美國電影史專利權之戰的結果

1. 世界電影史了解的進來！

有道詞典翻譯的！樓主隨便看看啦，weiji網路都沒有詞條，谷歌搜到的也看不懂！

維

「三個男人和他們的寶寶」

作者：蒂姆•西爾

「我們最初的投入為936美元,在建築的第一個機器和購買電影。。。在不到十年的時間,兩個年輕人和一個善良的,狂暴的紳士,他們邀請了他們的夥伴關系獲得圖接近一百萬美元的高跟鞋。」——阿爾伯特·e·史密斯,兩個卷和一個0000年,布爾& Company,Inc .,1952年。
維塔公司的公司可以說有創世紀國際新奇公司是三個英國人——阿爾伯特·e·史密斯,j·斯圖爾特布來克頓和羅納德·a .讀者——稱他們雜耍法案於1894年首次公開露面。該法案包括魔術、漫畫、神奇的幻燈片,和更多。所有三個從家園已經遷移到紐約尋找自己的財富。
雜耍行動失敗後,三個人去其他工作。布來克頓擔任紐約的漫畫家晚上世界當他被派去采訪托馬斯·愛迪生。他和愛迪生合得來,���來克頓他的一些草圖,所以,事實上,愛迪生問布來克頓做一些他的電影攝影機的圖紙。他,布來克頓的暴露在這個新的賺錢的手段,他和史密斯從愛迪生購買投射機和10個電影為800美元。
阿爾伯特·e·史密斯在1952年出版的自傳中給了一個不同的故事。他聲稱他和布來克頓被愛迪生的西洋景活動電影放映機,但意識到項目能夠在屏幕上的圖像,以同樣的方式他們做了神奇的幻燈片雜耍表演,將更��有利可圖。所以,史密斯發明了一個投影儀。他們獲得的一些活動電影放映機電影,維塔公司首次亮相托尼牧師的新十四街劇院3月23日,1896年。
史密斯和布來克頓,讀者放映員,繼續他們的歌舞,但電影之外的,是典型的一天,一列火車進入車站,尼亞加拉瀑布,一個男人鏟雪,一個男孩和他的狗玩耍和其他顯示運動。史密斯指出,觀眾都被吸引了「揮舞著漂浮的雲,樹枝,煙抽。」
他們的第一個「故事」的照片拍攝5月16日,1897年,他們的辦公大樓的屋頂上,題為「屋頂上的小偷。「這部影片應該只涉及一個小偷(由布來克頓扮演)和一個警察,但是,當「警察」開始在「小偷,」奧爾森太太,大樓的門衛的妻子,到場的。想她無意間看到了真正的東西,她用掃帚開始打「竊賊」。起初擔心他們的電影是毀了,他們很高興看到有利的反應從觀眾在牧師的第二天晚上。
美國維公司的聲譽大大提振了一些重大歷史事件的拍攝在世紀之交。其中一個是美西戰爭。當從緬因州爆炸死人被帶回了阿林頓國家公墓在華盛頓特區,維電影非常成功,和情感的結果。史密斯和布來克頓然後設法獲得通過古巴在同一艘泰迪·羅斯福和他的莽騎兵在最終在陪他著名的「充電」聖胡安山。
當史密斯和布來克頓回到紐約,每個人都渴望來自前線的消息,所以,當然,他們的電影是一個巨大的成功。他們還愚蠢地聲稱聖地亞哥灣之戰的電影,盡管他們沒有!所以,來滿足這個要求去看電影的戰斗,他們舉行了對抗的可能是第一個使用微型電影。原油時,它仍然被證明是可信的影迷非常,很受歡迎。
另一個重大事件,幫助建立維塔公司的聲譽是在南非布爾戰爭。史密斯在1899年末,航行的沖突和花了相當長一段時間中有一些最糟糕的戰斗。史密斯在他的書中提到英格蘭的慶祝他們的勝利在戰爭中無法匹配他,布來克頓jubiliation在布爾戰爭的事實將它Koster和照片比阿耳氏音樂廳作為一個常規的場所。
的其他一些著名的歷史事件拍攝維在這些早期的加爾維斯頓1900年洪水,1901年麥金利總統被暗殺,1904年西奧多·羅斯福總統就職,1906年舊金山大地震的餘波。他們出席由萊特兄弟第一���成功飛行12月14日,1903年,在小鷹,北卡羅來納州,但未能得到照片,因為他們懷疑當他們看到兄弟的「傻瓜玩意兒。「維塔公司也是第一個電影之一馬克·吐溫的故事(一個奇怪的夢,1904)與作者的祝福!
維塔公司最著名的事件之前世紀之交是增加一個第三方合作夥伴公司——威廉「流行」的岩石,一位英國人。安東尼滑在他的書中說,大V:維塔公司的公司的歷史(稻草人出版社,Inc .,1976),目前尚不清楚為什麼布來克頓和史密斯邀請搖滾,本地電影分銷商,加入他們的行列,特別是與岩石被任命為總統,史密斯擔任財務主管,布來克頓在新的夥伴關系。岩石比他年輕20歲是一個很好的合作夥伴,和滑動推測岩石成熟度是一個主要因素。史密斯在自傳中寫道,岩石「成熟的商業判斷」,布來克頓是創造性的力量團隊,他(史密斯)是「一種故障檢修員。」史密斯正在對自己溫和的,因為這是史密斯的敏銳的商業意識,維塔公司度過了一些艱難的時期。
史密斯維塔公司報道,1899年的利潤是7975美元,降至6742年的1900美元,但他認為減少費用他在布爾戰爭發生偏移。然而,新世紀第一年的成功,事實上,開花公司搬到新的和更大的辦公室,開始增加雇員名單,,1905年建成他們的第一個工作室在布魯克林的費拉布希區域。
1904年,盡管建設新的電影工作室開放辦公室在芝加哥,該公司可以索賠25美元的利潤,750。利潤上升到38860年的1905美元,史密斯說歸因於增加海外業務。到1906年,他們有了120749美元。如此成功的外國維塔公司操作,在倫敦開設了辦事處,1908年巴黎和柏林。
在本世紀頭十年,維塔公司聲稱等名人在他們的代理名單野馬比利安德森,安妮特Kellerman,保羅裝甲,佛羅倫薩勞倫斯,弗洛倫斯特納,莫里斯·科斯特洛,格拉迪斯Hulette,茱莉亞Swayne戈登和許多其他人。他們最成功的系列電影之一是「流氓」快樂的喜劇一個流浪漢,j·斯圖爾特·布來克頓打。
在這些早期維塔公司和其他電影公司是適合從愛迪生不斷受到威脅,他們聲稱,據史密斯,他擁有的概念讓圖片動起來。然而,時局的有點,漂浮著許多專利控制電影攝影機的各個方面,並不是所���的人是愛迪生。維塔公司和其他幾家公司1905年聚在一起討論專利池,這樣都可以受益。然而,他們意識到努力是徒勞的,除非重大專利持有者,愛迪生,在交易。
令人驚訝的是,愛迪生喜歡的想法,1905年,愛迪生,Kleine,梅里葉早,代,維塔公司,塞利格,Essanay,盧賓,Kalem,生物運動描記器形成了電影專利公司(MPPC)中任何生產商可以利用專利的專利權人支付許可費用。安排是非常有利可圖的愛迪生但幾乎鎖定任何公司的電影生產現場,除非他們的一員。
MPPC更進一步。形成了一個分發公司一般電影,這被稱為「信任。「沒有劇院可以獲得電影產生的「十大」,除非通過一般的電影。「信任」不會去挑戰一些創新和意志堅強獨立。
到1909年,「電影來的年齡,謝謝,在很大程度上,維塔公司的公司,「根據幻燈片。在他的書中,他指出,今年2月,該公司開始每周發布三卷膠卷,30名男女演員和七個董事根據合同,除了技術和業務人員。
史密斯在他的書中,到1908年,維塔公司的董事每周生產八部,「主要是一個和two-reelers演員工作室的股份公司的四百玩家。」
二十世紀的第二個十年看到第一個約翰兔子電影維塔公司發布的「醫生丘比特」充斥屏幕今年1月,1911年。兔子,維塔公司已經從一個非常成功的職業生涯階段,48歲,成為了世界上最受歡迎的喜劇演員之一在未來的幾年裡,比查理·卓別林。胖的兔子,他是一個大胖子的人,達到了他的藝術頂峰合作時高,薄植物芬奇在一系列的婚姻情景喜劇。當他死於1915年4月26日,世界在為他的死而哀悼,維塔公司失去了可能是最著名的喜劇演員。
1910年似乎維塔公司歷史上關鍵的一年,不僅因為它是今年約翰兔子來到了公司,但由於其他幾個重大事件。1910年7月2日,大火燒毀了幾乎所有的底片每一部電影公司自1896年以來。史密斯在他的日記里,簡單地說,「所有的損失。」
1910年也該公司發起了一項月度新聞,「維塔公司的每月的時事新聞。」(史密斯引用1910年在他的書中,幻燈片說新聞短片首次發布於1911年)。這很快成為「Hearst-Vitagraph每周新聞特性」semi-weekly版本。
1910年,加州維塔公司把他們的第一個永久性公司。史密斯說,該公司在費拉布希20或更多的導演拍攝電影和一個在加利福尼亞。「十年之後,情況卻是相反的,和活動在費拉布希幾乎完全局限於實驗室工作,」他補充道。
利潤已升至695372年的1910美元,比前一年翻了一番多。電影被出現在更多需要新實驗樓的建設處理的電影。
維塔公司的聲譽也越來越多,由於他們的電影的質量。「摩西的生命」,一系列的聖經的第一個圖片發布在1909年12月和1910年2月之間五部分。維塔公司明年繼續測試公眾的反應再發布的電影和一雙three-reelers「雙城記」和「《名利場》。」「雙城記」在三個部分被釋放,然而,「名利場」發布一次three-reel特性。幻燈片說,「這樣做,維塔公司搬到一個重要的競爭對手領先一步接受觀眾願意耐著性子看完電影不止一個卷的長度。」
史密斯表示,該公司做了兩個「superproctions」在1913年末,1914年初­「一百萬美元收購」五卷,「基督教」八卷。根據史密斯,參展商聲稱公眾不會耐著性子看完電影持續一個多小時。「我們打發他們大量的材料告訴他們如何把一個特性的照片,如何將顧客帶入他們的房子更多比以往任何時候都要多,」史密斯說,但參展商還是不服氣。
史密斯說,他和布來克頓決定在大圖片」「測試我們的信心,也沒有其他的東西生產公司所做的在這一點上,他們成為參展商。他們租賃准則在百老匯劇院在紐約,更名為維塔公司的劇院,並打開它2月7日,1914年,素描,短和功能「一百萬美元收購」,主演安妮塔·斯圖爾特和茱莉亞Swayne戈登。開幕式是成功的。
今年5月,他們租用哈里斯劇院在第42街和打開「基督教」,主演·厄爾·威廉姆斯和伊迪絲層。這是成功的。參展商變得非常擔心這個新的風險和維塔公司面臨的問題。會見一個參展商委員會後,維塔公司宣布將收購劇院,盡管這是成為一個電影製片人在接下來的幾年的共同實踐。然而,維塔公司是第一個去做。
維塔公司突飛猛進的增長,他們很快就開始釋放特性通過自己的交流。一般電影公司繼續處理他們的短褲。到1915年,它成為必要的組織形成新的釋放,和維,盧賓,塞利格和Essanay聯手形成VLSE。合作���系是非常有利可圖的,主要是為維公司購買股票和盧賓,1916年9月,塞利格和Essanay。
其他名字維塔公司開始被添加到的名單在這三年期間,將一些最著名的無聲電影時代的名字。諾瑪Talmadge和安妮塔·斯圖爾特來到維塔公司直接從高中伊拉斯謨在費拉布希。諾瑪於1910年加入該公司,安妮塔之後不久的建議她妹夫拉爾夫因斯。華萊士•里德在1911年加入與塞利格經過短暫的階段。最著名的牛仔明星之一的1920,弗雷德·湯森維塔公司開始職業生涯。簡諾瓦克來到工作室在1913年因為她的阿姨,安妮·Schaefer Vitgraph已經是一個明星。克拉拉·金博年輕維塔公司首次在1912年電影。碧碧丹尼爾斯和梅布爾諾曼德花了很短的時間內與公司。安東尼奧·莫雷諾在1914年進入電影與維塔公司的公司。愛麗絲喬伊斯的名字添加到名單維塔公司在1916年購買了Kalem工作室,她已經是一個流行明星。該公司最受歡迎的明星之一,也在此期間其實不是一個人類——這是瓊,維塔公司的狗!
可能最受歡迎的系列喜劇出來約翰旁邊的維工作室電影兔子是西德尼·德魯先生和夫人。滑在他的書中指出,在青少年「西德尼,與他的第二任妻子,露西爾借債過度的問題,介紹了在屏幕上,並成為首席倡導者,彬彬有禮,國內喜劇。這是一個喜劇風格完全相反的鬧劇幽默完善麥克Sennett……」
史密斯斷言維塔公司在他的書中,有三個偉大的喜劇演員。已經提到約翰兔子和西德尼了。他說,第三是拉里義符於1917年加入該公司。義符在維塔公司家庭第一幾年,但是,根據滑動,隨著他的聲望,他的自我。他開始揮霍無度地花在他的電影與史密斯導致許多沖突,甚至起訴義符的地步。義符最終於1924年離開維,他的職業生涯迅速下降。
維塔公司也是一個領導者在連續劇。他們發布了他們的第一部長篇,半開玩笑的事情,1915年題為「植物的命運Fourflush或大規模維塔公司一百億美元的神秘續集。「它將克拉拉·金博年輕在一個不尋常的喜劇角色。公司的第一個嚴重系列於1915年發布的「女神」,主演的浪漫·厄爾·威廉姆斯和安妮塔·斯圖爾特。他們只發布了1916年的一個系列,但發布三個在1917年和幾個在接下來的幾年。他們最後的系列是「突破」由卡梅爾邁爾斯和華萊士麥當勞於1921年被釋放。
「流行」搖滾死於1916年離開史密斯和布來克頓公司沒有他們的導師,然而,布來克頓在1917年辭職。他走進獨立生產一段時間,但這被證明是一個失敗的風險。他也失敗了在英國製作電影,但他回到維在1923年作為平等的合作夥伴再次同史密斯。
維塔公司一些最艱難的日子將他們在「青少年和二十齣頭。由於戰爭,外國的電影市場,在1919年,電影公司折疊。二十齣頭,公司感覺的影響更大的電影公司新興,購買全國各地的劇院和釋放比維塔公司和更大的圖片。1922年9月,該公司估計虧損近一百萬美元。
盡管大多數公司的功能在1920年的程序員,兩個優質產品享受成功的關鍵和金融。「黑美人」在1921年和1924年「隊長血」史密斯主演的妻子瓊佩吉。
然而,史密斯的敏銳的商業意識一直保持公司生存和溶劑。1925年,維的估計價值為420萬美元,沒有負債。然而,同年,准備退休後29年執掌,史密斯與華納兄弟達成協議購買維塔公司以735000美元的史密斯平均分配,布來克頓和「流行」的兒子。然而,史密斯將繼續為董事會主席。
史密斯在他的自傳中,深刻地回憶起那一天公司易手。在1925年2月,「我記得這一天。我和哈利華納握手。他走了出去,房間里有一種可怕的寂靜,彷彿每一個活著的希望已經是離開,我和他在一個巨大的空圓形劇場附近打掃干凈了的記憶,親愛的。」

2. 好萊塢電影的發展歷史

1853年，好萊塢只有一棟房子。

1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，從房地產生意發財的富商哈維·亨德申·韋爾考克斯在這里買下了0.6平方公里的土地。好萊塢這個名字來自英語的「holly」（冬青）。韋爾考克斯的夫人一次旅行時，聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。她很喜歡這個名字，回到加州後就將她丈夫的農庄改稱為好萊塢了。韋爾考克斯計劃在這里建造一座小城。

1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間有一條單軌的有軌電車，但這輛電車的運行不準時，每程時間為兩小時。

1902年，今日著名的好萊塢酒店的第一部分開業。

1903年，好萊塢成為一個鎮。當年下的兩個命令是：除葯店外其他商店禁酒，以及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。

1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1960年，女演員喬安娜·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。

1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。

1999年，洛杉磯的地鐵開通到了好萊塢。

2001年，柯達劇院(Kodak Theatre)在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。

2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。

(2)美國電影史專利權之戰的結果擴展閱讀：

電影工業——

20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這里的天氣好，日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景。此外當時托馬斯·愛迪生持有電影的專利，而加州離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這里控制他的專利權。

在美國東岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的部下。即使他派人來加州，他的人往往比其消息來的晚，這樣一來這里的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

1923年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字「HOLLYWOOD」被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有「LAND」四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。

一直到1949年，好萊塢商會將後面的四個字母去掉，並將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有經過好萊塢商會的同意，無人有權使用它。

1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次頒發，當時的門票是十美元，共有兩百五十人參加。

3. 好萊塢的「專利權之戰」爆發於哪一年。

1909年1月1日
1909年1月1日，美國七家電影製片公司（愛迪生、維他格拉夫、比沃格拉夫、愛賽耐、山力格、劉賓、卡勒姆）兩家法國電影製片公司（百代、梅里愛）聯合組成了電影專利公司，他們從各種電影技術發明者那裡取得了十六種專利權，還從唯一能生產膠片的柯達公司取得了膠片的專買權，還以此為武器，開始了對電影經濟的全面控制；他們要求全美每家影院必須每周必須交納五美元的貢金，發行商每年必去要繳納五千美元的租金，而獨立製片商沒有經過電影專利公司的同意與特許，要拍一部片子幾乎是天方夜譚電影專利公司的強大壓力迫使大多數製片商、發行商和影院老闆紛紛就範，屈服於他們的控制與管轄。
但是不久之後，便爆發了強烈的反抗，後來創立環球影片公司的發行商卡爾·萊默爾與電影專利公司決裂之後，成立了自己的獨立製片公司，並開始攝制影片於電影專利公司抗衡。皮革商與馬戲團丑角初審後來創立了福斯公司的威廉·福斯也建立起自己的獨立製片隊伍，與專利公司對著干。而這兩位人物成為眾多對電影專利公司不滿的「叛軍」領袖
而「叛軍」的反抗主要採取法律訴訟的形式，但是電影專利公司卻企圖通過間諜，破壞等等非法手段來制止對方的業務行動。電影專利公司經理，來自比沃格拉夫地傑勒米亞·肯尼迪組織了一個規模龐大的間諜網，來嚴密監視獨立製片商的活動。通過他的情報網，它能迅速的掌握對方的一切秘密，甚至知道他們吃什麼；也可以了解獨立製片商的業務情況。肯尼迪在紐約百老匯大街52號設立了整整一層樓面的辦事處，作為對獨立製片商全面攻擊的大本營。根據肯尼迪提供的情報，專利公司派出武裝突擊隊，襲擊獨立製片商地拍片商場地，搶走設備，砸壞攝影機。或者沖進各地的電影院，沒收那些沒有領取專利公司上映許可證的影片。為了保衛自己，獨立製片商也雇來武裝警衛，雙方沖突日益激化，槍擊、投彈事件不斷發生。
美國電影史上著名的「專利權之戰」爆發了
獨立製片商在攝制影片方面遇到了不同尋常的困難。為了求得生存，他們的當務之急是：獲得電影膠片，擁有自己的演員和較為安全的拍片場所。
由於專利公司已經跟柯達公司定下合同，規定膠片只可以供給持有專利公司特許證的人，而柯達公司當時又是唯一的電影膠片生產者。因此獨立製片商只能另想辦法。他們買通柯達工廠的職員，從工廠偷出膠片，攔截柯達公司發往國外的膠片。為了獲得這些數量有限的東西，他們付出了高昂的代價。
在爭奪演員方面，獨立製片商也有自己的高招。1910年之前，電影演員還不是一個光彩的職業，沒有演員肯使用真實姓名。他們在社會上受歧視，毫無任何地位可言，而製片公司方面，由於他們害怕演員成名後索取更多的報酬，也很樂意保持電影演員的這種無名狀態。但是，隨著電影的日益流行，看電影成為大眾最普及的一種娛樂，觀眾有了影片中自己喜愛的對象，他們開始迷戀那些在銀幕上經常出現地美麗面孔，他們甚至代替製片廠給他們迷戀的對象起了名字，如葛拉迪斯·史密斯就被稱為「小瑪麗」，因為她在格里菲斯導演的影片中經常以瑪麗的名字出現。而弗洛倫斯·勞倫斯也被稱為「比沃格拉夫女郎」。這些為觀眾迷戀的演員事實上已經成了製片公司的搖錢樹。當時明星制度尚未形成，但是這些在觀眾眼中紅起來的演員很清楚自己的價值。製片公司也知道演員對一部片子的重要性，只是不願說出來罷了。當過時裝店店員的卡爾·萊默爾精明的發現，只要讓一個演員贏得穩固的影迷基礎，便完全可以用提高影片售價或租金的方法來彌補高額的電影開支，於是在電影專利公司對獨立製片商發動進攻之後，萊默爾以出人意料的方式與高額的聘金來吸引演員，挖專利公司的牆角，第一個被他挖來的是被人稱為「比沃格拉夫女郎」的弗洛倫斯·勞倫斯。

4. 歷史老師要求寫一篇讀後感或觀後感，關於美國南北戰爭的電影的觀後感吧，急求！！字數500字左右，語言別太

葛底士堡戰役觀後感

葛底士堡戰役，是美國南北戰爭時期的一場具有決定性意義的大決戰（相當於中國解放戰爭的三大戰役）。此戰的勝負，將直接決定美國政府是由北方資產階級領導，還是由南方奴隸主來領導。最終的結果，是北方資產階級領導下的北軍取得了決定性的勝利，掌控了戰爭的主動權，並最終取得了國家政權；而羅伯特李所率領的南軍則遭到了致命打擊，其精銳部隊被全殲，從而徹底喪失了爭奪政權的資本。於是就有了現在的美國。

葛底士堡戰役與我國的解放戰爭極為相似：戰爭之初是南方強於北方，而最終結果卻是北方獲勝，並且都是在正面的主力大決戰中徹底擊敗了敵人。

葛底士堡戰役，實際上是北軍給南軍設下的一個圈套，其目的就是吸引驕傲自負的南軍就地進行決戰，依靠地形優勢和縱深防禦來疲憊敵人，先消耗主動進攻的敵軍兵力，瓦解其士氣，最後再給予致命打擊。這一戰術與後來的斯大林格勒戰役、庫爾斯克突出部戰役極其相似。此戰可謂是縱深防禦戰理論的經典之作。

從雙方的實力對比就可以知道，南軍的戰鬥力明顯高於北軍，其士兵人數和整體素質也明顯高於北軍。如果在不佔優勢的情況下正面對決，北軍幾乎沒有勝算，然而，歷史卻南軍總司令給羅伯特李開了一個大玩笑，這場戰役從一開始就是不公平的。由於南軍的多次決策失誤，北軍從一開始就占據了地形的優勢，並將這種優勢保持到了最後。

縱觀葛底士堡戰役全局，伯羅特李對南軍的戰敗有著不可推卸的責任，原因如下：

1、戰役開始只是一場小規模的遭遇戰，一隊自負的南軍步兵旅在沒有友軍掩護下，孤軍深入北軍要地，結果在葛底斯堡附近被北軍擊潰。初戰失利，伯羅特李咽不下這口氣，於是派遣越來越多的部隊到此集結，北軍也毫不示弱，最後引發了雙方十幾萬人的主力大決戰。

看看葛底士堡的地形，就明白南軍是為何慘敗了，這里是北軍選定的戰略要地，中間是高地，高地外側是無遮無攔的平地，有幾千米寬，一千多米縱深，居高臨下，易守難攻。葛底士堡的高地的兩頭是山丘，山勢陡峭，樹木林立，同樣居高臨下，易守難攻。如果羅伯特李不是盲目的自負和狂妄，是不會選擇在此與北軍硬碰硬的。

2、戰役開始初期，雙方都在調動大部隊集結時，南軍的大部隊已經發動攻擊了，而北軍主力還在幾十公里之外強行軍，因此，戰役開始不久，羅伯特李的軍隊取得了明顯優勢，北軍節節敗退。然而，南軍指揮官卻沒有及時攻佔葛底斯堡前後兩個山丘中的任何一個，也沒有乘勝追殲北軍，奪取葛底斯堡的所有戰略要地，這是南軍最大的失策。

也許南軍一開始就沒打算在此決戰，只是想協助友軍掃清障礙後就離開。遺憾的是，當羅伯特李聽說北軍主力已經集結在此， 便轉而調整部署，決定發動葛底士堡戰役。這是羅伯特李犯下的第一個戰略錯誤，拿破崙曾說過「在任何時候，都不要朝著敵人所期望的方式去作戰」，而羅伯特李就是最好的反面教訓。他在南軍未取得任何地形和兵力優勢的情況下，在敵人所選定的地區加入了大決戰，只能說明羅伯特李由於狂妄和自負而犯下了不可饒恕的大錯。

3、當葛底士堡所有的高地和重要據點全被北軍據守後，南軍不管從哪個方向發起攻擊，都是極為不利的，北軍居高臨下，那可是泰山壓頂的勢頭。當南軍對葛底士堡的前後兩個山丘，屢攻不下而損失慘重時，羅伯特李就應該進行戰略轉移了，可惜他仍不放棄，一錯再錯，居然把南軍最精銳的3個佛吉尼亞師，共15000人的主力部隊，調往葛底士堡中央防區，發動了葛底斯堡的最終戰役，他要不惜一切代價拿下中央高地，徹底擊垮北軍，一戰定乾坤，因為，他堅信自己的這三個師是無敵的。

而他的副將，朗斯特里特將軍早就告訴他了，即便中央高地只有5000北軍士兵防守，南軍要挺進1000多米的空曠平地，不但要承受北軍猛烈的火炮的打擊，還要翻越數個障礙物，就至少要損失一半以上的兵力，而一旦北軍增派援軍過來，則必敗無疑。結果伯羅特李依然不聽勸告，一意孤行地發動了總攻，結果南軍3個精銳師幾乎全軍覆沒。

南北戰爭中的葛底士堡大決戰勝負，與所謂的新制度戰勝舊制度，正義戰勝邪惡完全無關，在戰爭中起決定作用的，是雙方指揮官的指揮藝術、力量對比、戰局形勢和士兵的戰斗意志等因素，這其中就包括「天時、地利、人和」。而葛底士堡可以說是一場由「地利」和「人和」所主導的戰役。

5. 電影的五次變革是哪五次

1.第一次變革，1872年，麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬。

2、普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。

3.1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。

4、1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建了「囚車」的攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。

5、美國電影的黃金時代結束之後，各大公司從印年代中期開始解體或轉產，海斯法典也被正式廢除。隨之出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。獨立製片及實驗電影有了發展。

(5)美國電影史專利權之戰的結果擴展閱讀

相關背景：

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段。

經歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像（3D），從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作。

參考資料來源：網路-電影

6. 試分析美國電影各發展階段的特點

一、起源

有記錄的第二張捕捉並再現運動的照片記錄為埃德沃德·邁布里奇在加利福尼亞的帕羅奧多拍攝的一組奔馬照片。在拍攝時，他將一組靜止的照相機擺於一排。他的成就促使各地的發明家開始嘗試製作類似功能的裝置，以捕捉此類運動。

在美國，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生就是最早開始製作這類裝置的人之一，他製成了活動電影放映機，但由於該裝置的專利實施很嚴格，致使早期的電影製作人只能尋找替代品。

在美國，最初只是在輕歌劇的間歇為許多觀眾放映電影。企業家的各種電影展示活動，促使了戲劇性電影製作的首次世界范圍性的嘗試。

在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心。位於皇後區的考夫曼·阿斯托里亞製片廠（Kaufman Astoria Studios）創建於無聲電影時期，那時馬克思兄弟和費爾茲（W. C. Fields）在那裡工作。

此外，曼哈頓的切爾西也是電影製片的主要場所。奧斯卡最佳女主角瑪麗·畢克馥的很多早期電影也是在這個地區拍攝的。但是，因一年四季的宜人氣候，好萊塢成為電影拍攝的更佳選擇。

二、好萊塢的崛起

在1910年初，美國電影放映機與傳記公司（American Mutoscope and Biograph Company）派導演大衛·格里菲斯帶著他的演員團隊到西海岸去拍攝電影，演員包括巴蘭徹·斯威特（Blanche Sweet）、呂倫居殊、瑪麗·碧克馥、萊昂納爾·巴里摩爾等。

他們在洛杉磯市中心喬治亞街附近的一個空曠外景地開始了拍攝。當時，公司又決定開發新地區。於是他們又向北前進了幾英里，到達好萊塢。當時還是小村莊的好萊塢，非常願意讓電影公司在那裡拍電影。

之後，格里菲斯完成了在好萊塢拍攝的第一部電影。這部電影叫做《在古老的加利福尼亞》（In Old California），是一部傳記式情節劇，描述18世紀初的加利福尼亞，當時還隸屬於墨西哥。美國電影放映機與傳記公司的人員在好萊塢呆了數月，又繼續拍攝了幾部電影，才返回紐約。

當時是1913年，在聽說了該公司在好萊塢取得的成功後，很多電影製作公司也紛紛向西挺進，以避免托馬斯·愛迪生的電影製作工藝的專利費。在加利福尼亞的洛杉磯，電影公司和好萊塢同步發展起來。第一次世界大戰前，電影僅能在幾個美國的城市完成。

但隨著電影業的發展，電影製作公司被吸引到加利福尼亞南部，因為那裡氣候溫和、陽光明媚，一年四季都可在戶外拍攝，那裡還有各種各樣的布景。雖然電影（特別是美國電影）的起始點眾說紛紜，但是格里菲斯於1915年拍攝的史詩電影《一個國家的誕生》，成為全世界第一個電影詞彙，至今仍在膠片史上占據重要地位。

在20世紀早期，當媒體還是新事物的時候，很多猶太移民在美國電影業中找到了工作，並留下了自己的足跡：在臨街的五分錢劇院（Nickelodeon）中放映電影短片（劇院取此名是因為當時的門票價格為五分錢）。

一些年後，其中有抱負的電影人，如塞繆爾·戈爾德溫、威廉·福克斯、卡爾·拉姆勒、阿道夫·朱克爾（Adolph Zukor）、路易斯·B·邁爾（Louis B. Mayer）和華納兄弟（即哈利、亞伯特和傑克）紛紛轉到電影製作上，很快就成為了新型企業，即電影公司的巨頭。

（當時還有一位身兼女導演、也是製作人和電影公司巨頭的人物愛麗絲·蓋·布蘭琪（Alice Guy-Blaché））他們為電影業的國際化奠定基礎；不過美國電影業常被指責為以美國為中心的偏狹觀念。

一戰後，一些歐洲導演恩斯特·劉別謙、阿爾弗雷德·希區柯克、弗里茨·朗、讓·雷諾阿，以及演員魯道夫·范倫鐵諾、瑪蓮娜·迪特里茜、羅納德·考爾曼和查爾斯·鮑育（Charles Boyer）等電影人紛紛來到美國。

他們加入了一個演員的自我發掘時代——在有聲電影誕生後，紐約城劇院的演員紛紛加盟了這個20世紀最受矚目的發展行業。20世紀40年代中期，電影行業達到高峰期——美國影院每年上映約400部電影，每周有近9000萬美國民眾前去影院觀看。

「威廉·海斯拯救美國電影業」，出自美國漫畫家賽勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世紀20年代後期，有聲電影在好萊塢逐漸升起。1927年，首部有聲電影《爵士歌手》使用維他風唱片機，同年5月，西方電氣公司旗下分部電器研究產品有限責任公司（簡稱ERPI）在電影配音方面獲得壟斷權。

有聲電影一方面的影響就是許多無聲電影演員接不到工作，因為他們多數人的嗓音糟糕或是記不住台詞。1922年，美國政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）離開政壇，組建了前身為電影製作室組織的美國電影製片發行商協會（MPDAA），該協會在其退休後改為美國電影協會。

有聲電影的發展早期，美國的電影製片廠發現他們的有聲作品不為非英語國家的電影市場所接受，甚至在其他的英語國家中也遭到冷遇，原因是那時的同步配音技術仍相當不成熟。解決辦法之一是製作與之對應的外文版好萊塢電影。

1930年左右，美國公司在法國橋連城建立了一家電影製片廠。多個不同的電影攝制組在那裡分時工作，他們使用相同場地，穿著相同服裝，甚至絕大部分的場景也是相同的。國外的失業演員、劇作家、選秀比賽中的優勝者經過篩選後被派往好萊塢去拍攝好萊塢英語電影對應的非英語版電影。

這些版本的電影的拍攝預算不高，由二流的只會講英語的美國導演執導，通常在晚上拍攝。西班牙語攝制組中包括了路易斯·布努埃爾，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎維爾·庫加（Xavier Cugat）和埃德加·內維列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好萊塢電影絕對可以和它們的原聲版相媲美，西班牙文版的《驚情四百年》就是其中一。到了20世紀30年代中期，同步配音技術已經發展得相當成熟了，外文配音就變得很尋常了。

三、好萊塢的黃金時代

所謂好萊塢「黃金時代」，是指從1920年代末，即無聲電影時代末期，至1950年代末這段時間。成千上萬部電影在此期間產生。其開始標志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不僅結束了無聲電影時代，同時也增加票房收入。

不管是西部片、鬧劇、音樂劇、動畫片還是傳記片，好萊塢影片幾乎都遵循一個模式——每個電影公司出品的電影，都有自己特定製片團隊。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力於米高梅電影公司，艾佛瑞·紐曼在二十世紀福克斯電影公司工作了20年，賽西爾·德米爾的電影大多由派拉蒙電影公司製作，而導演亨利·金（Henry King）的電影則大多由福克斯出品。

同時，人們根據影片中的演員陣容就可以大致猜出該部電影的出品公司，米高梅聲稱「旗下的電影明星比天堂里的還要多」。每個電影公司的電影題材和獨特風格也使得人們猜到每部電影的出品公司——這一現象在今已不復存在。但是每部電影都與其他電影有著些許區別。

不像汽車製造者，拍攝電影的人都是一些藝術家。譬如，1944年的電影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，並不僅僅是因為男一號的扮演者亨弗萊·鮑嘉和勞倫·巴爾考，而且是因為這部電影的劇本出自兩位諾貝爾文學獎作家：電影原著小說作者海明威和該劇本改編者威廉·福克納。

在整個1930年代以及黃金時代的大部分時間里，米高梅主宰著電影市場，並擁有大量好萊塢超級明星。同時，米高梅也因創造了好萊塢明星制而備受好評。

米高梅的明星包括「好萊塢之王」克拉克·蓋博、萊昂內爾·巴里莫爾、珍·哈露、諾瑪·舒利亞、葛麗泰·嘉寶、珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯賓塞·屈賽、朱迪·加蘭以及金·凱利。

在這一時期美國電影業取得的另一個偉大成就是華特迪士尼公司。1937年，迪士尼製作了當時最成功的電影，《白雪公主與七個小矮人》。1939年，米高梅創作了歷史上最成功的電影——《亂世佳人》，盡管在大蕭條時期，這部電影仍然是史上票房最高的。

很多電影歷史學家對這一電影高產時期創作出的許多偉大電影作品都做出了評價。其中一個原因可能是：製作了這么多部電影，並不是每一部都必須成為熱門。

電影廠可以在一部有著優秀劇本與相對不是那麼出名的演員的中等預算故事片身上冒險：而由奧森·威爾斯導演的《公民凱恩》符合以上描述，它也被視為史上最偉大的電影。另一些情況下，像霍華·霍克斯、希區柯克及法蘭克·卡普拉等堅定的導演們為了達到他們的藝術理念，而與片廠進行「斗爭」。

1939年是片廠制度的鼎盛時期，有很多經典電影在這一年發行，如：《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《驛馬車》、《史密斯先生上美京》、《呼嘯山莊》、《天使之翼》、《異國鴛鴦》與《午夜》等。

黃金時代以來的電影中，現在被譽為經典的有：《卡薩布蘭卡》、《風雲人物》、《一夜風流》、原版《金剛》、《叛艦喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《紅河》與《大禮帽》等。

四、片廠制度的沒落

「小三」(環球影城，美國藝術家和哥倫比亞影業)沒有自己的劇院，拒絕分享同意裁判書。許多獨立製片人也對折衷和形成一個眾所周知的獨立運作電影製片人的體系，控告派拉蒙壟斷底特律劇院不滿意-因為派拉蒙通過控制演員，像鮑勃霍普，波萊特戈達德，維朗妮卡湖，貝蒂赫頓；

經紀人透露賓克羅斯比，艾倫拉德和長期為加里庫珀工作室工作的長期演員-自1942年開始。在二戰期間，五大電影公司沒有達到同意裁判書的要求，沒有發生重大後果。但是二戰結束後，在好萊塢反壟斷案中，他們作為被告加入了派拉蒙。

最高法院最終裁決主要製片廠電影院的所有權和影片發行是違反謝爾曼反托拉斯法。結果，工作室開始釋放演員和技術人員通過與他們的合同。好萊塢主要的工作室改變了電影的模式，因為每個工作室都挺有一個完全不同的演員陣容和創新團隊。

這導致了逐漸失去特色，米高梅電影製片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥倫比亞公司，RKO公司和福克斯電影公司很快認識到這一點。

但是某些電影人，例如塞西爾B德米爾公司同演員的合同也是到他們職業生涯的最後或者電影使用相同的創意團隊，以至於德米勒電影無論是1932年製造還是1956年製造看起來仍然像是一個模式。並且每年電影製作的數量隨著平均預算猛增而下降，在行業策略上標志一個重大變化。

現在工作室目的在於生產娛樂，而這種娛樂是電視無法提供的： 壯觀的，有英雄色彩的影片。工作室還開始出售部分電影膠片庫給其他公司去銷售電視。到1949年，所有大型電影製片廠放棄了他們劇院的所有權。

電視也有助於好萊塢黃金時代的下降，因為它打破了電影業在美國娛樂界的霸權地位。盡管電影業在19世紀50年代隨著長期政府檢查制度淡化，在未來電影中能夠獲得一些影響力。在派拉蒙反壟斷案結束後，好萊塢電影製片廠不再擁有電影院，因此致使美國影片能夠在美國電影院不需要審查制度。

這補充了1952年奇跡在斯泰因公司同約瑟夫威爾遜事件的決定。 美國最高法院改變了其早期的立場。從1915年的相互電影公司同俄亥俄州案工業委員會的案件中，陳述了電影是藝術的形式，有權保護第一修正案；美國法律不再審查電影。

到1968年，美國電影協會（MPAA）代替了海斯法典-在政府威脅檢查後，其現在極大侵犯了美國電影協會，證明准則的起源已經同電影分級制度一起結束了。

五、新好萊塢和後經典電影

後經典電影這詞用來形容新好萊塢變化的故事敘述方式。人們認為新的劇本與塑造人物的新方式利用觀眾在經典時期培養起的期望：打亂的年份，以結局出人意料為特色的故事情節，主角與反派間模糊的台詞。

後經典故事敘述的本質展現在黑色電影中，如1955年《無因的反抗》，以及希區柯克情節支離破碎的《驚魂記》。

「新好萊塢」一詞用來描述新一代電影學院培養的導演的崛起。他們掌握了六十年代歐洲發展起來的技巧。1967年電影《邦尼和克萊德》標志著美國電影重振的開端，也意味著此後新一代電影，在票房上能夠取得成功。

好萊塢一直堅守製片人中心制的原則，新好萊塢獨立製片的出現，開創了導演和製片人融合的趨勢，形成導演資本制。

同時擔任電影製片人和導演的法蘭西斯·福特·柯波拉、佐治·盧卡斯、布萊恩·德·帕爾瑪、馬田·史高西斯、威廉·弗萊德金、史蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝向電影歷史致敬的影片，並發展了現有的電影體裁與技巧。七十年代早期，他們的電影不僅受到好評，還取得票房成功。

早期的新好萊塢電影，例如邦尼與克萊德，逍遙騎士是成本較低的影片，沒有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮爾伯格與盧卡斯各自憑借《教父》，《大白鯊》以及《星際大戰》取得了巨大成功，這有助於現代大片的產生，也吸引製片廠更加關注製作更多大片。

這些年輕導演的更多投入並沒有帶來好處。通常，他們把時間表排的太滿，預算超支，因此導致自己或攝影棚破產。最有名的兩個例子是科波拉的《舊愛新歡》，最典型的是邁克爾·西米諾的《天堂之門》，單是這部影片就使美國聯藝電影公司破產。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。

這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。

(6)美國電影史專利權之戰的結果擴展閱讀：

今日好萊塢

一、運作特色

好萊塢電影常會有透過片廠（電影發行商）與製作人簽約合作的方式，分別讓片商負責販售的通路，而製作人則專注於電影本身，出產行銷全球的大型製作影片。

二、敘事美學

在好萊塢影片的劇情鋪陳，少有文化或語言的障礙，其主題多是可跨文化傳播的高概念電影，這樣的作品因為主題符合主流市場，故全球都容易推銷。因此現在好萊塢也成為世界許多地方電影的代名詞。

雖然此類電影票房好、跨文化，但也有文化評論者批判若獨尊高概念電影，會造成電影敘事風格如出一轍，了無新意，「是一種商業化和專斷化，最終將導致多樣化的消失。面對這樣的全球霸權，負責任的電影人和批評家應該讓眼光超越好萊塢，建設多元的電影模式」。

三、產業規模

美國因為電影相關的文化產業，造就了許多的工作機會與龐大的商機。據美國電影協會報告指出，2011年美國電影業造就的就業總數超過220萬人，其中約有70萬名為直接的電影行業從業人員，另外150萬名為間接受雇支援電影製作工作的各種人員，2012年美國電影業收入為107億美元。

7. 請介紹幾部關於中東戰爭的電影

1、拆彈部隊

美軍侵入伊拉克後，上士威廉姆斯·詹姆斯（傑瑞米·雷納 飾）被調入陸軍亡命連拆彈組，接替剛在巴格達執行任務中犧牲的同事。拆彈組另兩人，負責聯絡的士官桑波恩（安東尼·麥凱 飾）和負責掩護的特種兵歐文（布萊恩·格拉格提 飾）對意氣用事的威廉姆斯相當反感。

但在聯合國大樓的拆彈行動中，抗拒命令強行拆彈的威廉姆斯卻得到上校瑞德（大衛·摩斯 飾）的贊賞。在一次倉庫拆彈任務中，威廉姆斯認為被用作屍體炸彈的伊拉克小男孩是他在軍營認識的賣盜版DVD的貝克漢姆（克里斯托佛·薩伊 飾）。小貝克漢姆的死讓威廉姆斯更為瘋狂，竟私離軍營單槍匹馬入城調查。

2、那個地方伊拉克

關於伊拉克戰爭的電視劇集，美國FX電視台出品。內容是描寫美軍第三機步師的一個普通的班在伊拉克的遭遇，這個班包括班長(獅王上士)，兩位女兵駕駛員(B嫂和二寬姐)，和其他幾位普通大兵(大傻，老煙，天使，塔伊，小寶)，非常深入地描寫他們在伊拉克的生活。

3、綠區

2003年，伊拉克戰爭爆發。薩達姆政府受到重創，大規模殺傷性武器（WMD）成為美國出兵伊拉克的有力借口。羅伊·米勒（馬特·戴蒙 Matt Damon 飾）所率領的小分隊奉命在伊拉克境內尋找WMD，然而無數次的搜尋皆無所獲，這令米勒對線報的來源心生疑惑。

某次行動中，他遇到當地的獨腿男子法哈迪，從對方口中米勒得知一眾伊拉克關鍵人物正在某地集會，行動中意外發現撲克牌通緝令上的艾爾·拉威（Yigal Naor 飾）也在其中，而艾爾·拉威似乎和美國政府有著錯綜復雜的關系。米勒不顧勸阻展開獨立調查，發現所謂的WMD不過是包藏了無數丑惡真相的謊言而已。

4、拯救女兵林奇

傑西卡-林奇現年20歲，在美軍第3機械步兵師第507機修連中服役。今年3月23日，伊拉克戰爭剛打響後沒幾天，她所在的縱隊在伊拉克南部的納西里耶遭遇伊軍，林奇重傷被俘，被送至附近一家醫院醫治。4月2日，美軍特種部隊導演了一出現實版的《拯救大兵瑞恩》，將林奇救了出來。此事當時被媒體暴炒，林奇也因此成為伊戰中最知名的英雄人物。

然而，隨後不久便有人對林奇的「英雄事跡」提出質疑，稱這不過是美軍為宣揚其「英雄主義」而作的秀。7月21日，林奇在位於美國首都華盛頓的沃爾特-里德陸軍醫院接受紫心勛章。在伊拉克戰爭中被營救出的被俘女兵林奇於22日離開陸軍醫院，回到她在西弗吉尼亞的家中。

5、謊言之軀

羅格·菲利斯（萊昂那多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio 飾）曾是一名穿梭於炮火硝煙中的戰地記者，如今他受雇於CIA，成為美國方面潛伏在伊拉克的特工，隨時追蹤臭名昭著的恐怖分子阿爾薩里姆（Alon Aboutboul 飾）。他的上司愛德·霍夫曼（羅素·克勞 Russell Crowe 飾）在遙遠的美國坐鎮，他憑藉手中的電腦掌控大局。

通過一個不願當人肉炸彈的恐怖分子的供述，羅格得知阿爾薩里姆正在策劃新一輪的恐怖襲擊。在接下來的沖突中，羅格的助手不幸身亡，自己也多處負傷。就在他還未康復之際，又被霍夫曼派往了阿曼。另一方面，對手不斷散播與美國軍方達成合作的謠言，這令身處虎穴的羅格頓時陷入莫大的危險之中。

8. 簡述電影的起源和發展

起源

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。

一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

發展

1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作。

他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。

他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。

但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。他在1887年至1888年同時拍攝了電影《利茲大橋》《繞過牆角者》《拉手風琴者》，每部電影的片長為2秒左右。

接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。

(8)美國電影史專利權之戰的結果擴展閱讀

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影其實就是被人稱之為藝術而迂迴戲話的一幕聯想而已。

1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。

現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。

其中電影最高的獎項為「美國電影奧斯卡金像獎、法國戛納國際電影節金棕櫚獎、威尼斯國際電影節金獅獎、德國柏林國際電影節金熊獎」。