1. 外國電影·女主角幻想症
法國電影《天使愛過界》 He Loves Me... He Loves Me Not (2002)
2. 如何鑒賞法國油畫《篩谷的婦女》
《篩谷的婦女》鑒賞:
三個人物中只有一個能看到臉部表情,而且她並不象在集中勞動,而是在夢幻之中,正在篩麥子的那個女孩從解剖學角度來看並不象在用力,而更是在象在擺舞蹈造型。那個處在背景陰影下的男孩的作用只是讓整個畫面結構達成平衡。
雖然畫的是個勞動場面,但整個畫面是處在靜態的。整幅畫中找不到任何錶達人物心情,生活的信息。畫家眼裡看到的不是勞動,而是姿態,藝術不是為了體現生活,而是來讓平凡的日常場景通過精神的力量獲得升華。這個精神的力量來源於藝術家的思維和心靈。
藝術高於生活,藝術不復制生活。藝術不是生活的奴隸,寫實不是物體單純的影象。藝術也不用服務生活,更不是服務社會。
藝術的存在表明了我們的精神高於肉體,即使是在已經沒有神話和幻想的十九世紀,藝術家們的精神使得他們能把普通生活創造成新的神話,這個勞動場景通過Courbet的鍛造又給我們的幻想打開了門窗。
日常的生活動作經過這樣的凝固的得到了古典氣息,似乎成了荷馬史詩中的勞動場景,由此產生了時間的差距,脫離了Courbet的時代,雖然人物的衣飾是他同時代的。正是能把和同時代的事物得到距離,才能使其得到精神的升華。這,也是歐洲十九世紀現實主義的目的。
(2)法國女姓幻想擴展閱讀:
油畫創作背景
19世紀40年代的法國,出現了一批重視如實地反映客觀現實的畫家,後來被稱為「現實主義」畫派。他們主張藝術應以實際生活為基礎,以自然為範本,畫家應該走出畫室去表現普通人的生活。他們歌頌勞動,贊美自然,將勞動者作為藝術創作的對象;
他們不屑於那些古書堆里的老題材,不用那些神奇的幻想,不願被關在畫室里。他們將樸素之美作為創作的最高目標,掀起了美術史上繼新古典主義和浪漫主義之後的現實主義思潮。
居斯塔夫·庫爾貝(GustaveCourbet)是法國現實主義藝術思潮中的代表性人物。1855年,在世界博覽會期間,在官方的藝術沙龍之外,他舉行了一次富有挑戰意味的以「現實主義」為題的個人畫展。在這個畫展上,庫爾貝公開發表了美術史上有名的現實主義宣言。
宣言主張要獨創,要成為活的藝術,要忠於客觀對象的表現。主張藝術家必須表現當代生活。這個宣言奠定了庫爾貝在現實主義藝術中的重要地位。