四點全漏的歐美電影

1. 外國一部四種場景的性恐怖片

世界十大恐怖片排行榜 經典恐怖片推薦

一：《陰風陣陣》(1977)

導演：達里奧·阿金圖
義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖(Dario Argento)的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。

二、《捉妖者聯盟2大聖娶妻》 被稱之為蠻荒大蛇的妖怪為了擺脫所謂的六界規則與鬼府使者驅策勾結搶奪了蠻荒輪並且控制了冥界。在洪荒輪被盜引發的連鎖反應便是萬佛失蹤，眾神俱滅，此事干涉到了正在游戲人間的活佛道濟，在冥界僅存的正義使者鍾馗的幫助下，一起組建了捉妖者聯盟，並尋找著消滅蠻荒大蛇的方法。

三、《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。
《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。

四、《活死人之夜》(1968)
導演：喬治·羅梅羅
一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……
這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。
如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。

五、《萬聖節前夜》(1978)

導演：約翰·卡普特
1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。
1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……
導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

六、《閃靈》(1980)
導演：斯坦利·庫布里克
傑克·托倫斯 (傑克·尼科爾森)是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼(丹尼·勞埃德)的勸告，和妻子溫蒂 (希莉·杜瓦)一起

搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，
詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面;反常的事情終於無可避免地發生了……
這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家(由傑克·尼可爾森飾演)瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。

七、《怪談》(1965)
導演：小林正樹
其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩;而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。
很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。

幾
個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。

八、《吸血鬼諾斯費拉杜》(《吸血鬼諾斯費拉杜》(1922)
導演：F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。
此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。

九、《屍變》(1983)
導演：塞姆·萊米
五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚?
這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。
電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。

十、《驅魔人》(1977)
導演：威廉姆·弗萊金
改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。
這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。

2. 求一部外國電影。

你說的應該是電影《愛得過火》BECAUSEISAIDSO

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愛得過火片名：愛得過火

英文名：BecauseISaidSo

導演：邁克爾·萊曼MichaelLehmann

編劇：凱倫·利·霍普金斯KarenLeighHopkins

傑茜·尼爾森JessieNelson

主演：黛安·基頓DianeKeaton

曼迪·摩爾MandyMoore

加布里埃爾·馬赫特GabrielMacht

類型：喜劇/劇情/浪漫

片長：102分鍾

級別：PG-13（性內容、粗口和部分裸露）

發行：環球UniversalPictures

上映日期：2007年2月2日

官方網站：http://www.becauseisaidsomovie.com

簡介：誰來娶我女兒

無論哪個人見到達芙妮·王爾德（戴安·基頓）都會由衷地感嘆一聲，做媽媽能做到她這樣的地步真是三生有幸。雖然身為單身媽媽，達芙妮一人獨立養大三個如花似玉的女兒：大女兒瑪吉（勞倫·格拉漢姆）聰明乾練，是位小有名氣的心理學家，具有洞悉一切的本領，人稱「無所不知」小姐；二女兒麥爾（派珀·佩拉博）美麗性感，典型的萬人迷；小女兒米莉（曼迪·摩爾）天真可愛，人見人愛。毫不誇張地說，假如可能的話，任何父母都願意用一切來換取達芙妮的這份福氣。然而，達芙妮有心事，怎樣為這些完美女兒找到合適的丈夫成了她最大的心事，大女兒二女兒做事她放心，然而小女兒米莉那好聽點叫天真難聽點就叫屏蔽詞語的性格常常讓她惹上爛桃花。達芙妮左思右想，決定親自出馬為米莉挑選最佳夫婿。

達芙妮偷偷在網上發布「招婿廣告」，在無數應征者之中，文靜有禮年輕有為的建築師傑森成為達芙妮心目中的最佳女婿人選。於是達芙妮邀請傑森到家做客，順便打算撮合他與米莉，然而米莉卻鍾情於浪漫隨性的音樂人約翰尼這個被達芙妮視為浪盪子的傢伙。為避免無知的女兒嫁錯郎，達芙妮使盡法寶乾擾米莉與約翰尼的約會，努力推銷傑森。米莉對媽媽的做法十分反感，而達芙妮也因女兒的不聽教而大為火光，兩母女的關系日趨緊張。

米莉與姐姐們商量後想出一個辦法，那就是讓多年來一心為女兒著想的媽媽過上自己的人生，最好能為她找個老伴共度夕陽紅。沒想到女兒們的想法竟然成真了，傑森的老爸喬還真看上了達芙妮，而達芙妮也對喬頗有好感，幾次接觸下來，達芙妮開始覺得女兒已經長大了，有自己的想法了，她自己是否也該放手，同時也考慮一下自己的人生呢？

從牙醫診所聯想到的母女關系

母女之間或者是女人之間的關系之復雜相信是許多男人所無法了解的，然而這樣一個女人故事竟然出自男人之手，感覺有點不可思議。編劇卡倫·雷·霍普金斯這個大男人如何想到寫這樣的題材？卡倫解釋說有一次他去牙醫診所，在排隊等醫生叫號的時候他發現身邊一位母親在講電話，講的內容大概就是她准備如何為自己女兒找個好丈夫之類的。百無聊賴的卡倫突然發現這種想法挺有意思，「每個媽媽都希望看到自己的女兒出嫁，然而到女兒真的交男朋友了，媽媽們總能從這些准女婿中挑出一堆的毛病，然後就開始在腦里構建自己的最佳女婿形象」，卡倫如是說。卡倫在回去之後與同事傑西·尼爾森談起這件事，他准備以這個事情為引子寫一個關於母女關系、姐妹關系還有男女關系劇本。傑西很贊同卡倫的想法，傑西說「世界上每段母女關系都挺獨特挺古怪的，但是我想每個母親都希望自己的孩子能健康成長幸福生活，在達成這個願望的過程中，母親與女兒之間就會發生很多事情，一不小心愛就過火了。」於是，卡倫與傑西決定合力寫出這個劇本，卡倫負責劇本的整個框架，而傑西則從一個媽媽一個女人的角度給這個劇本潤色。在劇本寫出來之後，GOLDCIRCLEFILMS的老總保羅·布洛克斯（PAULBROOKS）十分欣賞，決定投資拍攝這個電影，同時拉來了環球影業擔任發行方。

保羅與卡倫開始尋找導演，邁克爾·萊曼成為他們眼中的最佳人選。這是個奇怪的決定，邁克爾·萊曼很少拍這類女人電影，這個導演以B級片起家，1980年代末憑借一部《席德姐妹幫》浮出水面，這部CULT電影同時使得扮演變態女高中生的薇諾娜·賴德名聲大震，然而至此之後，邁克爾·萊曼好像就沒什麼出彩的電影了。保羅與卡倫都說自己對《席德姐妹幫》印象十分深刻，就以這個有點無厘頭的理由力邀邁克爾出任導演。好玩的是，邁克爾接下導筒的理由同樣十分後現代：很顯然，對這種女人關系我是沒有親身體驗過，但是，我有兩個女兒，我還有一個妻子，嗯，我想我從她們身上多少也應該了解到片中所要表達的那種關系。就這樣，邁克爾·萊曼就很理所當然地接下了這部電影。

戴安·基頓引發的連鎖效應

找誰出演這個神經質老媽達芙妮呢？編劇兼製片人傑西·尼爾森很自然想到了戴安·基頓。這個演戲近四十年並在各個年齡段都獲得肯定的奧斯卡影後絕對是出演達芙妮的最佳人選，這個被伍迪·艾倫成為「喜劇之後」的實力派女星近年來接演了不少類型各異的角色，達芙妮這個角色與其在《斯通一家》所演的角色有點類似，然而傑西也沒多想，立刻行動找戴安聊天。傑西說自己和戴安其實早在洛杉磯的一所學前班認識了，傑西的女兒與戴安的孩子是同學，因為孩子的關系，她與戴安也經常能碰面聊天。雖然戴安從沒結過婚，但是可以看出她深喑母女相處之道，她絕對是出演達芙妮的最好人選。

戴安在聽完傑西的介紹之後就要求看劇本，看完劇本提了不少建議之後答應出演該片。對於這個深兼優秀攝影師、導演與奧斯卡影後等光環於一身的才女的加盟，導演和製片人都十分雀躍。不久他們就發現，戴安的加盟不僅讓他們心花怒放，同時也引得許多年輕演員爭相要求加盟的這部片，找起演「女兒們」的人選事半功倍。

曼迪·摩爾說當她知道戴安加盟之後就極其希望自己能與她合作，「戴安·基頓啊，我想要是導演不讓我在這部電影中出演角色，我就算做化妝師、當場記也行，反正我要是能與戴安合作上一回，我做什麼都無所謂」。幸好曼迪·摩爾近年來在影壇的表現也不錯，導演很看好她，不僅讓她出演角色，她所演的角色還是與戴安最多對手戲的那個，謝天謝地，不然這個曾經的歌壇小天後說不定真會成為這部電影的場記呢。

其他演員，如其他兩個女兒的扮演者還有出演大綠葉的幾個男性角色都沖著「與戴安·基頓合作」這個目的陸續加入該片。最好玩的要數出演喬的史蒂芬·科林斯，這個與戴安合作過多次的老演員開心地說：「能再次與戴安演吻戲，而且還能收錢，這么好的事情誰不願意做啊！」

由於戴安·基頓的魅力，導演迅速找到了合適的班底，於2005年12月底在洛杉磯開機。由於聽過戴安·基頓在《大婆俱樂部》中演唱的歌曲，好不容易找到戴安加盟的導演邁克爾打死都不放過再次聽到戴安唱歌的機會，決定讓她還有片中眾演員一起唱電影的主題歌，「戴安有把好嗓子，曼迪·摩爾唱歌那麼棒，其他演員也好聲音，不充分利用太浪費」，於是，這個電影原聲碟的歌曲都由這些演員演唱了。

女人愛看的電影

很顯然，即使有戴安·基頓這樣的實力派明星加盟，這類電影要想在口碑上有建樹也是不容易的事情。從故事內容看，新鮮的東西好像沒看到，許多人都認為這個電影就是《斯通一家》（同樣是戴安演的）於《徵婚廣告》的合體，新意是沒有了，然而據說片中的對白十分過癮，整部電影裡面有關於女性對男性的看法、對性的看法和對家庭的看法的台詞都十分辛辣，好像自從《慾望城市》之後，幾個女人聚到一起不聊男人就是很不正常的事情，這幾母女也趁著這股風潮大聲暢談這類話題。這種題材的電影大概天生就是為女人拍的，即使該片在上映後媒體對其評價都普遍偏低，但是首映周末票房第二，觀眾中有百分之八十是女性，看來女人們對於這部電影的認同感還是很強的，這些數據比媒體評論可直觀多了。