音樂藝術成果

⑴ 冼星海的《黃河大合唱》有那些音樂特徵和藝術成就

音樂特徵：作品由八個樂章組成，它以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。全曲由《序曲》、《黃河船夫曲》、《黃河頌》、《黃河之水天上來》、《黃水謠》、《河邊對口曲》、《黃河怨》、《保衛黃河》和《怒吼吧！黃河》（混聲合唱）等八個樂章組成。各個樂章都有相對的獨立性，相互之間在表現內容、演唱形式和音樂形象等方面構成鮮明的對比。
其具有崇高的藝術成就價值。《黃河大合唱》凝聚著冼星海的卓越才華和傑出創造性，被認為是一部反映中華民族解放運動的音樂史詩。是我國近代合唱音樂的一座光輝的里程碑，也是我國近代大型音樂作品的典範之作。

⑵ 古典時期音樂特點及三位代表人物的藝術成就

總體特徵是主調風格為主導，音樂語言精煉、樸素、親切，形式結構明晰、勻稱，音樂中的矛盾沖突得以加強並深化。

代表人物：

1.弗朗茨·約瑟夫·海頓：

海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。

2.沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特：

莫扎特樂於接受傳統曲式，並對其作巧妙的運用。他在音樂史上的重要性在於重塑並定義了古典音樂，他譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲後來成為古典音樂的主要形式。

3.路德維希·凡·貝多芬 ：

貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新。

(2)音樂藝術成果擴展閱讀

海頓、莫扎特、貝多芬三人都在十八世紀八十年代到十九世紀二十年代在維也納活動，他們之間互有影響。他們都是運用奏鳴曲形式的大師，寫出了奏鳴曲、交響曲、四重奏這類體裁的不朽佳作；他們也都致力於主題的展開以及利用調性的配置來給抽象的形式注入細致微妙的表情。

以海頓、莫扎特和貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特徵是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。

⑶ 巴赫有哪些藝術成就

巴赫（巴哈）（1685—1750），德國最偉大的作曲家之一，以創作《勃蘭登堡協奏曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、以及大量的教堂音樂和器樂曲而著稱。他把前人發展起來的主要風格、形式和傳統概括地加以研究並匯集在一起，使之更加豐富多彩。他的先輩世代均為樂師，他的4個兒子均為作曲家，使得巴赫家族在德國音樂史上頗具傳奇色彩。
巴赫是一位多產的作曲家。他的作品包括有將近300首的大合唱曲；組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲；至少還有140首其它前奏曲；100多首其它大鍵琴樂曲；23首小協奏曲；4首序曲；33首奏鳴曲；5首彌撒曲；3首聖樂曲及許多其它樂曲。總計起來，巴赫譜寫出800多首嚴肅樂曲。 巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息。他譜 巴赫 Bach -《無伴奏大提琴組曲》
寫了許多充滿戲劇性因素的大型聲樂作品，其中《馬太受難曲》、《b小調彌撒》是最有影響的作品。在這些作品中，巴赫作為一個虔誠的新教教徒，通過宗教音樂形式（受難曲、彌撒、經文歌、康塔塔等），抒發了對人類災難、痛苦的憐憫、同情以及對和平與幸福未來的渴望。與前人的作品相比，巴赫這種充滿宗教內容及復調音樂思維的作品更為廣闊地揭示了人的內心世界，但同時，他的音樂從來沒有脫離德國的音樂傳統。《平均律鋼琴曲集》是巴赫在「純音樂」領域留下的重要遺產之一。作為一部具有德意志精神的作品，《平均律鋼琴曲集》體現出了那種嚴謹的德國式思維。另外，巴赫的《法國組曲》、《英國組曲》和六首《勃蘭登堡協奏曲》等樂隊作品，也都表達了作曲家對和平和美好生活的祈求與渴望。這些作品在德意志民族人民的內心深處激起了強烈的共鳴。 巴赫一生的主要功績：第一，把音樂從宗教附屬品的位置上解放了出來。音樂不總是歌頌上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把復調音樂發展成主調音樂，大大豐富了音樂的表現力。 第三，他確立了鍵盤樂器十二平均律原則。 第四，除了聲樂作品外，巴赫奠定了現代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎。因此巴赫被後世尊稱為「西方音樂之父」。
在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世後的半個世紀里，他的音樂大體上無人問津（但是值得注意的是那個時代的最偉大的音樂家──海頓、莫扎特和貝多芬極為欣賞巴赫的天賦）。新的音樂風格在發展，巴赫的「舊式」樂曲一時聲消音滅。但是1800年以後，人們對巴赫樂曲重新發生了濃厚的興趣，從那時起，他的聲譽和名望與日俱增。在現今這個非宗教的時代里，巴赫遠比他在世期間的名望更高。一位兩百年前在風格和主題方面都被認為是舊式的作曲家，今天卻受到了廣泛的頌揚。
西方音樂史之父
巴赫《平均律鋼琴曲集》
[2]巴赫是所有著名作曲家中水平最高的藝術家之一。他的《平均律鋼琴曲集》有音樂聖經之譽。他諳熟他的時代的所有音樂形式，並對其中任何一種都能運用自如，達到了爐火純青的地步。例如他對旋律組合法（同時演奏兩種或兩種以上不同曲調的方法）在藝術上的精通程度堪稱前無古人，後無來者。此外，他的管弦樂作品邏輯性強，變幻多樣，主題貼切感人，旋律豐富多姿，因此他愈加倍受贊頌。
巴赫的音樂，可以說是構成歐洲音樂殿堂的一根重要支柱。對於整個巴洛克時期的音樂來說，巴赫的音樂成就，可以說是架在這座殿堂上的圓頂；對於其後的歐洲音樂發展來說，雖然直到19世紀巴赫才具有真正的影響力，但是這種影響力一旦產生，便對歐洲音樂的發展產生了深遠的影響。只有當巴赫在新的歷史文化背景下具有新的文化意義時，他的音樂作品才對現代音樂具有「啟示錄」的意義。而對於後人來說，沒有研究過巴赫，就不可能理解歐洲音樂；未能深入研究過巴赫的作品，就難以成為一個嚴謹的、精通其專業的音樂家；若不能透過巴赫音樂純朴的形式、精練的技巧乃至宗教音樂形式上的「外殼」，體驗到巴赫音樂中蘊藏著的很深的思想情感，也就難以透徹地認識巴赫音樂的本質。
藝術成就

巴赫博物館及其展品(5張)（1） 把復調音樂的技巧發展到登峰造極的程度，《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》總結了中世紀以來的復調音樂寫作技術。 （2） 高度的復調思維與新穎生動的主調手法並用，使巴赫成為音樂史上一個繼往開來的關鍵人物。 （3） 他是鋼琴協奏曲的奠基者，並為鋼琴演奏中大拇指的解放作出重要的貢獻。 （4） 使巴羅克時期的器樂發展到巔峰，如古鋼琴作品《法國組曲》、《英國組曲》、《帕蒂塔》，小提琴作品《六首無伴奏小提琴奏鳴曲和帕蒂塔》，樂隊作品《勃蘭登堡協奏曲》以及宗教大合唱中的器樂演奏等。
音樂的意義
巴赫是位虔誠的基督教徒，他的音樂表達的更多的是對上帝的信仰
巴赫(20張)，表現的是世界和諧存在的意義。巴赫認為，世界萬物都是上帝恩賜的，音樂也是上帝賜予的聖物，因此音樂是與上帝對話，通往天堂的雲梯，所以音樂的全部意義在於對上帝的贊美、感恩，通過這種隱蔽的理性方式來感覺上帝的存在後世影響
巴赫死後數十年間，僅僅被認為是較次要的作曲家，其作品也多被當成練習曲使用。 1829年，門德爾松指揮上演《馬太受難曲》，宣告「復興巴赫」運動的開始。浪漫主義時期的作曲家多推崇巴赫，但多數並不直接繼承其創作風格。 到了20世紀，由於新古典主義音樂的興起，巴赫風格在現代音樂創作中的地位大大提升。

⑷ 古典音樂，誰的藝術成就最高

有人說是莫扎特，有人說是巴赫，有人說是海頓，別的不講了說這三個人吧。可以斷言除了他三個別人都趕不上的，巴赫的貢獻最大，一拳關上了巴洛克時代的門，一腳踢開了古典時代的開始，沒有他，就沒有後面的音樂上的文藝復興。一個是海頓，海頓的外號叫爸爸，交響樂之父，沒有他，就沒有交響樂的輝煌，所有音樂體裁風格，在交響樂面前都得臣服，這也是為啥所有的音樂體裁風格里，就只有交響和聲這東西最難學，最變態。一個是莫扎特，一個科學家都表面胎兒在母腹里聽莫扎特的曲子都會提高智商，成為了胎教音樂。這種鬼才天才我不知道怎麼評價。

⑸ 舒伯特在創作音樂方面都什麼成就

舒伯特是歐洲浪漫主義音樂的先驅人物之一。他一生雖窮愁潦倒，但卻給世界留下燦爛輝煌的音樂瑰寶。他的作品直至1821年才在友人的資助下陸續得以出版。他曾對朋友自稱是「失敗的音樂家」，是「世界上最不幸、最可憐的可憐蟲」。在其短促的一生創作了9部交響曲，7部彌撒曲，許多室內樂曲和鋼琴曲，以及包括《美麗的磨坊女》《冬之旅》《天鵝之歌》等三部聲樂套曲在內的600餘首歌曲，9部歌劇，20首宗教音樂，70首以上的附管弦樂的合唱曲，各種管弦樂曲等。其中所作歌劇均以失敗告終，但其所作《未完成交響曲》《C大調交響曲》《鱒魚五重奏曲》《死神與少女四重奏曲》鋼琴曲《流浪者幻想曲》戲劇配樂《羅莎蒙德》等卻流傳至今不衰。特別是他所作的藝術歌曲著稱於世，被人們譽為「歌曲之王」，將歌曲的藝術表現力提高到一個新的高度。

⑹ 藝術才藝成果是指什麼

近年來藝術素質教育已成為美育教育的重要組成部分！據了解國家相關部門曾多次出台相關文件，參考文獻（教體藝〔2014〕1號）、（教體藝〔2015〕5號）、國辦發〔2015〕71號，這些文件的出台，意味著以往校園教育中不被重視的藝術教育學科終於在國家政策層面得到了肯定，美育教育的重要意義再一次得到凸顯和強調。

教育部文件對學生的綜合素質評價做了以下規定：綜合素質評價內容包括思想品德、學業水平、身心健康、藝術素養和社會實踐5項。

一是學業水平。重點是學業水平考試成績、選修課程內容和學習成績、研究性學習與創新成果等，特別是具有優勢的學科學習情況；

二是藝術素養。重點是在音樂、美術、舞蹈、戲劇、戲曲、影視、書法等方面表現出來的興趣特長，參加藝術活動的成果等；

三是思想品德。重點是學生參與黨團活動、有關社團活動、公益勞動、志願服務等的次數、持續時間；

四是身心健康。重點是《國家學生體質健康標准》測試主要結果，體育運動特長項目，參加體育運動的效果，應對困難和挫折的表現等；

五是社會實踐。重點是學生參加實踐活動的次數、持續時間，形成的作品、調查報告等。

高考政策變化已成定局：

• 取消所有奧數培訓班

• 取消所有文化考試冠軍加分

• 加強全面發展

• 綜合素質評價將納入高考范疇

• 重點是藝術才藝成果等

⑺ 請論述一下巴洛克時期聲樂藝術的成就有哪些

巴洛克時期前的歐洲音樂 歐洲音樂的歷史可以追溯到希臘神話時代，在這史前世界，人們認為音樂能創造奇跡，我們可以想起《舊約全書》里大衛用豎琴為保羅治瘋病以及用小號來摧毀城牆的故事。 象柏拉圖、亞里士多德等古希臘哲學家也很嚴肅地談起音樂的教育功用，如柏拉圖在《共和國》中提到了教育中音樂與體育對教育人起到的平衡作用。數學家畢達哥拉斯談到音程產生的數比問題，如弦長為2:1時為八度，3:2時產生五度，4:3產生四度，9:8產生全音等來說明音樂與數理的關系。 進入中世紀（大約500-1450)，人們相信音樂、建築及其他藝術都是宇宙秩序和人文秩序的橋梁，這時候的音樂如格里哥利聖詠，用拉丁文演唱的無伴奏的單旋律歌曲，具有非個性、超凡脫俗的素質。在這里，感官的美和情感的吸引力相比較宗教內容，顯得太次要了。 文藝復興（1450-1600)，這個詞借鑒自十五世紀到十六世紀的繪畫、雕塑和建築風格，並擴展到這兩百年的其他如音樂等文化現象上，但這時期的音樂在音樂史上完全不能和其他同期的藝術形式相比，沒有留下很深刻的印記。 巴洛克時期 巴洛克時期開始於1600年，1750年巴赫之死可以看作是這一時期的結束。這是音樂史上的第一個偉大時期。 巴洛克一詞本義是指一種不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低，但現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲偉大藝術風格之一。 這時期的音樂家，如早期的蒙特威爾第、呂利、普賽爾、拉摩和維瓦爾第等大師已快被許多人遺忘，但晚期的音樂大師，巴赫、亨德爾作為歷史上的第一代最偉大的作曲家，則得到大家的重視，毫無疑問，他們的音樂是人類音樂的永恆經典。 「巴洛克」原指17世紀至18世紀中葉時期在西歐藝術中盛行的一種傾向於豪華、浮誇、追求新奇的非理性的藝術風格，並因其最顯著的特徵為普通使用「數字低音(或稱通奏低音)」，故又稱「數字低音時代」。巴洛時期的音樂以作曲家蒙特維爾第、維瓦爾弟、亨德爾和巴赫為代表，使聲樂藝術逐漸形成了大型聲樂體裁康塔塔、清唱劇、受難曲以及德國的藝術歌曲等。

⑻ 在你看來，同一時期的梅艷芳和鄧麗君誰的藝術成就更高

其實這兩個人是旗鼓相當的，但是硬要說一個的話，我覺得是鄧麗君吧。鄧麗君出生於1953年，紅於上個世紀七八十年代，1995年去世，她一直致力於歌壇，在影視表演方面只涉及一點，主要講一下她在歌壇上的藝術成就吧。

也許有人會說梅艷芳的藝術成就更高，無所謂，兩個人都是那麼的優秀，梅艷芳的藝術成就當然高了，但是每個人的喜好不同。梅艷芳音樂影視雙發展，但是在音樂方面個人認為沒有鄧麗君傳播的廣，可能因為大部分都是粵語的原因，傳唱也更難一點，所以普及得相對窄一些。但是梅艷芳依然優秀，是第一位獲得中國國家級音樂藝術成就獎的香港歌手。2004年初，MTV亞洲大獎和音樂風雲榜追頒梅艷芳致敬榮譽，贊揚了梅艷芳奉獻音樂的一生。 但是令人悲傷的是，一說起梅艷芳的名字，我就會想到張國榮，那位樂壇影視雙發展精彩絕艷的人。

⑼ 跪求巴赫的音樂藝術成就

巴赫生於在德國愛森納赫，巴赫九歲喪母，十歲成了孤兒。由於他嗓音美妙，經濟拮據，少年時期靠獎學金進了在呂訥堡的聖·米歇爾學校。1702年他從聖·米歇爾學校畢業，翌年在一家室內樂隊當一名小提琴手。在隨後的二十年中，他干過許多行當。巴赫在一生中主要是以一位卓越的風琴家而聞名，雖然他還是一位作曲家、教師以及樂隊指揮。1723年巴赫三十八歲時開始在萊比錫的聖·托馬斯教堂任歌詠班領唱，他在餘生的二十七年中一直擔任此角。
巴赫是一位多產的作曲家。他的作品包括有將近300首的大合唱曲；組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲；至少還有140首其它前奏曲；100多首其它大鍵琴樂曲；23首小協奏曲；4首序曲；33首奏鳴曲；5首彌撒曲；3首聖樂曲及許多其它樂曲。總計起來，巴赫譜寫出800多首嚴肅樂曲。
巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息。他譜寫了許多充滿戲劇性因素的大型聲樂作品，其中《馬太受難曲》、《b小調彌撒》是最有影響的作品。在這些作品中，巴赫作為一個虔誠的新教教徒，通過宗教音樂形式（受難曲、彌撒、經文歌、康塔塔等），抒發了對人類災難、痛苦的憐憫、同情以及對和平與幸福未來的渴望。與前人的作品相比，巴赫這種充滿宗教內容及復調音樂思維的作品更為廣闊地揭示了人的內心世界，但同時，他的音樂從來沒有脫離德國的音樂傳統。《平均律鋼琴曲集》是巴赫在「純音樂」領域留下的重要遺產之一。作為一部具有德意志精神的作品，《平均律鋼琴曲集》體現出了那種嚴謹的德國式思維。另外，巴赫的《法國組曲》、《英國組曲》和六首《勃蘭登堡協奏曲》等樂隊作品，也都表達了作曲家對和平和美好生活的祈求與渴望。這些作品在德意志民族人民的內心深處激起了強烈的共鳴。
巴赫一生的主要功績：第一，把音樂從宗教附屬品的位置上解放了出來，使之平民化。音樂不總是歌頌上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把復調音樂發展成主調音樂，大大豐富了音樂的表現力。 第三，他確立了鍵盤樂器十二平均律原則。 第四，除了聲樂作品外，巴赫奠定了現代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎。因此巴赫被後世尊稱為「西方音樂之父」。在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世後的半個世紀里，他的音樂大體上無人問津（但是值得注意的是那個時代的最偉大的音樂家——海頓、莫扎特和貝多芬極為欣賞巴赫的天賦）。新的音樂風格在發展，巴赫的「舊式」樂曲一時聲消音滅。但是1800年以後，人們對巴赫樂曲重新發生了濃厚的興趣，從那時起，他的聲譽和名望與日俱增。在現今這個非宗教的時代里，巴赫遠比他在世期間的名望更高。一位兩百年前在風格和主題方面都被認為是舊式的作曲家，今天卻受到了廣泛的頌揚。
巴赫是所有著名作曲家中水平最高的藝術家。他諳熟他的時代的所有音樂形式，並對其中任何一種都能運用自如，達到了爐火純青的地步。例如他對旋律組合法（同時演奏兩種或兩種以上不同曲調的方法）在藝術上的精通程度堪稱前無古人，後無來者。此外，他的管弦樂作品邏輯性強，變幻多樣，主題貼切感人，旋律豐富多姿，因此他愈加倍受贊頌。
巴赫的音樂，可以說是構成歐洲音樂殿堂的一根重要支柱。對於整個巴羅克時期的音樂來說，巴赫的音樂成就，可以說是架在這座殿堂上的圓頂；對於其後的歐洲音樂發展來說，雖然直到19世紀巴赫才具有真正的影響力，但是這種影響力一旦產生，便對歐洲音樂的發展產生了深遠的影響。只有當巴赫在新的歷史文化背景下具有新的文化意義時，他的音樂作品才對現代音樂具有「啟示錄」的意義。而對於後人來說，沒有研究過巴赫，就不可能理解歐洲音樂；未能深入研究過巴赫的作品，就難以成為一個嚴謹的、精通其專業的音樂家；若不能透過巴赫音樂純朴的形式、精練的技巧乃至宗教音樂形式上的「外殼」，體驗到巴赫音樂中蘊藏著的很深的思想情感，也就難以透徹地認識巴赫音樂的本質。
在巴赫生活的時代，德國處於政治分列、經濟落後的狀況，文化藝術暗淡無光。外國的、例如法蘭西、義大利、英吉利的文化，在德國占絕對優勢，自己的民族文化受到輕視。恩格斯曾形容到，「從那個時候起，棍棒和鞭子就在國內佔了統治地位；和整個德意志一樣，德意志農民降低到極卑微的地位。」在這樣情況下，教堂自然成了人們寄託精神情感的地方。
在德國的圖林根州「巴赫們」曾成為音樂家的代名詞，這是因為巴赫一族，可以上溯到好幾代人，其職業都是一種組成行會的音樂職業，世家相傳，他們屬於音樂藝人這樣一種特殊社會階層。在領主的宮廷中，巴赫的社會地位是僕役性質的，與廚子列在同一個名冊上。他不具有自由音樂家的社會地位，其創作的作品並不能直接成為其經濟收入的來源，而是歸於領主所有。即使成為托馬斯的宮廷樂長，他也很難維持在萊比錫的生活，死後也無遺產，不似貝多芬死後還留有股票。他的作品除了在教堂中，在當時演出也很少，死後長期默默無聞。
他的作品有不少是為統治者寫並對其歌功頌德的，但是他不滿足於自己屈辱的地位和現狀，所以不斷地轉換他的恩主，尋求能更好發揮自己藝術才能的棲身之處。他甚至說過自己是不得不生活在被人厭惡忌妒的環境中，並且也曾和宮廷、教會中的恩主發生沖突，所以他也有傲慢、倔強的一面。
巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教會擔任風琴師，同時也為宮廷作曲。從那時起，他寫了許多著名的作品。1704年創作的d小調托卡塔，其中具有某種威力，像在用非常有力的語言在說話。在中間轉調處，他傑出地運用了許多減七和弦，似狂風一般有力。過去一度有人認為這是其晚期的作品。只是因為他帶了後來成為他妻子的婦女到教堂唱歌，被城市議會列為罪狀後，就自動辭職了。
1708年他曾在魏瑪宮廷任風琴手。這時，雖然他的身份也很低，但是作為一個風琴師，他的地位和名聲卻逐漸提高。在德累斯頓，巴赫應邀與法國演奏家作即興演奏的比較競爭，雖然那位法國人跑了，而他卻成為德國音樂家和外國人競爭獲得第一次勝利的好榜樣。
1717年，巴赫生平第一次擔任奎登宮廷樂長。由於奎登公爵非常愛好音樂，他甚至在國家支出中抽了三十分之一作為經費組成18個人的樂隊。巴赫在奎登宮廷服務了六年，他的重要器樂創作都是這個時期完成的。他獻給勃蘭登堡侯爵的《勃蘭登堡協奏曲》，富於生活氣息，也具有驕傲、華麗的貴族性格。此外，他還寫了《半音階幻想曲與賦格》、為獨奏小提琴用的三首奏鳴曲、三首「帕蒂塔」（Partita）等。另外在1721年，巴赫寫了C大調、d小調的管弦樂組曲、法國組曲；1722年寫了《平均律鋼琴曲》上集，1723年寫了兩部和三部創意曲等等。這一時期的創作，被認為具有廣闊和大膽的思想和技術手法。
巴赫在1723年到了萊比錫這個繁榮的商業城市，在當時也是自由的都市，在法制上可以不受理那裡的薩克森公爵的統轄。在那裡他演奏了一首自創的教會康塔塔，使該市的議員們聽了非常飲佩，因而獲得了聖·湯姆士教會的樂長工作。此外，他還作其他三個教會的音樂指導。這期間，他為教堂寫了許多很好的音樂作品，如有名的《約翰受難曲》、《馬太受難曲》等。此外，為了謀得宮廷作曲家的職位，他曾寫了一部偉大的作品《b小調彌撒》。這部作品與《約翰受難曲》、《馬太受難曲》一樣，雖然是宗教作品，但是其音樂精神的如此廣闊，就像是在面向全人類說話，已經遠遠超過了宗教的局限。
從某種意義上可以說，巴赫的成名有賴於他的受難樂。受難樂所表現的耶穌的悲劇性經歷，不僅具有某種史詩性，同時也是現實生活情感的表現。這種宗教音樂，所表現的悲哀、沉重、壓抑的感情，應當說是只有當時的德國人才是具有感情。這種感情，從我們能夠聽到的，也只有德國人寫的最深。當然，由於巴赫本人是新教徒，而宗教顯然是他的精神寄託之處，所以這種情感的表現，就很難與某種宗教感情分開來。只是巴赫在受難樂中創造的宗教氣氛，已不是一般意義上的，而是能夠體驗到當時某種社會情感和心態的宗教氣氛。甚至巴赫本人也已經在其中充當了一個感情力量充沛的角色，通過他自己的音樂表達，時而抒情的刻畫耶穌悲劇性經歷中的細節，時而展開史詩般的廣闊和宏大。以至於當時萊比錫的聽眾抱怨教堂竟然上演了像歌劇一樣的作品。
巴赫在《馬太受難曲》中，用兩組合唱，兩組管弦樂，戲劇性地對立起來，而讓聖詠的主題在它們之上自由飄盪。這部作品也具有很強的抒情性，作品的結束合唱非常有力量，使用兩個合唱隊、八個聲部，描寫耶穌下葬時人們的感情。寬厚的低聲部，恰似廣闊的河床，旋律在上面奔流。保持著復調音樂的感覺，而龐大的合唱自由寬廣地歌唱著，充滿著力量：
甚至在他的器樂作品，例如《半音階幻想曲和賦格》、《d小調托卡塔賦格》，也能感受到一種沖破束縛、有沖擊力的情感表現。其中如《d小調托卡塔賦格》曲調的自由豪放，旋律線的幅度大，音域寬，似朗誦性調的起伏，動盪不安，充滿激奮情感。而《半音階幻想曲賦格》更傾向於內心，不求表面的壯麗，而是富於內心的刻畫，有較強烈的表現。
由於德國宗教是德國音樂的土壤，歷史上德國宗教管風琴音樂也很發展，所以在巴赫的創作中，仍然保持著復調音樂的典型性，並且起著主導性的作用。但是，這種復調音樂思維方式，恰恰是在主調和聲音樂發展到相當水準基礎上建立起來的復調音樂思維方式，它並不同於過去帶有教會調式痕跡的復調音樂。仔細分析，其中有清晰的和聲結構與功能。從另外一個角度看，可能正是巴赫在復調音樂領域集大成的做法，終將其發展到完美的地步。
從音樂的旋律特徵上講，由於他的音樂是多聲部，因此模仿手法是重要的，結果因造成音樂連綿不斷的交織、發展，但卻欠缺後來古典派的方整、段落分明和結構上清晰。而這卻正是巴赫的特性，顯然，我們是不能用樂句、樂段去分析巴赫的。此外，從和聲的發展來看，大、小調功能體系和聲是巴赫最後確定、成型的。即使到了18世紀中葉為止，在當時和聲所能達到的基礎上，其成果是要歸功於巴赫，他甚至被貝多芬稱之為「和聲的創造者」。
直到1892年，當年輕的門德爾松在柏林首次上演沉睡將近一百年的《馬太受難曲》之後，巴赫的藝術價值才被人更多地了解。瓦格納曾說，巴赫是德國人民在完全黯淡的悲慘世紀中內在精神生活的記載。從德國的歷史上看，新教聖詠（Chorale）在德國民歌中佔有特殊的地位。而巴赫音樂就是通過新教聖詠將他的作品與德國民族文化結合在一起的。值得一提的是，巴赫曾寫過不少世俗康塔塔。在他的《農民康塔塔》中，作品全部採用了民間舞曲及流行的民歌。這是了解巴赫不可缺少的一面。從某種意義上說，在巴赫的音樂中，跳動著的正是德國人民的脈搏，這也正是巴赫音樂的靈魂所在。
J.S.巴赫是一個虔誠的宗教徒，他的音樂大多為表達對主的崇拜，表現主所創造的世界的和諧，表達的不是情感而是信仰。J.S.巴赫認為，世間萬物都是上帝之創造、之恩賜，都在上帝的光輝沐浴之下，音樂所要歌頌的是這種上帝創造的和諧，和諧之中對那種上帝之光的仰望。在J.S.巴赫看來，音樂是他通向天國，與上帝對話的雲梯。音樂本身就是天堂的奇跡。音樂方式，是通過隱蔽的理性的方式使人感覺上帝的存在。
J.S.巴赫音樂中除那些直接為宗教儀式而創造的管風琴曲、彌撒曲、受難曲、經文歌外，器樂曲往往通過節奏的對比與變化，來表現復雜的均衡關系。通過這種均衡關系而作復調處理，對位、變化，達到一種極豐富的循環。他的音樂，簡單的也就是最復雜的，師最基本的點、線、面的復雜變化，接近於數學與邏輯。所以研究巴赫的權威，著名管風琴家施魏策爾認為，巴赫的音樂是一種像宇宙本身一樣不可思議的本體現象。