達客電影網改成什麼了

① 游戲改編的電影，都有哪些謝謝

多數人都知道，很多賣座的電影後來都宣稱要改編成游戲，以便讓那些迷戀電影但不特別喜歡玩游戲，抑或迷戀游戲但不怎麼看電影的人共同熱衷，比如《教父》。而游戲直接改編成電影的趨勢也早就開始了，比如《生化危機》。游戲直接改編電影的數目並不十分龐大，但你很容易就能從音像店的擱架上找到一張《生化危機》的DVD光碟，這意味著什麼呢？這當然是意味著——一篇專題因此誕生了。
我們甚至認為游戲改編電影更值得嘗試一些，因為沒玩過游戲的人也能看電影，但電影迷並不一定都會玩游戲。電影和游戲同樣奇妙，通過電影的方式，從電影的角度來加深對一部游戲的了解是很好的手段，並且也很有趣。可為什麼不是很多優秀的游戲都被改編成了電影？也許它們缺少被改編者命中的超級人氣，或者牽涉到一些復雜的商業動機，不管如何，你可以保持這種期待。
現在我們就在期待中來輕松回顧一下歷史上某些已獲得改編或即將改編的游戲電影吧——不要思考是什麼吸引著製片人的眼球、誰的票房成績更好以及此電影是否比游戲令你失望這種無聊又影響心情的問題，那些和我們的初衷走得太遠，遠到超出了你以一個凡人的心態來玩游戲及看電影的目的。
這些游戲電影你可以花點時間到音影店搜羅。
《銀冀殺手》
類型：科幻片
上映日期：1982年
《銀冀殺手》是這里唯一不那麼純粹的「游戲改編電影」，它適合那種非常非常酷的玩家，同時，他(她)們也很感性，就像我一樣。游戲取材於菲利普?狄克?Philip K. Dick?的短篇科幻小說。電影一樣是直接改編於這部科幻作品，它的誕生甚至比游戲還早，不過，如果你先玩游戲再看電影的話，你會覺得它就是一部游戲改編電影。電影的劇情以2019年的洛杉機為背景，講述美國影星哈?森?福特扮演的一名退休警察奉命追捕叛逃的復制(克隆)人的故事。你在電影中仍然隔能夠重溫游戲里那種超越時空的金屬味道，進入冷酷又溫情的幻想中的年代。
《銀河飛將》
類型：科幻片
上映日期：1999年
這是一部科幻驚險片，取材自1990年美國的ORIGIN SYSTEM游戲軟體向全美推出的一部太空模擬飛行游戲——《銀河飛將》。游戲融人了一段用 35mm電影膠片拍攝後再經過電腦處理的過場動畫，被認為是「開創了互動式電影的先河」，故事圍繞地球聯邦與基拉西帝國的戰爭展開，描寫一群勇敢的聯邦飛行員之間發生的「充滿友情、誤解、猜疑和背叛的故事」。游戲由好萊塢演員真人出境，其中包括昔日《星球大戰》里「行天者」盧克的扮演者馬克?漢米爾，在此片中他出演綽號「小孤牛」的克里斯托夫?布萊爾。而這部同名影片的導演克里斯?羅伯特同時就是《銀河飛將》的創始人和製作人，身兼電腦游戲專家和導演雙職。
《古墓麗影》
類型：動作片
上映日期：2001年6月
深夜，你沖上一杯卡布基諾開始這個游戲中的冒險，你發現這和看它的電影完全是兩回事。玩游戲時你多少還可能顧不上端杯子，看電影就不同，一些拍得比較爛的地方會導致你多喝幾杯咖啡。但假使你喜歡勞拉的話，你就有足夠的熱情去崇拜她的一切，不管是電影中還是游戲中。
《生化危機》
類型：驚悚片
上映日期：2002年3月
電影版的《生化危機》和游戲沒有太大的區別——主題是奮戰僵屍，現在還是。女主角強悍又漂亮，讓人感覺簡直是直接從游戲中「抄襲」來的。電影的劇情也帶著直接抄游戲的痕跡，這倒難免，誰叫《生化危機》太經典了呢，它不但稱得上是第一部真正意義的恐怖游戲，它的成功還對其後的同類游戲產生了深遠的影響。一個東西太經典就成了傳說，對傳說的重溫從不會因為沒有新意而讓我們厭倦。
這些游戲也許明天就有機會被你放進DVD機
《地牢圍攻》
類型：A-RPG
期待指數：★★★
這個游戲我沒有通關，而且屢次重新開始，重新開始時都很有興致，但仍然沒有通過，不過這足以說明它
是一個好游戲。只是完全想不出改編後的電影是什麼風格。據一些小道消息，一家致力於拍攝游戲題材的德國電影電影公司Boll KG已經相上了《地牢圍攻》，這個電影版的拍攝預算高達5000萬美金，最快將在2004年公映——真的么？
《英雄本色》
類型：動作射擊
期待指數：★★★★★
毫無疑問，馬克思?佩恩這個受男人狂熱崇拜的角色在電影中將會被演繹得更徹底，並且極可能造就一位新一代的銀幕動作英雄。馬克思?佩恩的票房號召力是不容置疑的——全球的佩恩發燒友都對如何用電影來再現游戲中真實的槍戰場面很感興趣，可至今不能確定它上映的具體時間，反正人人都知道「它正在拍攝中」了，如果你去網上搜，也是這個結果。
《俠盜車手》
類型：動作駕駛
期待指數：★★★★
這個游戲提供了一種危險行為模式的藍本，會得到一些習慣於在電影中強調暴力的好萊塢製片人的青昧。雖然它還沒有拍攝出來，不過，哪怕只是閉上眼想像一下它充斥著暴力色彩的鏡頭，對那些堅信「不打不好看」的男人來說，也是一種享受吧。
《毀滅戰士》
期待指數：★★★
《毀來戰士3》已經顯出了它在拍電影方面的優勢，因為它整個就是以一部影片的模式來展開的。可惜它太陰冷了，如果你是一位膽小的人，選擇在安靜的深夜一個人玩的話，你不會尖叫，你只會駭得不敢尖叫。這真是極大地不利於心智健康，不過它也很鍛煉心臟。相比之下，第一代《毀滅戰士》實在太溫柔了，這種反差使人覺得如果《毀滅戰士3》能拍成驚悚片，《毀滅戰士》最多也就是一個冒險故事。現在已經有很多人把《毀滅戰士3》玩穿了，《毀滅戰士》的第一部電影還是個傳說。
《生化危機2》
游戲類型：冒險
期待指數：★★★★★
繼《生化危機》的上映，余熱還沒退完。它的續集《生化危機2》也要拍好了，預告片很給人驚心動魄的效果。電影《生化危機》的市場反應似乎不是非常好。早有人預測《生化危機2》它會走一些僵屍片的老路子並且最終拜託不了那幾個老套的關鍵元素：陰謀、軍隊、美女，但我想生化迷們仍然會被這些看上去轟轟列列的鏡頭片段吸引並把它一路看完。
DIY——改編劇本
某些游戲改編的電影讓人十分失望，包括任天堂的《馬里奧兄弟》以及CAPCOM的《街頭霸王》，也許是改編前它缺少廣泛的民意調查，導致很多人無法跳出遊戲的思維來欣賞電影，不過，玩家仍對繼續改編游戲含著一種業余的熱情。現在，我們提供給人們自由的創意以便選擇一款游戲來改編，這將會引出一些很荒唐的觀點和結果，如果看到其中出現超現實的念頭，請不要笑出聲，必竟他們不是專業的導演，他們只是一些想把游戲改編成電影的玩家。
最後的一面埋伏
改編游戲：《心跳回憶》
類型：戀愛養成
主演：武田鐵矢(什麼？不認識？那麼我說三年二組金八老師你總認得了吧？)
鈴木保奈美(我的偶像啊，終於可以與你合作了……)
導演：真?美智並重?俠義化身?冰河 (我想請黑澤明來導演，問題是老人家已經去拜佛祖了)
參考電影：《笑傲江湖之東方不敗》
內容梗概
愛情、陰謀、江山、權位，這些元素組合在一起會讓你想到什麼？沒錯，那就是史詩啊。荷里活最近的趨勢就是這種「屎屍片」，什麼《特洛伊》啊，《亞瑟王》啊、《亞歷山大》啊，氣勢夠宏大，問題是內容實在有點……不說那個了。現在來看看我們新一共的校園史詩片吧。由於居本原作是日本游戲，所以邀請日本本土演員出場。不過顯然階層復雜等級制度森嚴的日本人無法理解美好的校園中錯綜復雜的情感糾葛，所以還要參照徐克大導演和金庸老先生共同創造的名作《笑傲江湖之東方不敗》來品味那一刻的嬌羞……不不不，是恩怨情仇。
《心跳回憶》是個好游戲，它讓我們重頭體驗中學校園里那朦朧青澀的愛情。不過，事物總是有很多方面，例如歷史不但記住了朱洪武還記住了朱大麻子，既然是史詩片，就不能僅僅只有愛情，還要有拜師、打鬥、陰謀、爭奪……一切史詩片的要素都不可或缺。也許有人覺得這一切都沒有一個偉大的目標，所以不夠偉大，所以沒有史詩的味道。拜託！阿伽門農帶著那麼大一票人馬去特洛伊搶回一個女人，很偉大么？愛情只是個借口，手段的表現形式才是史詩片的第一要素。想想《東方不敗》里令狐沖盪氣回腸的獨孤九劍、東方不敗舉輕若重的彈指飛針。誇張的表現形式才是成就史詩片的關鍵，所以才有《指環王》里壯觀的剛鐸白城米納斯?蒂里斯攻防戰，《駭客帝國3》里滿世界復制的特工史密斯，《角鬥士》里開場血腥的兩軍群毆。至於偉大的目標……自由、安定、和平(《英雄》的全片之魂啊)這些夠不夠偉大？通過小的事物體現出高尚的目標來，這才是我們校園江湖史詩片的高明之處，於是成就了我們這部偉大的校園史詩電影——
在靜寂的校園中，初入校園的xxx(主角啦)希望能在此完成學業，畢業後進入大學或者大公司，找到溫柔善良的妻子。不過，這是江湖的校園，一切都是身不由己的。由於出眾的外貌(金八老師夠出眾吧？)和偉大的品格，主角很快就獲得了校園中眾多姐妹的芳心。現在問題來了，妄圖控制學校，進而通過控制校友會中當權人物控制整個國家的神秘財團伊集院的繼承人伊集院麗成為主角的最大對手。偷襲、下毒、造謠、單挑……無所不用其極。在血雨腥風的斗爭中，主角依靠自己的智慧、勇氣、武藝，在好友早乙女好雄，心中女神藤崎詩織，紅顏知己片桐彩子、朝日奈夕子、虹野沙希等人的幫助下，終於擊敗了伊集院財團的私人軍隊、外星人雇傭兵、不良少年斥候隊、神秘刺客外井雪之丞。最終的決戰中帶領「史密斯復制」一般海量的妹妹擊倒女扮男裝的伊集院麗，達成了自己幸福安定的生活願望。當然，因愛生恨的伊集院麗也得到了原諒，可以與大家幸福的生活在一起。《笑傲江湖》中令狐沖未能退出江湖的夙願，在這里終於圓滿了。不要質疑王子和公主們怎麼生活，伊集院財團那麼多的財產，留著干什麼用啊？什麼什麼？你說我這個不像是《笑傲江湖之東方不敗》而是《鹿鼎記》？這個這個……其實兩者是差不多的嘛，我個人更喜歡《鹿鼎記》的結局而已。湊合看吧，我又沒有牛逼到說要爭奪奧斯卡。
魔獸天堂大決戰
改編游戲：《魔獸世界》&《天堂2》
游戲類型：網路角色扮演
主演：用新人
導演：樂樂
參考電影：《傑森大戰弗萊迪》
內容梗概
老外最近出了不少類似於關公戰秦瓊的娛樂片，這樣做不僅能夠照顧許多原作的影迷，同時也能吸引更多好奇心強搞怪心更強的觀眾走進影院，所以如果我打算拍一部以游戲為題材的電影，我一定會選這種省力又討好的捷徑。
《傑森大戰弗萊迪》一片中的兩位主角全都擁有顯赫的歷史，而異型系列和鐵血戰士系列電影也被影迷耳熟能詳。反觀《天堂》系列，雖然僅出兩代，但是個個精彩；而那個《魔獸世界》除了有個暴雪老爸外，還有一班牛烘烘的即時戰略兄弟撐腰，因此我如果不選擇這兩款游戲作為原型來加以融合加工拍成電影，那我真是拿金幣打水漂。
廢話少說，既然是兩部不沾邊的作品雜燴起來，那自然要搞得合理一些。來看看類似的電影是怎麼做的：前面兩個不死殺人怪物是因為機緣巧合遇在一起，後面兩個會死的殺人怪物是因為必然聯系遇到一起……那麼我們這部電影里的兩派主角們該怎樣邂逅呢，嘿嘿，某本厚得可以砸死人的書里提出這么個詞：「位面」。對，雖然兩隊角色風馬牛不相及，但是因為時間和空間的扭曲，就是上帝也可以睡在佛祖床上啊。幸虧魔獸里總有一班死小孩老是搞什麼魔法研究，結果造成習慣性引狼入室現象，那我可以把這部分直接換成因為某些原因，這班死小孩把《天堂2》的世界直接拉到了艾澤拉斯……
必然的，要設計沖突。唉，史詩戰爭巨片矛盾雙方的沖突還真簡單，如果按種族分：人類就是看獸人的綠皮不爽，精靈就是看人類的白皮不爽，亡靈就是看有皮的都不爽；如果按職業分：騎士為了自由與信仰，盜賊為了金錢與寶物，游俠和德魯伊為了保護自然，還有那天殺的獸人……恩，為了吃的。總之各種各樣的沖突加在一起，終於爆發一場席捲整部電影的大決戰。
決戰中當然要穿插友情和愛情，看看前面我提到的兩部片子里，主角眼瞅就掛了還抓緊時間KISS呢，所以大部分時間我們還是選愛情來拍。我們可以拍A愛上了B，B卻愛著C，而C愛E，因為D死了，這樣才可以突出戰爭環境下人與人之間錯綜復雜的關系。
一切都搞定後，我開始堆砌戰爭場面。這是一部奇幻大片，我要做的就是在計算機里搞出上萬個精靈、骷髏、獸人、矮人或者其他什麼怪物來幾場震撼人心的大混戰。要做出炮彈時間的效果，要做出百萬軍隊混戰的效果，要做出角色可以在樹林里飛來飛去的效果，總之在這部片子拍出之前的成名作我都要學上一二招，這樣才能顯出大家風范並且不失個人水準。
嘿嘿，片子拍出來以後，靠《天堂2》和《魔獸世界》的金字招牌我至少要宣傳一個半月，等進影院的人數足夠多的時候，我便開始計劃籌拍《魔獸天堂大決戰II》…或許，拍個魔獸天堂三部曲更好。
煉金術士瑪麗
改編游戲：《煉金術士瑪麗》
類型：養成
主演：梅格瑞恩、布拉德皮特
導演：WOODY
參考電影：《東鎮女巫》&《濃情巧克力》
內容梗概
故事發生在中世紀末歐洲某國的一個小鎮，小鎮的人們每天過著有規律的、平靜的日子……直到某天，小鎮上突然出現了一個自稱是「煉金術士」的奇怪的姑娘。煉金術士其實可以理解為早期的科學探索者，而小鎮上的思想保守的人們卻不是這么認為，他們並不習慣接受那些他們無法理解的事情。
而那個煉金術士，似乎也不太在意這些事情。她叫瑪麗，是個剛剛畢業的煉金術士，她那蹩腳的煉金術，幾乎沒有成功過。瑪麗從小就是那種大大咧咧的女孩，之所以會選擇煉金術士這條道路，完全是因為小時候曾經被人說註定一事無成。至於為什麼來到這個小鎮，大概是因為她的導師實在受不了她笨手笨腳的樣子，巴不得她早早離開。
自從瑪麗來到這個小鎮，小鎮里的平靜被打破了，平日里多了許多歡笑，純朴的人們也開始嘗試接受新鮮事物。如此的種種，讓為人十分保守的鎮長感覺到自己的權威正在收到挑戰，而瑪麗的真命天子似乎也出現的不合時宜……
本身，就《煉金術士瑪麗》這款游戲而言，是屬於那種畫風清新明快、清潔輕松詼諧的游戲。玩家在玩這款游戲的時候，很容易被其幽默的情節設定和可愛的畫風所吸引，而游戲本身也確實很有特色，獨特的「煉成系統」讓游戲不是簡單的文字堆砌，也確實需要玩家動一番心思。
俺是認為這游戲改編成輕松的愛情喜劇再好不過了，眾多游戲中的突發事件連接起來，穿插在電影的主線劇情中，排成一部輕喜劇再容易不過了。一切都是好萊塢的老套路了，沒什麼新鮮的。經典例子就是《東鎮女巫》了。《東鎮女巫》中的桑德拉?布洛克一家，開始的時候也是非常難以被鎮上的人接受的，雖然他們總是試圖幫助鎮上的人，但可開始的時候事情總是不會按照女主角的思路發展下去，可以說是一波未平一波又起，期間自然是笑料不斷。雖然女主角經歷了太多算不上坎坷的小麻煩，但是最終總能否極泰來，給我們一個大團圓結局。
而另外一部經典影片——《濃情巧克力》，則顯得更為有深度，並且嚴格來講它並不能算作一部真正的喜劇片。劇中的畫面色調和鏡頭構成，都是經過精心設計的。比如開始的風雪交加、灰色的屋頂，暗示著小鎮的墨守成規和壓抑；而片尾處的晴空萬里，以及淡紅色的屋頂則預示著轉機。當然，這種種的設計，完全是服務於影片的。就這部影片本身而言，相對於前面提到的《東鎮女巫》，後者更接近現實，畢竟女巫的故事給人的感覺總是那種童話般的情節，而《濃情巧克力》則是徹底追究人性深處的一些情感，它試圖表現的是新舊事物的沖突。是在墨守陳規中平靜又略有些苦悶地度過一生，還是應該接受新事物，自由快樂地生活下去？片中小鎮上的人們已經被種種習慣牢牢套死在固定化、模式化的生活中，從某種角度上說，他們是不自由的。而用於印第安血統的女主角和四處流浪的男主角的「自由」則是與小鎮人的保守格格不入的，這也是整部影片的矛盾所在，所以得一切圍繞這一主題展開，配合經典的用色、運鏡以及構圖，使整部影片看上去賞心悅目。
回到前面的主題，說說《煉金術士瑪麗》應該如何拍。煉金術士在某種程度上跟女巫的角色設定有些類似，但更接近現實，畢竟他們是歷史上曾經真是存在過的一群人，他們崇尚科學，只是手段有些極端。那麼這部片子的整體風格設定應當介於前面提到的兩部經典影片之間，我們不要求表現太多的東西，僅僅是娛樂就很好。主題依然是新舊事物的沖突，以及男女主角之間的愛情故事，其間穿插一些有趣的突發事件增加一些輕喜劇的成分。整體色調應以明快亮麗的顏色為主，《濃情巧克力》前半部分的畫面讓人看得很壓抑，這不是我想要的，也不符合游戲本身的風格。畢竟，輕松愉快才是游戲的主旨所在……
妖人在老特拉福德
改編游戲：《冠軍足球經理》
游戲類型：模擬經營
主演：尼古拉斯?凱奇、馬錦濤、宋丹丹、紅豆、毛寧、謝霆鋒、潘長江等
導演：司馬左手
參考電影：《小鬼當家》
內容梗概
2005年的時候，經過人類不懈的努力尋找終於與外星人取得了聯系。經歷了十年的邦交後，兩地關系融洽，相安無事。誰知道和平的背後隱藏著外星來客們巨大的陰謀。原來，由於它們生存在宇宙的其他行星上，大氣相對稀薄，含氧量較少，所以並不適應地球的氣候環境，除了能在珠穆朗瑪峰上正常呼吸外，隨海拔的降低外星人的體力也會逐漸下降。為了解決這一難題，外星來客偷偷將世界上一批知名的足球明星綁架，用來克隆他們的基因組織。其中包括阿仙奴的維埃拉、AC米蘭的加圖索、瓦倫西亞的巴拉哈、埃富頓的李鐵等著名的「滿場飛」、「跑不死」。一時間，歐洲五大聯賽陷入了癱瘓，向全宇宙直播的天空衛視接連收到地球球迷和外星球迷的恐嚇信。聯合國於是派出神勇的幹探008(尼古拉斯?凱奇)調查此事。幾經周折，幹探008終於找到了被洗腦的維埃拉等人，也見到了陰謀的策劃者F博士(宋丹丹化妝後飾)。在多方壓力下，F博士同意與地球舉行一次公平的足球比賽來了解一切，而代表外星人出戰的區性就是被洗過腦的各隊巨星們！由於世界上最好的球星都被擄走，於是挖掘希望之星的任務落在了CM傳奇教練A君(潘長江飾)的身上。潘便最終千辛萬苦召集來了100米9秒的中國妖人董方卓(謝霆鋒飾)、身高2米27的埃及妖人米多(毛寧飾)、立定跳遠跨過黃河的挪威妖人braathen(紅豆飾)、一腳踢斷英國巨石陣石頭的義大利妖人cerci(馬錦濤飾)等與外星人在八萬人的老特拉福德一決勝死。在經過了人性與鬥志的磨練後(其中包括馬錦濤飾演的cerci內心戲數場，對白『這怎麼行！…怎麼行！我好痛苦…哦！好痛苦！』若干。謝霆鋒飾演的董方卓和中國女友激情戲一場，女演員可選張柏之。)，90分鍾的決戰後，在激烈的補時階段，妖人們各顯神通，終於保衛了地球。
幻想2008
改編游戲：《最終幻想》
類型：角色扮演
主演：木村拓哉
導演：ibaby
參考電影：《星球大戰》
內容梗概：
我希望這部《最終幻想》電影成為一部有《星球大戰》feel甚至能夠超越《星球大戰》的系列電影。這兩者的共同點，簡單來說，就是宏大。我們的電影中，將像《星球大戰》那樣，有著善惡分明的雙方，有架空的歷史框架，有以愛情為動力的戀人，有廣袤的宇宙，有時空轉移，有激光劍，有奇形怪狀的生物，有誠懇得不真實的熱血，當然這些都是最基本的。來看看我們還有什麼是《星球大戰》所沒有的——我們的主角，他們無所不能，從不在關鍵時刻掉鏈子或者武器突然失靈；我們有像《第三類接觸》中一樣高深莫測、用神秘主義征服地球人的外星人，它們讓我們的主角懷疑起作戰目的，它們甚至比我們的主角還要幽雅誘人，是的，我迷戀那種沒有真正壞人，每個角色都有人格魅力的電影。接下來，該宏大出場了。只存在於人們夢中的異世界，來自異世界的戀人，肩負拯救世界任務的美麗召喚士，華麗奇異的召喚獸，能去任何地方的飛空艇，我無比期待與他們一起旅行。比起《星球大戰》的激昂，《最終幻想》擁有更加溫柔的力量。憑什麼背負了某某責任就失去了為自己找尋幸福的權利呢？在這部電影中，拯救世界將成為陪襯，一頭長發一臉陽光的木村，怎麼能扮演那些沉重的角色呢，他需要很開朗，很幽默，需要大大咧咧，需要在關鍵時刻也不怎麼嚴肅但是絕頂聰明。不要長篇大論世界與我的關系，不要時時刻刻都一副事態很嚴重的樣子，不要有勇無謀。而我們的女主角，憑什麼背負了某某責任就失去了為自己尋找幸福的權利呢？同樣的，扮演《E.T》中那個小女孩的演員不知道現在什麼樣子了，但是我希望女主角是那個小女孩20歲時候的樣子，明亮、永遠帶笑。他們將在談笑中，在溫和的氛圍中，結束一場曠日持久、蔓延整個世界的厄運。至於結局，我想如果想讓人們記住這部電影，以及讓我們的主角記住對方，悲劇是必須的——這也是為這部偉大的，註定將成為一部《星球大戰》一樣的系列電影埋下伏筆。
(很遺憾，《最終幻想》已經拍攝並公映過了，但它竟然沒有給我們上邊這位如此迷戀《最終幻想》的叫IBABY的玩家導演提供一個欣賞的機會！該死的，以至於她想把它「再」拍一次，基於此，我認為《最終幻想》的第一次拍攝並不算成功，熱情期待有一天IBABY的夢想成真。)
至此專題將收尾了，我希望自己下輩子不但是一個編輯還能是一位導演，那樣我們就有比看電影和做專題更好的消遣方式——拍電影，最後不要忘了感謝電影和游戲如此戲劇化的方式豐富了我們的人生。

② 梅津泰臣的作品解析

梅津泰臣的作品鮮為人知的一個原因，想必是其內容的限制性，導致觀眾群很小：經常涉足H動畫。例如今次要說的三部動畫，暴力血腥加色情，所有會被打上18禁標簽的要素統統包含。但是他的作品又絕不是以性內容為買點的，所以沖著性描寫去看的H動畫迷未必能夠得到滿足，造成定位的尷尬，所以他的作品都是在小部分鐵桿中相當受推崇，並且在海外的評價也非常高。
個人覺得，梅津泰臣的作品最擅長動作場面的處理，流暢簡潔，又富有視覺刺激，可以說達到了一種「暴力美學」（真不知道是誰創造的這個用來描述人們宣洩暴力而有的快感的罪惡詞彙），表達出的效果很有電影的感覺（近幾日傳梅津泰臣的一些作品被好萊塢看上，打算改編成電影，莫非也有這方面的原因？）——當然，這都是以高作畫質量做保證的，OVA作品是劇場版的質量級別（30分鍾1,200枚作畫），有人說他的作品是真正動畫質量和原畫質量保持一致的。他的作品從人設上來說，尤其是女性角色，並不寫實，但是故事卻很寫實。這三部動畫均是犯罪題材的，世界觀帶給人的感覺很灰色，作品大多以悲劇收尾。
【下文有嚴重劇透，慎入】
梅津泰臣最早的監督作品是1987年《機器人嘉年華》中的Presence。《機器人嘉年華》是八個關於機器人的獨立故事短篇集，並且除了北久保弘之的明治文明奇譚和梅津泰臣Presence附帶少量旁白外，剩下的都是只有配樂和畫面的默片。（不過這兩個故事也是其中最好看的兩個。）Presence的故事主要是這樣的：在森林中里無人知曉的小屋中他製作了一個帶有靈魂的女子，她說「好想和人談戀愛」，他卻想起了自己的妻子，嚇到了，他需要的是機器人，而不是人，所以他又讓她變為死物。數十年後，當他再次與纏滿了蜘蛛網的機器女子會面時，他終於去正視了自己的情感。這是個相當傷感的故事。
這之後整整過了11年，梅津泰臣的OVA作品《風箏》(A Kite, 1998) 才浮出水面。兩卷OVA，總共53min左右時間。A Kite的故事不復雜，就是某個殺手組織的賤男人幹掉了女孩的雙親並佔有了她，把她訓練成了頂尖的殺手，最後女孩終於反過來對賤男進行復仇，幹掉了他；中間穿插著女孩與同組織准備退出的年輕男殺手若隱若現的愛情，最後這名男子命喪另一名少女殺手手中。A Kite。。。這張梅津泰臣的片子知名度很高。 以前第一次看到的時候中文翻成「紙鳶」 ，當時覺得除掉暴力跟色情，整部片子就沒有啥內容了。盡管如此，卻又跟同類型一些奇奇怪怪的日本片不一樣，我覺得作得還不錯。 而梅津泰臣的說法也挺有趣的，製作這部片子的動機除了黃色星星（YellowStar）的機緣之外，另外就是：人都會有欲（欲?）望， 因為厭煩了懲奸除惡、善有善報的那種老套的故事內容；想做一些順從慾望而發展的故事。
而同年的《次強音》(Mezzo forte, 1998)則說的是一個販賣機器性玩偶的三人團隊捲入幫派奪權陰謀中的故事。同樣兩卷OVA，總共60min左右時間。Mezzo forte在音樂中的術語是「次強」的意思，所以我就直接把Mezzo forte翻成了《次強音》——正好對應影片的節奏感，如果真的要有個中文名的話。後來的Mezzo Forte雖然一掃A KITE的陰郁灰暗的風格，改走輕松兼些許搞笑的故事內容，不過不管是OVA版還是TV版，我是覺得依然沒有能夠超越A KITE的水準。
Mezzo forte在五年後推出了全年齡向的續作《危險代理人》(Mezzo DSA, 2003)，TV總共13話。
Mezzo DSA中的DSA是Danger Service Agency的縮寫，就是「危險代理行」的意思。
再過了五年，也就是A Kite問世後十年，A Kite的續篇《放風箏的人》(Kite Liberator, 2008) 也終於於2008年3月21日上架——而這之前，A Kite在07年也發行了3碟裝的珍藏版(A KITE PREMIUM COLLECTORS VERSION)。這次的Kite Liberator很和諧，只有暴力沒有H，從風箏變成了放風箏的人，而且從從原來單調的殺手主題融進了太空、人獸大戰這樣的主題。而前作中的那位殺手少女已經成了帶小孩的大姐了，那孩子恐怕是死去的殺手男留下的。不過你當然也會發現一些前作遺留下來的傳統，比如說在廁所里槍戰——事實上這是梅津泰臣的一個情結，「廁所情結」，像Mezzo forte中綁架黑道老大就是從廁所中下手的。
所謂的「梅津泰臣三部曲」，實際上指的是「梅津泰臣的H三部曲」除了上面說到的A Kite和Mezzo forte外，剩下的就是《黃色星星》(Yellow Star)，這是個毫無養分的純H向動畫，不過要說明的是Yellow Star的監督不是梅津泰臣，他只是負責Yellow Star的故事版(story board)，像《無限地帶23》(Megazone 23, 1985)那樣，梅津泰臣除了復責Megazone 23的作畫監督，還負責story board，因為事實上story board應該是導演監督才好去做的事情，所以用誰的story board就註定了故事被烙上誰的印記。所以，總得來說，我認為Yellow Star是「梅津泰臣之恥」。（小貼士：story board，故事版，即畫面分鏡劇本，以草圖、繪畫或照片，依連戲順序將影片段落或整部影片的主要動作和敘述流程摘述出來。廣泛地被用在動畫片的製作，以及呈給客戶審閱的電視廣告影片企劃中。干這行的就叫「台本故事板繪畫師」，Story Board Artist。）黃色星星（Yellow Star）是Cool Devices系列的第七部作品， 因為角色設定（兼分鏡）是梅津泰臣，所以畫風是顯而易見，反倒是導演不太受人注意了。 說起來，有點像MEGAZONE23第二部吧，導演板野一郎名氣不小，不過人設梅津泰臣的表現也很搶鋒頭。 內容敘述一個現職中年刑警再婚，再婚對象有個拖油瓶，是個中學年紀的女孩…….. 至於黃色星星，則是劇中一種迷幻葯的名稱。
A Kite中的H與Mezzo forte的H其實都是可有可無的，除去H的部分才是最精華所在，那就是梅津泰臣運行畫面的節奏感，暴力美學。
雖然梅津泰臣公開表示自己是Rob Cohen、Quentin Tarantino等人的粉絲，但事情上他本人也同樣被好萊塢的其他人粉，像Matrix里Trinity出場時的雙槍上陣，其實就是在向A Kite致敬。
不過，不知道梅叔說自己粉Rob Cohen，是不是僅僅因為聽說A Kite的好萊塢真人版電影Kite要由《極限特工》(xXx, 2002)的導演Rob Cohen執導？
事實是，好萊塢實在是太不靠譜了，比梅叔的產量更不靠譜，像KISS AND CRY這個以他本人的短篇漫畫作品改編的劇場動畫，號稱日美韓三國演義，結果從2003年在韓國漢城SICAF動畫節上傳出消息後一直都未現身，不過近幾日又有消息說是該作將於2009年上映，不知道真的假的；A Kite的真人版則是完全石沉大海。
當然，低產，從某種程度上來說是精益求精的副產品。而且我們應該看到，上面例表中梅津泰臣監督的這幾部作品大叔幾乎包攬了所有的原作、腳本、人物設計、分鏡等作業，工作量可想而知。對於這樣大拿的監督，他完全知道自己在做一個怎麼樣的東西，要做出個什麼樣節奏感的畫面來，所以我相當欣賞這樣的人物；這種情況發生在渡邊信一郎身上——渡邊大叔完全是個天才，他對畫面與音樂水乳交融的掌握無人能匹。
如果說渡邊信一郎是個天才型的動畫監督，那麼梅津泰臣就是個務實型的監督。這於梅津泰臣的低產出，反應了另一方面的一個事實，這傢伙的大部分時間其實都花在為別人打雜上(以下省略主語)：
1999年在3卷全6話的OVA動畫《太陽之船》(Sol Bianca: The Legacy)中當擔作畫(key animator)。Sol Bianca是一艘太空船的名字，故事講的就是船上的四名女子宇宙海盜的歷險，設定滿Cowboy Bebop的，不過人家Spike他們賞金獵人遇上她們的話，恐怕是一個追一個逃了。《太陽之船》的世界觀設定與美劇Battlestar Galactica有些相似，地球作為文明的發源地都成了某種傳說中的存在。
Sol Bianca系列此前在1991和1997年就出過幾卷OVA。
1997年在OVA動畫《不靠譜的愛》(Hen,Strange Love)中當擔人設師(character designer)。故事大致就是師生戀以及其它一些亂七八糟的不靠譜的愛。這是1996年同名的TV系列後繼的OVA，18禁！？在1996的TV系列中梅津泰臣同樣當擔人設師。
1997年在《喀邁拉》(Kimera)（又譯《宇宙來的吸血鬼》）中當擔人設師。這是個將近一小時的OVA動畫。監督是橫田和善(Kazuyoshi Yokota，代表作包括《我的長腿叔叔》、松本零士的《小宇宙戰士零》等。)故事主要講的是一群從某個叫Izatu星球上來的外星吸血鬼入侵地球時被人類趕了回去，因為他們本身無法繁殖，所以帶了個地球女人回去，後來這個女人就成了三個人/吸血鬼混血之母，這三個混血就是Kimera、Ginsu和Kianu。
Kimera，雌雄同體，綠發，而且天生麗質。
Ginsu則是個長了許多觸手的畸形男，他想佔有Kimera，並且夢想著以此製造出更多的吸血鬼然後佔領地球，讓人類為他做牛做馬。
Kianu，與Kimera同樣的天生麗質，但跟Ginsu一樣，是男人，而且這個男人基本上像太監一樣，生育不能。Kianu決定阻止Ginsu的地球入侵計劃，方法就是把Kimera滅了。
他們飛往地球的飛船墜毀在日本，Ginzu和Kianu逃脫了，但Kimera被關進了空軍基地的冷凍艙里。這時候我們的人類男主角出現了，Osamu和他的朋友Jay來到空軍基地參觀——因為Jay的父親在空軍基地工作，在一場爆炸中Osamu與Kimera相遇並把她從冷凍艙中救了出來，愛上了她。Kimera因為「母性系統」的實驗失去了記憶，「母性系統」給她一個設定，使她將醒來看到的第一個人認作Kianu，並愛上他，所以Kimera錯將Osamu認作Kianu愛上了他。然後Ginzu和Kianu在為Kimera而戰中同歸於盡。Kimera與Osamu從此過上了幸福美滿的生活，Osamu不僅為Kimera提供愛，更為他提供血。
Kimera其實是從英文Chimera而來，這個詞原來是指希臘神話中一種獅頭、羊身、蛇尾的吐火女怪，不過現今指的是動物學中的一種特殊現象，指動物的兩顆受精卵融合在一起身為一個個體並成長。在美劇House s3.2 Cain & Able中說的就是這樣的故事。
嵌合現像也在人類出現，所以這個故事的設定也並不是毫無依據的。根據統計，現時全球總共有30宗嵌合體人的個案。對於部份特殊例子，嵌合體人可能由一男一女、二男或二女所組成。嵌合體人可能同時會有兩套性器官。
這里有個具體的案例：2002年，Lydia Fairchild離婚時向醫院申請DNA報告以申請社會救濟，結果發現小孩不是她的。她向醫院再次申請DNA報告，結果還是一樣。雖有錄像證明小孩確實是從她肚子里生出的，並且有在場醫師護士的證明；但Fairchild還是被控誘拐別人小孩和詐騙社會福利，並被強迫與她的孩子分開。後來才發現Fairchild原來是人類嵌合體，她頭發和皮膚的DNA和她子宮組織的DNA完全不同，就是說她身體中其實住著兩個人，只不過其中一個人沒有意識罷了。最後法院終於撤銷了告訴。
這樣雌雄同體的設定其實還是很常見的，看過午夜凶鈴沒有？貞子就是這樣的幹活。
1996年在劇場動畫《魯邦三世：不論死活》(Lupin III: Dead or Alive)中當擔作畫。故事主要講的是魯邦和他的朋友們去了一個叫Zufu的國家(暗指伊朗或伊拉克)，尋找一座漂浮島上的寶藏，這座島有強大的防禦系統，所以魯邦他們就得想如何繞過這道防線，同時他們又得提防當地的蠻人警察兼賞金獵人Zenigata，因為魯邦被通緝，懸賞百萬元，無論死活(Dead or Alive)。
1996年在TV動畫《玩偶的游戲》(Child's Toy)中當擔作畫。
《玩偶的游戲》，漫畫原作小花美穗應該沒有人不熟悉的吧？人小鬼大的小蘿莉倉田紗南，人小鬼大的小男人羽山秋人……這么經典的東西沒看過的都去自宮，為男女生態平衡做點貢獻。
《玩偶的游戲》的動畫版監督是大地丙太郎，這傢伙監督的許多作品也都是可以一看的，尤其推薦奇囧無比的《搞笑漫畫日和》。
《玩偶的游戲》的動畫版容量巨大，包括了小學篇和國中篇各51話，不去跟柯南火影海賊王這些變態比，我到是由此想起了《相聚一刻》的動畫版。
1994年在OVA動畫《忍者神龜》 (Kagaku ninja tai Gatchaman)當擔作畫監督和人設。
此乃日版《忍者神龜》，說起來除了日版的，我還記得《忍者神龜》有港版的真人電影。
1993年在OVA動畫《隨風而逝的記憶》(A Wind Named Amnesia, The Wind of Amnesia)中當擔作畫。
此作監督為やまざきかずお(Kazuo Yamazaki)，年近六十的老同志了，永野護89年版的《五星物語》劇場的監督就是他，他還是93年另一部漫畫改編作品《地球守護靈》(ぼくの地球を守って, Please Save My Earth)的監督。
而《隨風而逝的記憶》則改編自菊地秀行的小說，從畫風上我們可以很明顯看出人設為結城信輝，菊地秀行和結城信輝算是老搭當了，諸如《吸血鬼獵人D》，而やまざきかずお也和結城信輝在《五星物語》中早有合作。
《隨風而逝的記憶》是個關於世界末日題材的故事，背景設在1990年代，一陣風吹過，所有人失憶，文明隨之崩潰。
1993年在OVA動畫《艾爾西亞號》(Ellcia)號中當擔作畫監督以及人設。
基本上這是個正邪對決模式的故事，故事雙方是正邪兩方的海盜，為了打倒對方，那就必須先要找到一艘名為艾爾西亞號的古船。
故事的設定比較的蒸汽朋克，有劍，有槍，有海盜，有魔法，甚至有高科技。基本上就是這樣。
1991年在劇場動畫《福星小子6：我親愛的，直到永遠》(Urusei Yatsura 6: Always My Darling)中當擔作畫。
原作高橋留美子，第六部劇場動畫。不多說了。
1988年在劇場動畫《阿基拉》(Akira)中當擔作畫以及特效(Visual Effects as computer graphics artist: High Tech Labs)。
標簽：大友克洋，里程碑。不多說了。
在1988年的劇場動畫《螢火蟲之墓》(Grave of the Fireflies,Tombstone for Fireflies )中當擔作畫。
標簽：高畑勛，宮崎駿，吉卜力工作室，戰爭反思，感人。
1988年在高達系列的《機動戰士高達：夏亞的逆襲》(Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack, 機動戦士ガンダム：逆襲のシャア)中當擔作畫。
1987年在《靈貓》(Lily C.A.T.)中當擔人設。Lily C.A.T.這個故事有點異形的味道，故事發生在一艘宇宙飛船上，旅行中的船員每二十年只老一歲，這時犯罪發生了，船員們必須找到病毒來源，不然就會被一個一個幹掉。
此外，梅津泰臣還在板野一郎的《天使警察》(Angel Cop, 1989)、真崎守的《基庫之旅》(Jik? no tabibito, 1986)、《世外之人》(Outlanders, 1986)、林太郎的《忍者的復仇》(Revenge of the Ninja Warrior, The Blade of Kamui)、川尻善昭的《攝影師(暫譯)》(SF Shinseiki Lensman, Lensman: Secret of the Lens, 1984)、真崎守的《赤足小子》(Barefoot Gen, 1983)、林太郎的《幻魔大戰》(Armageddon: The Great Battle with Genma, 1983)等作中當擔作畫。