國產叔嫂

⑴ 高分求薦：關於師生戀、姐弟戀、姨侄戀...之類的電影－－資深影迷來看看

人是社會的動物，活在世上就逃不掉「人倫道德」四個字，有時它雖不是法律，卻比法律更有約束力。
人類倫理的范圍很廣，第一篇要講的是：師生戀。

為什麼老師和學生不能相愛？這個原因我沒有考證過，但似乎世界各國都把它列入「不道德」的行為之一。就像郭靖痛心疾首地對楊過說：「過兒，龍姑娘是你師傅，你們怎麼能在一起？」可是，為什麼不能在一起呢？誰能告訴我？
廣義上的師生戀，范圍很寬，只要是指導過你的人都可以算是你的「老師」，例如工廠里的師傅、家庭教師等等。但這些嚴格地說並非不道德。所以，我這里討論的「師生戀」有兩個標准：
第一，發生在學校當中的；
第二，雙方當事人均有此意，且真正發生。一切不成功的以及單戀、暗戀統統不算。
搜腸刮肚，終於湊齊10部，夠發一篇了。

丑聞筆記
此片題材真是冒天下之大韙，至少涉及三方面禁忌：1、師生戀；2、同性戀；3、與未成人有關的性行為。

教室別戀
又是涉及未成人的性行為。但影片沒有把視角局限在師生戀的范圍內，小男孩最終擺脫了對女老師肉體的迷戀，走過了長大成人最艱難的一步，完成了人格上成長。

男人四十
兩段師生戀：20年前，自己心愛的女同學與老師生下了孩子；20年後，自己同樣沒有經受住女學生的誘惑。
這部沒有《女人四十》拍得好。個人以為，並非學友大哥的演技不行，而是許鞍華對男人心理的掌握不如對女人來得深刻。影片中，梅艷芳這個角色的塑造就可圈可點。
另外，林嘉欣憑此片一炮而紅。

鋼琴教師
學生總算成年了，老師卻足夠變態。耶利內克的小說艱深晦澀，悶不忍讀，比瑪格麗特·杜拉斯的還難懂。不知道3年後諾貝爾獎頒給她，與影片的推動是否有關。

愛的蹦極
男老師愛上了男學生，因為他相信他是死去戀人的轉世。李秉憲此後在《中毒》中繼續了自己的不倫之旅――上演了一段叔嫂戀。

心灰
片中兩位主角，一個白種人，一個黃種人；一個英國人，一個中國人；一個是老師，一個是學生；一個已近中年的尾聲，一個還是青春少年，卻有著同樣的性別，總之，影片集跨國戀、同性戀、師生戀、忘年戀以及跨種族戀之大成，蔚為大觀。
此片入圍當年的亞太影展，就是沖著這個名頭才看的。不過說真的，其實一般般啦，除了題材另類以外。

上面這些片子實在太沉重了，接下來換點別的口味吧。
純情版之窗外
瓊瑤阿姨的親身經歷啊！林青霞初登銀幕之作，簡直驚為天人，而且這是第一次與秦漢合作。

高校教師
也是純情的經典了。

談談情，跳跳舞
自己也知道，這部大概有點勉強~~~不過，舞蹈培訓班算不算學校？舞蹈老師算不算老師？好歹，培訓班也是成人教育的一種模式嘛。
未成年人的戀情看多了，發生在兩個中年人之間的，竟是一段純潔的精神之愛……

最後，來一部搞笑的――星爺的《逃學威龍》。
雖然星爺是冒牌的學生，但這段戀情至少是發生在校園當中的，而且確實成功了！

在古代，旁系親屬之間的戀情非常普遍，表兄妹、姐弟之間的婚姻都是合法的。因為父系社會的人們相信：只要不「同姓」，就沒問題，有些地方還特別喜歡「親上加親」。直到現代醫學證實這種婚姻有遺傳學上的危害，才正式被世界各國禁止。
但是，人類社會的倫理一直不能接受直系之間的戀情，無論他們之間是否有血緣關系。姓氏、家族，是氏族社會的基本單位，其中嚴格的道德規范甚至超越了法律。女性出嫁後即要改夫姓（世界大部分國家至今仍然如此，婚後，你不再是A小姐，而成了B太太），標志著她成為某姓氏的成員，所以就算與小叔子、公公之類沒有血緣關系的人發現戀情，也絕對不可以。因此，更別說那些發生在直系親屬當中的戀情――兄妹戀、姐弟戀、父女戀……
這里需要說明一下：
1、《雷雨》、《血凝》、《天龍八部》裡面那種事先不知情的兄妹戀，不能算；《藍色生死戀》里的「偽兄妹」戀也不算。這里只討論彼此明知是親兄妹，仍然相愛的。
2、《夜宴》里繼母與兒子、《洛麗塔》里繼父與女兒的也不算。只講親生的。

老男孩――姐弟戀+父女戀
因為姐弟戀被人撞破，導致姐姐自殺，所以把仇人關了整整15年，更不惜安排一切機會讓仇人父女亂倫。這種報復不僅僅是生理上的，更是心理上的：一定要讓對方也嘗一下亂倫的痛苦。人類的道德觀和羞恥心，竟然成為了最有力的復仇武器。

中毒――叔嫂戀
其實這種戀情只具有倫理上意義，而無法律上的價值。因為嫂嫂改嫁給小叔子這種事並不違法，在現實生活中也不乏實例。喜歡上哥哥的女人和喜歡上朋友的女人一樣，只是讓人在心理上比較難受。

火――姑嫂戀
迪帕·梅塔一向喜歡驚世駭俗的題材，她的「女性三部曲」無不如此。《水》講的是印度的寡婦問題；《土》我還沒看，而這部《火》是講姑嫂戀：嫁給一對兄弟的兩個女人，因為有著同樣對家庭和丈夫的失望，而產生了情愫。
這樣的主題就是放在觀念解放得要死的法國或者美國，估計也會倍受爭議，別說是在印度了。所以後來聽說在迪帕·梅塔的片場必須有軍人保護，才可以免受極端分子的沖擊，也就毫不奇怪了。

父子迷情――父子戀
戀父的故事不稀奇，因為女兒一般總是和爸爸比較親。父子同性戀就罕見了。至少，我到現在還沒有見過母女戀的。

三月的獅子――兄妹戀
這種題材在日劇中非常普遍，電影也不少。此片比較悶，但還算唯美。

伊莎貝拉――父女戀
其實看的時候，並沒有覺得這是講亂倫的片子，因為這種感情比較隱晦。雖然大家後來把焦點都集中在梁洛施身上，但顯然杜汶澤的表演更具功力。

她比煙花寂寞――小姨戀姐夫
既然小叔可以愛嫂嫂，那麼小姨也可以愛姐夫了。表現這種題材的也很多，例如《一簾幽夢》，呵呵。
不過《她比煙花寂寞》里，我不太明白賈姬為什麼一定要和姐夫上床，這種心理實在有點難以理解。

迷情逆戀――母子戀
老媽用色相來「拯救」同性戀+吸毒者」的兒子，這種做法真不可思議。不過鑒於弗洛依德「俄底浦斯情結」理論的巨大影響，「戀母」已經不算另類了。

愛情重傷――公媳戀+姐弟戀
沒有看過《紅樓夢》的人，也知道焦大那句：「爬灰的爬灰……」這「爬灰」指的就是公公偷媳婦了。
很佩服路易·馬勒竟然能夠把一個「爬灰」的故事拍得那麼美，並且名列世界經典情愛電影的前十名。
另：影片女人公曾經與弟弟有過一段姐弟戀，後來弟弟自殺了。

母女通吃型――女婿戀岳母
這種戀情聽上去總有點怪怪的，因為既然是「岳母（包括未來的）」，估計總是上了點年紀，居然會比年輕的女兒更有吸引嗎？哎，可這樣的電影我偏偏看過不少。

鍵
此片一共有5個版本，這張海報是池田敏春版的。個人認為這里的「岳母」最漂亮，川島直美真是叫人驚艷啊！木村的扮演者也比較英俊。

畢業生
這個就太經典了，應該算是達斯汀·霍夫曼的成名作吧。不過最後，他還是選擇了女兒，而不是老媽。

天地無倫
影片中眾多無倫故事中的一個：阿桑（就是海報上這個把頭埋在女人兩腿之間的懵憧少年）不僅和女友上床，還和女友她媽上床。最讓人瞠目的是，女友她媽居然還當著女兒和老公的面，若無其事地邀請阿桑到家裡來吃飯，並且在飯桌上和他眉來眼去。
成年人無良至此，叫人無話可說。

PS：最後補充一個《晚娘》。
本來不想把這個放上來的。因為裡面雖然有無數的亂倫，但說到底人物之間並沒有血緣關系。不過剛剛仔細查了一些資料，發現大部分人都和我一樣，認為從情節推斷，妹妹的孩子就應該是老爺的（即她的親生父親），雖然影片沒有明確的指明這一點。
這樣說來，到底也是一個父女戀了。
不過這部電影實在太厲害了，遠遠不止父女戀那麼簡單－－母子戀（繼母與繼子）、兄妹戀（雖然並非親生）、母女同性戀（繼母與繼女），真是亂倫關系的集大成者。

今天又想起來兩部，都是國產片。繼續補充！！

菊豆－－侄兒和嬸嬸

內地有段時間特別流行這種主題陰暗的電影和小說，號稱新歷史主義。文壇和影壇充斥了各種各樣的性描寫，賈平凹、陳忠實、蘇童……滿眼看去，全是**。《廢都》裡面那個「此處刪去***字」，簡直把性描寫推到了頂峰，堪比當年的《金瓶梅》，而且居然都是堂而皇之地出現在正規出版物上。真不知道都是怎麼通過審批的。

張藝謀的這部《菊豆》就改編自劉恆的小說《伏曦伏曦》，主演是鞏俐和李保田。故事講述不能生育的叔叔弄了漂亮女人回來續香火，結果嬸嬸和侄兒好上了，生了個兒子。卻不料，長大後的兒子認為母親有違倫常，在母親與生父幽會時把老爸丟進了染缸。最後菊豆（鞏俐）放了一把火，把染房給燒了。

影片主題、畫面以及人物心理的陰暗叫人喘不過氣來，尤其菊豆的兒子，簡直就是石頭縫出迸出來的冷血動物。

歡樂英雄－－公公和媳婦

古龍有部小說就叫《歡樂英雄》，但這部電影和古龍完全無關，講的是一個超陰暗的故事，主題有點魯迅《葯》的意思，不過裡面的革命者蔡老六可比夏瑜更倒霉。

話說蔡老六外出革命多年，回到家突然發現老婆身邊多了一個六七歲的女兒，當然認為妻子不忠。不過後來觀眾才知道這孩子其實是他爸強暴他老婆生下來的（嚴格說來，應該是他妹妹了。汗啊……），而他爸根本就是一個大煙鬼，為了一點賞銀竟然把親生兒子給出賣了。最後蔡老六被砍了頭，老婆抱著他的人頭回到家供在桌上，然後又是放了一把火把家都燒了。

導演是吳子牛。此片找不到海報，只有劇照一張，是蔡老六和老婆玉蒜在一起。當時蔡老六人頭供在桌上那一幕可把我惡心壞了。

在現代社會中，只要沒有構成重婚罪，法律仍然無法約束婚外戀。也就是說，婚外戀至今仍然是「不道德的行為」，屬於倫理的范疇，而與法律無關。
現實中，婚外戀的故事無非是這樣：男人在外拈花惹草，妻子在家痛哭流涕，然後一面大罵男人負心，一面卻死不離婚。具體情節，大家可以參考各期《知音》雜志。但是，電影畢竟是不同的。每一部講述婚外戀的電影總得有些與眾不同的地方才能吸引人，否則，和社會新聞也沒什麼兩樣。
以婚外戀為主題的電影實在太多了，《廊橋遺夢》、《失樂園》都已經成為經典當中的經典（記得2004 年采訪渡邊淳一先生，記者中有人問他：《失樂園》的故事是您的親身經歷嗎？他回答：當然，不然我怎麼能寫出那種感受。彼時，渡邊太太正坐在他身旁……），我這里恐怕無法提供一個全面的整理，所以收集范圍僅限於華語電影。
囿於本人的觀影經歷，可能很多未能涉及，希望大家補充。

一聲嘆息
崔永元曾說過，《一聲嘆息》為什麼拍得好？因為那是馮導的親身經歷，他深有體會嘛。
此片最大的亮點恐怕還是從一個中年男人的角度來談婚外戀，講述了他的真實感受。在這里，男人並非簡單的負心漢，他也有痛苦和掙扎，和人們一貫把出軌的男人看成是花心、始亂終棄有很大區別。
經典台詞：
「晚上睡覺，我摸著你的手，就像摸我自己的手一樣，沒有感覺，可是要把你的手鋸掉也跟鋸我的手一樣疼。你們娘兒倆是我的親人，她是我的愛人，兩邊一樣重，誰也代替不了誰。」（真是講出了男人的心聲）

手機
要說《手機》沒有影射崔永元，我死也不相信。盡管藝術允許虛構，馮小剛、王朔之類也特別喜歡拿圈內人說事兒，但這次的玩笑真是開得有點大。
《手機》公映之後，傳說製造了很多夫妻間的矛盾和間隙。有個故事，講一對小夫妻從電影院里出來，妻子突然說，把你的手機給我看看。丈夫也半開玩笑說：就不給你看！結果妻子當了真，拉下臉非要看。丈夫也懊惱了，覺得她無理取鬧，結果兩人大吵一架，數天不說話。這故事不知道是真是假，但此片影響之大可見一斑。要不，中國移動也不會請葛優去當代言人了。
經典台詞：
1、做人要厚道。
2、二十多年都睡在一張床上，的確有些審美疲勞。
3、手機？那就是手雷喲……

趙先生
《趙先生》與《一聲嘆息》拍攝時間相近，同樣的題材，命運卻截然不同，前者被禁映了8年之久，直到2006年才出了DVD，我從卓越網上買到的。而據說遭禁的原因，是《一聲嘆息》中的丈夫最終回歸了家庭，而《趙先生》卻走得更遠。
此片最大的突破就是那個出人意料的結尾：當趙先生已經成了植物人，妻子和情人也終於和解，但她們在整理他的物品時，卻意外聽到電話錄音里傳出第三個女人的聲音。
（PS：一個不停出軌的男人，簡直是女人的惡夢～）
經典台詞：
我會處理好的，我需要時間……（經典的推託之詞，不知道有多少男人用過……）

花樣年華
這個電影太有名了，有名到我已經不知道還能用什麼詞句來點評它。好像說什麼都是多餘的。周暮雲、蘇麗珍，梅林茂迷離的音樂、張曼玉如幻的旗袍，雨夜的長巷，小資得一塌糊塗……總之，此片絕對完全可以當選最唯美的婚外情電影。
經典台詞：
如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？

小城之春
看這部電影的時候還是VCD的時代，而且是翻刻的VCD。感覺太震撼了：原來30年代的中國電影已經達到了那樣的高峰。王家衛費盡力氣營造的氛圍，費穆平平淡淡就做到了。玉紋在志枕屋外來回踱步的那一幕，一點也不輸給蘇麗珍在昏暗小巷中的身影。忽然有點慚愧，一直以為王家衛很好，只因為自己還不認識費穆。
也因為太喜歡這部電影，所以不敢看田壯壯後來重拍的那個版本。
經典台詞：
我沒有勇氣死，他沒有勇氣活。

好奇害死貓
面對出軌的丈夫，處心積慮地報復，而不是大哭大鬧，這樣的妻子實在少有。硬生生把一部婚外情的電影，弄成了懸疑片。倒讓人同情起本該遭人厭的胡軍和宋佳來：娶了這么有心計的老婆，還是本分點吧。
其實是一個很不錯的故事，結構也新穎，但總覺得張一白差了點火候，把挺好的劇本糟蹋了。據說，他還打算憑此片沖擊奧斯卡……
經典台詞：
約克與蘭開斯特薔薇是在英國玫瑰戰爭之後出現的，它的花瓣將約克的白色與蘭開斯特的紅色結合起來。與長有斑紋的法國薔薇不同的是，約克與蘭開斯特薔薇在一朵花里要麼全是紅色，要麼全是白色。

誰是第三者
很老的電影，好像是中學時代從央視上看到的。這是內地銀幕上第一次正面出現「第三者」的形象，在當時引起了很大震動。
故事情節大致如下：美院教授華超與妻子長期分居，關系冷漠。女學生桑雨晨比較敬仰他，結果華妻吃醋，誣蔑兩人有私情。陰差陽錯，倒真的讓兩個人發展出一段師生戀。為此雙方都承受了巨大壓力，桑還被學校下放到小縣城的文化館工作。8年之後，桑對愛情的態度始終堅貞如一，華卻在社會壓力和個人前途的抉擇中變得越來越膽怯和懦弱，讓桑極度失望，最終分手。
主演李克純憑此片獲當年金雞獎最佳女主角提名，她另一部比較有名的片子是《紅顏》。導演董克娜拍過《明姑娘》、《相思女子客棧》、《第二次握手》等電影，在上世紀八十年代初都非常有名。
經典台詞：
桑：到底誰是第三者？我們是真心相愛的。
華妻：你的意思是說，我才是第三者？！！

野山
也是老片，我高中那會兒參加學校的影評社，關於這部電影的影評是老師布置的作業之一。是部很棒的電影，獲得過一系列獎項：第一部榮獲六項金雞獎的電影，包括最佳故事片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳錄音和最佳服裝，還獲得1985年廣電部優秀故事片獎，法國南特第八屆三大洲國際電影節故事片大獎（最後這個不知道是什麼，居然還有這樣一個獎，汗……），足見對它藝術水準的肯定。在查資料時，還發現此片的另一大意義：中國當代電影史上第一部全同期錄音的電影。
兩對夫妻重新組合的故事。兩個男人，一個只喜歡老婆孩子熱坑頭的生活，另一個卻總想折騰出點名堂出來；兩個女人，一個是忙於家務農活的賢妻良母，一個卻整天夢想著要見識山外的世界。於是彼此都發現不合適，人家的老婆（老公）才是最好的，於是互換^-^。
對待出軌的老婆，影片直接表現了傳統男人的簡單粗暴：狠打一頓！
經典台詞：無

徵婚啟事
男主角始終沒有露面的戀愛故事。雖然劉若英身份是第三者，但嚴格來講這並非關於婚外戀的電影。我之所以選它，是覺得劉若英這個角色算得上夠特別（就像劉嘉玲演了一個夠特別的妻子一樣）。印象中似乎還沒有哪部電影是從這個角度來拍攝的。
經典台詞：
「生無悔，死無懼，不需經濟基礎，對離異無挫折感，先友後婚，非介紹所，無誠勿試。」――影片中杜家珍「徵婚啟事」的全部內容。

一一
《一一》的主題並不是婚外情，但NJ在去東京與初戀女友見面後，卻對妻子講了這樣一段話：「本來以為，我再活一次的話，也許會有什麼不一樣。結果……還是差不多，沒什麼不同。只是突然覺得，再活一次的話，好像……真的沒那個必要，真的沒那個必要。」
對婚外情最深刻的認識……

⑵ 想找的是一個蒙古人坐牢回來，從監獄里帶回一個小孩，和妻子養育小孩的故事，他還有個弟弟當兵了

天上草原 草原上飄著淡淡的霧氣，羊群像一大團雲彩在起伏不平的遼闊草原上向前移動著。剛出獄的主人公朝魯帶著獄友六歲的兒子豹子回到了闊別的蒙古包。牧馬、羊群和融融的愛，終於使孤獨的小豹子感受到了朝魯一家的摯情。而小豹子又喚醒了剛烈而又豪放的蒙古漢子內心的善良與責任，從而也挽救了瀕臨崩潰的家庭。 該片是擅長拍攝草原片的著名「導演夫妻檔」——塞夫和麥麗絲指導的，他們曾指導過國產名片《悲情布魯克》、《一代天驕成吉思汗》等。《天上草原》展示了蒙古高原奇異的風光和風土人情，揭示了蒙古民族質朴寬厚的本性。 同時《天上草原》在國產片中還具有特殊的意義，它是我國第一部國產數字故事片，它的放映並非使用傳統的膠片，而是採用具有世界最新科技含量的數字放映技術進行的，這在中國尚屬首次，意味著中國觀眾正式開始步入數字電影的時代。 數字電影高清晰的影像技術，讓這部事前未見任何宣傳的國產片的畫質顯然不同以往，精美的草原風光與樸素的人性故事交相輝映，形成了巨大的藝術感染力，不少觀眾在結尾處潸然淚下。 本來以為《天上草原》不過是一部爛片，從導演到演員都是沒聽過的名字（除了女主角娜仁花，是80年代初期的明星，但似乎早已不見她的消息了），於是抱著看《女孩別哭》的心情去電影院。沒想到竟在電影院里感動得稀里糊塗。對這部電影最恰當的評語應該是：催人淚下、感人至深。與去年號稱「催淚彈」的電影《我的兄弟姐妹》相比，《天上草原》的煽情手法要高明許多，並且非常克制。 我開始像當初看了《尋槍》之後那樣見人就推薦這部電影，我煽動他們去看的口號是：催淚彈！催淚彈！催淚彈！ 請各位觀眾在看電影時准備5包以上的紙巾。 所有的催淚彈都是在電影進行了差不多2/3之後開始發射的，前半部分導演很耐心地鋪墊，風光無限的美麗草原，純朴粗獷的人，微妙含蓄的情感。觀眾的情緒被充分調動-- 然後，開始催淚： 一號催淚彈： 騰格里叔叔決定離開天上草原，參軍當汽車兵。他穿著軍裝策馬回到帳篷。阿媽倍感傷心。阿媽在草原追上叔叔，讓他坐下來為他穿鞋的場景尤其感人。 發射時間：50分鍾之後 效力：喉頭哽咽 分析： 這段戲一方面宣染離別之情，另一方面更著重繪寫叔嫂之間含蓄微妙的情感。很佩服導演把握得如此細膩到位，完全發乎情止乎禮，既讓觀眾隱隱感到兩個人之間超越倫理的一絲顫動，又非常妥貼地讓這絲顫動回復平靜。 二號催淚彈： 過年了。一個雪天，因為救人被燒傷的騰格里叔叔以一個陌生人的身份回到家裡，阿媽和阿爸也裝做並未認出。就這樣度過一個夜晚，騰格里叔叔再次告別了天上草原的家。 發射時間：1小時之後 效力：喉頭哽咽，淚水悄然滑落 分析： 不能不再次對導演的高超煽情技巧表示敬意。相較於《我的兄弟姐妹》只是讓小孩子面對觀眾痛哭的這樣簡單而投機的煽情手法，《天上草原》非常有效地利用了 「克制」。明明是親人卻偏偏要裝做互不相識，產生了巨大的情感張力。而令人遺憾的也正是電影沒有把克制堅持到底，在這段戲的尾聲，讓騰格里叔叔在告別後捧雪敷面，哭著喊「我就是騰格里」，顯得畫蛇添足。這段戲之後，導演再次通過阿媽阿爸的對白強調，他們其實知道過年時來的客人其實就是騰格里，也顯得多餘了。 三號催淚彈： 虎子參加賽馬，終於得勝，同時也治好了失語症，喊出「騰格里」。 發射時間：1小時30分之後 效力：悲喜交加，淚水悄然滑落 分析： 這場賽馬戲，雖然跟我們看過的一些精彩的追逐戲（如《小鞋子》結尾的賽跑）相比，顯得多少有些笨拙。但仍然能夠成功地調動起觀眾的情緒。中間阿爸在觀眾席上的幽默表現令人印象深刻。 四號催淚彈： 虎子會說話後，卻意外接到親生父親出獄的消息，阿爸像帶他來草原時那樣，用蒙古結捆起他的雙腳，把他送出草原。 發射時間：結尾 效力：總有一種力量讓你淚流滿面 分析： 之前是虎子贏了賽馬並且開口說話，大喜。緊接著就跟上離別戲，大喜急轉大悲，因此分外感人。 導演繼續延用前面用得很好的「克制」手法。電影里未出現用得很俗套的那種場面：緊緊擁抱捨不得鬆手痛哭流涕。反而在離別到來的時候，讓阿媽躲在帳篷後不出來，虎子自始至終都未看到她。直到虎子的馬車走了，才回過頭讓阿媽跌跌撞撞地跑出來。到此，不再克制。各種煽情大法齊上，阿媽一個人在草原上一邊灑水祝福，一邊磕磕絆絆 地奔跑。鏡頭越升越高，音樂也消失了，大草原上只有阿媽一人孤單奔跑的身影，然後，一跤跌倒。 生澀的配音 《天上草原》這部電影沒有見到任何宣傳，在GOOGLE搜索也不見任何介紹。這樣一部感人至深的電影實在值得誇獎。煽情技巧高明，情感表現細膩，演員的表演（尤其是女主角娜仁花）也非常引人注目，演員對角色的把握很到位，基本上是一種不著痕跡的表演方式。娜仁花的表演精彩紛呈，自不必說。另外兩個男演員的表演也可圈可點。比如阿爸剛出獄歸來，一家人在一起吃飯那場戲，他有意無意地看阿媽的那幾眼，把一個剛出獄回來的丈夫面對曾被自己傷害過的妻子那種既喜又怯既盼望又羞愧的復雜心情一下子就傳達了出來。 但的確有些致命的弱點：一個是虎子的旁白，語調同台詞一樣矯情；一個是電影採用配音而非原本演員用的蒙古語是一大失策。本來挺精彩的對白經過翻譯就顯得比較生硬，文縐縐的，很影響效果。 總之，這是一部感人的作品，透過這部影片，我們看到了很多現實社會中，我們自己的影子！

⑶ 推薦一些有關叔嫂戀的國產影視劇！

電影《中毒》

⑷ 究竟有哪些類似《失樂園》的電影

哈嘍大家好。《失樂園》是張秀吉導演的一部愛情片，由沈惠珍，李英河等主演。《失樂園》講述的是一場悲劇性的婚外戀，從一個側面反映了都市生活和當代日本人的種種心態。其實類似《失樂園》這種劇情的電影很多，今天我就為大家分享一下。

電影《男歡女愛》是青年導演黃堯執導的首部長片，由郭曉冬、孫怡、應岱臻等主演。在被問到該片風格時，導演黃堯稱：在國產電影里，還沒有找到和這部新片比較類似的類型，從國外電影來看的話，根據渡邊淳一小說改編的著名情色電影《失樂園》、岩井俊二的成名作《情書》、電影大師基耶斯洛夫斯基的代表作《兩生花》中，包含了一些導演喜愛的元素。

《玻璃蘆葦》改編自2013年直木賞得主——櫻木紫乃的小說《硝子の葦》，譯名《玻璃蘆葦》。作為日本文壇「新官能派」小說長篇代表作，《玻璃蘆葦》獲得了極高的評價，被奉為繼《失樂園》之後，描繪性愛及女性情慾的又一巔峰。

好啦，今天就分享到這里，歡迎大家多留言評論，謝謝。