創造日月米開朗基羅

㈠ 米開朗基羅的西斯廷天頂畫《創世紀》畫了哪些內容

《創世紀》是米開朗基羅畫在梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂天花板上的壁畫，作品場面宏大，人物刻畫震撼人心，是米開朗基羅的代表作之一。
米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》，人物多達300多人，分成中央和左右兩側三個部分。 ... 西斯廷教堂天頂畫是米開朗基羅在繪畫創作方面的最大傑作。它分布在該教堂整個長方形大廳的屋頂。整個屋頂長36.54米，寬13.14米，平面達480。

其中《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。
體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當提醒，理性就成了人類意識不停運轉的"機器"。亞當慵倦地斜卧在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發號施令時的威嚴神氣，而是又悲哀又和善的情態。他的目光注視著亞當：他的第一個創造物。他的手指即將觸到亞當的手指，灌注神明的靈魂。此時，我們注意到亞當不僅使勁地移向他的創造者，而且還使勁地移向夏娃，因為他已看見在上帝左臂庇護下即將誕生的夏娃。我們循著亞當的眼神，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節，完整地再現了上帝造人的全部意義，這是何等高超的繪畫技藝。

㈡ 請大家幫我解說米開朗琪羅的幾幅畫

最重要的西斯廷禮拜堂（Cappella Sistina），這里是教皇個人的祈禱室，更是遴選教宗的場所，每當教宗過世就會將具備資格的樞機主教召到教廷，在西斯汀禮拜堂中舉行新教宗的選舉儀式。西斯廷禮拜堂是1473年開始為教皇西斯托四世修建的個人祈禱室，1480年完工後開始繪畫裝飾工作，在左右兩壁分別描述了梅瑟（舊約）和基督的生平。

1508年，教皇朱利奧二世委託33歲的米開朗基羅在西斯廷禮拜堂的天花板上作畫，四年後，米開朗基羅完成了這幅舉世無雙、空前絕後的天頂壁畫《創世紀》。他改變了原來只想在屋頂四周畫些先知聖徒、中央則以圖案裝飾的簡單設計，而用宏偉的建築結構作框邊，把整個長方形大廳的屋頂劃成中央和周圍兩大部分並以中央為主，全部繪以宗教故事和人物形象。整個屋頂是券頂結構，畫面略呈曲形，實際面積達500平方米左右，實為美術史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在中央部分按建築框邊連續畫了9幅依次大小相間的宗教畫，取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪水方舟的故事，分別命名為《神分光暗》、《創造日月草木》、《神分水陸》、《創造亞當》、《創造夏娃》《原罪與逐出樂園》、《諾亞獻祭》、《洪水》、《諾亞醉酒》。周圍建築框邊的拱間壁面繪以12位男女先知，四角畫摩西、大衛等的故事，在建築構件上面和間隙處還繪有各種青少年形象。其中最著名的當屬《創造亞當》，亞當倦怠身姿的曲線與造物主和天使周圍的渦旋形線相呼應。畫面的焦點是神與人指頭的接觸，該作品強調人體動作，使二人之間的聯系具有動感，這一聯系以亞當所處地面的斜線和動作曲線為基礎。觀畫者目睹亞當悠閑地斜靠著，伸手去接觸那賜予他生命的上帝，而上帝則上前伸出右手食指，似乎將控制亞當的左手，兩個指尖即將接觸，迸發的火花，成為整個創世紀的象徵。僅此一畫已足以使作者揚名千古。

㈢ 米開朗基羅的人物簡介

米開朗基羅（1475年3月6日－1564年2月18日），全名米開朗基羅·迪·洛多維科·博納羅蒂·西蒙尼，又譯「米開朗琪羅」，是義大利文藝復興時期傑出的通才、雕塑家、建築師、畫家和詩人，與列奧納多·達芬奇和拉斐爾·聖齊奧並稱「文藝復興藝術三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。

他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名，美第奇家族墓前的「晝」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像構思新奇，此外著名的雕塑作品還有「摩西像」、「大奴隸」等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。

他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計建造了教皇尤利烏斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。羅曼·羅蘭寫過《米開朗琪羅傳》，歸入《名人傳》中。米開朗基羅是《大衛》，《創世紀》的作者。

(3)創造日月米開朗基羅擴展閱讀

1498 年，年僅 23 歲的米開朗基羅開始為羅馬聖彼得大教堂創作大理石群雕像《哀悼基督》，兩年後即告完成。作品取材於聖經故事：耶穌基督被釘死在十字架上後，聖母瑪麗亞抱著死去的兒子無比悲痛。

作品一問世，立即引起轟動，人們不相信它出自一個年輕人之手，為此，米開朗基羅將自己的名字刻在了雕像中聖母胸前的衣帶上，這是他一生中唯一署名的作品。

米開朗基羅塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是文藝復興人文主義思想在藝術上得到充分體現的象徵。它贊美人體，謳歌正義和力量。這尊雕像被認為是美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一，亦成為後世藝術家學習雕塑的楷模。

1508 年，教皇朱利奧二世要求米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂繪制穹頂畫。米開朗基羅本來不願從命，但他一旦接受就追求完美，決不「褻瀆」藝術。歷經四年零五個月的時間，完成了傳世巨作穹頂畫《創世紀》。

《創世紀》取材於《舊約全書・創始紀》，整幅作品 511 平方米，中心畫面由《創造亞當》、《創造夏娃》、《逐出伊甸園》等 9 個場面組成，大畫面的四周畫有先知和其他有關的故事，共繪了 343 個人物，其中有 100 多個比真人大兩倍的巨人形象，他們極富立體感和重量感。

㈣ 2012視屏中那幅畫（那時候有人在祈禱)[2009版的】

那幅畫是梵蒂岡西斯廷教堂的天頂畫，米開朗基羅的作品，叫《創造亞當》，是整個天頂畫《創世紀》的一部分。世界末日了，所以義大利總理去了梵蒂岡（在義大利內部），最有名的大教堂。當時畫面顯示的是紅衣主教們在西斯廷教堂里祈禱。

給你找了點介紹。

西斯廷教堂天頂畫是米開朗基羅在繪畫創作方面的最大傑作。它分布在該教堂整個長方形大廳的屋頂。整個屋頂長36.54米，寬13.14米，平面達480平方米，但由於屋頂是券拱形結構，畫面略呈曲形，實際面積達500平方米左右，乃是美術史上最大的壁畫之一。 提出由米開朗基羅來完成西斯廷教堂天頂畫的任務，原來是出於心懷嫉妒的建築師布拉曼特（1444年—1514年）的主意，他企圖以此使缺乏繪畫創作經驗的米開朗基羅當眾出醜，達到貶低米開朗基羅的目的。所以，當教皇執意要米開朗基羅擔當這一創作任務時，他確實感到很為難。但意志堅強的米開朗基羅還是勇敢地接受了這一挑戰性的創作任務。他將最初的無比悲憤的心情很快轉化為創作的激情，謝絕助手協作，獨自一人站在18米高的腳手架上作畫，經過四年極其艱苦的勞動，終於出色地完成了這一宏大的創作任務。 最初，米開朗基羅對這一壁畫的設計是比較簡單的，只是在屋頂四周畫些基督教的先知和聖徒，中央則以圖案作裝飾。後來經過反復考慮，才決定以這一教堂宏偉的建築結構作框邊，把整個長方形大廳的屋頂劃成中央和周圍兩大部分，並以中央為主，全部繪以基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材於基督教的《創世紀》，即所謂上帝創造世界的故事。故西斯廷教堂天頂畫也稱為《創世紀》壁畫。按照基督教「創世紀」的傳說，上帝創造世界是在六天完成的：第一天是分開宇宙中的光暗；第二天是把水分成了天上的水和地下的水；第三天創造了陸地和各種植物；第四天創造了日、月和星辰；第五天創造了鳥類與魚類；第六天創造了各種獸類以及男人和女人。米開朗基羅創作的天頂畫則在這基礎上增加了「亞當、夏娃被逐出樂園」、「洪水」等情節，根據整個屋頂的平面劃分，分別繪制了名為《神分光暗》《創造日月草木》《神分水陸》《創造亞當》《創造夏娃》《誘惑與逐出樂園》《挪亞獻祭》《洪水》《挪亞醉酒》等九幅大型宗教故事畫。周圍建築框邊的拱間壁面畫了12位男女先知，四角畫摩西、大衛等故事，在建築構件上面和間隙處還畫有各種青少年形象。整個壁畫中形體鮮明的人物形象共有343個之多，大部分比真人還大，有的甚至大於真人兩倍之多，真可謂規模宏大，氣象萬千。壁畫公開展出後，舉世公認為空前絕後之作。由於米開朗基羅長達四年之久的高空仰面作畫，他的頸項僵直，以致看書看信均須置頭頂仰視，其勞動之艱苦可想而知。 壁畫中的許多人物雖多系宗教人物，但他們都不是基督教所宣揚的逆來順受的奴僕和罪人，而是體態健壯，具有強烈的意志與力量，顯示了米開朗基羅是用人文主義思想來表現這些宗教人物的，寄託了他一貫追求的對英雄人物的崇敬和理想。所以，這一作品與其說是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說是體現了米開朗基羅對宗教傳說的再創造。

㈤ 文藝復興「巨人」輩出，請選擇1藝術作品結合作者進行評述

米開朗基羅·波那羅帝（1475年－1564年）是文藝復興時期傑出的雕刻家、畫家、建築師，是一位才華橫溢的巨人。

《西斯廷教堂的天頂畫――創世紀》（壁畫，13×36m,1508年－1512年，羅馬梵蒂岡宮內的西斯廷教堂）

教堂天頂畫：面積468平方米，米開朗基羅獨自一人花了四年時間完成，天頂中部長方形共畫了九個場景，按照先後是：光與夜的分離、創造日月、創造天地、創造亞當、創造夏娃、逐出樂園、諾亞祝祭、大洪水、諾亞醉酒等九個畫面。長方形畫面四周畫的是聖經中的先知、女神、祖先等。如此宏大而復雜的畫面，與教堂天頂的復雜結構融為一體，這是史無前例的的偉大創造。

畫面中所畫的人物和事件雖然源於宗教傳說，但這些人物不是基督教所宣揚的逆來順受的奴僕和罪人，而是身強力壯、充滿生機和活力的先知、英雄，是對人的創造力的歌頌，體現了鮮明的人文主義思想，是作者對宗教傳說的再創造和再造化。

米開朗基羅的作品雄健有力，充滿激情，猶如高山峻嶺的雄偉。

㈥ 1508年到1512年，米開朗琪羅完成了西斯廷的英雄作品什麼和什麼

1508－1512年,米開朗琪羅完成了西斯廷的英雄作品教堂天頂畫和牆壁畫,作品中充滿了生殺一切的神精神.《西斯庭教堂天頂畫和牆壁畫》位於短廊式的500多平方米的天頂上，米開朗基羅創作了以聖經《創世記》為主線，繪畫總面積接近600平方米，人物有幾百個。在拱頂上按照它的長矩形（全長40米，寬14米），在中央分割成九個畫面，分別描繪《神分光暗》、《創造日月與動植物》、《創造水和大地》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《原罪·逐出樂園》、《挪亞祭獻》、《洪水》、《挪亞醉酒》等九個主題。每一個畫面都蘊含著對人生歡樂與創造力量的肯定。象這樣大規模的壁畫，出自畫家米開朗基羅的一人手筆，它所存在的精神價值在整個藝術史上是不可估量的。
米開朗琪是義大利人,被人們稱為「在藝術上最有毅力和雄偉氣魄的人」.1501年,米開朗琪羅接手了一向沒人敢雕刻,中止了四十年的先知者像,這便是我們今天看到的《大衛像》1505年3月,米開朗琪羅被教皇尤利烏斯二世召開赴羅馬.開始了他生涯中的英雄時代.使米開朗琪羅感到幻滅、絕望、意志破裂的情緒反映在梅迪契陵墓和尤利烏斯二世紀念物的新雕像中.米開朗琪羅一生中惟一的一張別人的畫像是卡瓦列里,是他使米開朗琪羅決定完成聖彼得大教堂穹窿的木雕模型.

㈦ 論米開朗基羅的主要作品的思想內涵及藝術特點結合藝術時代背景論述其 ...

米開朗基羅(1475—1564)是義大利文藝復興的巨匠, 盛期的主要代表人物之一，他用現實主義手法和浪漫主義的幻想來表現當時市民階層為愛國和自由而奮斗的精神面貌，充滿著堅強的毅力和雄偉的氣魄，為人類留下了不少藝術瑰寶。
他和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫家、建築家和詩人於一身。他得天獨厚活到89歲，度過了70餘年的藝術生涯，他經歷的人生坎坷和世態炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。
米開朗基羅所創作的繪畫珍品包括《安葬基督》，《神聖家庭》、《保祿皈依天主教》，《伯多祿被釘十字架}，《最後的審判》和《創世紀》等，其中最著名的作品是西斯廷祭壇畫《最後的審判》和西斯廷天頂畫《創世紀》。
西斯廷教堂是教皇西斯克特四世於1480年主持建成的，原為教皇個人的祈禱所，位於聖伯多祿大教堂左側，故名「西斯廷小教堂」。1508年，米開朗基羅受教皋朱理亞二世的邀請到羅馬去為西斯廷小教堂畫天頂畫。這個教堂長40米，寬14米，堂內沒有柱子，側牆的高處有6扇弓形的窗子，整個穹隆形屋頂的面積有近600平方米之大。
1508年5月10日，米開朗基羅爬上了18米高的台架，開始了近5年的獨自創作。教皇原打算讓米開朗基羅畫十二使徒像，但他改變了原計劃，畫成了《創世紀》，共創作了350個人物形象。
他把整個天頂分成兩部分：
屋頂中間的平面為一部分，屋頂與牆壁連接處的弧面為另一部分。
平面部分為主體，畫了天主創造世界等九個場景：「劃分光暗」、「創造日月」、 「劃分水陸」， 「創造亞當」、「創造夏娃」、「逐出樂園」、 「挪亞方舟」、「挪亞獻祭」、「挪亞醉酒」。
這九幅畫中間有許多奴隸像連接著，僅僅是裝飾的需要，與主題無關。主題周圍被劃分成12個不規則的三角形，其中畫了12個男女先知，弧面部分則分別畫了耶穌的祖先。這是天頂畫的次要部分，色彩較為灰暗。天頂畫的整個畫面布滿了人物，縱橫交錯，使人仰視畫面時自然產生一種庄嚴肅穆甚至緊張自卑的感覺。
「劃分光暗」、「創造日月」、「劃分水陸」這三幅畫主要描繪耶和華天主的偉大與全能。米開朗基羅把自己信仰中的天主生動地用畫筆表現出來。天主占據著整個畫面，他的表情，姿態、動作都顯示著無限的神聖、崇高與可畏。如在「劃分水陸」這幅畫中，耶和華天主象狂飆一樣從太空中疾馳而來，外衣飄動如扯足了的帆篷，頭和手畫得很大，面向海水，左手舉起，象是命令海水聚向一處，以使陸地顯露出來，右手伸向觀眾，給人一種要沖出畫面的感覺；水面上的光把天際推向無邊的遠處，更使人感到自身的渺小。
「創造亞當」是天頂畫中人們最熟悉而且評論最多的一幅畫。剛被創造出來的亞當斜卧在山坡下，他還不能行動，站不起來，因為天主還沒有給他生命。但這個沒有生命的「泥人」卻給人一種充滿生命、飽含活力的印象。他右腿伸直，左腿自然彎曲，象是作好了隨時站立起來的准備，右臂支撐在山坡上，左臂自然地放在左膝上伸向前方，眼睛裡充滿著迷惘，似乎等待天主把他從沉睡中喚醒。對面，耶和華白天外飛騰而來，左臂上親昵地圍著幾個小天使。他的神情與前三幅不同，不再像發號施令，叱吒風雲時那樣威嚴，而是眼裡充滿了和善、慈祥，憐憫甚至略帶哀傷，似乎預見到了他所刨造的這個人將給他帶來無數麻煩。他注視著亞當，把手伸向亞當那隻無力的左手。人們自然會聯想到，這正是人類命運悠關的——剎那。就在那一剎那，天主的右手接觸亞當的左手，亞當馬上就獲得了生命，成為一個「有靈的活人」，人類就誕生了。整個畫面動靜對比，耶和華是飛動的，亞當是靜止的，但這靜止又是行動前的一剎那。
《失樂園》是不少畫家畫過的題材，米開朗基羅卻別出心裁地在一幅畫中表現了時間不同的兩個場景。他把「知善惡樹」畫在中間，一邊是亞當夏娃如何在蛇的引誘下偷吃「禁果」，另一邊則是他們偷吃「禁果」後被趕出樂園。
「挪亞方舟」是人們熟悉的故事，米開朗基羅把方舟畫在遠處，而近景則是著力描繪人們在洪水襲擊下的恐慌與絕望。
「挪亞獻祭」描寫洪水過後，挪亞向天主獻祭感謝救恩，天主與挪亞立約，不再降洪水在地上，並設虹作為立約的標記。 「挪亞醉酒」是一個不常用的《聖經》典故，挪亞喝醉了酒，赤身睡在葡萄園的帳篷里，他的二兒子含看見了，就出來告訴哥哥閃和弟弟雅弗。於是閃和雅弗為了不看見父親赤裸的身體，拿件衣服搭在肩上，背著臉倒退著走進帳篷，把衣服蓋在父親身上。為此，挪亞酒醒以後祝福了閃和雅弗，而詛咒了含和他的兒子迦南。

㈧ 米開朗基羅的《創世紀》畫展有什麼新穎之處

米開朗基羅《創世紀》畫展你值得擁有！展覽有獨特光影效果，展覽出上帝創造日月、點醒亞當、諾亞方舟等畫作，非常有意思！

㈨ 歐洲文藝復興時期哪3個人被稱為美術三傑

義大利文藝復興運動達到鼎盛，出現了「美術三傑」：達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。達·芬奇以《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等作品馳名於世。

米開朗基羅是雕塑家、畫家、建築師和詩人。他的代表作《大衛》雕像生動准確地表現了人體的健美和力量。拉斐爾是畫家和建築家，他筆下的眾多聖母沒有神聖的宗教色彩，而是人間溫柔、典雅，充滿人情和母愛的女性。

(9)創造日月米開朗基羅擴展閱讀

達·芬奇少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。並成為軍事工程師和建築師1482年應聘到米蘭後，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。

1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名為「列奧納多」。最著名的作品是《蒙娜麗莎》是巴黎的盧浮宮的三件鎮國之寶之一。

米開朗基羅是人類天才、智慧和勇氣的結晶，他的光榮與成就屬於全人類。作為文藝復興的巨匠，以他超越時空的宏偉大作，在生前和後世都造成了無與倫比的巨大影響。

他得天獨厚活到 89 歲，超越了古稀之年，度過了 70 余年的藝術生涯，他經歷人生坎坷和世態炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。

米開朗基羅先是以雕刻家的身份穩定了自己藝術家的地位。1499 年創作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖學科的藝術實踐和細致入微的匠心獨運吻合了、甚至超出了人們可以理喻的"鬼斧神工"，被譽為 15 世紀最動人的人性擁抱神性的作品。