① 青春與寫實，台灣的這些同志電影你看過幾部
前幾天台灣剛舉行同志巡遊，看起來台灣對同志的態度比內地要開放很多， 從華語同志電影的角度來看，無論產出量還是質量也都足以碾壓我們。 這周末，Q叔帶大家盤點一下台灣有哪些值得一看的同志電影。
提到台灣電影，不得不讓人想到青春電影，白衣飄飄的校園時代，性的覺醒和青春的躁動都是非常好題材，台灣同志電影有很大一部分就是青春電影，講年少往事，講初戀，講成長痛楚。
提到台灣青春片很多人都會想到這一部，兩個女孩和一個男孩的故事，桂綸鎂，陳柏霖嫩得都可以掐出水來。桂綸鎂飾演的孟克柔在牆上反復寫著：「我是女生，我愛男生？」，道出了其中隱藏的同性情愫。
《帶我去遠方》
故事發生在海邊寧靜的小漁村裡。講述一個色盲小女孩阿桂和同性戀堂哥阿賢的故事。 妹妹對阿賢哥產生了朦朧的愛戀，哥哥卻愛著同性。很多感情我們都無法觸及，因為它太靠近。他們都在守護彼此的秘密，一起計劃離開生活的小漁村，奔赴不會被人當做異類的自由天堂。
《盛夏光年》
由張睿家和張孝全主演的這部電影，應該算是台灣同志電影中的代表作品之一了，兩男一女的經典人物設定。 兩個從小一起長大的男孩，長大後這份友誼在慢慢變質。大概也是從這部開始，張孝全連續演了好幾部同志電影。另外還有五月天獻唱的主題曲。
《女朋友·男朋友》
還是兩男一女的三角戀，跟盛夏光年有點類似，這部由張孝全，桂綸鎂，鳳小岳主演的電影，Q叔覺得比盛夏光年要好不少。青春加上學生運動的背景，道出自由的主題。我們友誼無法長存，因為我對你動心了。
《渺渺》
范植偉，柯佳嬿和張榕容主演的這部，對比前面幾部還是比較特別，說起來就是，她愛她，她愛他，他愛他的故事。他，直到他離世後才敢承認愛著他；她，直到她離開時都不敢說喜歡她。人生渺渺，世事難料。
《花吃了那女孩》
本片由四段感情故事「在一起很快樂」「不在一起很快樂」「不在一起不快樂」「在一起也不快樂」獨立交錯的演繹愛情的味道，四對女孩之間的故事。部分演員也都挺出名有林嘉欣、、王心凌、莫子儀、陳綺貞等。
以上就是台灣同志電影裡面比較有代表性的幾部涉及青春題材的電影。華語語境里，同志也往往會牽涉到傳統習俗，親人關系，社會壓力等話題，這類題材台灣同志電影也有不少佳作。
《喜宴》
前幾天已經單獨推薦過，李安的這部電影，講的是一出形婚鬧劇，在20年後再看，依然沒有過時，藉助同志的話題，表達導演對中西文化差異的思考，親人關系，中國傳統習俗的反思。
《那天媽媽來看我》
這是一部比較讓人心痛的電影，白冰冰飾演的母親，在母親節那天，知道了小兒子性取向和死亡消息的雙重打擊。最後的哭訴很揪心。.
《艾草》
同樣是一部跟母親有關的電影，58歲的母親吳艾草早年間曾與異鄉老師私奔，可算是思想開放的女性。然而她在不經意間發現了小兒子宋海是同志，留學而歸的大女兒宋伶也跟黑人有了私生女。面對兒女們的離經叛道，內心陷入苦苦的掙扎中。
《夜奔》
《林沖夜奔》是崑曲中的一出劇目，本片由黃磊，劉若英和尹昭德三人主演，背景為民國，講述海歸徐少東和未婚妻英兒以及戲班主演林沖之間的感情糾葛。本片最大的亮點是那些文藝的念白。
導演徐立功說：在我的世界裡，只有真愛，沒有性別；性別只是肉體結構上的不同，性靈上是不分彼此的。這是一部關於愛的電影。愛是超越性別的。
《孽子》
這是一部同志劇，根據白先勇長篇小說《孽子》改編。跟國內那些耽美劇很大區別在於這是真正意義上的同志劇，殘酷而真實。
本劇也囊括了台灣不少當年的年輕演員，包括前面提到的張孝全、范植偉，楊佑寧等。故事發生在「新公園」荷花池周圍的黑暗王國。「寫給那一群，在最深最深的黑夜裡，獨自彷徨街頭，無所依歸的孩子們。」
《醉生夢死》
這部是去年的新片，講社會底層人物，描述一個母親、一對兄弟和一名房客共處一屋的悲傷故事，片中除有濃厚母子情、兄弟情，也有在張作驥電影首見的同志情。
台灣其實還有不少同志電影，比如任賢齊主演的《明天記得愛上我》，楊佑寧主演的《十七歲的天空》，楊丞琳主演的《刺青》等等，包括台灣導演蔡明亮也拍過不少涉及同志情的電影，這里就不一一介紹了。
你看過哪些？你有什麼其他好推薦，都歡迎再下方評論。
② 世界各地的第一部同志片，直到今天我才找全
在全球電影的長河中，第一部同志題材作品的誕生，往往標志著一個時代的突破與革新。讓我們一起穿越時空，探索那些里程碑式的電影，它們不僅承載著歷史的印記，也揭示了不同文化背景下的同性戀故事。
印度的革新之聲——《真雄起》（2020）
這部影片作為寶萊塢的先驅，以其大規模公映，有力地推動了同性文化在印度社會的接納與討論。
中國內地的隱秘覺醒——《東宮西宮》（1996）
張元導演的這部作品，胡軍飾演的小史角色，是大陸電影界首部公開觸及同志議題的佳作，開啟了中國同志電影的新篇章。
香港的覺醒印記——《面具》（1974）
盡管秦漢在《面具》中飾演的男妓角色帶有侮辱性稱謂，但這部電影作為華語電影中的首部同志元素影片，無疑在禁忌的領域劃下了第一道痕跡。
台灣的勇敢突破——《孽子》（1986）
改編自白先勇小說的《孽子》，是台灣首部公映的同志電影，它以深刻揭示了保守年代對同性戀群體的束縛和挑戰。
韓國的寫實探索——《公路電影》（2002）
這部作品在挑戰觀眾認知的同時，也標志著韓國同志電影向著寫實主義的邁進，如《王的男人》的商業與藝術並存，成為韓國電影史上不可忽視的一筆。
日本的性別革命——《薔薇的葬禮》（19XX）
作為日本同志電影的開山之作，《薔薇的葬禮》打破了性別刻板印象，隨後的《御法度》等作品鞏固了日本電影在這一領域的地位。
泰國的熱帶愛情——《曼谷之戀》（20XX）
阿彼察邦的這部作品，作為泰國首部同志電影，為觀眾展現了獨特的熱帶風情與情感世界。
從馬來西亞的審查挑戰到越南的正面呈現，每個國家的同志電影都在尋找自我表達的空間。例如，越南的《迷失天堂》（2002）和以色列的《我的軍中情人》（2002），它們都是各自文化背景下同志電影的閃光點。
英國的《受害者》（1961）和《我美麗的洗衣店》（1985）不僅揭示了社會的禁忌，也展現了愛與掙扎的故事。而義大利的《愛情神話》和法國的《特殊的友情》，則以藝術的視角探討了更深層次的情感糾葛。
每個國家的電影都留下了獨特的LGBT印記，從美國的《無因的反叛》到阿根廷的《烈焰焚幣》，這些作品不僅代表了全球同志電影的發展，也見證了對性別平等的不懈追求。
這些首部同志電影，如同一道道彩虹，照亮了全球電影史上的暗角，證明了愛與理解的力量。它們不僅是藝術的創新，也是社會進步的象徵，為LGBTQ+群體爭取平等權利的道路上，留下了不可磨滅的足跡。