南京青花瓷酒侵權案

A. 青花瓷的歷史及工藝

歷史：原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。明宣德時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

工藝：在青花瓷上，用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識，稱為紀年款。作者國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天乾地支表明年號的干支款兩類。

青料介紹

1、回青

回青，有產於西域、新疆、雲南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬曆前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用於混水（填色），發色青亮；中青：混入石子青40%，用於設色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。

2、浙料

浙料，又稱浙青，產於浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬曆中期至清代，景德鎮官窯青花器均採用此料。

B. 各位幫幫忙!!

什麼是水墨畫？水墨畫是中國畫的一個分支結構是組成中國畫體系元素之一。從物理的角度，水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水的合成物，描繪在宣紙上的一種繪畫形式。中國青花瓷則是一種用天然鈷料為色彩，在白瓷胚胎上用筆描繪紋飾，再罩透明釉，最後在高溫中燒成的瓷器。
由於青花瓷色料表現力極強，可粗可細，能把中國畫技法吸收進來，根據不同的需要創造復雜多樣的藝術效果，豐富了瓷器審美的民族特色。再者，青花瓷的紋飾過程是直接在白坯上描繪各種畫面、圖案等，類似與作畫，其筆勢、構圖、氣韻、神采等等頗似中國畫，燒制出的效果也有國畫的特點。
中國畫給現代人的基本印象是以墨色濃淡構成的繪畫形式。中國畫家水墨之用雖然在環境上受到道家和帝王崇尚黑色的傾向，但是應當看到黑白感應和感應黑白的視覺機能是人類在史前經過幾百萬年形成的積淀，明暗、黑白屬於人類最原始的基本單色反應。正是出於對這種原始單色的青睞形成了中國水墨畫的一大特色：這一大特色主要在於：水墨畫不用色或少用色，突出水墨互滲所造成的豐富的表現效果，體現出自然的意趣。據考證，唐以來，水墨畫從誕生到不斷地發展、提高、完善，經歷了一千多年的漫長歲月。尤其是文人畫的形成和興盛，使中國水墨畫備受時代的推崇，以致成為衡量東方繪畫藝術水平的標准。這都足以說明水墨畫在中國繪畫史上的地位，這種歷史地位確立的主導因素，正是水墨畫所獨具的基本特徵----單色繪畫。它也是中國繪畫藝術的靈魂

中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫，有款刻年月的，是舉世聞名的「咸通」本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記，作於公元868年。四川成都唐墓出土的「至德」本版畫，據估計比「咸通」本早約百年。 唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。內容題材以宗教經卷為主。

宋元時期的佛教版畫，在唐、五代的基礎上又有了進一步的發展。刻本章法完善，體韻遒勁。同時，在經卷中也開始出現山水景物圖形。其他題材的版畫，如科技知識與文藝門類的書籍、圖冊等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋臨安、紹興、湖州、婺州、蘇州、福建建安、四川眉山、成都等，成為各具特色的版刻中心。同一時期的遼代套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》是我國目前發現的最早的彩色套印版畫，在世界文化史上有極其重要的地位。由於實用的要求，在宋代也出現了銅版印刷，主要用於印製紙幣和廣告。元代的「平話」 刻本是我國連環版畫的前身。

明清兩朝是我國版畫的高峰時期，在許許多多文人、書商、刻工的共同努力下，版刻出現了各種流派，創作出大量優秀作品，呈現出欣欣向榮的局面。不僅宗教版畫在明代達到頂點，欣賞性的版畫也在明代大大興起。畫譜、小說、戲曲、傳記、詩詞等，一時佳作如雪，不勝枚舉。尤其是文學名著的刻本插圖，版本眾多，流行廣泛，影響深遠。

這一時期也是版畫各個藝術流派的興盛期。以福建建陽為中心的建安派，作品多出於民間工匠，鐫刻質朴。以南京為中心的金陵派，作品以戲曲小說為主。或粗獷豪放，或工雅秀麗，風采迥異。以杭州為中心的武陵派，題材開闊，刻制精美。以安徽徽州為中心的徽派在中國文化史上更具有源遠流長的影響和舉足輕重的地位。

版畫的發展始終與刻書業密切相關，宋元時代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的時候則轉移到南京和北京。但是真正使得版畫發展進入一個新階段的是徽派版畫的興起。自15世紀以來，徽派版畫即以刻制聞名於時，高手如林，尤其以黃、汪兩個家族最為突出。明清兩代新安黃氏一族所刻書達200餘部，能圖者有100多人，成為一支陣容龐大的隊伍。代表作品有《養正圖解》、《古列女傳》等。在徽派版畫以典雅、精巧的風格暢行於世的時候，金陵（南京）、武林（杭州）、蘇州等地的版畫插圖也形成了自己的特色。
明代版畫不僅用作書籍插圖，而且也用於畫家傳授畫法的「畫譜」、文人雅士的「箋紙」、制墨名家的「墨譜」，以及民間娛樂用的「酒牌」。畫譜中的較早者是1603年杭州雙桂堂所刊的《顧氏畫譜》；墨譜的代表則為萬曆年間出版的丁雲鵬參與繪制的《程氏墨苑》；熱心酒牌版畫創作的是著名畫家陳洪綬，他和徽州黃氏高手合作的《水滸葉子》、《博古葉子》等成為傳世名作。古代套色版畫的出現，已知最早的是明刻的《蘿軒變古箋譜》，但影響最大的卻是刊刻於1633年的《十竹齋畫譜》和刊刻於1644年的《十竹齋箋譜》，它們的作者是明代的出版家、書畫家胡正言。
清代版畫除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉貞的《耕織圖》、1717年所刻冷枚畫的《萬壽盛典圖》等。而1679年運用分色水印木刻法所印製的《芥子園畫傳》初集，是由金陵畫家根據李流芳的稿本繒輯而成的，其後又出版了二、三、四集，廣為流傳，成為對後世影響極大的一部繪畫教科書。

在欣賞版畫近千年發展過程中留下的大量作品時，有以下一些藝術特點值得注意：

1 盡可能利用對象的本色，顯出木味。
2 巧妙利用「留黑」手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果。
3 發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果。
4 通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題。

綜上所述，中國古代版畫在歷史長河中有它自己的發展軌跡，形成了獨具特色的藝術風格。鄭振鐸先生曾說：「梨棗圖畫，為推動文化，功高不可勝言」。這是對版畫藝術地位的恰當評價。

製作方法

用刀子或化學葯品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。在西方，版畫一詞有廣義和狹義兩種含義：廣義指架上油畫和壁畫等大幅繪畫以外的一切繪畫，如水彩畫、水粉畫、粉筆畫、素描、速寫、插圖、宣傳畫、連環畫等；狹義專指經過刻版和印刷而成的圖畫。中國通用的版畫一詞多屬狹義。

沿革

版畫經歷了由復制到創作這兩個發展階段。早期的版畫是為印刷與出版而製作，畫者、刻者、印者分工，刻者只照畫者的畫稿刻版，稱作復製版畫。後來版畫在藝術上贏得了獨立的地位，畫者、刻者、印者都由版畫家一人自任，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱作創作版畫。

中國復制木刻版畫約有1000年以上的歷史，最早可能發生於隋唐之際。現在看到的晚唐咸通九年(868)《金剛經》木刻卷首畫，說明在9世紀中葉,中國的木刻復製版畫已經達到相當熟練的水平。創作版畫作為一種獨立的藝術創作，在西方也早就存在。在歐洲，16世紀的A.丟勒以銅版畫和木刻版畫復制鋼筆畫。到17世紀的倫勃朗，銅版畫已從鏤刻發展到腐蝕，進入創作版畫階段。木刻版畫則由19世紀的比維克創造以白線為主的陰刻法，而擺脫了復制的羈絆，進入創作版畫的領域。中國的創作版畫自20世紀30年代經魯迅提倡，在短短50多年間取得了巨大的發展。種類與技法 從類型上分,版畫有4種：凸版、凹版、平版和孔版版畫。從材料上分，凸版版畫中有木刻、麻膠刻、石刻、磚刻、紙刻、石膏刻等。在凹版版畫中有金屬（主要是銅和鋅）版畫、賽璐珞版畫、紙版畫等。在平版版畫中有石版畫、獨幅版畫等。在孔版版畫中有絲網版畫、紙孔版畫等。由於所用材料不同，刻版工具和方法也各異，遂產生各種類型版畫的特色；更由於各個版畫家發揮其創造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版畫藝術的形式更是豐富多彩的。

凸版版畫

(德)丟勒《四騎士》凸版版畫 在版平面上，用刀刻去畫稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故稱凸版。凸版版畫主要是木刻，用其他材料刻的，亦稱凸版版畫。可作為凸版刻的材料很多，有木、石、磚、麻膠（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而異，一般以軟硬適度，紋理細致者為宜。中國古今的木刻版畫都刻木材的縱切面，稱作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精細，則用質堅木材的橫斷面，稱作木口木刻。麻膠版原是鋪地板用的建築材料。中國版畫家較少採用麻膠版畫。

創作版畫

(中國)譚權書《蒙根其其格》刻凸版版畫時所用的刻刀有各種大組的三角刀、圓口刀、平口刀和斜口刀等。大的圓口刀和平口刀則稱鑿，鑿是在刀柄後加力敲擊用的工具。至於刻木口木刻，則要用一種特製的實心鋼條，造成各種不同形的刀鋒。刻木口木刻多須藉助放大鏡進行。創作木刻以刀代筆，不似復制木刻那樣照刻筆畫的畫稿，所以要講究刀法，恰如書畫講究筆法一樣。刻畫和畫畫相反，是在黑地上刻出白線（或塊），版畫家應掌握這個特點來產生與筆畫不同的木刻特色。而且用鋒利的刀刻在質硬的木上,自然產生金石味,在木刻上則稱作刀味與木味。木刻家善於運用和發揮木刻的特色，才能稱得上是創作木刻版畫。至於版畫還必須經過印刷才算完成，而手印版畫又有多種印刷技巧，成為版畫家藝術創造的一個組成部分。一般說來木刻的印刷有油印與水印之分。前者用油性油墨，後者用水性顏料；印水色比印油色難。套色木刻亦然。

傳統的中國水印套色法已有 300餘年的歷史。明末胡正言發明□版，是傳統水印套色法的開端。現代創作木刻的水印套色法與傳統不同，不再用□版，而將各種色版刻在幾個同樣大小的版上，每版各刻上一個相同的套色標記，然後對標記逐版套印。這種作法可使版畫家心中有掌握全局（整個畫面），布置色版和創造套印最後效果的分寸。所以版畫家設計套版時需要考慮到套印的一切條件，而不能分別只看到一塊塊的版。印刷時須選用較好的有吸水性的手造紙。先將紙用水潮濕，這要由版畫家靠自己的經驗去掌握，水分過多與過干都不好。紙潮濕至何種程度，往往直接影響印出的效果。顏色可用透明的與不透明的，又可由於用色的厚薄而加減其透明度。至於一色可在一個版上印成濃淡的變化，又可兩色疊印產生第3種色，變化十分豐富。

水印木刻

(中國)羅劍釗《山巔風雲》採用其他材料作版來刻成凸版版畫，其基本方法與木刻同，只是刻石及磚時，多用鑿作輔助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。

凹版版畫

凹版與凸版相反，是在版平面上刻出凹線,滾上油墨時,即可印出黑地白線的圖像。磨光的金屬版面不吸收油墨。銅版版畫的油墨可用布輕輕擦光，但如果版面有被刻破的痕跡，油墨便會留在那裡。現代凹版版畫的版材，主要是銅和鋅，亦有時用鐵或鋼，其刻制方法有：

①線刻法，一種最古老的凹版雕刻法，用實心尖刀，在銅版面上刻線。刻出的線明快而鋒銳。版面可以刻得十分精緻。以前的鈔票便是用此法雕版印刷的，現在的郵票仍有少數採用此法刻制。

凹版版畫：(德)珂勒惠支《母愛》

②干刻法，用針直接刻銅版面，刻出的線與線刻法不同。針尖只刻破版面，線條旁邊留有銅刺，因此在版面上墨時，銅屑內亦含有墨，印出後線沿帶有茸毛似的淡墨，視覺效果柔和美觀。

③腐蝕法，在銅、鋅、鋼等可以被酸素腐蝕的材料版面上塗滿防腐劑，防腐劑的主要成分是瀝青、松香和蜂蠟。然後用針在上面刻圖像，針到之處，防腐劑被颳去，露出版面，最後把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蝕。由於腐蝕的時間長短和硝酸溶液的濃度不同，腐蝕出來的線條有深淺粗細之別。腐蝕版畫一般都是多次分層腐蝕的，故色調非常豐富，層次十分分明，是凹版版畫最常用的製版法。

④美柔丁，製造美柔丁的版式須用搖鑿。這是一種有鋒銳密齒的圓口鋼鑿，用手握住搖動它，把版面全面刺傷，滿布斑痕。滾墨印出是一片天鵝絨似的黑色。然後在上面用一把刮刀刮平被刺傷的（即滿布銅刺的）版面，輕颳得深灰色，重颳得淺灰色，不颳得全黑色，反復刮光則成白色。

⑤浮雕法，讓一部分版面深腐蝕，而且腐蝕的面積要大些，卻不在上面滾墨直接放到凹版機上壓印，紙面就顯出浮雕式的無色花紋。這種方法一般只宜局部使用。

⑥飛塵法，飛塵腐蝕用來造成各種深淺的灰色表面。先須造好一個飛塵箱，箱內裝有一把手搖風扇，然後將磨光的銅版放在箱內。箱內貯有大量松香粉，當關閉箱口搖動風扇時，松香粉便在箱內飛揚，並慢慢均勻地落在版面上。到作者認為適當的時候，將灑滿松香粉的銅版取出，放在電爐上烤。經熱，松香粉溶化，聚結成無數小點，冷卻而凝結成一層薄膜。將此帶有松香薄膜的銅版浸入硝酸溶液中腐蝕後，印出便是一片由斑點組成的灰色。灰色的深淺，看松香粉的粗細及薄膜的厚薄以及腐蝕時間的長短。作者便按其藝術構思處理飛塵法而獲得所需的效果。

⑦軟地法，把用瀝青、松香、蜂蠟製成的防腐劑固定在版面上，形成一層硬質的薄膜，在防腐劑內加入適量的羊脂，薄膜便可軟化。在版面滾上軟地子後，上面覆上一張紙，用鉛筆在紙背畫畫，畫畢，揭開紙，有筆道的地方吸上軟地子，版上便露出銅面來，其線條的性質完全與鉛筆畫的一樣。亦可用一些實物如紡織物、網紋、葉子、紙團、線等壓印在軟地子上面，經腐蝕便可將實物的形象轉印到紙上。

⑧照相法，先將感光液溶入防腐劑內,塗在版面,再取黑白分明的膠卷正片，緊貼在版面上，然後讓它在強光燈下曝光，之後在特製的溶液中沖洗。這時地子上被膠卷黑色遮掩的部分逐漸溶化,露出版面,而感光的部分卻被加固而描在版畫上，然後即可進行正常的腐蝕。硝酸溶液只能腐蝕露出版面的地方，成深淺的黑色，留著地子的地方腐蝕不到，便是白色，照相便顯現出來。

⑨套色法，在幾塊大小相同的銅版上面，用飛塵腐蝕法製成幾塊分色版。版畫家按計劃選定先印那塊色版，後印那塊色版。把版放在機上壓印時，先將一張厚紙墊在銅版下面，並把這紙粘在機台上，印好後，小心取出銅版，墊紙仍留在機台上不動。這時在墊紙上面可以清楚地看出第一次壓印時留下的痕跡，然後小心地將上好色的第2塊版，嵌放在這個痕跡當中。這時第1次印上畫的紙的邊緣仍壓在印刷機的上滾筒下面，只能揭開其離開滾筒的部分。然後將印上第1版的紙小心放下,覆在第2塊版上，搖動滾筒，便能准確地套印上第2版。其餘各版同。

平版版畫

主要是石版畫。石印術在19世紀中葉傳入中國，那時只用以代替木刻，供印書之用。石版畫的製作方法比較簡單。所用的石版是一種質純而細的石灰石，有無數毛細孔，故有吸水性。利用油與水互相排斥的道理，用油質的蠟筆在石版面上作畫，畫固定後，用抹布水濕版面,畫上有蠟筆的地方拒水而能吸油墨,用油墨滾上，使有畫處飽含墨色，便能在紙上印出畫來。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有兩種：一種是用砥石加水磨，使版面光滑如鏡，稱鏡面版。一種加入金剛砂磨，使版面粗糙，如圖畫紙，稱粗面版。由於作者的要求不同，可以選用粗細不同的金剛砂磨出粗細不同的版面應用。一般通用的320號金剛砂是最細的,80號的是最粗的。製版法有3種：

①葯墨棒畫法，葯墨棒適宜在粗面石版上作畫，亦可用在玻璃、金屬、陶瓷上畫紙的特種鋁筆來代替葯墨棒。用時完全和在紙上畫畫一樣。

②毛筆畫法,將葯墨棒改變成可溶在水中的墨汁,用毛筆蘸著在鏡面版上作畫，也完全和在紙上畫畫一樣。

③復寫法，准備一種特製的復寫紙，用葯墨棒或毛筆蘸葯墨汁在上面作畫，然後反貼在石版面上，用水溶化復寫紙上的粘膜，使畫粘在石版上便得。石版畫的各種製做法，在畫完後都要經過稀硝酸的腐蝕和塗膠封版，使葯墨固著在版面上。印時先抹濕版面,再滾上油墨,然後覆上紙，通過石印機印出。套色石版畫在版面上作好標記逐版分別套印。

獨幅版畫

亦屬平版版畫。製作方法簡單。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作畫，未乾時即覆上紙，用手掌在紙背壓印即成。只能印出一張，故稱獨幅版畫。

油畫最早起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫適合創作大型、史詩般的巨作。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創作方式製作的。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

油畫是以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

C. 瑪戈隆特骨瓷(上海)有限公司的大事件

2016年杭州G20首腦峰會宴會全案策劃和國宴餐瓷。
2014年5月上海亞信首腦峰會國宴餐瓷；8月南京青奧會國宴餐瓷；11月北京APEC首腦峰會會議與國宴整套 布置方案總策劃與提供商。
2015年紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年領導人晚宴禮賓用品總策劃。
2014年瑪戈隆特榮獲上海名牌。
2012年12月瑪戈隆特榮獲上海市出口品牌。
2012年12月瑪戈隆特榮獲鳳凰生活星光大獎。
2012年11月瑪戈隆特榮獲上海市創新設計示範企業。
2012年10月簽約上海勞力士大師賽唯一官方餐瓷合作夥伴。
2012年10月瑪戈隆特獲得年度（中國）家居用品風尚大獎「最佳外觀設計獎」。
2012年9月入選《上海設計印象2012》案例典範。
2012年4月瑪戈隆特榮獲2011年度上海市場暢銷品牌。
2011年2月榮獲德國法蘭克福創始人小鷹獎，唯一獲此殊榮的中國家居品牌企業。
2011年2月瑪戈隆特骨瓷家文化產業園被授予上海市工業旅遊景點。
2010年12月入選上海市專精特新百家企業孵化培育工程。
2010年12月上海市商務委授予瑪戈隆特上海新浦江輕工產品出口創新基地。
2010年10月榮獲日本世界茶具設計大賽金獎。
2010年4月青花宴印象世博花瓶榮選為世博會官方國禮，並獲世博會金獎。
2009年榮獲世博會特許產品生產商和園區零售商。
2008年碩果骨瓷獎杯榮選為中國年度家居用品風尚大獎獎杯。其獲獎品牌有：德國雙立人、德國WMF、北歐 風情家居等十個品牌。
2008年路易斯餐瓷榮選為奧主委官方下榻酒店專用瓷器，被用於接待56個國家政要包括22位國家元首。
2007年在擁擠的城市聽花開的聲音榮獲德國法蘭克福最受觀眾歡迎主題展，創下中國家居行業首家主題展。
2006年上海合作組織首腦峰會國宴餐瓷——魅力東方。
2004年神龍提梁、敦煌遐想茶咖具，被國家珍寶館收藏。
2001年上海APEC首腦峰會國宴餐瓷——泰富鉑金。

D. 李自成兵敗後的生死之謎九富山兵敗被殺說是嗎

關於李自成的結局，史書記載最詳細的一種說法就是在湖北九富山兵敗被殺。據載，李自成山海關大戰失利後一路南撤，逢戰必敗，潰不成軍。由於當時清軍以為明朝報仇，剿滅「闖賊」為借口入住關內，自然對其狂追不舍。而新建的南明王朝更把李自成視為亡國逆賊，恨之入骨，因此也不斷組織人馬或聯絡沿途地方鄉勇截擊，大順軍面臨的環境空前惡劣。1645年4月中旬，大順軍主力行進到距離江西九江不遠的地方時，被清軍又一次追上。經過一番混戰，清軍攻破大順軍的大本營，將汝侯劉宗敏、軍師宋獻策、李自成的兩位叔父（趙侯、襄南侯）以及一批將領家屬俘獲。這一突發變故，使本來就士氣低落的大順軍愈加雪上加霜，人心大喪。
此時，清軍已經追到九江一帶，大順軍如果繼續東下，很可能在長江下游遭到圍攻，因為清軍的東路豫王多鐸部當時正試圖經過河南歸德府、安徽泗州向南京逼近，如果他回師而上的話，很容易對大順軍形成包抄之勢，鑒於此，李自成及時改變戰略，掉頭准備穿過江西北部轉入湖南。在倉皇中，李自成率軍來到了湖北通山縣和江西寧州（今修水縣）交界的九宮山下。
同年5月，在清軍鐵騎的圍追堵截之下，李自成在九宮山下與前來追殺的英親王阿濟格再次激戰，其後不知所終。
最先報告李自成遇難九宮山的是清王朝負責追擊闖王的靖遠大將軍阿濟格。他在1645年陰歷閏六月初四日給朝廷的奏疏中說：「李軍兵盡力窮，竄入九宮山中，隨後在山中遍尋李白成不得。降兵、降將都說，李自成逃走時，僅攜帶隨身親信二十人，被村民圍困，不能脫，自縊而死。派認識李自成的人去驗屍，屍體已經腐爛，不可辨認了……」這一消息上報北京後，清廷十分高興，認為賊首被殲，無疑是大功一件，多爾袞還因此告祭天地太廟，宣諭中外。地方官員也紛紛上表慶賀。可以看出，此時以多爾袞為核心的清廷是相信李自成已經死了的。可是，就在阿濟格勝利凱旋的途中，多爾袞得到了大順軍重現江西的情報。由於沒有得到李自成的首級，多爾袞因此懷疑李自成的死訊不可靠。為此，阿濟格又找了認識李自成的人去認屍，但是屍體腐爛，無法辨認。於是在第二次上奏中，他說的更加含糊，至於李自成是死是活也說得不清楚了，說還得繼續察訪。這讓多爾袞大為震怒，七月二十日，他派人對即將進京的阿濟格慌報軍情進行了嚴厲地訓斥。勝利班師還朝後的阿濟格不僅沒有得到封賞，還因為欺誑罪由親王降為郡王，罰銀五千兩。這明顯說明，清廷對李自成的死產生了極大的懷疑。但是，很快阿濟格就被恢復了親王，甚至多爾袞晚年還把他當作了最親信的人。清廷對阿濟格態度的變化，使本來就撲朔迷離的李自成生死之謎，愈加不辨真偽。
南明的五省總督何騰蛟在隆武二年（1646年）陰歷二月所寫的《逆闖伏誅疏》中也說李自成死了，不過這時距離李自成兵敗九宮山已近10個月了。奏疏上是這樣說的：「聞逆居鄂兩日，忽狂風驟起，對面不見，闖心驚疑，懼清之躡其後也，即拔賊營而上。然其意尚欲追臣，盤踞湖南耳。天意亡闖，以二十八騎登九宮山為窺伺計。不意伏兵四起，截殺干亂刃之下。相隨偽參將張雙喜系闖逆義男，僅得馳馬先逸。而闖逆之劉伴當飛騎追呼日：『李萬歲爺被鄉兵殺死馬下，二十八騎無一存者。』一時賊黨聞之，滿營聚哭……嗣後大行凶問至（指弘光帝被清軍俘獲），剿撫道阻音絕，無復得其首級報驗。今日逆首已泥，誤死於鄉兵，而鄉兵初不知也。使鄉兵知其為闖，氣反不壯，未必遂能剪滅，而致弩刃之交加，為千古大快也。自逆闖死，而闖二十餘萬之眾初為逆闖悲號，既而自悔自艾亦自失，遂就戎索於臣。逆闖若不死，此二十萬之眾，偽侯偽伯不相上下，臣亦安得以空拳徒手操縱自如乎？」何騰蛟的這份奏疏是關於李自成死於湖北通山縣九宮山下的又一原始文獻。由於幾個月前李自成的部將接受了他的節制，他有充分的條件從大順軍將領及士兵的口中獲悉李自成犧牲的經過，這份奏疏應該是比較可信的。南明的隆武帝朱聿健得到奏疏後，開始「大喜，立拜（何騰蛟）東閣大學士兼兵部尚書，封定興伯，仍督師」。
應該說何騰蛟關於李自成死於九宮山團練之手的消息直接得自跟隨李自成的許多大順軍將領，甚至包括了李自成犧牲時就在身旁的養子張鼐
（即張雙喜），應當說是相當可靠的。但是，由於沒有李自成的首級為憑，隆武朝廷內部表示懷疑的大有人在。右副都御史郭維經就曾經上書認為，說李自成死在九宮山沒有任何根據，何騰蛟是七月下旬從李自成投降的部下那知道的，並且是過了年以後才上報的。如果在沒有得到正確答案的情況下就封賞，恐怕不合適吧。況且，如今李自成還是生死不知，下落不明，萬一哪天有人提著李自成的頭來領賞，何騰蛟該作何解釋呢？
看了郭維經的上書，朱聿健也產生了懷疑，就讓何騰蛟再報一次，然後再宣布這一捷報。何騰蛟於是第二次上疏辨明「闖死確有實據，闖級未敢扶同，謹據實回奏」。總的說來，由於清廷和南明都沒有得到李自成的首級，由此而產生「自成生死終未有實據」的懷疑是自然的。但是阿濟格與何騰蛟上報的奏疏中關於李自成死於九宮山的描述在主要情節上（時間、地點和犧牲經過）是一致的，由於主要消息都源於當時原屬於大順軍的兵卒所，應該具有相當的准確性。根據這兩份報告，《明史》中也做出了自成已死，而屍朽莫辨的模糊結論。這個結論，因許多地方誌、家譜的發現而有所加強。清初的史家費密在其所著Ⅸ荒書》中對李自成犧牲的經過傲了詳細的描寫：「大清追李自成至湖廣。自成尚有賊兵三萬人，令他賊統之，由興國州游屯至江西。自成親隨十八騎由通山縣過九宮山嶺即江西界。山民聞有賊至，群登山擊石，將十八騎打散。自成獨行至小月山牛脊嶺，會大雨，自成拉馬登嶺。山民程九伯者下與自成手搏，遂輾轉泥滓中。自成坐九伯臀下，抽刀欲殺之，刀血漬，又經泥水不可出。九伯呼救甚急，其甥金姓以鏟殺自成，不知其為闖賊也。武昌已系大清總督，自成之親隨十八騎有至武昌出首者，行查到縣，九伯不敢出認。縣官親人山諭以所殺者流賊李自成，獎其有功。九伯始往見總督，委九伯以德安府經歷。」費密所提到的牛脊嶺，確實是當地的地名，程九伯也確有其人，康熙四年《通山縣志》有他的小傳：「程九伯，六都人，順治二年五月闖賊萬餘人至縣，蹂躪燒殺為虐，民無寧處。九伯聚眾，圍殺賊首於小源口。」另查《德安府志》職官志「國朝經歷」條下第一人即「陳九伯，通山人，順治二年任」。姓名雖稍有不同，但也足以證明程九伯得到清廷獎賞的真實性。這些記載無疑從一個側面證明李自成很可能死於湖北九宮山。
那麼，既然李自成死於此處，為什麼清軍和南明雙方都沒有得到李自成首級這一重要證據呢？這無疑是李自成死於湖北九宮山的說法需要進一步論證的問題。
今人分析認為，對於阿濟格來說，未能取得李自成首級可能主要是由於時間相隔稍久，農歷五月以後南方天氣已相當炎熱，「屍朽莫辨」是完全可能的。而清政府得到李自成被害的消息是在順冶二年（1645年）七月十五日，江西、湖廣等八省總督佟養和上任後才找到殺害李自成的兇手程九伯的。阿濟格向清廷奏報時並沒有這個線索，被派去實地查驗的人也無法取得實證。
而南明方面，大順軍在安葬了李自成遺體後就轉入江西和湖南，通山縣已屬清軍的勢力范圍。何騰蛟當時在湖南長沙，不大可能派人前往清軍控制的區域挖掘李自成遺體。再說，何騰蛟名為五省軍務總督，實際上實力相當有限，只是由於大順軍將領的主動才建立了聯合抗清陣線，「一時驟增兵十餘萬」。即便何騰蛟會派軍隊進入通山縣，他也不敢輕視大順軍余部，而去把李自成遺體挖出來梟首「報驗」。這個道理很好理解，他只能在上疏中含糊其辭地解釋剿撫道阻音絕，沒法拿到他的首級報驗。至於多爾袞在阿濟格上報李自成死後，又得到情報說李自成直接統率的那支大順軍主力進入了江西寧州、瑞昌一帶，一種解釋認為，明清文獻中「闖賊」一詞既可指李自成本人也可指李自成起義軍，也可能是大順軍一部進入江西而被誤認為是李自成遁走江西了。
因此，從以上的分析來看，李白成被地方武裝殺死於湖北九宮山的可能性極大。後人據此還在湖北九宮山建有李自成的陵墓。當然，也有人對此說持否定態度，他們認為李自成是清王朝和南明王朝的死敵，他的生死絕對是當時的重大事件。而阿濟格報告中說是「屍朽莫辨」，純屬附會之辭，難怪清王朝不會信！何騰蛟的報告更是馬後一炮，謊報戰功，南明王朝自然也不會相信。特別是，李自成退居湖湘時，他的手下還有40餘萬兵馬，駐九宮山一帶至少也有數萬人，說他僅帶20名親信與事實明顯不符。再說，如果李自成真的被殺，他手下的幾十萬大軍，豈會善罷甘休，必定會對鄉勇進行殘酷的報復。然而事實上，九宮山異常平靜，他手下的幾十萬大軍和他的妻子高氏都是平靜的，這就反證了李自成沒有死於九宮山。況且除了史料記載外，至今也沒有找到過任何強有力的實物證據證明李自成確實死於九宮山，只憑史料記載難以讓人信服。至於在民間廣泛流傳的李自成殉難九宮山的說法，有人認為實際上是李自成與其部下放的煙幕彈，一個緩兵之計，目的是讓敵人放鬆對自己的警惕，一旦時機成熟，便可東山再起，卷土重來。那麼，如果真的如此，李自成沒有死於九宮山，他又會到哪裡去了呢？一種廣為流傳的說法是李自成在湖南省石門縣夾山寺出家為僧了。
夾山寺出家說
湖南省的石門縣古稱澧陽，又稱澧州，而夾山寺位於石門縣東15公里的三板橋，是一座唐代時建造的古剎。李自成禪隱湖南石門縣夾山寺的說法在民間流傳甚廣，影響極大。傳說李自成兵敗後，獨竄石門縣夾山寺為僧，法名奉天玉和尚。這種說法最早見於《澧州志林》所收乾隆帝時任澧州知府的何s《書<李自成傳>後》-文中。何磷在文中稱，有一個姓孫的先生對他說，實際上李自成並未死於湖北九宮山，而是跑到湖南的石門出家了。對此，何磷還專門向當地的一些老年人詢問，而他們說李自成確實是從湖北公安跑到湖南夾山寺出家為僧了，並且他的墳墓還在那裡。
於是，愈加好奇的何磷就專程到夾山寺調查，寺中一位70多歲服侍過奉天玉的老和尚接待了他，他告訴何磷奉天玉和尚是順治初年入寺的，當時沒有說自己從哪裡來，但聽他的口音像是西北人。此後，一個自稱是奉天玉的徒弟，自號野拂的和尚來到這里。他對待奉天玉更是畢恭畢敬。當老和尚把寺里珍藏的奉天玉畫像給何磷看時，何磷倒吸了一口冷氣，奉天玉和尚的畫像與《明史》中記載的李自成太像了。為此，有人根據李自成曾自稱「奉天倡義大元帥」，後又稱「新順王」，斷定「奉天玉」即「奉天王」。至於多那一點，無非是為了隱諱。
現在看來，奉天玉和尚很可能就是李自成。
20世紀80年代，在夾山寺附近的一系列
考古發現與何磷的記載完全一致，似乎進一步佐證了這種可能。1981年元旦，當地的考古工作者在夾山寺大路西坡偶然發現了一座古墓，但是古墓挖開後奇特的墓葬體制和龐大的規模讓考古工作者大惑不解。該古墓為一墓三穴，有著完整的結構。隨後從墓中出土的一塊名為《中興夾山祖庭弘律奉天大和尚塔銘》的碑刻，使考古工作者了解到達個墓穴正是奉天玉大和尚的。從記載看這個和尚是順治九年來到夾山寺的，他的弟子門徒多達數千人，影響力如此之大，確實決非一般和尚。
其後工作人員在繼續挖掘過程中，在中間墓穴又發現了一隻白底青花瓷壇，瓷壇做工細膩，釉面竟然裝飾有麒麟和鳳凰的圖案，尤為奇怪的是青花瓷壇上壓著符號奇特的方磚。參與了這次考古的湘西著名考古專家龍西斌認為：「這種瓷器比較少見，還沒有發現過這種麒麟和鳳凰的圖案，所以我們認為這件瓷器，並非一般和尚所用。我們在夾山施掘墓葬的時候，發現其他幾個和尚都是用普普通通的瓦罐，像這樣精美的瓷器，我們還沒有發現，特別是麒麟和鳳凰的圖案紋飾清晰，應該是一個有等級的和尚才可以享用的。」並且這位和尚的下葬方式也是違背僧規的，他不但沒用龕和塔來安置遺體和骨殖，而且按照陝北民俗下葬，實在太不應該了。而李自成的家鄉就在陝北米脂縣。這是不是可以證明李自成並沒有死在九宮山，而是出家為僧了呢？
後來龍西斌等人一次在陝北米脂縣開會了解到，據記載，明朝時陝西總督汪喬年派陝西米脂的邊大綬去掘李自成祖父的墓，據一個當年掘過李自成祖上墓的知情人透露，李自成祖父的墓，父親的墓，當時就是一墓三穴型的。由此他們推斷這個一墓三穴正與陝北米脂的風俗一致。陝西米脂還提供r另外一個線索，就是陝北的人死了之後，男磚女瓦留下壙符碑的符號，寓意「身披北斗，頭戴三台。壽山水遠，石朽人來」。這與奉天玉和尚墓中青花瓷壇上奇特的方磚符號是一樣的。所有這一系列奇怪的現象，讓專家們不由得對這位神秘的墓主人產生出濃厚的興趣。1981年秋，文物考古工作者又在與夾山相鄰的慈利縣發現了野拂大和尚墓，墓碑上明文寫道，老禪師出身行伍，出生在明朝，清朝去世。曾經「戰吳王於桂州，追李闖於澧水」。
顯然他所說的吳王就是吳三桂，並且他是與吳三桂在桂州作戰之後追隨闖王來到澧水的。另外，研究人員還發現在現在的張家界，也就是原來的永定，有一個天門山，天門山有座廟，相傳是野拂大和尚在那裡建的。《永定縣鄉土志》曾記載，野拂為闖賊之餘黨，從石門夾山寺「飛錫來茲、實繁有徒、叢林大舉」，顯然說野拂是李自成的一個部將。於是有人推測，「野拂」可能就是李白成的親侄兒李錦，而被野拂精心侍奉的奉天玉和尚就是李自成。隨後，在夾山寺里還發現了鑲嵌在大雄寶殿正門東側牆壁中的<重興夾山靈泉禪院功德碑》，因立於康熙四十四年，故又被稱為「康熙帝碑」，系奉天玉大和尚死後30年的追記，碑文寫道：因明朝末年的戰火，這里幾乎成了廢墟。後來奉天玉老人從四川來到這里，重振門庭，幾年之後，夾山寺就蔚為壯觀了。
另外，立於清道光年間，被稱為「道光碑」的《重修夾山靈泉寺碑誌》，也記載：順治初年，有個叫奉天玉的和尚來到這里，招收了很多徒弟，寺廟的衰敗得以徹底改觀。後來，還從夾山寺一個密藏牆洞中發現了，後來被證實是奉天玉大和尚寫的《梅花百韻詩》殘版和野佛和尚寫的《支那撰述》殘版，上面的詩句也透露出奉天玉大和尚很可能就是李自成。比如Ⅸ梅花百韻詩》中有一首《馬上梅》寫道：「金鞍玉鐙馬如龍，來去風花雪月（後面一個字脫落了），滿堂春色暖融融。」一個和尚要金鞍玉鐙干什麼呢？難免讓人懷疑；還有一首叫《東閣梅》：「東閣閣東頭，徐聽三公話政猷，煮茶當酒喚同流。」三公是太師、太傅、太保，皇帝手下的三個參謀，一個尋常和尚怎麼可能會同三公有什麼關系呢？野拂和尚的《支那撰述》中也反映出同樣的信息，比如上面有「皇帝聖躬萬歲萬歲，堯帝之仁中宮皇，再願滿朝文武功」的句子，野佛和尚稱奉天玉為皇帝，然後在夾山再願滿朝文武功，夾山已經作為他的殿堂登基了，一個普通的和尚怎麼會寫這樣的詩句，又怎麼會有「皇帝聖躬萬歲萬歲」、「滿朝文武功」的說法呢？這一發現，更加證明了前人夾山寺的考證並非空穴來風。
1992年9月，工人們重修夾山寺大悲殿時，在大殿中部地基里又發現了一個刻著「來力印」二字的龜形敕印。據專家鑒定，它是明末清初的東西。再查閱夾山寺歷史的記載，使用這個敕印的除了奉天玉和尚，再無他人。我們知道「敕」是封建社會皇帝的專用名詞，一個和尚竟然運用皇帝的做法，代表皇權的敕印卻埋在大雄寶殿的中央，這說明了什麼呢？
兩年後，在石門附近，有人挖菜窖時偶然挖到一塊寫著「奉天玉詔」四個字的銅牌。經鑒定，它也是明末清初的，也是奉天玉和尚的東西。眾所周知，「詔」歷來是皇帝專用，奉天玉和尚敢用「詔」的稱號，絕對不是一件簡單的事情了。在奉天玉和尚身上，竟然有如此濃重的皇權色彩，說明奉天玉絕不止一個普通的和尚那麼簡單。
接下來的幾年中，夾山附近的石門縣、臨澧縣、澧縣等地又相繼發現了「永昌通寶」銅幣和鑄有「西安·王」字樣的銅質馬鈴以及刻有「永昌」字樣的摺扇扇骨，這些東西的出土說明李自成不是沒有禪隱在此的可能性。除此之外，還有這么一個事實：臨澧的蔣家有許多傳世的文物，包括香爐、酒杯、玉雕等珍貴的玉器，經鑒定均為明末清初的器物。這些寶物，不但工藝超群，而且價值連城，絕不應該出現在夾山這片山區，所以人們對它的來路難免會有所懷疑。而相傳蔣家原本姓李，為躲避清廷的追殺才改姓蔣，當代著名作家丁玲，就是臨澧蔣氏一脈，她曾說自己就是李自成的後人。這種種跡象表明，奉天玉和尚極有可能就是闖王李自成，奉天玉的稱號正與他「奉天倡義大元帥」的稱號相合，此外，敕印、「奉天玉詔」銅牌均屬皇帝專用，暗合李自成大順皇帝的身份。
現在看來，李自成禪隱在此完全可能，可那又是為什麼呢？既然他禪隱在此，為什麼還會有兵敗九宮山被殺的流言呢？針對這一問題，有人推測李自成去當和尚，是形勢所迫，不得已之舉。當時面對強悍的滿清八旗兵，大順軍接連敗北，根本無法抗衡。早在大順軍退出北京城的時候，李自成就有聯合南明抗清的想法，這其中還包含有民族大義的成分，畢竟清朝是滿族人，滿族入侵中原，辱我華夏之邦，抗清顯然上升為當時的主要矛盾。可是，李自成是朱明王朝的死敵，南明朝廷更以「報君父仇」、「聯清討賊」為舉國大綱，所以聯合南明抗清一直無法實現。然而，面對日益緊迫的形勢，李自成必須做出決斷。有些專家認為，很可能在敗退武昌時，就有謀士給他出主意，讓他歸隱，從而讓部下去聯絡南明，共同抗清。而在當時，也只有這兩股力量聯合，才有可能同士氣極盛、戰鬥力極強的清軍決一勝負。也許正是在這種情況下，李自成採納謀士的建議或者自己決定退隱。而選擇出家在當時無疑是最為明智的做法，況且李白成小時侯曾有過一段出家的經歷，再續前緣是順理成章的事情。
那麼為什麼會選擇石門出家呢？據考證，當時石門地區處於政治邊緣地帶，清朝和南明的勢力均未滲入，並且這里是土家族的地盤，歸隱最為安全，因此，選擇了在此出家。至於史書上記載的九宮山被殺說，正如前面已提到的，很可能是李自成和屬下設下的一個謎局，或者說緩兵之計。因為揚言李自成已死，可以起到一箭三雕的作用：首先，可以打消南明王朝對這支大軍的敵意，為聯合南明抗清鋪平道路；其次，可以麻痹清王朝，使其放鬆警惕，一旦時機成熟，便可乘勢再起，卷土重來；其三，可以成功掩護李自成順利歸隱。
可以想到，在夾山寺禪隱後，胸懷天下的李自成仍然密切關注著時局的發展，與大順軍余部保持著密切的聯系，繼續在幕後指揮著他的部隊聯明抗清，「奉天玉詔」銅牌就是直接的證據。但是聯合南明抗清的計劃難以實現，新興的滿清王朝更以秋風掃落葉之勢，逐個殲滅了反清的軍事力量，李自成東山再起的願望最終落空。這位在風雲集會的明末政治舞台上聲名赫赫的末路英雄，也只有在晨鍾暮鼓、青燈黃卷中度過自己的後半生。澧州知府何磷的記載，如此眾多的文物考證，加之對當時時局的分析，李自成歸隱湖南石門夾山寺確實證據確鑿，合情合理。可是這究竟是不是歷史真相呢？對於此說反對者也大有人在。
他們認為此種觀點漏洞百出，根本無法自圓其說。首先奉天玉從何處、何時來到夾山寺與李自成聯系不上。出土的塔銘上明確表明，奉天玉是順治九年從四川來到夾山的雲游和尚，初到夾山，見古剎破敗，便沿門托缽，求乞多方支持，以修復寺廟。而事實上李白成在順治二年五月，就從歷史記載中消失了，這段時間他到哪裡去了？並且從未見到有什麼記載說李自成到過四川，因此怎麼能把這個明確記載從四川來的和尚硬附會為李自成呢？其次，塔銘記載還說奉天玉曾和當地的地方官員往來密切，修復夾山寺的時候，當地官員還捐了錢，甚至說他「歷經清要」。所謂清要，據《朝野類要》卷二解釋「職慢位顯謂之清，職緊位顯謂之要，二者兼之，謂之清要」。而事實上，完全可以肯定李自成作為明末的農民起義領袖與官方所謂的「清要」之說不可能有任何關系。再說如果真是李自成禪隱於此，試想作為清朝和南明通緝的要犯，他怎麼可能拋頭露面沿街求乞修廟之資呢？又怎麼可能與地方官員往來密切？起碼的保密措施，他都不懂嗎？
據考證，塔銘的作者劉萱為明朝遺臣，他是忠於大明朝的，叉怎麼可能為顛覆了明朝統治的李自成寫銘記功呢？因此，奉天玉作為一個公開的身份，又與官方有著密切的關系，恰好證明了他不是李自成。
1982年冬，湖南慈利縣發現的<野拂墓碑》中還有「久恨權閹」、「也逐寇林」、「方期恢復中原」等詞句，表明野拂和尚痛恨明朝宦官當權，對農民起義軍和清軍入關十分憎恨，期望有朝一日能夠收復中原失地，顯然是明朝遺臣口吻，與李自成部下的身份不符。野拂與奉天玉關系密切，恰好從另一個側面證明奉天玉不是李自成，可能也是明朝的遺臣。
從李白成余部的表現來看，如果李自成並未死去，那麼大順軍強有力的領導人仍在，本應調度有方，進退有序。可是實際上，李自成余部的歷史表現卻異常混亂有降清的，有降明的，降明又降清的，或者降清降明之間徘徊不定的。出現這種局面，正好證明李自成已經死去，才會群龍無首，亂作一團。退一步說，當時李自成還有40餘萬人馬，如果他仍健在，完全可能占據險要之處，佔山為王，再樹大順旗幟，與清軍繼續爭鋒。即使不能奪回失去的江山，也不至於那麼快就從明末清初的歷史舞台上銷聲匿跡了。至少1645年五月以後，史書上再也沒有任何關於李自成的政治活動了，總是不爭的事實吧？這足以證明李自成確實已經兵敗而亡了。現在看來，奉天玉和尚是不是隱遁出家的李自成，一時間還真說不清楚，因為正反兩方面論證都言之有據，合情合理，究竟孰是孰非，史學界也難以作出定論，而所有的研究推理終久只是一種猜測。

E. 青花瓷的歷史是怎麼樣的

唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫觴期。人們能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。

成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。

明朝是青花瓷器達到鼎盛的時期，明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱。這一時期的官窯瓷器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了高峰，清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。

(5)南京青花瓷酒侵權案擴展閱讀：

青花瓷的款識種類

1、吉言款

書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。「福壽康寧」、「長命富貴」、「萬福攸同」等語句表達人們對幸福生活的嚮往。

2、堂名款

以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標志。有「浴硯書屋」、「若深珍藏」、「白玉齋」等。堂名款瓷的製作精良，有很高的收藏價值。

3、贊頌款

寄託了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如「玉石寶珍」、「今古珍玩」、「昌江美玉」等。「哥瓦弟玉」四字款，清新俊逸，很有意思。「瓦」即陶，比瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美「玉」更潔白光潤，「玉」就只能屈居為「弟」了。

F. 南京有什麼特產可以送人的

公元1842年，黃勝記黃金香肉鬆店在龍頭路悄然開張，在經歷了160多年的風雨滄桑和一代傳一代的精工細作後，黃勝記依舊深受廈門人喜愛。黃勝記牛肉乾採用精牛肉加以傳統秘制配料用旺火煮爛，再不斷干炒至肉鬆成纖維狀，在加工過程中牛肉鬆斷成小細末狀，非常非常香，鮮，其味無窮非常非常香，鮮，其味無窮。

5.同安封肉

閩南同安區「封肉」。是將整塊的肉裝盆，加蓋入籠蒸熟之，上桌才掀蓋，所以叫作「封肉」。在當地頗有名氣，每當人們辦喜事或建新房，舉辦筵席，都忘不了「封肉」。僑胞回鄉探親時，也一定要吃這道家鄉風味菜。據說，正宗同安封肉非常嫩，將筷子插在封肉上，筷子在倒下的過程中就可以把封肉切開。當地有「海西美景看廈門，同安封肉數銀祥」之說，所以，外地遊客如果想吃到正宗的同安封肉，就要嘗嘗銀祥的。

8.黃則和鳳梨酥

鳳梨酥是有名茶點之一，經糕點師專業精製，具有一股清香飄逸的休閑口感，表皮香酥脆爽，內急煞柔軟可口，入口即可嘗到濃郁的鳳梨香味，讓你在早晚午茶間都可隨時享用，深受大家喜愛。實為家居佐茶、出差旅遊、饋贈親友之美味佳品。歷經六十年的洗禮如今的「黃則和」已成為老字型大小的名牌企業和廈門城市的一張名片，在海內外華僑中享有很高的聲譽。

9.太祖貢糖

太祖貢糖為金門貢糖名店「聖祖」在廈門的分店，他們家的貢糖除了以傳統的花生和糖為原料，還添加了海苔，魚干，南瓜子等配料，創造了很多新的口味，供不同需要的食家們選擇。每一顆都齊齊整整，飽滿壯實!輕咬一口，哇，酥鬆!還是酥鬆!好吃又不黏牙!濃郁的花生香味透出麥芽糖天然淳樸的幽幽芳香，讓您的嗅覺隨之舞動。金門貢糖因其精良的原料和美味的口感，被譽為金門三寶之一。

（本文內容由網路知道網友卡洛斯東方貢獻）

G. 中國的歷史故事有哪些

中華歷史典籍浩如煙海，中華歷史故事數不勝數。

下面從兩個角度舉些例子：一個是橫的角度，一個是縱的角度，中國歷史故事之盛況由此也可略見一斑。

對上述內容作出兩點說明：一是以上內容均是根據「中華歷史故事」的相關書籍整理，特此致謝；二是只是提供相關題目，具體內容可以據此查閱相關資料。

H. 青花瓷在元明清經歷了怎樣的演變

青花瓷，始創於唐代。元代景德鎮出產的青花瓷標志著其製作工藝發展日臻成熟，業界人士簡稱之為「元青花」。但真正代表青花瓷最高成就的應當是清代康熙年間官窯出產的「五彩青花」。青花瓷以鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，然後覆蓋上一層較薄的透明釉，經高溫一次燒制而成。燒成後釉面清爽透亮，紋飾靈動而不失規矩，其表面的青花發色含蓄沉靜，歷久彌堅，簡直可以用「難以磨滅」來形容。如今，業界把元青花和清代康雍乾時期官窯出產的青花瓷作為收藏的首選。「白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極有來太極生。」清代龔軾先生此言著實不虛。青花瓷無論從用料、紋飾、燒制時間還是製作工藝上都極為考究。青花瓷在古時的使用頻率是相當高的。平常人家中多將青花瓷用做容器，堅硬、耐磨且不易損壞。而書香門第、官宦人家大多將青花瓷作為裝飾品，是一種身份和地位的象徵，可謂各取所需。隨著如今古文物收藏的升溫和造假技術的不斷提高，防止「打眼」是青花瓷收藏人士們的必修課，「辨真偽」、「斷年代」、「定窯口」、「評價值」，是青花瓷收藏者們都很熟悉的四句行話。鑒定青花瓷，首先可以用眼觀，看胎釉、觀造型、看材料、觀紋飾，正宗的青花瓷，花色淡雅，花紋合理有序，表面細膩光滑，製作工藝精細。而近代仿冒的青花瓷由於難以掌握青花瓷製作之精髓，大多做工粗糙，可一眼識別。也有少數做工較為精細的贗品需仔細查看，贗品的花色大多發暗，不流暢明快，花紋也較為凌亂隨意。其次，如果肉眼難以確定真偽，我們還可以動用科學儀器等現代技術手段對其進行鑒別。目前，青花瓷之所以具有越來越高的市場價值，之所以其價格成倍上漲，主要是由青花瓷本身所承載的歷史文化價值、科技工藝價值和美學藝術價值所決定的。南京古陶瓷收藏專家周道祥先生認為，青色在古代時是人們喜歡的顏色之一，不容易使人產生視覺上的疲勞。除此之外，青花瓷還有一系列「隱喻」之意，古時的讀書人希望「青出於藍而勝於藍」，走上仕途後便有「青雲直上」的願望，渴望做一個人民愛戴的「青天」，甚至在卸甲歸田之後，還希望能夠「名垂青史」，「留取丹心照汗青」。「青」在當時士人心中的分量可見一斑。當下，「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝……」青花瓷不僅成為了歌曲傳唱中國風的對象，而且在一些服裝上也印製出了青花的紋飾，尤其以青花旗袍著稱。如今，我們日常用的碗筷、茶具等物品上也都不難發現青花的影子，足見「青花」這個意象在國人心中的地位和情結。參考資料：http://finance.people.com.cn/money/GB/15968571.html

I. 大明成化年制瓷器如何辨別，市場到底如何

成化年制瓷器辨別，景德鎮王掌櫃認為必須先了解成化年制瓷器特徵；

成化瓷的工藝特徵：

器型特徵：成化官窯以製作高足杯、酒杯、盤、碗、罐等小件瓷器為主，器型小巧俊美，做工極好。鬥彩人物小杯、雞缸杯、葡萄紋杯、葡萄紋小碟、天字罐等均為成化官窯代表作。

成化瓷胎體特徵：成化官窯瓷器為明官窯之冠。成化官窯瓷有厚胎、薄胎兩種，色如白玉，質地純潔細膩。大部分為薄胎瓷，迎著光透視呈牙白色或肉紅色，加上釉層肥厚，如羊脂玉一般。

成化瓷釉面特徵：成化瓷釉面細潤。青花瓷底釉微閃青色或略顯灰青。乳白（甜白）具有羊脂玉般的質感，釉層肥厚滋潤，光潔無瑕。但器物口沿下長有一圈輕微的積釉。

成化彩瓷特徵：成化白瓷因所用瓷土是明代最好的，故白瓷品質極好，薄胎白瓷實為明代第一。成化白地彩瓷之所以著名是與成化白瓷的高品質分不開的。

成化又分：成化孔雀綠釉瓷、成化黃地紫彩瓷、成化白釉五彩瓷、成化釉里紅瓷、成化青花紅彩瓷、成化鬥彩瓷等。

成化青料特徵：成化青花瓷少數用蘇料，故成化青花瓷中有的色調濃重近似於宣德青花瓷。成化中期改用國產品等青，也使用與進口蘇料勾兌，形成了青花瓷本朝的色調——淡雅。因釉層肥厚，釉下青花紋有雲霧般若隱若現的現象。

成化紋飾特徵：常用的紋樣有嬰戲、高士、麒麟、三秋、九秋、秋葵、花蝶、團菊、荷蓮、鴛鴦卧蓮等，另有一些受佛教紋飾如長生蓮、梵文、八寶等，也開始流行。寶相花、團花運用了對稱、連續等裝飾手法，是成化瓷新採用的圖案化紋樣。

成化瓷紋飾採用印、劃、刻、繪畫等多種技法，因彩瓷品種而異。鬥彩和青花五彩多用雙線勾畫釉下青花紋，線條纖細。釉上天彩則用平塗法，色只有濃淡之分，無暈染手法。人物紋只畫單色外衣，無內衣為襯，花鳥體型豐滿，葉子長化成手掌狀，無陰陽背向反側，花朵只繪正面形，山石無凹凸之感，蕉葉頂尖略圓，蓮瓣紋與旋轉疊壓的菊瓣紋邊飾，用線圓渾。

成化底足特徵：成化瓷常見砂底，其上有黃褐色或黑褐色的斑點，人稱「糊底迷」；成化瓷圈足大多數畫有兩周十分規矩的青花線，上面的青花線紋色較淡，下面的較深。據此特徵可作為明中期無款瓷器的斷代工具之一。

成化瓷款式特徵：成化瓷官款有「大明成化年制」、「成化年制」兩種，用青料書寫。還有一種「天」字罐。

真正的成化瓷器，近年來拍賣屢出天價，市場行情相當好。希望對你有所幫助。

望採納，謝謝