吉米投訴

㈠ 吉米祛斑能去掉黃褐斑嗎

這個可以的，吉米祛斑是專業做這個的呢，不過具體的還是要看膚質特性的呢！因為這個是純植物萃取的，效果相對會慢點。如果你個膚質還是吸收能力比較差的，就會覺得沒有效果呢

㈡ 吉米老師運營中心在哪

陝西省西安市鳳城二路經發大廈A座1101室

㈢ 吉米搬家誰用過

前幾天冒著和吉米搬家師傅一起淋成落湯雞的風險，在半天內收拾我的全部家當，搬家，去城市的另一個陌生角落繼續苟且。
我的東西很多，作為一個單身人士，本來打算叫類似單身人士的搬家套餐，後來竟然搞了一個家庭套餐。客服根據我的描述，說肯定裝不下，我心想該不會是想坑我錢吧，當然不幹。然後客服巴拉巴拉，強烈建議，否則到時再加車，耽誤時間，天氣又不好，費用更高。
我怕了，妥協了，約了家庭套餐，最後眼看著吉米搬家師傅陸陸續續把我東西一點一點裝進車，裝滿了，差點不夠裝！師傅說，你個小姑娘，咋搞了這么多東西呢？
整體體驗我感覺還好啊，為啥樓上都是一律的差評，奇怪。。
雖然有了搬家師傅很方便，不用自己動手搬，但是還是不喜歡搬家啊~

㈣ 求助人的故事 質疑/舉報 非常感謝各位好心人在忙碌中打開這封求助信，也懇請大家耐心讀完。他叫乃吉米

如果是真的，可以輕松籌，或者其他大病眾籌平台，不然聯系紅十字會等社會救援媒體，提供真實資料就可以。

㈤ 那個才是吉米祛斑的真正官網

祛斑肯定要選擇科學的祛斑方式才可以。科學的祛斑方式是內外結合，雙向祛斑。

除了選擇使用適合自己的祛斑方式之外，在日常生活中還應該注意以下幾點：
保證良好的作息時間，不要熬夜；

1. 避免皮膚長時間曝曬在陽光下：外出時一定要做好防護工作，選擇有防曬和美白功效的防護保養品。合理適當的運動，促進血液循環和新陳代謝。
2. 避免食用色素含量高的食物或者飲料：如：醬油炒飯、可樂、巧克力、可可等。常年與電腦打交道的人最好塗些隔離霜，用完電腦後應立即洗臉。妊娠期前後做適當保養和護理，能夠減少妊娠斑的出現。
3. 充足的睡眠：熬夜是皮膚的一大殺手，經常熬夜的人特別容易出現肌膚問題，不僅臉部暗淡無光，就連黑眼圈眼袋也會找上門，肌膚不能及時排毒，積累的色素也會沉著，久而久之就容易長斑。每天我們要養成早睡早起的好習慣，讓你的肌膚在夜間深呼吸吧.
4. 良好的生活習慣：好的生活習慣能夠有效地預防和減少因為後天因素出現的色斑，維護水嫩肌膚。臉蛋需要呵護，注意一些很簡單的細節，堅持下去，就一定能夠擁有一張光潔嫩白的臉。

㈥ 舉報吉米造型騙辦會員卡北京我辦了一張1000元的，去退無果，態度惡劣，讓人生氣，

他們就是一群不講道德的騙子

㈦ 我在北京吉米做頭發，收了我1700塊，染的很黃。和他們負責人聯系又染深了，結果洗了幾遍又黃了，心情

打消費者協會投訴他你們！

㈧ 幫我介紹下吉他之神Jimi Hendrix

Jimi Headrix(1942-1970)

搖滾信徒心目中的神是一位瘦削的、有著憂郁的大眼睛和爆炸式卷發的黑人——Jimi Hendrix。不僅搖滾樂迷對他頂禮膜拜，許多搖滾巨星也奉他為英雄、偶像。人們把他和愛因斯坦、畢加索、卓別林相提並論，他們都是偉大的左撇子。

Jimi Hendrix於1942年出生在美國西雅圖。很小他就對吉他產生了濃厚興趣：他父親發現他常常抱著掃帚作彈吉他狀，就找出一把夏威夷四弦琴給他彈。 Jimi在16歲時他父親用5美元買來一把二手木吉他，Jimi好象找回了失散的孿生兄弟一樣，從早到晚吉他不離手。他不僅僅是練習彈奏技巧，吉他就好象是令人愛不釋手的玩具，拿捏在Jimi的手中就象生物要呼吸空氣、人要穿衣服一樣自然而必需。他經常聽B.B.King、Robert Johnson、Chuck Berry、Howling Wolf、Muddy Water等Blues大師的音樂，並跟著一起彈奏。

不少搖滾明星的藝術生涯都是從中學時被學校驅逐出門後開始的，Jimi也是這樣。Jimi在美國南部Blues大本營混了很長時間，Blues的精髓深深根植於他的音樂里。初時他只是為Tina Turner等歌星伴奏，或與Little Richard等人合作，做二線吉他手。但不消多久他就鋒芒畢露，受到經紀人Chas Chandler的高度賞識。Chandler立即跟Jimi簽合約。物色到貝司手Noel Redding和鼓手Mitch Mitchell，三人組成了"The Jimi Hendrix Experience"樂隊。1966年，他們前往英國展開藝術生涯。人們喜歡他們的英國紳士式的舉止，更被他們的音樂所陶醉。"Experience" 樂隊在BBC廣播公司做了大量的錄音和現場演奏。有一次在一個地下第三層的錄音室里，監制被Jimi的吉他的巨大聲浪嚇呆了，「我們聽得見Jimi的吉他聲穿過隔音玻璃，我們還看見那玻璃在震動。」當時在兩層以上第3電台的音樂廳里有個弦樂四重奏在作現場轉播，他們被Jimi的吉他聲打斷了，還跑下來投訴。又一次Jimi在位於第四層樓的錄音室里表演，他的吉他聲從四樓一直傳到一樓，大樓里不斷有人上來投訴。在BBC，Experience樂隊還和 Stevie Wonder一起作即興演奏，Jimi彈吉他，Noel Redding彈貝司，Stevie Wonder則打鼓。這些珍貴的表演都收錄在"BBC Session"CD中。聽慣了相對地含蓄和安靜的音樂的英國人，確實被Experience樂隊震呆了，他們為這種奔放、熱烈、原始、直接的搖滾樂著迷，Experience迅速走紅英國，單曲和專輯都在流行榜上取得了好成績。他們的大名繞了個圈傳回老家美國。

Jimi非常富於幽默感，他狡猾而頑皮地微笑著用機智和吹牛對付那些頭腦簡單的記者，而最後那些記者總是心滿意足地離開，好象他們剛從Jimi那兒買了塊火星上的海濱地皮。然而平時Jimi為人非常真誠，寡言少語，有點害羞，跟誰在一起都顯得那麼謙卑。當他聽到Albert King、Lightning Hopkins等人的美妙音樂時，會興奮得眉飛色舞。當他在台上表演時更完全變成另一個人，熱情奔放，完全投入到音樂中。Jimi不會讀譜，也不會記譜，也許這使他更能投入於音樂本身。當時可能還沒有專門為左撇子設計的吉他，Jimi就用左手彈奏「右手吉他」，從第一弦到第六弦全部倒轉。當時在美國尤其是南部，人們迷信左撇子是邪惡的、不吉利的，Jimi少年學吉他時他父親就不許他用左手彈，所以當著父親面他會象大多數人一樣用右手彈，等父親一轉身他又換回左手。這樣他學會了左右開弓，然而他還是習慣用左手彈吉他。這使得他在彈奏電吉他時聽上去有些特別，再加上他的手指特別長，有些非常巧妙的吉他效果直到今天還無人能仿效。有人專門分析過Jimi作為左撇子對他的音樂有什麼影響：一般來說左撇子的想像力和創造力比較強，這對音樂創作很有好處；左撇子的大腦左右半球的內部聯系更活躍，因此自由聯想能力也更強。熟悉Jimi的人曾說，Jimi的頭腦里總是充滿音樂，有時跟他談話會發現他並沒在聽，或者吃飯時他拿著勺子的手突然定格，過好幾分鍾才回過神來，那是他被自己腦中飄忽不定的紛紜思想給迷住了，往往是音樂構思之類的思想。

Jimi Hendrix的吉他技巧之純熟只能用「精通」、「絕妙」等詞形容，簡直「玩轉」吉他，甚至可以用牙齒來彈吉他。吉他樂器好象是專門為他而造的，吉他藝術被他發揮到極至。經他那神奇的手一彈撥，任何一把吉他都變成有靈魂的活物。有人形容Jimi抱著吉他就象抱著情人一樣，「他就象在跟吉他做愛。」Jimi 用吉他來呼吸、思考、表達，他的歌聲和吉他聲一唱一和，就象兩個人在充滿感情地對唱。阿拉丁擦三下神燈，燈神就鑽出來；Jimi Hendrix則用獨特神秘的手法把吉他的靈魂請了出來，然後他們開始共舞，Jimi和吉他融為一體，分不清你我。Jimi有種神奇的用吉他模仿人說話的能力，在Rainy Day, Dream Away和Still Raining, Still Dreaming中都能聽到Jimi和他的吉他在一唱一和；在一次現場演奏Red House時，結尾Jimi用吉他說「謝謝」。他的歌唱和吉他總是同步地表達他的思想感情，當他唱著「rockets bursting in air」時，他的吉他就發出火箭在空中爆炸的聲音；當他唱著「My heart burns with feeling」時，他就使吉他發出熊熊火焰燃燒的聲音。

然而Jimi Hendrix並不是吉他瘋子或吉他機器，他運用非凡的想像力和創造力，將搖滾吉他和爵士鼓融入黑人福音音樂和布魯斯音樂中，再給他那會說話的吉他加上失真、回饋、哇音器等效果，用他那最直接的、毫不加修飾的嗓音，唱出了一首又一首充滿感情的歌曲：
Hey Joe是"Experience"樂隊的首支單曲，描寫一名青年聽說他的女友跟別的男人胡混，就拿了支槍去找她算帳。當Jimi唱到「Shoot her one more time again, baby」時，他的吉他模仿出槍擊的聲音。Hey Joe雖不是Jimi所作，但Jimi的演繹卻為此曲增添了黑人怨曲的辛酸味道，打上了Jimi Hendrix的獨特烙印。

Purple Haze是1966年Jimi在化妝室寫的，在1967年1月錄成，這首歌充分反映了Jimi的主旋律吉他和節奏吉他彈得一樣棒，他用模糊、失真的吉他聲音營造了一團迷幻的紫霧，「我老想起我夢見自己在海底行走。然後我又想起我在一本科幻雜志里看到的一個關於紫色死光的故事。」在這首歌里Jimi描述自己的迷糊困惑、不知所措，但又虔誠地親吻蒼天：

Purple haze all in my brain
lately things just don't seem the same
acting funny but I don't know why
excuse me while I kiss the sky...

Red House是Jimi Hendrix的作品中不多見的、布魯斯風格明顯而濃重的歌曲。Jimi很早就寫下了這首歌，對Jimi來說它就象是母親的子宮那樣溫暖、平靜而安全，是愛的贊美詩，當他不堪現實的殘酷無情時，他就鑽進這首歌里逃避現實，擺脫內心的不安和焦慮。他常常在現場表演中按心情即興改動歌詞，"red rooster"，"red light"，"red house"...此曲還有個幽默的結尾：「If my baby don't love me no more / I know her sister will!」是不是典型的黑人布魯斯里苦中作樂的黑色幽默？
在The Burning Of The Midnight Lamp中，Jimi的吉他在為孤獨、挫敗和渴望而哭泣，Jimi自己解釋說，「當一個人到處漂泊時，無論你住哪兒你都找不到『家'的歸屬感，這種感受我想每個人都能理解。就象一個人獨自在沙漠中一間破舊的小屋裡，他在午夜點了把火燒掉電燈...」

長達13:39的1983...(A Merman I Should Turn To Be)以及它的1:01的續篇Moon, Turn the Tides ... Gently, Gently Away 是一部神話般的詩歌，有位樂評人說，「我稱這首歌為『阿特蘭蒂斯』(Atlantis，傳說中沉沒於大西洋的島)，它有著凄切而迷幻的旋律，用印象派的手法講述了一個凄美的消亡的故事，」一名青年目睹血腥的戰爭洗劫著大地，連銀藍色的北極也變成血紅，人類自己建造的先進機器也拯救不了地球，人們在劇痛中哀號，「憂傷的眼睛望向蒼穹，天使也張開了翅膀准備離去，宇宙在人們的嗚咽聲中顫抖...」於是這名青年決定和他的愛人一起離開大地，投身於大海的旋渦中，美人魚為他們引路，阿特蘭蒂斯歡呼著迎接他們。Jimi用吉他和特別的錄音技巧再現了大海的哀嘆聲，悸動的船隻的馬達聲，旋渦的叫喊聲，成群的魚類游動的聲音，海鷗的哭聲，遠處直升機的哀鳴聲...

Jimi Hendrix有著非洲、愛爾蘭和切羅基(北美)血統。他的音樂流露出深厚而自然的民謠布魯斯根源，又帶點巫毒教(Voodoo，有說根源於西非，有說根源於愛爾蘭)的神秘色彩。Voodoo Child是首感情強烈而激動的詩歌，Jimi追溯他的非洲民族根源，用超凡的想像力虛構了一位神話中的勇士的威力，表達他的玄妙的宇宙哲學觀：

Well, I stand up next to a mountain
And I chop it down with the edge of my hand
Well, I pick up all the pieces and make an island
Might even raise just a little sand
And if I don't meet you no more in this world
Then I'll, I'll meet you in the next one
And don't be late, don't be late......

All Along The Watchtower是偉大的民謠詩人Bob Dylan的作品，Jimi用自己的方式重新演繹，歌曲開頭Jimi用吉他模仿出寒風呼嘯哀號的聲音，他的嗓音里滄桑的氣質跟Bob Dylan可相媲美。Jimi說，「我總覺得Watchtower是我該寫出來而沒寫成的東西，我對很多Bob Dylan的作品都有這種感覺。」同時Bob Dylan也說，「Jimi重新演繹我的作品我並覺得奇怪，我所奇怪的是他只演繹過這么少，因為我總覺得我的作品都是他寫的。」兩位藝術家真是心靈相通、惺惺相惜。

1967年Experience回到美國，用熱情的火焰點燃了美國搖滾舞台和觀眾的情緒。1968年Jimi Hendrix在紐約建立了自己的錄音室「Electric Lady Studio」。樂隊巡演和錄音室的工作使隊員們不能集中精力搞創作，1969年「Experience」樂隊解散了。同年8月Jimi參加了胡斯托音樂節(1969 Woodstock：Three Days of Peace & Music)，Jimi找到以前的Billy Cox等音樂搭檔組成了「Gypsy Sun &Rainbows」樂隊。由於Woodstock組織者忙亂中忘了去接他們，Jimi情急之下租了架直升機直奔現場，這樣搖滾樂迷們瘋狂叫喊著歡迎他們從天而降的神。Jimi Hendrix是這次音樂節的引人注目的焦點，他在舞台上悉數發揮他的音樂才華，使受盡暴風雨洗禮和在泥濘里打滾的千萬熱情的觀眾心滿意足。而他也是這次表演中報酬最高的藝術家，即使搖滾老前輩們也比不上他。之後Jimi Hendrix又和Billy Cox等人建立了「Band of Gypsys」樂隊，在新年音樂會等場合表演。1970年Jimi找回鼓手Mitch Mitchell，和Billy Cox作貝司手，以「The Jimi Hendrix Experience」樂隊的名義製作First Rays Of The New Rising Sun專輯。可惜Jimi未能目睹這張專輯的問世，他忙著到世界各地巡迴演出，而1970年9月18日，Jimi Hendrix因為服食毒品昏迷而被自己的嘔吐物窒息而死，年方27歲。有人說是毒品害了他，也有人猜測他是自殺的。不管怎樣，他是走得太匆忙了，沒來得及讓世人領略他的全部才華。他的最後一張天鵝之歌專輯到1997年才得以發行。

盡管由於迷信和偏見等原因，直到90年代美國的布魯斯音樂界一直不承認Jimi Hendrix是布魯斯樂手，但Jimi的音樂卻不能否認地滲透著布魯斯的氣質和精神。黑人布魯斯音樂是他的根。而Jimi並不只彈布魯斯，他在布魯斯中加進了許多別的音樂元素，如搖滾和爵士等。「搖滾樂圈子有個毛病就是喜歡把人分類，用各種各樣的界線和標簽將音樂劃分得太清楚。我熱愛布魯斯，但我不想整夜只彈奏布魯斯。我喜歡Howling Wolf和Otis Rush，但有些布魯斯卻令我反感。我討厭人們給音樂貼上標簽。」他用自己的技巧和才華豐富了布魯斯音樂，可以說正是這種革新打破了黑、白分明的界限，使得白人聽眾開始接受黑人布魯斯，開始發現黑人音樂的偉大。他們開始去挖掘B. B. King、Muddy Waters。

Jimi Hendrix的搖滾藝術贏得了很多同時代的音樂人的折服和欽佩。"The Monkees"樂隊的Mike Nesmith回憶說，「有天我和Eric Clapton、George Harrison、John Lennon、Paul McCartney等人一起吃飯。Lennon拿出一盤錄音帶說，『你們一定得聽聽這個，』然後他播放了Hey Joe。聽著如此精湛美妙的搖滾樂，大家全都佩服和驚訝得連下巴都掉了。就在此刻Jimi的搖滾樂徹底地改變了我們的音樂理念。」Jimi Hendrix曾勸告John Lennon不要光寫輕松甜蜜的情歌，我們不敢肯定Lennon有沒有接受，但我們聽到了Lennon後期如"Imagine"等有著深遠意義的好歌。 Eric Clapton曾說：「搖滾舞台是專為Jimi而設的。我和他年輕時同樣喜歡Robert Johnson、Freddie、B. B. King等人的音樂，並跟著唱片一起彈奏。然而Jimi跟這些人那麼熟悉，他在他們的圈子中呆過很長時間，和他們一起演奏過，他是他們中的一員。我只是聽唱片，學二手的東西。我只彈奏單一的芝加哥布魯斯，我從未嘗試突破。而他則將所有大師的精髓都熔合到自己的音樂中。」B. B. King提到這位晚輩時說：「Jimi Hendrix有自己的獨到之處。他是 "Delta blues"的偉大發現者。我想這跟他在哪裡出生無關。他的音樂非常獨特而富於創造性，自成一派。他是在平靜中興起風浪的人。」

Jimi Hendrix高超的吉他技巧和貝司技巧影響了一代又一代的搖滾藝術家，他的音樂天才和最徹底的搖滾精神激勵著象Kurt Con、Steve Vai、George Clinton、Miles Davis、Johny Lang、Robert Smith等等數不盡的現代音樂家。他即使彈奏貝司也很自然、富於感情，將貝司與吉他和旋律融於一體，聲效非常堅實而震撼，許多有名的貝司手受到他的影響，象Beatles的Paul McCartney，Mr. Big的Billy Sheehan，Red Hot Chili Peppers的Flea...他的出神入化的絕妙的吉他技巧就更不用提了。在他去世後的多年裡，陸陸續續有許多搖滾音樂家紛紛合出「向Jimi Hendrix致敬」的專輯，如在1993年Reprise唱片公司出版的Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix專輯里，The Cure、Eric Clapton、Buddy Guy、Jeff Beck、Pretenders、Belly等等有名的藝術家以自己的方式重新演繹Jimi Hendrix的作品，以示他們對Jimi Hendrix的崇敬。在短短不到五年的藝術生涯里，Jimi Hendrix創作了大量優秀的搖滾樂作品，他的音樂風格豐富多彩、不斷變化，涵括了布魯斯、民謠、節奏布魯斯、搖滾、爵士...他創造音樂的同時也改變音樂，在搖滾樂的歷史里加入了神聖而關鍵的一筆。
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