗莎》（50歲）
1516年 應法王之邀，赴法國安伯瓦茲（64歲）
1519年5月2日 去世於安伯瓦茲（67歲）
另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。
[編輯本段]《蒙娜麗莎》微笑之謎
500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。荷蘭阿姆斯特丹的一所大學應用「情感識別軟體」分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內容及比例：高興 83/100，厭惡 9/100，恐懼 6/100，憤怒 2/100。
哈佛大學神經科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：「笑容忽隱忽現，是由於觀看者改變了眼睛位置。」他表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細致印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由於外圍視覺並不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：「如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。」蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源於人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。
1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建築師、工程師及科學家等多種才藝於一身的達·芬奇，可謂是個「怪傑」。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地塗上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死屍。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要藉助鏡子才能讀出他寫的東西。因此藉助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度後從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。
確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
幾百年來，「微笑」的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。
美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：「蒙娜麗莎壓根就沒笑，她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。」
法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一次中風，請看，她半個臉的肌肉是鬆弛的，臉歪著所以才顯得微笑。
英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮，所以才表現出令世人傾倒的微笑。
還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力後人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。
比利時安特衛普大學 人類學教授辛科爾 肯瑞爾認為蒙娜麗莎有這樣的微笑是因為她把飯吃飽了，因為她嘴角的弧度和她手輕放在自己的腹部上的動作與人類在飽食一頓之後的反應完全相同。
畫中，左邊的地平線比右邊的低，蒙娜麗莎的左側看上去比右側大。歷史上左邊代表女性，體現達·芬奇崇拜女性。其實蒙娜麗莎與達芬奇的自畫像有很多共通之處，埃及傳說中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾將其讀做LISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON LISA，即蒙娜麗莎非男非女，是兩性的結合體。
[編輯本段]《蒙娜麗莎》真偽之謎
按照以往的說法，達·芬奇的《蒙娜麗莎》收藏於巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱，掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》，真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的牆上。
這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說，《蒙娜麗莎》完成後，作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。後來，又有一個貴族請達·芬奇為他的情婦畫一幅肖像，這個被稱為「拉喬康達」（意為「微笑的人兒」）的女子，和蒙娜麗莎長得很像。於是，一時懶惰的達·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成後，那個貴族拋棄了拉喬康達，因而沒有買下這幅畫。後來達·芬奇應弗朗西斯一世的邀請去法國，帶去了這幅畫。普利策說，使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫。《蒙娜麗莎》後來流落到英格蘭，本世紀初被一家博物館館長、藝術鑒賞家威廉·布萊克買下，後來又為瑞士一財團收購，普利策便是其中的成員。
本世紀初，曾經有許多人大規模地復制、偽造藝術名作，有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是，普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術證實，倫敦這幅畫上的指紋同達·芬奇其他作品上的指紋相同；根據記載，蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲，被畫時披著一條表示悼念的面紗，在兩幅畫中，只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗；另一個證據是，拉斐爾當年在達·芬奇作這幅畫時曾經作過速寫，速寫中的蒙娜麗莎背後有兩根圓柱，這兩根圓柱出現在倫敦的肖像畫里，而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。
幾百年以來，不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數量居然達60幅之多。更有趣的是，美國緬因州伯特蘭美術館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》，經測定，此畫確實是當年達·芬奇的手筆，畫中的人物除了不微笑以外，其餘都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。
還有一種說法認為目前盧浮宮內收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品，其依據在於1911年發生的那起盜竊案。在那起盜竊案中，《蒙娜麗莎》失竊。兩年後，它出現在義大利，但是畫面上蒙娜麗莎身後兩旁的廊柱已經被切掉了。幾年後，《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認為，這次失而復得只是一場煙幕，真正的《蒙娜麗莎》已經被一位富有的收藏家重金收購，掛在盧浮宮內的只是一件贗品而已。
[編輯本段]《蒙娜麗莎》背景之謎
加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身後的背景是義大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮，並曾經在阿雷佐生活過，這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達·芬奇很有可能採用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達·芬奇繪畫國際研討會上宣布後，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。
[編輯本段]畫中人物 死因之謎
按照記載，麗莎·迪·格拉爾弟尼（畫中人物）在46歲時抑鬱而死，但一位日本心臟病專家說他發現蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑，這是膽固醇含量過高的徵兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應該死於心肌梗塞。
也有人說她是因為愛上了達·芬奇憂郁而死。
[編輯本段]《蒙娜麗莎》身世大白
幾百年來，有關畫中女子真實身份的論證從未停止過。德國海德堡大學專家在圖書館的歷史文件書頁旁註筆記中獲得最新線索，揭開了蒙娜麗莎的身世之謎。
海德堡大學專家宣稱，通過分析圖書館內一本約500年歷史的藏書頁空白處潦草的筆記，他們可以確認，這位有著神秘微笑的女子閨名麗莎·蓋拉爾迪尼，是義大利佛羅倫薩布商弗朗切斯科·德焦孔多的妻子。這份文件由大學筆跡部負責人阿邁恩·施勒希特博士兩年半前發現。文件原所有者阿戈斯蒂諾·韋斯普奇與達·芬奇熟識，是當時佛羅倫薩政府官員。他文件空白處所留筆記中，把達·芬奇比做古希臘藝術家阿佩萊斯，說達·芬奇正同時創作3幅作品，其中之一便是麗莎·德焦孔多的畫像。文件標注日期為1503年10月，與專家判斷作品完成的大致時間1503至1506年間剛好吻合。
《蒙娜麗莎》是法國巴黎羅浮宮(前譯「盧浮宮」)的鎮館之寶，也被稱為「德焦孔多夫人」，其中的姓氏在義大利語中有歡欣快樂之意。
[編輯本段]《蒙娜麗莎》原型之謎
500多年來歷史學家們一直為達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》的原型眾說紛紜，爭論不休。尤其是畫中人臉上神秘的微笑是人們猜測的不解之謎。最近，義大利佛羅倫薩市一位普通教師吉烏塞普·帕蘭蒂又提出了新的說法，蒙娜麗莎是一位有5個孩子的「家庭主婦」。
據英國《每日電訊報》1日報道，帕蘭蒂對佛羅倫薩市檔案進行了長達25年的研究，而後得出一個結論：《蒙娜麗莎》原型是達·芬奇父親一位朋友的妻子麗莎·格拉迪尼，她是一名有5個子女的家庭主婦。
據帕蘭蒂考證，麗莎在1495年16歲時嫁給佛羅倫薩絲綢商人弗蘭西斯科·吉奧康杜，而吉奧康杜則是達·芬奇父親皮耶羅的好友兼鄰居。麗莎是吉奧康杜的第二任妻子。這對夫妻的感情很好，育有5個子女。吉奧康杜在自己的遺囑中稱，麗莎是他「心愛的」和「忠實的」的妻子。
帕蘭蒂認為，《蒙娜麗莎》的畫像完成於麗莎24歲那年。達·芬奇的父親安排了一切，自己花錢讓兒子為朋友的妻子畫了這幅畫。當時達·芬奇正被一場財務糾紛所困擾。他的父親大概想通過這種方式來幫助自己的兒子。
在關於《蒙娜麗莎》原型的傳說中，有人說畫中人是當時佛羅倫薩城內的一個名妓，也有人說畫中人是達·芬奇本人的女人版自畫像。去年，一個名為謝文·紐蘭德的美國教授聲稱，他已經發現了《蒙娜麗莎》微笑背後的真正秘密。《蒙娜麗莎》臉上之所以永遠帶著微笑，是因為畫中的主人當年在做達·芬奇的模特兒時正好懷了身孕，是一個母親對新生命即將誕生時產生的那種神秘的微笑。
目前，帕蘭蒂正趁暑假期間把自己的研究成果整理成書，計劃在8月正式出版發行。
達·芬奇《蒙娜麗莎》原畫蔵於巴黎盧浮宮。但是幾百年來，收藏家們聲稱自己收藏的《蒙娜麗莎》畫作竟達60多幅。
[編輯本段]《蒙娜麗莎》失蹤之謎
因喬遷展廳要中斷展覽，30年來第一次將在盧浮宮展廳里「消失」
《蒙娜麗莎》一直在盧浮宮中默默向觀眾微笑。今年4月4日她終於可以休息一天了。
4月4日，遊客們將不會在盧浮宮看到《蒙娜麗莎》那迷人的微笑。根據盧浮宮的聲明，《蒙娜麗莎》將於那天喬遷展廳，「休假」一天，這將是這幅名畫30年來第一次在盧浮宮中斷展覽。
盧浮宮方面在聲明中說，時隔4年，《蒙娜麗莎》將於4月4日那天搬遷到重新裝修過的舊展廳中去。2000年時，因為舊的展廳年代久遠，保存條件和安全措施都存在問題，因而盧浮宮將《蒙娜麗莎》轉移到了現在的臨時展廳之中。
根據館方的解釋，中斷展覽一天將是無可避免的，因為在那天工程人員需要給搬遷後的《蒙娜麗莎》安裝照明設施和特殊的反光玻璃，以及設置更合理的參觀路徑。為了避免到時慕名而來的大批遊客失望，盧浮宮已經通知了全世界將近6000家旅行社，同時在自己的主頁上用10種文字做了說明。
達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》是盧浮宮最負盛名的藝術品，據統計，盧浮宮90％的參觀者都不會錯過這個「微笑」。博物館的紀念品店每年售出的《蒙娜麗莎》紀念品超過33萬件，包括明信片、磁鐵和拼圖。
自1789年盧浮宮成立，《蒙娜麗莎》入住以來，除了幾次意外事件外，館方一直避免中斷此畫的展覽，按照該館一個工作人員的說法，「倫勃朗、提香和格里柯都可以被束之高閣數周，但《蒙娜麗莎》不可以」。甚至這幅名畫的監護人本人都只能在盧浮宮閉館的時候接近此畫，進行研究工作，對此畫的X光探射研究就是在半夜進行的。
《蒙娜麗莎》最後一次在盧浮宮參觀者的視野中消失是在1974年，那次，她遠渡重洋去了日本巡展。據專家估計，今後這樣的巡展將不太可能再發生，而升級後的展廳也有足夠的能力應付每小時1500人的遊客流量，因此今年4月4日很可能是很多年內《蒙娜麗莎》惟一的一次休假。
[編輯本段]說不盡的蒙娜麗莎
蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，後人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給後人。
人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉瞬即逝然而亘古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩的姿態，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能採集那麼多美的元素，將眾多美好合為一個完美。於是，美、智慧、永恆，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既願意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。
這是一個神話，它與達·芬奇無關，完全是後人製造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的製造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恆的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝聖般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎並無關系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想像畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應？畫中人是否剛經歷流產的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹症造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助於解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。
其實，有些問題已經構成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她不會給人產生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不局限於女性特徵；或者說，她的美已經超越了性別阻隔，但這並不等於連性別都分辯不出。對於顯而易見的事實還要發出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚麼面部麻痹症，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至於有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想像畫成，這種論斷也純屬多餘。人們驚嘆達．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那麼真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想像無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那麼遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什麼今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫並不等同於人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達．芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之後，上述問題也就迎刃而解。既如此，那麼畫中人究竟是誰的妻子、叫什麼名字就不重要了，她是達·芬奇全部藝術才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術將達．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發現兩者的基本結構驚人地相似，於是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等於吻合，當然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，並且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達．芬奇也不會例外。說到這些，其餘的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那麼不著邊際的問題就不會提出來了。
駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為後人探討。對於《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心於此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為「國難日」；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻於國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬於他們。在蒙娜麗莎的故鄉義大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來後便滿面春風，原先的煩惱盪然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鍾，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動么？
有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達．芬奇死後，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成後，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達．芬奇初畫的已經有了不小的差距。據說，當年拿破崙得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側有石柱，現在看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破崙給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身後的風景拓展了畫面空間，又很好地烘託了人物內心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破崙戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神聖也不見得是不可動搖的。
我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什麼時候變成了現在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面塗了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧願承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷濛的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。其實，倘若真的修復了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。

❹ 達芬奇的資料

蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》微笑之謎

500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。

哈佛大學神經科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：「笑容忽隱忽現，是由於觀看者改變了眼睛位置。」她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細致印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由於外圍視覺並不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：「如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。」蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源於人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。

1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建築師、工程師及科學家等多種才藝於一身的達·芬奇，可謂是個「怪傑」。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地塗上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死屍。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要藉助鏡子才能讀出他寫的東西。因此藉助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度後從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。

確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。

幾百年來，「微笑」的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。

美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：「蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。」

法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風，請看，她半個臉的肌肉是鬆弛的，臉歪著所以才顯得微笑。

英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮，所以才表現出令世人傾倒的微笑。

還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力後人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。

畫中，左邊的地平線比右邊的低，蒙娜麗莎的左側看上去比右側大。歷史上左邊代表女性，體現達·芬奇崇拜女性。電腦分析顯示，蒙娜麗莎和達芬奇自畫像的臉部有多處相似，可能蒙娜麗莎就是達芬奇本人，埃及傳說中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾將其讀做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜麗莎非男非女，是兩性的融合體。

《蒙娜麗莎》真偽之謎

按照以往的說法，達·芬奇的《蒙娜麗莎》收藏於巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱，掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》，真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的牆上。

這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說，《蒙娜麗莎》完成後，作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。後來，又有一個貴族請達·芬奇為他的情婦畫一幅肖像，這個被稱為「拉喬康達」（意為「微笑的人兒」）的女子，和蒙娜麗莎長得很像。於是，一時懶惰的達·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成後，那個貴族拋棄了拉喬康達，因而沒有買下這幅畫。後來達·芬奇應弗朗西斯一世的邀請去法國，帶去了這幅畫。普利策說，使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫。《蒙娜麗莎》後來流落到英格蘭，本世紀初被一家博物館館長、藝術鑒賞家威廉·布萊克買下，後來又為瑞士一財團收購，普利策便是其中的成員。

本世紀初，曾經有許多人大規模地復制、偽造藝術名作，有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是，普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術證實，倫敦這幅畫上的指紋同達·芬奇其他作品上的指紋相同；根據記載，蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲，被畫時披著一條表示悼念的面紗，在兩幅畫中，只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗；另一個證據是，拉斐爾當年在達·芬奇作這幅畫時曾經作過速寫，速寫中的蒙娜麗莎背後有兩根圓柱，這兩根圓柱出現在倫敦的肖像畫里，而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。

幾百年以來，不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數量居然達60幅之多。更有趣的是，美國緬因州伯特蘭美術館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》，經測定，此畫確實是當年達·芬奇的手筆，畫中的人物除了不微笑以外，其餘都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。

還有一種說法認為目前盧浮宮內收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品，其依據在於1911年發生的那起盜竊案。在那起盜竊案中，《蒙娜麗莎》失竊。兩年後，它出現在義大利，但是畫面上蒙娜麗莎身後兩旁的廊柱已經被切掉了。幾年後，《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認為，這次失而復得只是一場煙幕，真正的《蒙娜麗莎》已經被一位富有的收藏家重金收購，掛在盧浮宮內的只是一件贗品而已。

《蒙娜麗莎》背景之謎

加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身後的背景是義大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮，並曾經在阿雷佐生活過，這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達·芬奇很有可能採用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達·芬奇繪畫國際研討會上宣布後，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。

《蒙娜麗莎》死因之謎

按照記載，麗莎·迪·格拉爾弟尼在46歲時抑鬱而死，但一位日本心臟病專家說他發現蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑，這是膽固醇含量過高的徵兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應該死於心肌梗塞。

說不盡的蒙娜麗莎

蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，後人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給後人。

人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉瞬即逝然而亘古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩的姿態，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能採集那麼多美的元素，將眾多美好合為一個完美。於是，美、智慧、永恆，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既願意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。

這是一個神話，它與達．芬奇無關，完全是後人製造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的製造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恆的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝聖般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎並無關系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想像畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應？畫中人是否剛經歷流產的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹症造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助於解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。

其實，有些問題已經構成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她不會給人產生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不局限於女性特徵；或者說，她的美已經超越了性別阻隔，但這並不等於連性別都分辯不出。對於顯而易見的事實還要發出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚麼面部麻痹症，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至於有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想像畫成，這種論斷也純屬多餘。人們驚嘆達．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那麼真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想像無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那麼遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什麼今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫並不等同於人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達．芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之後，上述問題也就迎刃而解。既如此，那麼畫中人究竟是誰的妻子、叫什麼名字就不重要了，她是達．芬奇全部藝術才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術將達．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發現兩者的基本結構驚人地相似，於是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等於吻合，當然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，並且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達．芬奇也不會例外。說到這些，其餘的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那麼不著邊際的問題就不會提出來了。

駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為後人探討。對於《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心於此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為「國難日」；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻於國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬於他們。在蒙娜麗莎的故鄉義大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來後便滿面春風，原先的煩惱盪然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鍾，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動么？

有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達．芬奇死後，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成後，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達．芬奇初畫的已經有了不小的差距。據說，當年拿破崙得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側有石柱，現在看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破崙給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身後的風景拓展了畫面空間，又很好地烘託了人物內心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破崙戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神聖也不見得是不可動搖的。

我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什麼時候變成了現在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面塗了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧願承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷濛的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。其實，倘若真的修復了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。

臨摹名畫是一種喜愛的表現，《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹，僅在達．芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》，那多半是達．芬奇的學生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構圖略大一些，露出左右兩側的石柱（原作構圖本來如此）。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學者雷特認為這幅也是達．芬奇所作，而且是最初作品，該作表現出了人物的青春魅力；而收藏於盧浮宮那幅大約作於1513年。達．芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實。多數人對此持否定意見，反對者認為：達．芬奇一生中創作的繪畫屈指可數，他從未重復過自己的作品。不過，這種論斷也缺乏說服力，達．芬奇本人就曾經畫過兩幅同樣的《岩間聖母》 。既如此，那麼他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對不可能。據稱達．芬奇畫《蒙娜麗莎》前後耗費了四年時間或更久，那他在這其間畫過一幅或多幅變體畫的可能性是存在的。真偽鑒定會有專人去考據，而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫看去幾乎一模一樣，但仔細分析就會發現兩者風格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些，嫻靜溫柔中透出靚麗與清新；人物動態是平靜自然的，毫無刻意臨摹的那種拘謹與呆板；背景色彩反差較大，不似原作那般含蓄沉穩，卻與該畫的氣氛極為協調。無疑，這是一幅佳作，但與原作相比就顯得單薄了。當我們面對《蒙娜麗莎》原作時，不會有驚艷之感；那不是一位絕代佳人，似乎也不大年輕。

但是，我們會長久端詳著畫面，不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》註定會被永久保存。

《蒙娜麗莎》就這樣占據著人們的心靈。幾個世紀過去了，蒙娜麗莎幾乎成了一項法則，為無數藝術家所遵循。然而在藝術界，有了法則的設立者，就會有顛覆者。20世紀是藝術走向自由與多元的世紀，許多原本神聖的法則都發生了動搖。且看《蒙娜麗莎》近一個世紀的遭遇：先是杜桑用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小鬍子和山羊須，並題上L．H．O．O．Q字母；而後攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達利那怪異的面容：鼓瞪的雙目，翹過眉毛的鬍子，青筋突起的手中塞滿錢幣；再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比，臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此後衍化風盛行，各式各樣的「蒙娜麗莎」紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨立的藝術創造；還有人將蒙娜麗莎置換成動物頭像，讓人哭笑不得。隨著衍化的普及，具有經濟頭腦的企業家看中了《蒙娜麗莎》的商業價值，於是蒙娜麗莎搖身一變，成了商品推銷員。來自世界各地、形形色色的商品經「蒙娜麗莎」之手而身價倍增。蒙娜麗莎或握滑鼠，或持飲料，或叼煙卷，或著泳裝，或披婚紗，形象千奇百怪。無論人們贊嘆其想像獨特，還是因其歪曲名畫而不齒，廣告卻因此為人注目，商家藉此達到了促銷的目的。與此同時，還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎，有的國家還舉辦「蒙娜麗莎模仿大賽」，獲獎的女士總是無比榮幸。正因有了此類活動，某些男士也產生了裝扮蒙娜麗莎的念頭，有人還真的實踐了，男士扮演的「蒙娜麗莎」讓人看了實在是忍俊不禁。

這都是近些年的事情。在這個高速運轉的、文化快餐統治的世界裡，再神聖的經典也擺脫不了被解構的命運。對此我們很難做出評判，也許我們會為設計家天才的創意而贊賞有加，或因玩世者褻瀆神聖而憤慨不已；然而，這都是確實的存在，我們除了承認別無他途。幾百年來，《蒙娜麗莎》受到太多的贊譽，超出了它自身的承載力；當人們對它的推崇達到了飽和，不再有更新的創意時，歪曲、嘲弄和揶揄就應運而生。而正本清源，又有專門研究和品評《蒙娜麗莎》的文章或專著不斷問世，包括各種推斷與猜測；就這樣，一幅畫成了一門學科，許多人願意耗費畢生的精力。未來的科學研究也許會為我們解答許多關於此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟,《蒙娜麗莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了。

❺ 達芬奇畫蒙娜麗莎的時代背景

文藝復興是盛行於14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源於佛羅倫薩，後擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。

人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居於核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。

畫中女子被公認稱為「蒙娜麗莎」，實際在歷史上她另有其名，據藝術史家考證後得知她原名叫做麗莎·蓋拉爾迪尼（Lisa Gherardini），是當時佛羅倫薩城的一位富商德爾·喬孔多（Francesco del Giocondo）的妻子。

麗莎在她的丈夫去世後成為了一名修女，並在1542年去世。在前幾年，考古學家們在佛羅倫薩的一家修道院挖出了一具女性遺骨，經證實很有可能是麗莎本人。

(5)成果粉色背景擴展閱讀

《蒙娜麗莎》油畫：該作品經過了四個創作階段：

第一層，是一幅對未知對象的肖像草稿，從輪廓可以看出，有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴唇；

在第二層里，達·芬奇用一幅《佩戴珍珠發飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。

第三層，是1503年創作的《麗莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌，也是他所認為的「另一幅女人的畫像」。畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊，面帶微笑，這是當時標準的肖像畫模樣。

第四層，是《蒙娜麗莎》油畫作品：臉微微向右轉了過來，就連目光也是向右的。

❻ 怎麼樣用PS把一張圖片的粉色背景變成綠色背景

你好，這個很簡單的，你只需要選中粉紅色的這個圖層，然後按CTRL+U調整色相飽和度中的色相就可以了，和曲線就可以了。如圖效果。當然，有什麼不懂的，可以加Q問我。Q號是：1052315975

當然，如果你懂了，不需要咨詢，而我這個方法又有用的畫，還請尊重別人的勞動成果，及時採納哦。謝謝了。

❼ 藍色,紅色,粉色,綠色的意義是什麼象徵著什麼

紅色（red）

最強有力的色彩，熱情、活潑、激情、喜慶的象徵。容易鼓舞勇氣，西方以此作為戰關象徵犧牲之意，東方則代表吉祥、樂觀、 喜慶之意。

藍色（blue）

輕快、自由、安靜、寬容、柔情、永恆、理想、藝術、憂郁、廣闊、深邃、清新，歐洲為對國家之忠誠象徵。

綠色（green ）

清新、希望、安全、平靜、舒適之感，在四季分明之地方，如見到春天之樹木、有綠色的嫩葉，大自然的顏色。有新生之感。

粉紅色/粉色（pink）

可愛、溫馨、嬌嫩、青春、明快、甜美、戀愛、華麗、典雅，是廣大女性喜愛的顏色，經常為花朵、裝飾品的顏色。

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顏色心理效應

紅色

視覺刺激強，讓人覺得活躍、熱烈，有朝氣。在人們的觀念中，紅色往往與吉樣、好運、喜慶相聯系，它便自然成為一種節日、慶祝活動的常用色。同時紅色又易聯想到血液和火炮，有一種生命感、跳動感，還有危險、恐怖的血腥氣味的聯想。滅火器、消防車都是紅顏色的。

藍色

極端的冷色，具有沉靜和理智的特性，恰好與紅色相對應。藍色易產生清徹、超脫、遠離世俗的感覺。深藍色會滋生低沉、郁悶和神秘的感覺，也會產生陌生感、孤獨感。而不為冷色極端的天藍色會讓人感到輕松。

綠色

具有藍色的沉靜和黃色的明朗，又與大自然的生命相一致相吻合，因此，它具有平衡人類心境的作用，是易於被接受的色彩。綠色又與某些尚未成熟的果實的顏色一致，因而會引起酸與苦澀的味覺。深綠易產生低沉消極、冷漠感。

粉色

安撫色，看到能讓心情感到放鬆。

參考資料來源：網路-顏色

參考資料來源：網路-顏色的寓意

❽ 唐三彩的藝術的特點

1、造型特點：

唐三彩的造型豐富多彩，一般可以分為生活用具、模型、人物、動物四大類，而其中尤以動物居多，這個可能和當時的時代背景有關。

2、釉色

唐三彩的另外一個特點就是釉色。作為一件器物上同時使用黃綠白三種釉色，這在唐代本來就是首創，但是匠人們又巧妙地運用施釉的方法，黃、綠、白三色，讓它交錯、間錯地使用，然後經過高溫燒制以後，釉色又澆融流溜形成獨特的流竄工藝，出窯以後，三彩就變成了很多的色彩，它有原色、有復色、有兼色，人們能夠看到的就是斑駁淋漓的多種彩色。

3、胎質

唐三彩胎質白中泛淺紅、淺黃色。胎土細、實，含有礦物雜質。由於大多從墓中出土，歷經千年時間，器物露胎處有風化現象；仿品多為瓷胎或以石膏為胎，胎質潔白、細膩，無風化現象。雜質少，叩之聲音響亮，上手手感較重。

(8)成果粉色背景擴展閱讀：

造成有這些特點的原因：

1、工藝

唐三彩是一種低溫鉛釉陶器，在色釉中加入不同的金屬氧化物，經過焙燒，便形成淺黃、赭黃、淺綠、深綠、天藍、褐紅、茄紫等多種色彩，但多以黃、白、綠三色為主。它主要是陶坯上塗上的彩釉，在烘製過程中發生化學變化，色釉濃淡變化、互相浸潤、斑駁淋漓、色彩自然協調，花紋流暢。

唐三彩製作工藝復雜，以經過精細加工的高嶺土作為坯體，用含銅、鐵、鈷、錳、金等礦物作為釉料的著色劑，並在釉中加入適量的煉鉛熔渣和鉛灰作為助劑。先將素坯入窯焙燒，陶坯燒成後，再上釉彩，再次入窯燒至800℃左右而成。

2、時代背景

唐代是有其文化淵源的。首先，成熟的陶瓷技術是唐三彩誕生的物質基礎；唐代盛極一時的厚葬之風是促成其誕生的直接導向；唐代各個領域的歷史文化是孕育其最好的藝術養料。