補色期限

❶ 在四七美學紋眉完，什麼時候去補色比較好

在四季美學紋眉之後，大概三四個月去紋眉，這個時間是最好的，在你紋眉的顏色還沒有完全消除的情況下，再進行一次補色，會使顏色更加的鮮艷。

❷ 結合梵谷的個人簡歷和藝術風格，談談他的藝術感染力和在美術史上的意義個影響

梵谷一生都在追求完美，圖實現超人的夢想，他為自己的藝術推出一個又一個目標，這些
目標展現了他痛苦的追求和永遠無法替代的才華。梵谷運用唯他所有的那種表現力量，創
造了一個前所未有的全新的充滿激情的繪畫類型，並以這種火一般的藝術激情創造出為世
人驚嘆的藝術傑作。
文森特·梵谷（Vincent Van Gogh，1853-1890年），1853年3月30日生於荷蘭北部尊
德特鎮一個小康家庭。他是長子，長著一頭紅發，模樣難看，脾氣怪僻。父親杜奧得利斯
是專職牧師，篤信上帝，為人和善，樂施好助。母親安娜·柯尼莉亞·卡本托斯出身於海
牙世家。母親的姐妹中有人患過羊癲瘋，從遺傳學的角度來看，這與梵穀日後非正常的精
神狀態不無關系。
梵谷的家族中有許多人都從事與繪畫相關的工作。三位伯父是當時著名的美術商人：
二伯父亨得利克·文森特在阿姆斯特丹開畫廊，後遷至布魯塞爾；三伯父在阿姆斯特丹經
營一個很有名的大畫廊；與梵谷同名的另一位伯父在海牙賣繪畫材料，後來與當時最大的
巴黎畫商－－古比爾公司合股。梵谷與弟弟提奧最初就在伯父的店裡，即海牙的古比爾公
司工作。
梵谷幼年曾隨伯父們居住在有豐富藏畫的布林旋哈維的別墅里。身處藝術氛圍濃厚的
環境，梵谷極早便接觸到了繪畫藝術。他在10歲以前所畫的《狗》《草束》等素描作品線
條果斷而准確，雖然還無法見其個性，但已可預見其日後在素描上所表現出的強韌力。

溫馨的家族、慈愛的雙親和良好的繪畫環境造就了梵谷的善良和對自然的傾心關注和
敏感。這些品質影響了他為愛情、友誼和藝術獻身的一生。
16歲時，梵谷進入海牙的古比爾畫廊工作，4年後被調往倫敦分店。工作是愉快的，白
天他包裝書畫，有機會接觸各種藝術珍品；晚上他利用餘暇欣賞圖畫，有時還情不自禁地
畫上幾筆。此時的梵谷和所有剛走上社會的青年一樣意氣風發，充滿了熱情與朝氣。

1.被解僱的傳教士
當所有的事似乎都一帆風順的時候，卻發生了一件令梵谷大受挫折的事情。1847年，梵谷
痴情地愛上了房東的女兒尤爾秀拉。但這位少女並不在意這個木訥的荷蘭青年，嫁給了別
人。初戀的痛苦使梵谷的心靈蒙受恥辱，性格變得憂郁和暴躁，而他的生活也從此進入了
一段顛沛流離的時期。
失戀後的梵谷愈來愈寡言，孤寂的他在這個時候漸漸趨向宗教，深深地沉浸在超越個體生
命的神聖思想中，無心從事畫商工作。1875年12月，他悄悄地獨自回鄉。翌年春天被解僱
。之後，梵谷輾轉於巴黎、拉姆斯蓋特（英國）、布魯塞爾等地，作過店員、教師和學徒
工。這期間，他看到了下層人民的貧困，也很同情他們。為了「撫慰世上一切不幸的人」
他把希望寄託在宗教上。
1877年，梵谷到阿姆斯特丹准備參加神學院的入學考試。他拚命學習，每天要花費18
至20個小時去鑽研很深奧的教義和希臘文的動詞變化。但艱深的功課使梵谷深受打擊。「
我只希望把和平帶給貧苦的人，給予他們生活的安樂，使他們安於工作，我要做這一件事
，卻為什麼要經受這么多的挫折與痛苦？」
在阿姆斯特丹的求學期間，梵谷一方面盡力實現做一名拯救人類悲慘靈魂的牧師的心
願，另一方面對繪畫的興趣與日俱增。他常翻看《藝術》雜志，也常到美術館去參觀。米
勒、倫勃朗等藝術大師的作品給他以深刻印象，他開始臨摹他們的作品，還常到野外寫生
。但這種學習給梵谷帶來了矛盾的心理。把萬千世界搬上畫布的慾望與獻身傳道的願望如
同兩股烈火在他體內涌動。雖然後者（傳道）暫時抑制著前者（繪畫），但當兩者匯合起
來時，對繪畫的熱望便變成一股強烈的火焰，熊熊地燃燒起來。不過在匯合之前，尚需經
歷許多的迂迴曲折和煎熬苦煉。每當梵谷認為自己的想法超出正軌或是自己怠慢了應行的
義務時，便使用自我懲罰：躺在床上，用棒子打自己的背。不久，梵谷自我放逐，搬到一
個沒有任何傢具的簡陋房間，將漂亮衣服及其他東西施捨給別人。這種自我懲罰的傾向在
梵谷以後的生活中，隱隱地呈周期性的反復。
1876年，厭倦了學習的梵谷回到了埃登，並且已決心做一名畫家。當時新寡的表姐凱
瑟琳住在他的家裡。梵谷對這位表姐非常愛慕，並進而求婚。但凱瑟琳卻被梵谷狂熱的愛
情所驚嚇，逃回了娘家。不死心的梵谷追至阿姆斯特丹，把自己的手插入煤油燈中，懇求
與她見面。其後，梵谷在海牙與妓女席恩同居，在明知其行為極不檢點的情況下，仍把一
切都給了她，乃至在阿爾割下耳朵，最終在奧弗悲劇性地結束自己的生命。這些同樣性質
的行為，都體現了梵谷強烈的自戕傾向。這種傾向不僅僅生於對宗教信仰的狂熱，更是為
了抗拒社會的不合理與世俗的種種法則，梵谷的自我懲罰體現了他對現實的無能為力。這
同時也造就了他那近乎恐怖的，狂熱而執著的情感。 直到現在，很多人仍認為梵谷是
一個異於常理的天才，但回溯他繪畫的歷程，仔細閱讀他遺留下來的一大堆書簡，我們可
以知道，梵谷履行了做人所應當恪守的原則，那就是對自己誠實。他的瘋狂與自殺，絲毫
無損於他純潔的精神。遺憾的是，始終依賴他，認定他的真摯的，僅僅只有他的弟弟提奧
。 在埃登短暫停留後，梵谷來到布魯塞爾的傳教士學校學習。1878年12月，在父親的
幫助下，梵谷到達「火與礦物共同沉睡在大地內部的地方」－－波里那日。他開設聖經講
座，訪問貧家，還給孩子們講課。他在一封信中說：「波里那日的風景恰似畫面那樣美，
那樣獨特。聖誕節前是連續陰郁的日子，這幾天下了雪。這些景色住房讓人聯想起中世紀
的繪畫，或使人想起紅與綠，黑與白等強烈色彩的對比效果表現的畫」信中表現了他對傳
教的熱忱以及與生俱來的畫家眼光。翌年1月，布魯塞爾委員會接受了他的申請，准許他暫
時以6個月的期限擔任瓦睦村的傳教士。梵谷非常高興，在這個礦工村，他以早年在基督為
楷模，甘願把自己的一切獻給貧苦的人們。他節衣縮食，竭盡全力幫助礦工。礦井發生事
故時，他去看護傷員；斑疹傷寒流行時，他去護理病人。盡管如此，梵谷的崇高品德卻被
教會組織譏諷為自討苦吃，最終還以不合教規為由解聘了他。
2.重拾畫筆
突如其來的打擊使梵谷驚愕了，也醒悟了，他開始自省。走在波里那日下著寒雨的荒
涼原野上，他深切地感到自己的體內存在著某種東西。在極端的消沉中，宗教性的狂熱慢
慢消失了，繼之而起的，是在他腦海中流轉著的對繪畫的熱望，這種熱望正在超越其他一
切感覺，即將奔湧出來。「我要再度站起來，我眼前的一切都變了，我的鉛筆一天比一天
容易控制，也一天比一天好。」
1880年，經過認真思考，27歲的梵谷毅然放棄了「聖職」，決定重拾畫筆，藉助藝術
的創作去拯救貧苦的人們。這一打算雖然遭到父親的極力反對，但卻得到在畫店工作的弟
弟提奧的全力相助。年終，梵谷來到布魯塞爾，開始自學美術。次年，拜海牙畫家莫夫為
師，接受正規訓練。一向性急、暴躁的梵谷十分耐心地學習著。他刻苦、堅定、又有觀念
性和計劃性。他總是就一個題材作很多張畫。從他一系列的靜物畫中可以看出他是如何謹
慎地嘗試著把明暗置換為色彩關系的。 《紐南教會出入的人群》（1884年）這幅作品
便體現了梵谷對光線敏感的特質。水平及垂直兩個方向的動態，與明暗的強烈對比，強調
了光線的象徵性效果。在《森林中的少女》（1882年）一畫中，「鋪滿落葉的紅褐色地面
，因樹蔭而乍明乍暗，斑駁陸離……」自然的美景深深地打動了梵谷。他以飽含強烈感情
的畫筆描繪著眼前的一切。
梵谷一開始就知道自己要畫些什麼，要表現什麼，所欠缺的只是不能隨心所欲地畫出
自己想畫的東西。那些表面的形狀與美麗，並不是繪畫的主要目標，他所要畫的，是正在
辛勤工作的勞動者的姿態，與大地斗爭的人們的汗水、動作與神態。這些人就是農夫、煤
礦工、除雪工、堆積草束的人以及其他勞動著的人。他要畫他們所有的姿態與動作。對他
來說，「描繪勞動者的動作」才是「現代藝術的核心」。他不怕破格或誇張、扭曲，他的
願望是能夠准確地捕捉其動作、姿態。他臨摹米勒的《耕作》、《一日的四個時辰》，他
想繼承米勒未完成的工作，想畫「讓米勒也了解的」。在探索個人藝術道路之初，梵谷便
把對勞苦民眾的真摯同情植入自己的作品之中。
1882年1月底，梵谷認識了一名麻臉、酗酒、已為人母且又在懷孕中的30歲的妓女－－
克麗絲汀·瑪麗亞·賀魯尼庫（席恩）。對於她坎坷的遭遇和糟糕的生活狀態，梵谷很是
同情。他傾注了全部的愛來照顧這個女人，並以他為模特兒畫了一幅名叫《悲哀》的石版
畫。梵谷曾試圖與她共同生活下去，但她還是離開了。
1883年，結束了與席恩的同居生活，梵谷離開海牙前往德倫特。他在到處可以看到泥
炭小屋與貧苦農家的紐·阿姆斯特丹滯留了幾天。縹緲的地平線與泥炭山，工作著的農婦
，淡紫與白色的天空以及暴風雨似的重雲，梵谷將這一切留在他的畫作《田裡的農婦》（
1883年）中，這幅作品是梵谷在靜寂的荒野中，找到自我安慰，尋回人生信念的心情寫照
，這使得作品深具宗教色彩，從中也不難看出米勒的作品《晚鍾》的影子。
1883年，梵谷回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年中，他不斷提高素描技
巧，受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面黝黑，富有鄉土氣息。這一時期所作的《吃土豆的
農人》（1885年）是梵谷在畫了許多農民寫生畫之後集大成的作品。為完成這幅作品，他
作了同樣構圖的習作兩幅。其中素描與速寫各一幅。還作了許多農夫、農婦的肖像，一些
室內靜物及手的素描等。畫面採用倫勃朗的光線集中法，用野性的筆觸強調了人物的形體
與姿態。他注重畫面所表達的情感，而不是色彩的相互關系。「我想清楚地說明那些人如
何在燈光下吃土豆，用放進盤子里的手耕種土地……」在這幅農家「聖餐」像中，梵谷無
視都市化的現代趣味，用真摯的感情繪制出樸拙的農人的美與力。不難看出些時的梵谷正
嚮往著成為一名「農民畫家」。
自紐南時期起，梵谷漸漸意識到色彩的神秘與微妙。1885年11月底，梵谷去了安特衛
普，在那裡等著他的是魯本斯明亮而大膽的色調與日本浮士繪版畫上所能看到的更新的色
彩語言。3個月期間，他如痴如醉地埋頭學習，領略著魯本斯的風采，接觸到日本的浮士繪
版畫，並受到港都安特衛普朝氣的刺激。深沉的色彩開始明朗化，筆觸變大，開始注意對
比的美，這是對色彩的覺醒。梵谷准備啟程前往巴黎，那個正在進行色彩解放的藝術之都
。也正是在這時，梵谷作了第一幅自畫像。自此，開始了他那著名的對自我的審視。
3.巴黎·印象派
1886年3月初，33歲的梵谷到達巴黎。巴黎自由的藝術氛圍和亮麗的印象派使他大為震
驚。他認識到眼前的這個藝術世界與他所進行的創作存在著很大的差距。他急切地想去了
解印象派，因而顯得焦躁與不安。經提奧的介紹，梵谷與一批印象派畫家相識，並與他們
共同探討繪畫的新技巧。當看到自己的作品也像他們一樣充盈著明亮的色彩，捕捉到陽光
下剎那的變化時，梵谷的血沸騰了。他認為「新的觀念出現了，和若干年以前的調子完全
不一樣的畫被畫出來了。」
在巴黎這個藝術之都，這位目光銳利，獨來獨往的年輕人受到了印象派的洗禮。印象
派的運動自1874年第一次展覽會以來，已在當時達到極盛。莫奈、畢沙羅和西斯萊各成一
家，他們否定了物象的固有色，只靠自己的視覺體驗，再現事物於畫面。這種繪畫理論深
刻地影響著梵谷。雖然，初抵巴黎的梵谷還不曾完全脫離灰暗的色調，但他的筆觸已漸漸
帶有輕快感。他研究色彩的對比與不和諧感，學習色彩分割與素描的新手法，逐步孕育出
超越他人境界的藝術創作。
梵谷這一時期的作品呈現為強烈而明亮的印象派色彩，新印象派（點彩派）的奧秘也
被融會貫通。如在《塞納河畔》這幅類似畢沙羅風格的畫作上，梵谷顯示了他對光線的綜
合與明暗效果的全面掌握，亦體現出他對強烈色彩的偏愛。如《湯基大爺》（1887年）一
畫，深藍與紅褐相映襯，背景是絢爛的浮士繪，色調與彩度似乎都過於強烈。《巴黎風景
》一畫則尚未脫離由補色混合的灰色調，而《花束》一作則是梵谷學習印象派技法的代表
作。
自安特衛普時期，梵谷就熱衷於日本的浮士繪。在巴黎，梵谷經常光顧的一家專門收
藏浮士繪的畫廊。在這所「日本趣味」的中心，梵谷對這里的藏品細心研究，並作了許多
臨摹。這其中，他最喜歡日本畫家廣重的作品。他臨摹了廣重的《龜戶梅屋鋪》，作了《
日本趣味（梅樹）》（1887年）。雖然這是一幅臨摹圖，但畫中天空紅色，大地的綠色都
比原畫更加強調，梅樹枝節的線條更大膽堅強。另一幅臨摹作品《雨中的橋》（1887年）
將原畫中海的灰色改為綠色，使原畫的蕭條感也因此消失。梵谷從浮士繪中汲取特色，在
保持個性的基礎上，博採眾長，開始形成自己獨特的藝術風格，並進而站到現代繪畫的最
前沿。
在巴黎的生活是放盪不羈的，多樣的藝術形式和紛亂的都市生活使梵谷感到不安與孤
立。他過度酗酒，胡鬧，行為變得激進，神情也異常過敏。即便如此，他依然勤於創作。
《「鈴鼓」咖啡屋的女郎》（1987年）就是這期間畫的。畫中的女人所說便是梵谷常去的
咖啡屋的女老闆奧古斯汀娜·謝加都莉。這幅畫微細的筆觸與色彩並置的方法，表現出凡
高對於點彩派的傾向。
擁有了印象派燦爛色彩的梵谷，內心蘊藏著一股強烈的情感竭待渲泄。身處陰郁的巴
黎，他天天憧憬著熱烘烘的太陽，嚮往著更明朗的地方。因為他的心中，有十倍於太陽的
熱情，急需一團烈火加以引發。
4.阿爾的陽光
1888年2月，梵谷到了法國南部阿爾，立即陶醉在阿爾冬雪消融、大地回春的秀麗風光
中。在阿爾，擺脫了印象派「客觀主義」描繪自然方法的梵谷，憑借個人的感受，盡情地
創作。不到三個月，梵谷竟畫了200多件作品。這幾乎是他在巴黎的兩年時間所畫作品的總
和。此時，梵谷的天分完全表露出來，他本身的旋律與自然界的旋律已合而為一了。在陽
光遍灑的麥田中，梵谷象蟬一樣快樂，每天由清晨到傍晚，他都不停地拚命工作。面對陽
光明朗的阿爾，梵谷的思維異常活躍。他的繪畫手法產生了巨大的變化：他不再把全部注
意力集中在情節題材上，而只考慮怎樣畫。《阿爾的吊橋》（《蘭格羅瓦橋》1888年）是
梵谷在阿爾最初的代表作。吊橋以藍天為背景，輪廓清晰；河流也是藍色的，河堤接近橙
色；岸邊有一群穿著鮮艷外衣的婦女；一輛馬車正在通過吊橋。整個畫面色彩清新，呈現
出一派春天的景象，充分體現了在忙碌的生活中，梵谷充實愉悅的心情。在《菜園》（18
88年）一畫中，阿爾近郊的田園風光和收割情景被搬上了畫布。強烈的色彩對比和准確的
遠近法使畫面堅穩，充分表達了梵谷投入自然懷抱中的安祥自信的心情。這幅畫不再似印
象派那樣，顏色大片大片地鋪開，在透視上由近及遠，顏色雖強烈，但整個畫面卻平整而
明快，極富韻律。這種源於印象派又有別於印象派的形式，極大地調動了畫家創作上的主
觀能動性，導致了表現手法的運用和新表現領域的開拓，使梵谷一躍成為後期印象派的代
表人物。
南方的夏天非常炎熱，梵谷因此待在家中畫了一些肖像畫以及《夜間的咖啡座》（18
88年）以及《向日葵》（1887年）等作品。《夜間的咖啡座》描寫的是梵谷所借住的通宵
營業的蘭卡散爾咖啡館。他覺得夜間比白天更充滿生氣勃勃的色彩，所以常跑到戶外畫星
星。在這幅畫中，桔黃的天棚與深藍的星空形成逆向的對比，彷彿表現著希望與悔恨，憧
憬與放浪兩個主題的對照，隱約暗示梵谷自身那復雜不安的精神與永不間斷的呻吟。

向日葵是梵谷的崇拜物，是太陽之光，是光和熱的象徵，是他內心翻騰的感情烈火的
寫照。對於這種生長在大地上的太陽，法語中稱之為旋轉的太陽，英語中稱之為太陽之花
。梵谷對它的喜愛和到南方追求陽光，就是對旋轉、炎熱的天體的一種憧憬，並試圖去捕
捉那由中心向周圍旋轉的分量感。《花瓶中的十四朵向日葵》以黃色調為主，加上一些青
色和綠色，奏響了一支黃和綠的交響曲。畫面運用了裝飾性的安排，由於筆觸有力，顯得
極富生命力，是梵谷同類作品中的力作。
梵谷在阿爾所作的肖像畫《阿爾的少女》（1888年）《阿爾女郎》等作品充滿陽光與
明朗的色調，表達樸素、堅實。梵谷用純潔的心去觀察生活，憑自己的感覺描繪對象。《
郵差盧朗先生》（1888年）一畫中，梵谷以藏青色為主調，為強調衣服的皺褶，使用了黑
色線條，而制服上的金鈕扣閃閃發亮，宛如星辰。棕黃、柔軟的胡須又淡化了制服所造成
的嚴謹，使畫中人物有一種牧師般的神聖感覺。細看這些肖像畫，模特的呼吸、體質與氣
息表現無遺。
5.孤獨的「友人之家」
阿爾的梵谷充滿了自信。盡管物質生活極度困難，他仍然幻想建立一種可觀的藝術生
活。為了維持生計，也為了構築精神上的堡壘，梵谷夢想在阿爾成立一個新色彩主義畫家
的畫派，即「友人之家」（「未來畫室」）。1888年，梵谷向遠在巴黎、布魯塞爾的朋友
寄出請柬，希望藝術家們都能來到阿爾，共同創造世界上最美的圖畫。遺憾的是只有高更
一人於10月20日到達了阿爾。
兩個人共處的生活在開始幾個星期還算和睦，到11月間，便經常因為繪畫意見的不同
而發生爭執。這時的高更開始以黑色輪廓線勾出畫面輪廓，再加上色面來處理，富有裝飾
味道。而梵谷的品性熱情似火，以自己的感覺作為唯一指南。高更也不喜歡阿爾，他憧憬
更為原始的生活。兩個固執的人開始為了各自的藝術見解對峙起來。
12月，梵谷畫了一幅《梵谷的椅子》，椅子周圍空無一人，傳達出濃濃的悲涼情緒。
大概梵谷已意識到高更將要離去，而自己又要陷入沒有歡樂也沒有爭論的孤獨境地。「友
人之家」顯然是失敗了，這個沉重的打擊加上近9個月的狂熱創作，使體力和精神均處於極
端衰弱的梵谷終於在和高更的又一次口角之後，割掉了自己的一隻耳朵，並把割下的耳朵
放進信封里，交給阿爾的妓女蘭秀兒，請她「好好保存」。高更要求梵谷住院治療，並打
電報給提奧，請他立即趕來，自己則返回巴黎。提奧趕到時，梵谷正陷入嚴重的歇斯底里
狀態，不久便被送入精神病院。
1889年1月，梵谷一度出院，他「希望在此地（阿爾）做一些想做的事情，並且等春暖
花開時，再畫些果樹園。」在此期間，梵谷創作了《吸煙斗的自畫像》（1889年），這是
他的自畫像中極富代表性的作品。畫中無論紅橙相間的背景，還是藍色的無邊帽和綠色的
大衣，都採用了純色。皮膚為棕色，加有黃色和紫色的反光。這些顏色對比強烈，卻異常
和諧。色彩純凈明亮，富有生氣，整個畫面呈現出一片飽和。但即便如此，這幅畫也絕非
梵谷出院後心理安定的體現，而是因為意識到旁人的白眼，面對提奧與高更時背負的沉重
心理負擔，及擔心病情再次發作所產生的不安與恐懼，這種種復雜心態的表露。 自畫
像是梵谷繪畫藝術中最大的特色之一。梵谷以自己的畫筆描述生命瞬間，完全真實地凝視
自己和表現自己。梵谷的自畫像若按時期分，大致如下所列：
安特衛普時期 1885年 1幅
巴黎時期 1886年 7幅 1887年春 1幅 夏 16幅 秋 5幅

1888年 1幅
阿爾時期 1888年夏 1幅 秋 3幅 冬 1幅
1889年春 2幅
聖雷米時期 1889年秋 3幅
從創作時間來看，1887年夏天是創作最豐期。那時的梵谷正處於初到巴黎的震驚當中
，他對外部世界的審視轉向對自我的凝視，他不斷挖掘內心世界，以此平衡心中的感受。

梵谷靠自責自傷的心情與傷害自己的行為來渲泄內心的孤獨與不安。他的熱情與熱心
常伴隨著興奮與冒失，從性格上則表現為急躁與率直，這使得他一直孤立於人群之外。於
是，他不斷地自審。這便是他在短短三年半的時間內，創作了42幅自畫像的緣由。他以這
種方式無情地剖析自我，探索自我，這使他感到更不安、更孤獨。
6.「痛苦即人生」
對藝術的狂熱使生活中的梵谷近乎癲狂，1889年2月初，梵谷的病情又發作了。5月8日
，梵谷來到離阿爾25公里的聖雷米精神病療養院。在這里，他畫醫院里的花園，畫看守，
畫窗外的風景。他把自己交替出現的希望與絕望，把對生命的種種感受都融入畫中。色彩
、筆觸、構圖都達到動人心魄的境界。
《黃色的麥田》（1889年）描繪的便是療養院窗外的風景。這幅畫完全沒有直線的筆
觸，所有物體都捲曲著、泉涌著，金黃色起伏的麥田和火焰般的柏樹，使人有微風拂、搖
曳生姿的快樂感覺，但白色的雲與粉綠的天幕構成的不透明的天空卻厚重、壓抑。整幅畫
面顯得矛盾、憂慮。
梵谷在療養院一直住到第二年5月，其間病情反復。發作期間，整個人陷入驚恐之中，
有時會吞食顏料或石油，甚至服毒。發作之後，則完全平靜，頭腦也很清晰，一經許可便
努力作畫。這一時期的作品完全有別於阿爾時期的作品。支配阿爾時期的黃色交響樂消失
了，取而代之的是對生命深刻的愛。線條變得簡潔、強韌、粗大；曲線與螺旋的律動支配
著畫面。大地、天空、星夜、樹木都呈現出一種令人目眩的動感。
《星月之夜》（1889年）是梵谷色彩象徵主義的名作。翻滾的天空中，星星宛如一條
巨龍在旋動，新月成了一個漩渦，暗綠色的柏樹如一股火焰從大地深處涌冒，教堂的尖頂
不安地伸向天空。梵谷改變了傳統的造型方法，色彩上也改變了印象派的可觀性，而強調
主觀感受的表達。這正符合梵谷的繪畫主旨：繪畫不能僅滿足於對事物外部形象的描畫，
而應在憑感覺描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解及情感，使作品具有個性和獨特的
風格。《聖雷米的山丘》（1889年）便是一幅極有梵谷個性的作品。描繪山丘的筆觸形成
一連串的彎曲，彷彿從大地中涌現出來。雖然「山不像山，輪廓那麼粗大，……不過線條
生動，強且有力，即便有點誇張，仍然不失為一幅好畫。」（梵谷）
這期間提奧夫婦生下了男孩；藝壇評論家奧利維寫了第一篇有關梵谷的評論；《紅色
葡萄園》賣出去了，這是梵谷有生之年唯一賣出去的作品。但這些好消息，並未使梵谷的
心境真正明朗起來，加之病情的繼續惡化，梵谷准備脫離醫院這個環境。
1890年，梵谷回到巴黎，在提奧夫婦的公寓里受到4天的款待。5月17日，梵谷移居離
巴黎不遠的奧弗，由關心印象派畫家的醫生賈歇負責照顧。梵谷住在鎮公所前廣場的咖啡
館樓上，與同室的人相處很好。周圍的人並不知道他來自療養院。梵谷的心情有了一段時
間的平靜。他畫了許多賈歇醫生和他女兒的肖像，以及當地的村營風景。畫中賞心悅目的
藍色重新出現。作品《茅屋》（1889年）彎曲的、起伏的線條比之聖雷米時期更自在、更
闊達；線條猶如音樂般充滿節奏感；筆觸時強時弱，輕重緩急，十分自在。奧弗這個美麗
的地方使梵谷感到了如歸故里的安樂。然而，這種平和安祥並未持續多久，憂傷和郁悶再
次席捲心頭。
帶有濃烈悲劇性的作品誕生了。它們是兩幅預告死神來臨的作品－－《暴風雨似的天
空與麥田》（1890年）和《群鴉亂飛的麥田》（1890年）。梵谷在巴黎曾作過一幅《孤鳥
翔空的麥田》（1887年），清新明朗，彷彿可以從畫中聽到遠處的歌聲。而《暴風雨似的
天空與麥田》卻用淺色調把窒息、焦慮的心情和對現實的失望完全表現出來。《群鴉亂飛
的麥田》則用強烈濃郁的色彩，畫出凝視死神襲來的蒼涼心情。梵谷的暗示手法已經十分
成熟。梵谷的藝術生涯已達到巔峰，他的生命歷程也隨即接近尾聲。
當得知一直接濟自己的弟弟提奧因為結婚生子，經濟出現拮據時，梵谷的心被徹底擊
碎了。「我把錢還給你吧，現在我就去尋找自己的歸宿」，給弟弟寫完這段文字後，1890
年7月27日，梵谷和往日一樣，背著畫架走向麥田，在距離他住宿的地方數百米遠的農家庭
院旁，他舉起手槍放在胸口並扣動了扳機。子彈沒有打中心臟，他又搖晃著走回卧室。當
天晚上，梵谷口含煙斗，一言不發。第二天，還和來看他的提奧談起他的藝術見解。至晚
上時，他開始虛弱，延至半夜（7月29日凌晨1時30分）便停止了呼吸。
「痛苦即人生」，這是梵谷最後的感嘆。

❸ 精華素如果過期了能不能繼續使用

最好不要使用。

護膚品一旦超過了它的保質期就最好不要使用，否則容易給皮膚帶來傷害。超過了保質期的化妝品，有些成分很容易滋生細菌，如果這個時候再用到人的臉上去就很容易引發一些炎症了，所以對於過期的這些產品還是需要引起重視的。

過期的化妝品注意事項

第一，容易滋生細菌，像唇膏和睫毛膏之類的產品，其中都含有大量的有機成分。如果是超過了它的保質期，那麼這些有機成分就很容易成為一些細菌的食物來源。

第二，功效降低，例如：防曬霜也是具有保質期的，一般來說，它的保質期都是在一年左右，過了這個保質期，它也就失去了防曬功能，這個時候再塗抹在身上是沒有任何用處的，相反的，還有可能會堵塞毛孔，對人體來說是有害無益的。

第三，引發皮膚過敏。尤其是一些需要大面積使用的美妝產品，像粉底之類的東西，最好不要使用過期的。這些過期的產品，其中的一些化學物質都會發生著微妙的變化，這個時候再把它塗抹在臉上就很容易引發臉部過敏的現象，輕則紅腫冒痘，重則皮膚潰爛。

(3)補色期限擴展閱讀：

過期化妝品的妙用

1、化妝水

含酒精的化妝水可以用來擦拭桌面、電話、鏡子、瓷磚等。衣服、傢具被畫上圓珠筆印時，將化妝水倒在棉棒上，將墨水溶開，再用肥皂搓揉、清水沖凈即可去除。

2、乳液

乳液的成分適合對付油性污垢，同時還有保護皮傢具、皮鞋、皮包等皮革的功效。孩子畫在牆上的蠟筆痕也可用乳液擦拭掉。

3、指甲油

透明指甲油可以塗在金屬扣、皮帶扣表面，不但看起來有光澤，還可避免金屬氧化變黑。新衣服買回來時，在扣子線頭塗點指甲油，還能防止扣子脫落。

4、睫毛膏

發根長出了白發，可以用睫毛膏補染。傢具有了裂痕，也可以用顏色相近的睫毛膏補色。在頭發亂蓬蓬時，把造型噴霧噴在睫毛膏上，就能撫平小毛躁。另外，睫毛刷還能勾出排水孔里的頭發，刷洗瓷磚縫。

5、香水

香水含有酒精，也可用作清潔劑，滴在布上擦拭傢具，可以淡化油印，且去除膠帶痕跡。

❹ 綉眉之後補色另外收費嗎

得看你有多久了，一般一年以後都是要收費的了。

❺ 彩妝過期怎麼辦一定要扔掉嗎

①口紅
擦試銀器。銀飾品戴久就會發黑，可以用口紅解決。將口紅抹在餐巾紙上，在銀飾品發黑的地方反復擦拭，很快就會恢復剛買的狀態了。
修復皮具。當紅色的皮鞋或者皮具磨損破皮漏出來白色的茬口，可以找對應顏色的口紅塗抹遮蓋後，補一點點蛋清就可以了。
②過期香水
可以噴在洗手間內、車內、房間內、洗完的衣服上。還可以噴在化妝棉上，搽拭膠帶留下來的痕跡。用過期的香水擦試臟的燈具，即能清潔，同時燈具的發熱還有利於香水的散發，所以可以使家中有淡淡的香味，起到香熏的作用。

③過期的洗甲水
洗甲水的主要成分是丙酮，是一種有機溶劑，所以它有一些很好的妙用方法。可用於清潔油膩的餐桌、瓷磚、抽油煙機等，在塗抹之後用干凈的抹布擦一遍就可以了。還可以用棉簽沾取洗甲水，擦拭電燈開關或者插座，效果比洗潔精還好。商品的不幹膠標簽，留下的印記很難除去，可將棉布浸濕擰干，蘸少量洗甲水，來回擦拭很快就能去掉。
④過期的散粉和粉底
因為散粉和粉底本書的吸油性和吸水性，即便已經過期了，也還是依然可以發揮它的這兩個功用。用一個小布袋或者是直接拿絲襪將散粉和粉底裝進去，掛在衣櫥或者是鞋櫃里，可以當做乾燥劑來使用。如果地毯或者是衣物上沾了油漬，也可以先用散粉包壓一下，在處理的時候就方便多了。
⑤過期的眼影和腮紅
一般來說，如果眼影和腮紅是粉質的，即便是短暫的過期了，也是可以使用的，並且不會影響使用效果。不過畢竟是保質期外的使用，很多不安全因素可能都會產生，所以不建議冒險使用。
如果是膏狀的眼影和腮紅，就不可以再用在皮膚上了。那麼過期的它們，如何利用起來呢?如果是珠光顆粒大一些的珠光眼影，可以將眼影搗成粉末狀，用來做指甲彩繪的抖粉。或者可以將眼影或者腮紅的粉末，稍微加一些BABY油或者乳液，當做顏料來畫畫也是不錯的。

⑥過期的睫毛膏
一般來說，睫毛膏的最佳使用期是半年，但是很少有人半年就能用完一支;半年以後，畫睫毛的時候就容易出現結粒、粘結或者蒼蠅腿，而且會損傷睫毛，讓我們本來就彌足珍貴的睫毛變得更加稀少，所以可以這樣解決：對於幹了沒多久的睫毛膏：把睫毛膏的口擰緊，在熱水中浸泡10分鍾左右，取出後發現，睫毛膏就像新的一樣，很順滑。
⑦過期爽身粉
用布袋把爽身粉裝起來，放在衣櫃或鞋子里，可以去潮氣，還可以除味。細項鏈打結纏繞在一起，只要倒一點爽身粉，揉搓幾下就可以輕松地解開。把爽身粉均勻地塗擦在冰箱門的封條與箱體接觸的地方，可以延長封條的壽命。

❻ 紋眉一般多久要補色的

非常愛美為您解答
：一般補一次就行了，如果後期顏色淡的話再進行補就行了，紋眉手術恢復會比較快，一般幾天就會結痂，在恢復的這段時間不要沾水，外用紅黴素眼膏進行消炎抗菌，不要用手去摳結痂的地方，不然會留下疤痕，等結痂自然脫落後就可以補色了，平時可服用維生素c加快傷口癒合。

❼ 這個地板刮痕怎麼修復

1、輕度刮痕
平時若只是稍微颳了一下地板，沒有影響到地板表面的漆膜，就很好辦了，先做好清潔工作，然後抹上拋光蠟進行拋光，此時不僅讓地板光滑度提高，還更加亮澤，同時也在一定程度上修復了劃痕。

如果對這個劃痕無法直視的話，還有一個再簡單沒有的方法，直接用馬克筆塗一下，找個顏色相近的一點都看不出來，當然也可以用指甲油，市面上還有專門用來給地板補色的筆，都可以考慮。

2、中度劃痕
嚴重點的劃痕肯定會破壞地板的漆膜，有的時候連白色的木頭也暴露了出來，這種情況修復起來有些難。
此時要先打磨劃痕，停留片刻，幹了就可以補色了，用補色筆還是很方便的，補完之後刷漆，再打磨的時候要用砂紙，而且需要讓地板保持在乾燥的狀態，這樣再去拋光就大功告成了。
對於劃痕比較深的情況，可以用補色蠟筆，這是專門用來給地板補色的，只是劃痕淺的時候不適合用，因此大家可以先判斷劃痕情況，再選擇一種最合適的方法。
在用補色蠟筆的時候操作起來也不難，此時需要先調色，只要與地板顏色相差無幾就可以了，為了能夠讓它填充在劃痕里，需要加熱融化再填補，然後等它自然晾乾，多餘的部分很容易就能刮掉。

3、重度劃痕
遇到劃痕情況非常嚴重的，千萬不要自己善做主張，弄不合適反倒會適得其反，這個時候就要請專業的師傅來幫忙了。當然在選購地板的時候，只要是品牌的，在地板保修期限內，都可以接受售後服務，也就不用自己再花錢僱人了。

❽ 您好！請問下美瞳線和漂唇第一次沒上顏色，20天可以去第二次補色嗎

美瞳線補色四十五天後，唇至少三個月。這是最低期限。補色時間著急的話，創面沒有完全修復的，會痛的。而且先等等它的反色