粥星星侵權

1. 大話西遊這部電影想表達的是什麼啊

世界是巨大的枷鎖，你不得不重復自己或是別人的生活。記得長輩說過：年輕是一種罪過。他說我們不成熟。

真切地為自己的不俗喝彩，在深切的郁悶中，突然就看懂了《大話西遊》：一位才華橫溢又無法無天的青年（孫悟空），根本不喜歡世人攤派給他的大事業（西天取經）。他尤其受不了師父（唐僧）的嘮嘮叨叨，可世俗條規（觀音）又不放過他。為讓他悔悟，心甘情願地去取經，唐僧和觀音達成妥協：讓他五百年後重新做人。這真是一個宿命的開始。

拓展資料：

1995年1月，在喜劇片《大話西遊之月光寶盒》中飾演性格不羈、敢愛敢恨的至尊寶 ；2月，主演《大話西遊》系列電影的下部《大話西遊之大聖娶親》，並在片中演繹了一段與紫霞仙子的愛情故事；《大話西遊》是周星馳的轉型之作，盡管該系列電影在票房上沒有達到投資方的預期，但是經過VCD等媒介的傳播以後逐步在中國內地引起關注，成為周星馳後現代風格的代表作之一。

大話西遊中他的路線是早定好的：（1）一個人給他三顆痣（2）戴上緊箍咒（3）打敗牛魔王（4）西天取經。

2. 功夫熊貓踩腳趾應該是模仿周星馳的(功夫)嗎

應該不算的，
應為星爺的電影也有好多模仿好萊塢的情節~
不過很好看^_^

3. 周星馳為什麼叫周星星由來是什麼

1逃學威龍三集裡面他演的角色叫周星星。這也是他比較經典的電影了。
2而且這個名字比較可愛，也比較奇怪。
3這也是他的昵稱之一。

4. 草根明星的解讀舉例

關鍵詞：裝瘋賣樂
解讀：有人認為，在上個世紀的小品界，中國只有兩個半草根藝術家，一個是趙本山，一個是趙麗蓉，還有就是半個洛桑。人民都喜歡藝術家，那種提法怎麼說來著，對——人民藝術家。看，這個帽子足夠大的吧。但如我所知，現在的娛樂界，盡管人人都喜歡被稱為藝術家，但有些明星只能叫娛樂人，不能叫藝術家。
身為最大的草根英雄，趙本山無疑是位值得尊敬的藝術家。上世紀80年代，趙本山與潘長江在北市大戲院演出《大觀燈》，一演就是上百場，創造了演出奇跡。如今已經成腕的趙本山在演出時，還是一絲不苟。在我的眼裡，趙本山居身藝術家的理由顯然在於，通過東北二人轉這個東北三省人民的娛樂方式和精神母體發揚光大，同時將中國小品玩味到極至。
其實，英雄莫問出處，趙本山更值得人尊敬在於，當草根成了英雄後，自身仍保持著草根情結，在事業做得游刃有餘之時，反手對東北二人轉來記「化骨綿掌」，揭開擁有近300年歷史的二人轉身上那塊羞搭搭的紅蓋頭。
從東北二人轉到趙氏小品到影視劇，趙本山用一記裝瘋賣樂、假痴不顛大法，將的東北語言和民間元素表現得淋漓盡致。
放眼時下娛樂界，能做到像趙本山這般對人性和社會現象予以自嘲的同時，對娛樂界予以進行解構和推進的，有幾人歟？毫無疑問，與假痴不顛相比，裝瘋賣樂更是一種人生大境界，沒有幾個人真正能夠做到。 關鍵詞：貧瘋
解讀：很顯然，作為草根明星，郭德綱的成功在於「貧」——瘋貧。用老百姓的話說：這個人吶，瘋貧，貧瘋貧瘋的。甚至，與小品大師趙本山和相聲藝術家馬三立相比，郭德綱身上不乏趙本山和馬三立兩者當年的神韻。套用郭德綱自己的話說：「你無恥的樣子很有我當年的神韻！」
但同趙本山相比，郭德綱雖然也收了學生，成為所謂的人民藝術大師。但這個人民藝術大師顯然沒有老趙那麼厚道，從其辱其汪洋一事和官司上可見一斑。換句話說，做為同行，你貧瘋就貧瘋了，罵汪洋人家大可以一笑置之，但連同人家老婆一起稍帶著罵，就多少顯得有點不太厚道了。換句話說，莫說是汪洋，挨誰身上也會急。
但值得肯定的是。作為「草根英雄」中的實踐主義者，郭德綱一出山就通過自己的「笑文化」和「貧瘋貧瘋」的性格日益走紅。不過，走紅是走紅，毀譽各半，郭德綱的命運似乎與同樣是「草根」的二人轉民間藝人相似，走紅之後，罵聲和質疑聲也應接不暇。
「床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月……」台上郭德綱一拍醒木，「我叫郭德綱。」演出時，郭德綱的成功之處之一就在於很會包裝自己。 關鍵詞：人來瘋
解讀：李宇春成功的一大標志是擁有著眾多的「玉米」和人氣，而後登上美國《時代周刊》封面。甚至有人撰文說：「李宇春登上時代周刊封面，中國呼喚『平民英雄』。
其實，2005年「超級女聲」的火爆，和境內外媒體的煽風點火不無關聯。國內的主要報刊在6月份迅速跟進「超女」選題，有相當大一部分都是受到《USA TODAY》和《Baltimore Sun》兩份報紙的影響。
畢竟，在某種意義上，中國的影像工業造星乏術。盡管有若干影星占據銀幕，也有少數搖滾歌手可以炒熱體育場，但卻鮮有電視熒屏上的面孔能夠真正出位。而這也正解釋了為什麼一個名叫李宇春的21歲四川女生會成為中國最受歡迎的流行偶像。8月，李宇春在湖南衛視那檔類似「美國偶像」的歌唱比賽中勝出，並贏得了她獨一無二的稱號：「蒙牛酸酸乳超級女聲」——這個節目吸引到了中國電視史上最大的觀眾群。
實際上，李宇春現象早已超越了她的歌聲。李宇春所擁有的，是態度、創意和顛覆了中國傳統審美的中性風格。但是，李宇春確實擁有更多含義：她代表了張揚的個性，這就是她成為全國偶像的原因。
換言之，李宇春的個性特質是：其中性化的特點，介於男女之間，從而在這個泛娛樂時代恰到好處地迎合了中性時代的到來。而李宇春其人的成功之處也在於，擁有自身的機遇，加之自身確實擁有一定的實力和努力，從而趕上了一個瘋狂的娛樂時代。而李宇春本人亦是借「超女」包裝出來的，借「超女」瘋出來的，借一幫娛樂粉絲抬出來的。
總而言之，言而總之，同芙蓉姐姐的「自來瘋」加「真瘋」、謝娜的「自來瘋」相比，李宇春當之無愧屬於那種「人來瘋」的草根英雄。 關鍵詞：借風（借東風）
解讀：很顯然，網路一直在不經意中改變人們的生活和娛樂方式。當電視娛樂和紙介娛樂越來越同質化的時候，人們開始渴望一種新鮮的、更刺激的娛樂方式。於是，來自民間的智慧開始顯現，網路惡搞應運而生，而草根英雄胡戈成名則在於其「胡氏惡搞」，簡稱「胡搞」。
毫無疑問，胡戈成名在於其身上的幽默元素和機遇。誠然，陳歌凱適時對胡戈一記怒罵亦不失功勞，要知道，若非陳凱歌在《無極》慘遭「胡搞」後一記不合身份的惡罵，小胡也不會獲得如此眾多的支持者。
相對而言，小胡是聰明的，他這廂向老陳真誠地予以道歉，那廂不失時機地拒不承認自己侵權。畢竟，在某種意義上，相對於「誹謗、詆毀等惡意行為」，「惡搞」的含義更中性一點，指「通過對公開發表的作品進行加工處理，以達到某種滑稽、幽默、搞笑的喜劇效果」。更何況，前有周星馳，後有胡戈，從《大話西遊》到現在，十年時間醞釀中國惡搞新時代的也該到來了，小胡的「胡搞」遠比周星馳大師的「惡搞」綿里藏針。
有人說，「惡搞」並不僅僅是「胡戈式」的以顛覆的、滑稽的、莫名其妙的無厘頭表達來解構所謂「主流」的表現形式，而是廣泛存在於互聯網其中的有悖正常社會倫理和媒體倫理的「集體失范現象」，比如「惡搞式跟帖」、「惡搞式追凶」、「惡搞式報道」和時下流行的網路「真人秀」。有時候，網路惡搞僅僅就是一種娛樂，亦是一種對現有主流文化的背叛和顛覆。
在此意義上，從當初的借陳凱歌《無極》這個東方引出的《一個饅頭引發的血案》到後期的林林總總惡搞但反響平平的電影，我真不知道應該稱胡戈為「胡搞」還是「胡導」？我真不知道應該稱胡戈是草根英雄還是藝術大師？ 關鍵詞：追風
解讀：其實，身為導演，馮小剛的特質是「痞瘋」，一種類似於王朔類的「痞氣」。但仔細一想，這樣給馮導定位委實有失確切。畢竟，隨著《夜宴》的推出，馮導痞氣不再或者說日益淡化。
眾所周知，馮小剛的《一聲嘆息》、《大腕》、《天下無賊》等影片素以通過幽默元素解讀社會見長。馮小剛一下子就通過這種馮氏風格和搞笑方式反映社會現實。我曾經對比評價過張、陳、馮三位導演，張藝謀的影片是差搭搭地奔向商業，陳凱歌的影片是直指藝術，馮小剛的影片則充分實現了商業與影視的媾合。在此意義上，馮氏電影不失商業這一屬性，而直接公眾內心，大家喜歡看，喜歡看著笑、笑著看，然後冷靜地沉思。《一聲嘆息》無疑就是已婚男人必看的電視教材之一。
不過，時值今日，馮導變成大腕，藝術風格也就變了，也開始媚雅地追風了，開始追張藝謀和陳凱歌了。如果說你追田壯壯也就罷了，偏偏追陳凱歌，搞一些所謂的藝術片，甚至從商業化的賀歲片轉移到藝術性強的影片。甚至，馮導開始熱衷於做一個所謂的學院派的藝術家。毫無疑問，馮導的賀歲片中的藝術含金量一點不比張藝謀陳凱歌的藝術片遜色，甚至有過之無不及，但卻偏偏喜歡追風，以己以短PK別人之長。要知道，在這個泛娛樂時代，揚長避短很容易，化短為長，反倒追得有點累。
從擁有自己的藝術風格到時下的「追風」，做為馮導的影迷，真希望馮導給夠真正找到自己。要知道，大腕絕不等同於藝術家。有時候，藝術家比倒比草根英雄更可怕得多。 關鍵詞：硬瘋
解讀：從當初的《不是我不明白》到《一無所有》到《無能的力量》到《混子》到《給你一點顏色》……時值今日，崔健這個「中國搖滾教父」依舊很硬。甚至，在老田眼裡，如果說李宇春等的人粉絲雖多，遠不如那些簇擁崔健那些大多已過而立之年的「鐵托」來得徹底。
在某種意義上，崔健的音樂極具革命精神，甚至永不妥協。甚至，我覺得，崔健在某種意義上就代表著中國人身上的搖滾精神。從反毒品到真唱運動，老崔一直走在搖滾的前沿，在搖滾日益滑坡的今天，老崔顯然就是中國的搖滾良心。
想當初，1985年，崔健寫出了《不是我不明白》(它後來作為電影《頑主》的插曲出現，成了第一首觸電的搖滾樂作品)，有趣的是，這首歌並沒有使用傳統的節奏布魯斯形式，倒是以Rap的面目出現，像是預示著崔健那一代音樂家後來對黑人音樂和技術的著迷。
隨後，老崔1986年唱出《一無所有》，第二屆百名歌星大合唱活動讓崔健登上主流舞台，當然，這首歌的最直接結果是引發了流行歌壇的「西北風」潮流，王迪、孫國慶、井岡山、田震等歌手是最大的受益者。《一無所有》當然也證明了中國搖滾樂的中國特色——精神的尊嚴，而不是生理的愉悅或藝術的先鋒開創了中國搖滾。
從當初的《一無所有》到此前的《無能的力量》到時下的《給你一點顏色》，老崔這個鐵血漢子，老崔這個硬瘋的搖滾人，力量尤在。 關鍵詞：自來瘋
解讀：出道8年，從不起眼的灰姑娘，蛻變成一個給大家帶來歡聲笑語的快樂天使，其中的艱辛與坎坷，只有骨子裡自來瘋的謝娜自己最清楚。
作為從四川闖到北京的女孩，謝娜當初北漂和陳琳、羅琦、江珊、陳紅等均簽約中國首個音樂經紀人王曉京的星碟唱片，成為中國流行樂壇傑出的代表性人物。
而後，謝娜一舉步入湖南衛視成為主持人。因為自身自來瘋的性格，謝娜說，剛出道的時候，她不願放過任何一個機會，只要有工作她都願接。後來走上主持道路，她更是大膽地從李湘手裡接過《快樂大本營》這個燙手的山芋，並逐漸闖出了一條適合自己的道路，被大眾所接受。
值得一提的是，正源於自身「自來瘋」這一特質，謝娜的主持風類以活潑、搞怪、帶點無厘頭的主持風格而深得時下年輕人的喜愛。加之，謝娜非常擅長調動現場氣氛，善於煽情，「娜粉」奇多。
斯如謝娜在她的新書《娜是一陣瘋》這本記錄她生活點點滴滴的書中所言，身為草根出身的明星，謝娜與李宇春的「人來瘋」特質相比，顯然其亦屬於「自來瘋」的草根英雄。
不過，也正源於謝娜其「自來瘋」這一性格，也註定其在娛樂圈裡爭議連連，新聞迭起。怎麼說呢？何為「自來瘋」，也就是咱老百姓嘴裡常說的「口無遮掩」的瘋丫頭，在一定意義上，瘋丫頭極容易招人耐見，也容易在大出風光之餘成為惹事兒的主兒？
不過，話又說回來了，謝娜就是這種人，就算工作再累，只要一上台，照樣high得不行啦。也許，正源於「自來瘋」這一煽情的主格風格，也一舉在娛樂機遇和才藝展示下，造就出謝娜這一演藝績優股。 關鍵詞：邪瘋
解讀：有個周星星迷說過：「世界上只有兩種電影，一種是有周星馳的電影，另一種是沒有周星馳的電影。」這話說得其實不算為過。
在老田的眼裡，周星馳本身就是大師，堪稱中國影視界的無厘頭始祖。當星爺的無厘頭已成為20世紀末創造的重要詞彙之際，星爺自己恐怕也嚇了一跳：從《大話西遊》中的經典段落「一萬年」為標志，無厘頭成為「後現代語境」的最好句式。星爺在不經意中完成了多少知識分子「解構」一切的夢想。
身為草根出身的無厘頭大師，周星馳的影片素以亦正亦邪的詼詣幽默見長。而周星馳個性特質中的那種「邪瘋」，瞬間通過一種平民化的解讀，把一種看似優雅的事物表象給惡搞了。這種周式無厘頭，甚至，讓你笑中含淚，讓你含淚去笑。而正由於這通過表演和喜劇內核中的反差，恰恰註定周星馳的作品一舉成為經典之作。從《月光寶盒》、《大聖娶親》到其他經典的影視作品，細細歷數，周星馳堪稱藝術大師當之無愧。
有人說，假如世界上全是好人，沒有壞人的話，世界太寂寞。假如中國影視界沒有周星馳「無厘頭」的話，娛樂界真的太寂寞。 關鍵詞：雄瘋（雄風）
解讀：作為獨家一幟的東方功夫巨星，成龍不負眾望，先是在80年代稱霸亞洲市場，90年代後期進軍好萊塢，交出喜人的成績單，成為獨樹一幟的動作喜劇巨星。成龍算是繼李小龍之後重新把功夫片打進好萊塢的人。從1981年的《炮彈飛車》到如今《火拚時速2》，整整20年，成龍終於獲得重大成功。
成龍說，一個人的成功，最重要是有目標及永不放棄，就像他最初去美國發展，對英文一竅不通，就很後悔沒有多讀書，否則發展應不止於此。他提醒公眾，不要被一些不健康的風氣所困擾，要有自己的目標，要依靠自己，要對得起社會。只要付出了努力，就一定會成功。時值今日，成龍在進攻演藝之餘，痴情公益事業，帶頭發起諸多公益活動。令人感動的是，明星成龍在自己的博客中發起一元錢建學校的活動，通過慈善義舉號召全社會加入到慈善隊伍中，救助那些無錢上學的孩子。
在很多人眼裡，成龍一直是個真正擁有著中國精神的明星，盡管此前他曾因醉酒登台引發諸多爭議，但而後他的自我道歉更證明他是個真的漢子。而此次他絕非因為做秀發起的慈善義舉，更讓我們感動，甚至節掌贊擊。
作為中國娛樂界的中國精神，就像其在《真心英雄》中所唱的，作為真的漢子，熱心公益事業的成龍雄風依舊，更值得我們尊敬。 關鍵詞：狂瘋
解讀：人到中年，身高不足1米7的草根藝人白國偉在正式步入演藝事業之前，為了體驗生活，曾經從事過將近四十種各等工作，堪稱最瘋狂最草根的「戲瘋子」。從工廠打工仔到美術策劃者到營銷界的傳奇精英，再到企業界的高級講師、魔鬼訓練師、激勵師，然後再到金融企業界的高級白領------營銷副總，在每一個工作崗位上，白國偉都激情滿瘋狂快樂的工作著、體驗著工作中的每一個細節，享受生活中的每一份精彩，他用心對待每一天，把工作當做是對人生的磨礪和對將來從事演藝事業的真實體驗，在勇闖演藝圈之前的2007年7到9月份，白國偉更是以極其瘋狂的演講接連奪下國內金融企業全國演講比賽的地區大獎、省級大獎、京城決賽的全國總冠軍以及全國專業講師演講大賽中的一等獎！這些坎坷而又自信滿懷魅力四射的拼搏經歷最終為他的藝術生涯增加動力並引燃其事業成功的導火索！
白國偉進軍娛樂圈之初，在電影處女作《青花運》中，他以極強的溝通能力和近乎瘋狂的追夢精神（辭去了經營10多年年薪10萬元以上的公司副總工作）與導演王曉民達成共識，擔當劇中男一號！而與他上演對手戲的則是因主演《野山》中的桂蘭獲第六屆中國電影金雞獎最佳女主角獎、中國電影表演藝術學會首屆學會獎、西安電影製片廠第一屆銅車馬獎優秀女主角獎的影星岳紅及1993年偶然以不經意的語氣演唱單曲《笑臉》而走紅的老歌星謝東。
2009年，國內權威網站欄目《中國人的一天》 第39期《影視演員白國偉》一帖置頂首頁，一天點擊率突破18萬！2010年白國偉以一段瘋狂搞笑的視頻《彩票中獎樂極生悲》在全國近萬人的報名演員中有幸成為《我要拍電影》 第一季固定演員團全國十成員之一，成為該節目中國草根演員的代表。他同《我要拍電影》的十強導演選手一起進行了為期兩個月的艱苦訓練，經歷了一段超乎想像的美妙人生。並得到國內金牌大導演、著名電影幕後人員的親臨指點。活動拍攝的短片已經在湖南衛視王牌節目和國內各大網站中展示，面向全國觀眾播出，其中由白國偉主演的該活動微電影《不速之客》一周點擊播放率達到160萬！目前，網路詞條點擊率越過80萬！
經過多年的生活磨礪，草根明星白國偉可謂幸運有加星途燦爛，2009年其主演的電影《鷺語》入圍2011年洛杉磯國際家庭電影節；2010年其主演的《我和紅七軍》至今仍在國內數字院線火爆放映，成為眾多院校，機關單位，企業員工的必看革命歷史教育影片；2011年其參與主演的《生命監管》由屢獲國家「五個一」工程優秀故事影片獎的著名導演哈斯朝魯執導，該片成為國內煤礦安全教育題材影片中的精品；而其主演的《丁了歷險記》則以瘋狂的表現開創了影視表演的另類先河，據悉，目前該片剛完成後期，得到圈內圈外權威人士的一致好評！
2010年，更有來自深圳的瘋狂粉絲迷戀上這位瘋狂的草根明星，斥資10餘萬元到北京一家高檔整容醫院多方位整容後與白國偉相見！
網路網友對白國偉說：「搜索關於你的消息，觀看你視頻，震撼你的不易！震撼你的執著！震撼你的義無反顧！震撼你的破釜沉舟！震撼你的沖勁！」
中國選秀節目領軍人物，《我要拍電影》總導演馬昊（快樂女生，湖南衛視多屆春晚總導演，天娛傳媒副總裁）對白國偉說：「喜歡你的執著，感染了我們每一位！」
白國偉說：「人類因夢想而偉大，人生因拼搏而精彩！」而正是這句話成為了很多院校學生作文中對夢想的特別註解，因為其草根轉變為娛樂明星的勵志人生，更激勵了許許多多的青少年和懷揣夢想的人們。也正是他的拼搏精神使他牢牢把握了機會，演繹了一個草根 老百姓晉級明星的精彩人生！ 關鍵詞：視覺人物（帥風）
解讀：不過這一位不是急速走紅的剛出爐的新人，他俊朗清秀的面孔早已被我們熟悉。投身娛樂圈至今為止，藝人最需要的是光芒來襯托自己，常青的藝人，他們身上的光芒不是由別人供給，而是來自於自身，以及需自身去不斷地製造光芒。
韓淚尊是一位中國大陸的網路紅人人物 2010年1月加入韓國組合，後因為組合不合，2010年4月離開那個組合，回到了網路界現做網路歌手--《重生 插曲》-《始終不夠 》-《誰的錯》。
又稱「視覺人物」，「90後非主流帥哥淚尊」，2010年1月15日，加入韓國組合，他以憑借自己超絢舞蹈被任為隊長，並和日本明星安藤紀子小姐合作打造封面人物，而備受矚目，網路，新浪，騰訊，開始在網上流傳。

5. 最無厘頭的對話..

周星星:「小姐你踩到我腳了.「
漂亮小妞: 「沒有吧,我離你那麼遠.「
周星星: 「我是說,如果你把腳不小心放在了我腳上,就是踩到我腳了.「
漂亮小妞: 「神經病.「
周星星: 「哇,小姐好眼力,我確實有神經病史,一般看見漂亮的女孩就發作.「
漂亮小妞: 「你們男人總是那樣,說些無聊的話故意引女孩子故意.好象以為自己很帥.
周星星: 「小姐你錯了，我從不以為我自己帥,而是我本身就很帥.「
漂亮小妞: 「別那麼惡心人好吧.我要吐了.「
周星星: 「在你吐之前我可以問你個問題嗎?「
漂亮小妞: 「有屁快放「.
周星星: 「你為什麼要昧著良心否定我的帥?「
漂亮小妞: 「滾........「

6. 我求了一位書法家為我寫了大話西遊周星星經典台詞是否有侵權嫌疑

如果你不用於商業目的而進行傳播，不以盈利為目的僅僅是自己欣賞，不構成侵權。
反過來講，如果構成侵權的話，那就沒有書法的內容了，大部分書法不都是唐詩宋詞等內容嗎？

7. 喜劇之王觀後感

前些天，我重新看了一次喜劇之王。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，從本科時代到現在。有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力向前，不管動機怎樣，每一次都會被感動到熱淚盈眶。想起它1999年的世紀末在全港影院慘淡收場的情景，仍然叫人有些嗟嘆，從那時到現在已經快七年了，看著星星臉上的皺紋越來越多，他的眼睛還是那樣的亮。電影誕生也已經百年了，我堅信，喜劇之王必將隨著時間的流逝而名垂青史。

事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己，比如姜文和陽光燦爛的日子，比如北野武和壞孩子的天空，比如侯孝賢和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。

周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。

很多人看星星，都是從大話開始，或者有些人是從蘇乞兒開始，有些人是從唐伯虎開始，但是把他的作品看的差不多了之後，大多數人都會選擇喜劇之王作為他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中，突然間插入了這么一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇，當時都沒有人能接受，但是日子久了，星迷們就都開始競相膜拜了。

打動人心的力量，是星星的真誠，一個人在書寫自己的時候，一定是最真誠的。所以一開始，我們就能看到那個穿著劣質西服、面對海浪大呼努力奮斗的背影，那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的痴心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出，在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮，這樣的開場一貫的無稽，卻也夠真實。

粵語版看了很多遍，國語版倒是只看了一次，比較了一下，雖然石斑魚的配音盡出神采，但星星自己的原配音軌反而更能打動人。這實際上和電影本身的寫實風格也是搭調的：石斑魚的聲音特質顯然比周本人要誇張得多。所以到現在，我都還是會背誦很多粵語台詞。

在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。

就好像我們中的許多人，並沒有良好的出身，也未必得到過硬的教育，他們從鄰里街坊中走出來，抓緊小孩們在街坊活動室打乒乓球的功夫看書，三句台詞也會緊抓劇本不放，沒有人來看也照樣擺齊了番茄醬演雷雨，即使愛上的人是個三陪女郎，只要兩個人在一起，什麼都可以不介意。

很多人最感動的大概是尹天仇沖出屋子對柳飄飄大叫一聲「我養你啊！」，這一瞬間我常常會想起大一的時候喜歡的女生，她和我一樣都熱愛喜劇之王。那時候第一次接吻之前，她就很狡猾的問我：「要不要塗點唇膏？」

電影的音樂雖然不多，但我卻把旋律記在了心裡。柳飄飄第一次出場的時候，尹天仇對柳飄飄許下一生承諾的時候，他和莫文蔚翩翩起舞的時候，那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候，是懷著一顆孩子的心去崇拜周星星的，但自喜劇之王之後，我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。

看了這么多遍，早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了，但看到任何一處被打動的橋段，以及事後每每想起那些眼神和表情，心裡仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是，尹天仇和柳飄飄纏綿一夜後，早上醒來打電話問當下小姐的行情，然後把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平，放在飄飄的衣服上，順便再押上一塊手錶。

這個男人的窘迫和尊嚴，怎麼看怎麼心酸。

至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。

8. 網路用語大全

2021最火網路新詞

1、夏天就是不好，窮的時候我連西北風都沒得喝……

2、「人生最大的恥辱是什麼？」「作弊了還不及格！」

3、好好吃飯，好好睡覺，心裡的垃圾定期倒一倒。

4、 你得生活在現實而復雜得社會，而不是大學和天堂。

5、我又不是保溫杯，憑什麼要一直為你保持著原有的熱情。

6、問君能有幾多愁，恰似一條秋褲人人有。

7、小時候，我最喜歡玩捉迷藏，等別人藏好了，我就回家吃飯。

8、愛情不是去西天取經，不需要興師動眾的大家一起去，只要兩個人就足夠了。

9、有時候為一個人傾盡一切，比不過別人什麼都不做。

10、鋤禾日當午，上課真辛苦。一本小破書，一坐一上午。

2021年新詞出來了

1、人生的四個境界：不想上學，不想上班，不想上醫院，不想上西天。

2、希望你想吃什麼馬上去吃，想做什麼馬上去做。畢竟歲數大了，記性不好！

3、人生就是：一吃了之、一睡了之、一罵了之、一笑了之、一走了之、一死了之、一埋了之。

4、 金錢就像水一樣：缺水，渴死；貪多，淹死。

5、一個人心理衰老有兩個標志：抱怨和後悔越來越多；把希望寄託在下一代。

6、 人生如蒸饃：饃蒸到一半，最怕啥？最怕揭鍋蓋。因為鍋蓋一揭，氣就放了，饃就生了。

7、到了這個年紀，重要的人越來越少，但留下的人越來越重要。

8、生活會讓你苦上一陣子，等你適應以後，再讓你苦上一輩子。

9、 不管算命先生說你五行缺什麼，到了一定年紀，就會發現最缺的還是錢。10 年輕時，不拖累生你的人，年老時，不拖累你生的人。

10、千里縱橫，你總得有個家，萬眾首領，你也得有個媽。

9. 長江七號

《長江七號》由中國電影集團公司、星輝海外有限公司、廣東中凱文化發展有限公司、北京春秋鴻文化投資有限公司、北京保利博納電影發行有限公司共同投資2000萬美元攝制 ，但是七仔具體是誰設計的也不太清楚。
影片上映後，有關七仔的盜版玩偶大量上市，星爺旗下的星輝公司表示，周星馳已經在1月29日晚間通過律師發聲明，表示自己沒直接或間接參與任何在內地成立的影迷組織，也沒授權及允許任何人替他在內地成立影迷會，市場上出現的有關《長江7號》的衍生產品皆屬侵權物品。在這份律師函上，星輝公司還圖示了正版產品的防偽鐳射標志。

10. 什麼是後現代電影

後現代主義電影在廣義上，對應伊格爾頓的「後現代主義」概念，「後現代主義電影」指帶有能反映後現代社會時代特徵的藝術風格的電影類型，這種藝術風格上是無中心的、無根據的、拼貼的、戲仿的、模擬的、多元主義的，它模糊了高雅與世俗、藝術與生活經驗的界限，往往是與消費社會的商業邏輯和高度發達的科技媒介聯系在一起的。
在狹義上，對應尹鴻的「後現代主義文化」概念，指對後現代社會的時代特徵進行反映和反思的電影類型，它具有知識分子精英的懷疑氣質，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人類解放的宏大敘事，也不在相信主體人的偉大神話，它是對崇高感、悲劇感、使命感的疏離和拆解，在具體的電影攝制上，它往往把這種思想氣質融入到電影的表現內容、反映視角、框架結構和鏡象語言上，這使得電影往往能顯出一種強烈的實驗性質和前衛立場。
這些電影大部分都具有上述文化特色和藝術特徵，但在不同的國家和地區又顯出了很大的不同，本文的分析重點就放在這些地域性差異上，並試圖在對具體電影文本的分析中，勾勒出後現代主義電影的地域性特徵。