批量創造畫家

㈠ 藝術是什麼

㈡ 哪個畫家是用循環產品來創作的

摘要 麗貝卡·露易絲·勞Rebecca Louise Law，瑪麗娜·德布里斯Marina DeBris，尼克·金特里Nick Gentry

㈢ 世界十大抽象派畫家

抽象派是興起於二十世紀的一種繪畫風格，泛指想脫離模仿自然的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。

抽象作風是打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念，1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。

庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《幹道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)

㈣ 當畫家要怎麼成名呢

畫家成名主要因素是畫家所的繪畫作品。要想成為畫家，首先就要刻苦學習，總結經驗具有相當厚的繪畫功底，獨到的藝術風格。
1、參加全國美術等級考試，達到十級以上專業水平。
2、參加省級以上的畫作展覽（拍賣），或個人展覽（拍賣）、國際展覽（拍賣）。
畫家成名現分為五個級別：
每個級別的標准都能為大眾認定。一、二級書畫家標准有五條;三級書畫家標准有四條;四、五級書畫家標准有三條。掌握了這些標准，了解書畫家的簡歷，即可對號入座，正確評估其作品價值。
一級書畫家標准：
1、在中國藝術史上有創造性的重大成就;。
2.、本在全國書畫界有突出的藝術地位。
3、其作品在全國及國外產生了較大影響。
4、其作品在國際書畫拍賣場上取得高價位。
5、其作品長期受到國內外收藏家的歡迎。
二級書畫家標准：
1、在全國藝術創造上有顯著的成就。
2、在書畫界有一定的藝術地位。
3、其作品在全國有較大的影響。
4、其作品能進人國際拍賣舞台。
5、其作品在國內收藏界頗受歡迎。
三級書畫家標准：
1、在全省有一定的藝術成就和藝術地位。
2、其作品在全國有一定的影響3.其作品進人全國性的拍賣會4.其作品有收藏價值。
四級書畫家標准：
1、其書畫藝術達到國家級會員水平。
2、其作品在全省有一定的影響。
3、其作品可以進人全省性書畫拍賣會。
五級書畫家標准：
1、其書畫藝術達到省級會員水平。
2、其作品在本縣、市范圍內有一定影響。
3、其作品受到當地書畫愛好者的歡迎。
要想知道自己已經成為多大的名人，就看自己符合上列標準的哪一條。

㈤ 世界上所有有名的畫家以及他們最著名的作品

一、顧愷之

1、人物介紹

顧愷之（348年— 409年），字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（今江蘇省無錫市）。傑出畫家、繪畫理論家、詩人。顧愷之博學多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。

精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。

顧愷之作畫，意在傳神，其「遷想妙得」 「以形寫神」等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。

2、作品介紹

《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。

現主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。故宮博物院的兩件人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分。

全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。

二、展子虔

1、人物介紹

展子虔（約545—618年），隋代繪畫大師，漢族，渤海（今山東陽信）人。歷經東魏、北齊、北周、隋朝，到隋代為隋文帝所召，任朝散大夫、帳內都督等職。

他是唯一有畫跡可考的隋代著名畫家，在中國繪畫史上占據著重要位置。他擅畫佛道、人物、鞍馬、車輿、宮苑、樓閣、翎毛、歷史故事，尤長於山水。人物描法細致，以色景染面部。

畫馬入神，立馬有足勢，卧馬則腹有騰驤起躍之勢。寫山水遠近，有咫尺千里之勢，被稱為「唐畫之祖」。

2、作品介紹

《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的「展子虔游春圖」六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。

圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。

畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，人物布局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。 該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。

三、徐渭

1、人物介紹

徐渭（1521年3月12日—1593年），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長。

號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、金壘、 金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂、田丹水、田水月（一作水田月）。明代著名文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。

徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨樹一幟，與解縉、楊慎並稱「明代三才子」。他是中國「潑墨大寫意畫派」創始人、「青藤畫派」之鼻祖。

其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，開創了一代畫風，對後世畫壇（如八大山人、石濤、揚州八怪等）影響極大。

2、作品介紹

《墨葡萄圖》是徐渭傳世的畫作之一。圖中以飽蘸水墨之筆，揮寫一支墨葡萄。只見串串果實倒掛枝頭，水靈晶瑩鮮嫩欲滴，形象生動。

茂盛的葉子以及枝、乾等皆以大塊墨繪成，筆墨酣暢，渾然一體。該畫風格疏放，不法形似，正是畫家作畫時將情感瀉於筆鋒的結果。

四、鄭板橋

1、人物介紹

鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。

康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，後客居揚州，以賣畫為生，為「揚州八怪」重要代表人物。

鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人」。其詩書畫，世稱「三絕」，是清代比較有代表性的文人畫家。

代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照圖》《蘭竹芳馨圖》《甘谷菊泉圖》《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。

2、作品介紹

《蘭竹芳馨圖》是清代畫家鄭板橋的作品。現藏於南京博物院。在這幅畫中詩畫相輔，互為點襯，反映了中國文人畫的特點。濃墨撇寫蘭竹，飄逸瀟灑，氣韻飛動。

五、達芬奇

1、人物介紹

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （義大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

2、作品介紹

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。

該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

六、魯本斯

1、人物介紹

彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577——1640），教名伯多祿·保祿·魯賓斯，17世紀佛蘭德斯畫家，早期巴洛克藝術傑出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使節。彼得·保羅·魯本斯是佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。

魯本斯出生於德國錫根，在他的父親去世後，12歲的魯本斯跟隨母親回到了西班牙統治下的家鄉安特衛普，並在那裡接受了天主教洗禮，而宗教也成為魯本斯畫家生涯中十分重要的一個主題。

2、作品介紹

《強劫留西帕斯的女兒》是1617-1617年彼得·保羅·魯本斯創作的油畫。

這幅描寫的是傳統的「搶婚」場面：卡斯托耳與波呂刻斯兩個黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個女兒從睡夢中劫走，正准備強行拉上馬背的情景。

七、黃公望

1、人物介紹

黃公望（1269－1354年），字子久，號一峰，江浙行省常熟縣（今江蘇常熟市）人。元朝著名畫家，「元四家」之首。

擅畫山水，師法董源、巨然，兼修李成之法，得趙孟頫指授。所作水墨畫筆力老到，簡淡深厚。又於水墨之上略施淡赭，世稱「淺絳山水」。

晚年以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼茫，與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱「元四家」。擅書能詩，撰有《寫山水訣》，為山水畫創作經驗之談。

存世作品有《富春山居圖》《九峰雪霽圖》《丹崖玉樹圖》《天池石壁圖》等。

2、作品介紹

《富春山居圖》是元代畫家黃公望創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪制完成。

後幾經易手，並因「焚畫殉葬」而身首兩段，前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏台北故宮博物院。

富春山居圖，以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕並用，極富於變化。富春山居圖所畫內容約80%在桐廬境內富春江的景色，20%為富陽的景色。

八、吳道子

1、人物介紹

吳道子（約公元680～759年），唐代著名畫家，畫史尊稱畫聖，又名道玄。漢族，陽翟（今河南禹州）人。約生於公元680（永隆元年） ，卒於公元758（乾元元年）前後。

少孤貧，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久即辭職。後流落洛陽，從事壁畫創作。

2、作品介紹

《送子天王圖》（又名《天王送子圖》、《釋迦降生圖》）是唐代吳道子根據佛典《瑞應本起經》創作紙本墨筆畫，一說宋人摹本。該作現藏於日本大阪市立美術館。

全圖分為三個部分：第一段描繪一位王者氣度的天神端坐中間，兩旁是手執筋板的文臣、捧著硯台的仙女，以及仗劍圍蛇的武將力士面對一條由二神降伏的巨龍。

第二段畫的是一個踞坐在石頭之上的四臂披發尊神，身後烈焰騰騰。神像形貌詭異，頗具氣勢，左右兩邊是手捧瓶爐法器的天女神人。

第三段即《釋迎牟尼降生圖》，內容是印度凈飯王的兒子出生的故事。從畫面上，可以看到釋迎牟尼降生時，他的父親抱著他到寺廟朝謁見自在天神的情景。

九、莫奈

1、人物介紹

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。

他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

2、作品介紹

這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非准確地描畫使那些小船依稀可見。

真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為「印象主義」，這一畫派以此得名。

這幅畫在1874年開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

十、梵高

1、人物介紹

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

2、作品介紹

《吃馬鈴薯的人》是荷蘭後印象派畫家文森特·梵高創作於1885年的油畫。該畫藏於阿姆斯特丹的梵高博物館。

在這幅畫里，梵高用粗陋的模特來顯示真正的平民。

畫家自己說，「我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力」。

該畫作是梵高在北布拉班特居住時的作品，也是畫家自認為其最好的作品。

參考資料來源：網路——畫家

㈥ 達芬奇一幅畫要畫好多年，為什麼需要創作那麼久呢

蒙娜麗莎是達芬奇最著名的一幅畫，對於這幅畫眾說紛紜，他也是讓人感到最神秘的一幅畫，對於這幅畫的解讀有很多，他的微笑，他的身份都有很多解讀。

所以他在創作的時候一定會更加精於細節，不斷改動，力求讓這幅畫能夠達到自己最完美的水平，每一個小小的地方都會不停地改動。

不過，達芬奇在畫蒙娜麗莎的時候，並不是時時刻刻都在畫這一幅畫的也會用時間去做其他的事情，他也會去做一下其他的事。

㈦ 一個畫家怎麼能出名

1、擁有真材實料的技能，能畫出好畫，有自己的特點，如果插科打諢，那就不行。踏實的學好基礎。構圖，透視，人體解剖／肌肉骨骼，色彩立論，陰影對比等等。如果沒有這些基礎的基礎，你最好還是不要自稱畫圖者。想要更進一步，你不僅要學習基礎，還要學好學精學透。
2、不要局限自己。不管你是因為什麼而開始畫畫，日系少女漫畫也好，美系英雄漫畫也好，游戲原畫，大師精品。。。不要把自己局限在一個風格。要不斷探尋新的風格，不同的繪畫方法，世界各個文化，歷史上的美術運動，都是你獲得啟發和靈感的源泉。融匯貫通不同時代不同文化的藝術風格，或許會產生意想不到的效果。

3、做一個會思考的畫圖者。不要無意識的畫拿著大劍的帥哥或者爆乳美女。偶爾要想一想你的作品是否反應了你自己的一些想法，或者是你對這個世界的反射。你放在作品中的想法會讓你的作品就會更有深度，更有意義。

4、不要機械的重復現實。有一種神奇的東西叫照相機，現在手機上也都帶這個東西了，而且這個東西無論如何都比你抄的更好。有一句很老套，老套到牙磣的話叫：來自生活，高於生活。你的畫要講一個故事，反應一種心情。

5、表面功夫其實無關緊要。初學的朋友一般都喜歡沒完沒了的去描繪柔和的皮膚質感，所有人畫出來，都好像瓷娃娃一樣。事實上，表面質感是否完美其實無關緊要，的確表面畫的好，貌似可以讓人覺得你的作品很光鮮亮麗，但是如果構圖透視人體比例不對，皮膚畫的再細膩也沒用。我們都聽說過關於驢糞蛋表面光的說法。事實上，表面的渲染是可以不斷嘗試不同風格的，粗糙的表面反而會更有風味。
6、不要單純的練習。畫了多少速寫本，無意識的臨摹多少大師名作，其實沒有什麼太大的意義。錯誤重復千遍，仍舊是錯誤，形成錯誤的習慣，更難改。要去理解其中的道理。衣褶為什麼會這樣，木頭和金屬的反光為什麼不一樣，人的手指到底是什麼機理，透視理論到底要怎麼聯繫到我現在畫的素描。。。要邊畫邊思考。要看到自己的缺點和弱勢，主動的去改，去提高。要為自己設計目標，以及達到這個目標所需要的步驟。在畫了100隻手還沒有起色的時候，要想到自己的目標，想到自己為什麼要畫下去。就算是不畫的時候，也要努力觀察身邊的人和事，你會發現很多理論會在觀察和實踐中得到驗證和理解。（我個人的經歷就是反射光，仔細觀察，沒有任何一樣物品沒有反射光，而且發射光的顏色以反射表面而不同，非常有趣。這是我很早就學過的光照理論，但是在生活中觀察之後才真正理解）。
7、不要輕易灰心。羅馬不是一天建成的。你也不可能一天就成為一個優秀的繪圖者。很多人喜歡吹噓自己如何有天賦，從來沒拿過畫筆，一上來就畫得跟達芬奇一樣好。全都是胡扯。就算你畫了1個2個速寫本，其實也不過是萬里長征兩小步而已。就拿畫手為例子，畫了十幾個手，也不會讓你在一夜之間懂得如何畫手。不管畫家們怎麼說，什麼我從來沒拿過畫筆之類之類。。。真正畫的好的人，畫過幾百個幾千個手，才能真正會畫手。如果你畫了幾個練習覺得沒啥突破，也是正常的，不要覺得是自己沒天賦。
8、學會如何接受批評（這一點尤其重要）。批評有很多種，絕大多數都不好聽，半數以上夾雜著人身攻擊，還有少數是打壓別人抬高自己，幾乎全部批評都會傷害到你那顆敏感的畫家心。在繪畫界，自尊心被傷害是無可避免的家常便飯，因為這一行里聚集了一群自我膨脹到極點的傢伙。能給你幫助的是同行，把你踩在腳下的也是同行。所以，要學會如何過濾批評，如何接受批評，如何不讓自己因為別人的批評而郁悶，最重要的是，要學會如何不讓自己因為自尊心受傷而拒絕真正有幫助的批評，更不能氣勢洶洶的維護自己的自尊心，把能幫助你的人趕跑。如果你無法超越自己敏感的畫家心，你永遠也無法成為一個好的畫家，你雖然很強硬的覺得自己畫的不錯，但是內心深處，你將永遠不滿足，永遠覺得自己其實不是真正好。。。如果沒有人評論你的畫，那才你應該擔心的事情。說明你的畫根本不值得別人評論，有時候，你還處於最初級的狀態，這個時候反而很難給出具體的評論，除了：你還要好好練習基礎。如果是這樣，不要覺得自己已經很棒，沒人理解你，低下你高傲的畫家頭，繼續加強基礎練習。
9、不斷積累沉澱。除了繪畫之外，多看書，多看歷史，多看戲劇，政治，經濟，科學，音樂，攝影，電影，文學。。。。多了解這個世界。畫畫是創造力的輸出，而創造力和靈感不是無限的，就算是再有天賦的人也不可能無中生有。你需要不斷的給自己充電，不斷的獲得新的知識。
10，要有欣賞者：其實看一副畫就是看一個人! 作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說：「畫如其人」。你的思想和要表達的內容都體現在畫中，有人讀懂有人欣賞再好不過了。其次，畫家永遠也不能停步。律師或者醫生，護士或者教師，大學畢業獲得執照開始工作之後就基本上不需要考慮提高的問題，單位或者行業上有時候會組織一些學習班等等，但是也僅此而已。畫家則是天天月月年年想要提高，因為我們不知道我們是不是真的好。不管我們怎麼努力，永遠有比我們還要好的。我們要不停的畫速寫，不斷的磨練基礎，不斷學習新的風格，不斷的要激勵自己更好。這需要一種熱情，需要一種執著，一種偏執，一種永遠不滿足的精神。

㈧ 世界著名畫家有哪些

1.萊昂納多·達·芬奇（1452-1519）義大利文藝復興時期的第一位畫家，整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。代表作有《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《岩窟中的聖母》等。

㈨ 世界十大著名畫家

1、達芬奇：達芬奇在文藝復興時期是天才一般的存在，他在多個領域有著出色的成就，畫作更是就是文明，有著許多經典作品，比如《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等等。

2、畢加索：畢加索是是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表，是20世紀最偉大的藝術天才。畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，其中最著名的作品有《亞威農少女》、《格爾尼卡》等等。

3、梵高：梵高是印象派最具代表性的一名畫家，它的作品可以說是震撼力藝術界，《星夜》、《向日葵》、《柏樹》等等作品在藝術界都是位於前列的。

4、莫奈：莫奈的作品有著獨特的輪廓性，對於色彩方面的描繪也是有著自己獨特的表現和技巧，作品《乾草堆》還曾在今年的蘇富比拍賣行上創下了1.107億美元的價格。

5、倫勃朗：倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家，以肖像畫、風景畫以及風俗畫等等最為擅長，風格以寫實為主。

6、高更：高更是17世紀著名的印象派畫家，也是享譽藝術家的「後印象派三大巨匠之一」，代表性無數，其中被國人所熟知的有《黃色的基督》和《敬神節》等等。

7、達利：達利是20世紀最具代表性的一位畫家，作品有著獨特的技巧性，能夠將夢境完美的融入到作品之中，其作品也是以超現實主義而被熟知。

8、塞尚：塞尚是法國著名畫家，後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為「新藝術之父」。他對物體體積感的追求和表現，為「立體派」開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其「客觀地」觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的「理智地」或「主觀地」觀察自然色彩的畫家。

9、馬蒂斯：馬蒂斯是法國著名的藝術家，也是現代繪畫野獸派的創始人，作品憑借大膽的色彩和鮮明的表達方式被熟知。

10、米開朗基羅：米開朗基羅不僅是一位雕塑家，在繪畫領域也是有著出色的成就，還被列入到了「文藝復興後三傑」之中，他的繪畫風格對於後世藝術家的影響也是極其重大的。

㈩ 中國的十大畫家分別是哪幾個

1、吳道子（約公元680-759年）:他有畫聖之稱，能夠獲得這樣的稱號也必須是一個奇才。而對於吳道子本人也特別厲害，他在中國歷史繪畫中有許多的發明與創造，比如寫實方面的技巧，山水畫創作，筆法的改變等等。吳道子在繪畫藝術上也有非常大的成就，特別是創新方面。他很會從一些復雜的事物中提取精髓部分，通過各種線條組織描繪出物體基本的性格。

4、荊浩（唐末約850年--五代後唐）:他是全景山水的奠基人，而這個創造也為我們去實現自己的理想提供更多前進的路線，在荊浩之前出現的山水畫，幾乎看不到對山水描繪出的壯闊景象以及全景式的布局。

5、李唐（1066--1150）:他創造出的是放縱與節制相結合，通過運用筆墨來抒發自己的情緒。他說表現出的作品精緻並且華麗，而且也有一種非常龐大的氣勢。他的一生都花費在繪畫創作當中，給世人留下很多精品書畫。