① 誰發明的漫畫😁
漫畫這個詞最早出現在日本,是一個叫葛飾北齋的人最早用的這個詞,是漫畫開山老祖
② 漫畫是誰發明的呢
漫畫一詞是從日本引入中國的。1925年5月《文學周報》連載豐子愷的畫,編者代為註明是漫畫,這是中國最早被稱之為漫畫的美術作品。
③ 漫畫的創始人
漫畫的創始人 --- 手冢治蟲
性別:男
生日:1928-11-03
死於:1989-02-09
詳細介紹:
可以說沒有這個人,就不會有如今的日本漫畫界,所以人們稱他為"漫畫之神"。 因仰慕他而走上漫畫家之路的有藤子不二雄、石森章太郎、松本零士、赤冢不二夫等等。
當然,被上述這些漫畫家影響的人就更多了。
由於親身經歷過戰爭,他深知生命的可貴,便開始了從醫的道路,直至取得博士學位。但天生的愛好還是使他最終選擇了自己渴望的職業--漫畫。
手冢治蟲的漫畫、動畫作品,對二戰後日本青少年精神世界的影響不可估量。 他改變了以往日本漫畫界的局面,用各種嶄新的表現方法創立了"情節漫畫",使得漫畫成為一種極富魅力的藝術,甚至對文學、電影等范疇產生了巨大影響。 而他創作的電視動畫片,如《鐵臂阿童木》、《森林大帝》等更是席捲全球,出口到亞、歐、美等各個國家,各種動畫形象通過電視這種媒體,傳播到世界的每一個角落,深入到世界兒童的心中。
此外,他還進軍成人世界,製作了面向成人的長篇動、漫畫,晚年又嘗試過"實驗動畫",在各個領域中的成就在國際上極負盛名。
面對未來,他從不知停息,永遠抱有勇敢的開拓精神和飽滿的熱忱,手冢的作品中始終貫穿著一個永恆的主題,那就是"生命的尊嚴"。
本名:手冢治
筆名:手冢治蟲
生日:1928年11月3日
出生地:大阪豐中市
身為3兄弟中老大的他,5歲時隨父母遷至寶冢市。因為母親喜歡寶冢歌舞團,幼年的他也經常一起看演出。17歲進入大阪大學附屬醫學專門部,33歲時獲得醫學博士。雖然專業是醫學,手冢卻對漫畫有濃厚興趣。電視台邀請他當時的同學做專訪,大家都回憶說:"他的素描工夫了不得!"18歲時發表《MATYAN日記》,第二年《新寶島》使其一躍成名、從此走上了漫畫家的道路。"創意多到可以賣錢的程度"的他,直到臨終前的一刻也沒有放下畫筆。
手冢趣事:
1、手冢先生喜歡電影,經常從辦公室里溜出去看電影,編輯部的同事都很頭疼。
2、交稿的速度是最慢的,直到要列印時還在不停地修改,因此大家都稱他為"遲蟲"……
3、還特別喜歡昆蟲,甚至在自己的筆名里加上一個"蟲"字,可見痴迷程度非同一般。
生平大事記:
1928年 手冢YUTAKA、文子的長子手冢治出生 1935年 進入大阪府立池田師范附屬小學(現大阪教育大學附屬池田小學)
1938年 痴迷於昆蟲採集,從平山修治郎的《原色千種昆蟲圖譜》中得知一種昆蟲名叫 "OSAMUSHI",於是在本名中加入"蟲"字,定為筆名。
1941年 進入大阪府立北野中學(現北野高中)
1945年 進入大阪大學附屬醫學專門部
1946年 處女作四幅漫畫《MATYAN的日記》在《少國民新聞關西版》(現《每日小學生新聞》)連載
1947年 依坂井七馬原著小說創作長篇漫畫《新寶島》。發行量達40萬部
1948年 《失落的世界》發行
1950年 與島田啟三、馬場NOBORU等結成"東京兒童漫畫會"。偶然訪問"學童社"時結識加藤謙一,開始了《森林大帝》在《漫畫少年》上的連載。
1951年 《阿童木大使》在《漫畫少年》上開始連載。第二年開始,原為配角的阿童木成為主角,《鐵臂阿童木》開始了長期連載。大阪大學畢業。
1953年 《綵帶騎士》開始在《少女俱樂部》上連載。
1958年 《PIKOTYAN》、《漫畫生物學》獲得第3回小學館漫畫獎。 1959年 與岡田悅子結婚。新居建在澀谷區代代木初台。
1960年 取得醫學博士學位。設立手冢治蟲proction動畫部(第二年12月株式會社 "蟲proction"正式成立)
1963年 第一部電視動畫長片《鐵臂阿童木》開始在富士電視台播映,收視率極高。 《街角故事》獲得藝術節鼓勵獎、每日電影節大藤信郎獎、藍帶教育文化電影獎。
1964年 參加紐約世博會,會見沃特·迪斯尼。 1965年 《鐵臂阿童木》獲得厚生大臣獎勵。
1966年 《森林大帝》榮獲電視記者會獎特別獎。"蟲pro商事"成立,創辦《COM》雜志,開始了《火鳥》的連載。
1967年 《展覽會的畫》獲得藝術節鼓勵獎、每日電影節大藤信郎獎、藍帶教育文化電影獎。劇場版《森林大帝》獲得柏林國際電影節銀獅獎。《鐵臂阿童木》 等作品獲得廣播批評家懇談會銀河獎。《新森林大帝前進!雷歐》獲日本 telefilm技術獎。
1968年 專門製作漫畫的株式會社"手冢proction"成立。
1975年 《第三道視線》、《黑夾克》等獲得講談社漫畫獎。講談社開始《手冢治蟲全集》共300卷的發行。光文社《漫畫的畫法》發行,大和書房發行他的第一部隨筆集《手冢治蟲的世界》。
1979年 因為在兒童漫畫領域的開拓和業績,獲得岩谷小波文藝獎。 1980年 長篇電影動畫《火鳥2772》在東寶各劇場公演。該作品獲得拉斯維加斯電影節動畫獎、聖地亞哥comic convention inkpot 獎。擔任國際交流基金的 "漫畫大使"在聯合國總部、美國各大學就日本漫畫文化發表演講。
1984年 《陽光之樹》獲小學館漫畫獎(青年讀物)。實驗動畫《JUMPING》獲薩格勒布動畫電影節最高獎、UNESCO獎。講談社《手冢治蟲全集》共300卷發行完畢。
1985年 走過40年漫畫人生。實驗動畫《破爛FILM》獲第一回廣島國際動畫電影節最高獎、parna國際動畫電影節category部門最優秀獎。《JUMPING》獲 valladolid國際動畫電影節銀穗獎 。並因長年從事動畫電影製作的功績,在第1屆東京國際電影節terra pina anima festival上獲得表彰。獲得東京市 民榮譽
1986年 《告訴adolf》獲得講談社漫畫獎 1986年 隨筆《看、演、拍》獲得kinema旬報讀者獎。
1987年 因在戰後漫畫、動畫界的功績,榮獲朝日獎。《森林的傳說》獲得每日電影節大藤信郎獎、薩格勒布國際動畫電影節CIFEJ(青少年電影獎)。 1989年 2月9日,因胃癌病逝(享年60歲)。
④ 漫畫是哪國發明的
漫畫一詞則是源於我國宋代學者洪萬先生所著的<容齊隨筆>那時漫畫指的是一種鳥.19 世紀日本浮世繪葛飾北齋,稱諷刺小說的插圖為「漫畫」.約合我國清初,距今已有三百多年。「北齋」漫畫為漫畫的開山老祖。
資料
http://bk..com/view/5597.html#3
西方漫畫的起源
十六世紀義大利文藝復興時,畫家李奧納多‧達文西(Leonardo da Vinci)在繪制大型壁畫時,會先在小紙片上以誇張、滑稽的方式草繪出人物的面貌及姿勢做為日後的參考資料。這也正是西洋Caricature的起源。
東洋漫畫的起源
漫畫在日本,發展最早且盛。八百年前,我國宋朝盛行院體畫。日本人曲意模仿,遂成藤原時代的隆盛。藤原畫壇的主力,實為漫畫。不過那時不稱為漫畫,而稱為「鳥羽繪」。因為那時有一個大畫家名叫鳥羽僧正的,用中國畫的筆法寫現實生活,題材都帶滑稽味。他的畫派就叫「鳥羽繪」。到了鐮倉時代,盛行「繪卷」。繪卷就是在很長的手卷上繪寫一故事。猶似現今流行的連續漫畫。到了室町時代,有諷刺畫大家土佐光行、土佐光信,所作的畫與漫畫更相接近。到了德川時代,盛行「浮世繪」,即描寫浮世日常生活狀態的畫。浮世繪中用簡筆的,特稱為「漫畫」。漫畫二字自此出現。
中國漫畫的起源
豐子愷曾說:「漫畫在中國,是民國十三、四年間開始流行的,那時上海有《文學周報》」。豐子愷的畫也曾經在文學周報中發表,名為「子愷漫畫」,漫畫從此流行起來。在豐子愷開啟漫畫流行風氣之前,中國雖然無漫畫之名,確早已有漫畫之實。清末,陳師曾的簡筆發表在《太平洋報》上,當時雖然不稱為漫畫,其實已是一種漫畫。漫畫重意義而用簡筆,中國古來的急就畫、即興畫,都已含有漫畫的份子。
台灣漫畫的起源
台灣漫畫在廿世紀初的日本統治時代,即受日本「潑克」文化的影響而發行《台灣潑克》期刊,但台灣漫畫家仍對本土的意識濃烈,創作均富有道地的地方色彩。一九二七年楊國城與陳繼章二人繪制一幅台灣總督立於資本城之政治漫畫,而遭處分。一九三o年代因日本兒童漫畫的興起,陳定國、王朝基、陳光熙、洪晁明及許丙丁等亦受日本流行漫畫影響而創作,如洪晁明的《建設阿婆》及許丙丁的《現代封神榜》。一九三五年雞籠生(原名陳炳煌)出版《雞籠生漫畫集》為台灣第一個出書的漫畫家。
⑤ 動漫起源於哪個國家
動畫起源於歐洲,並不是一個國家一個人所創作的。
歷史:
1824年,英國人皮特·馬克·羅葛特首先發現了視覺暫留。
1824年英國人約翰·A·帕瑞思發明了「幻盤」(或留影盤)。圓盤的一面畫了一隻鳥,另外一面畫了一個空籠子,當圓盤被旋轉時,鳥在籠子里出現了。
1832年,比利時人約瑟夫·普拉托把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上,圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗,用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下,圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉,從觀察窗看過去,圖片似乎動了起來,形成動的畫面,這就是原始動畫的雛形。
1906年,美國人 詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作出一部接近現代動畫概念的影片,片名叫《滑稽臉的幽默相》,該片被譽為是世界上第一部動畫片。
1908年,法國人埃米爾·科爾首創用負片製作動畫影片,所謂負片,是影象與實際色彩恰好相反的膠片,如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫,從概念上解決了影片載體的問題,為今後動畫片的發展奠定了基礎,同時科爾也被稱作是「現代動畫之父」。
1909年,美國人溫瑟·麥凱用一萬張圖片表現了一段動畫故事《恐龍葛蒂》,這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。
1913年,美國人伊爾·赫德創造了新的動畫製作工藝」賽璐璐片「,他先在塑料膠片上畫動畫片,然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來,這種動畫製作工藝一直被沿用著。
1928年,華特·迪士尼創作出了第一部有聲動畫《威利號汽船》;1937年,又創作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰,在完善了動畫體系和製作工藝的同時,還把動畫片的製作與商業價值聯系了起來,被人們譽為」商業動畫之父「。
1995年,皮克斯公司製作出第一部三維動畫長片《玩具總動員》,使動畫行業煥發出新的活力。
原理:
動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅,再用攝影機連續拍攝成一系列畫面,給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣,都是視覺暫留原理。醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性,人的眼睛看到一幅畫或一個物體後,在0.34秒內不會消失。利用這一原理,在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫,就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。
分類:
按工藝技術分為:平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結合動畫;
按傳播媒介分為:影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫;
按動畫性質分為:商業動畫、實驗動畫。
⑥ 漫畫起源於哪個國家
漫畫起源於十六世紀的義大利。
起源時間:十六世紀
起源地點:義大利
起源時期:文藝復興
重點人物:列奧那多·達芬奇
十六世紀開始使用誇張的表現手法,本是作大壁畫時,在小紙上的速寫,但因誇張的畫作,滑稽的表現,而開始了西洋的漫畫
漫畫,是一種藝術形式,是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比喻、象徵、暗示、影射的方法。構成幽默詼諧的畫面或畫面組,以取得諷刺或歌頌的效果。
漫畫作為繪畫作品經歷了一個發展過程,從最初作為少數人的興趣愛好,已成為人們的普遍讀物,更是學生的最愛,並成為了漫畫控。近年的作品主導一般為日本漫畫和美國漫畫。
(6)誰發明漫畫擴展閱讀
漫畫是繪畫藝術的一個品種,常採用誇張、比喻、象徵等手法,諷刺、批評或歌頌某些人和事,具有較強的社會性,也有純為娛樂的作品,有較強娛樂性,娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。
直接或隱晦、含蓄地表達作者對紛紜世事的理解及態度,是含有諷刺或幽默的一種浪漫主義的繪畫。它同其他繪畫的主要區別在於獨特的構思方法和表現手法。它具有諷刺與幽默的藝術特點以及認識、教育和審美等社會功能。
漫畫可以把古今中外的人物同時邀集到一起,讓他們在一個畫面上演出奇異怪誕而又意蘊深邃的喜劇。它不受時空觀念的限制,人與物之間也可以對話,不同質、不同類的事物可以嫁接、雜交,可以借物喻人,借古喻今,可以人神交遊,幻想與現實同存,從而使畫面產生幽默、詼諧、怪誕、風趣的藝術效果。
漫畫可以把各種繪畫的形式、技法拿來為己所用。在繪畫工具和物質材料的使用上沒有專一的選擇,在造型手段上也沒有什麼限制。使用毛筆、鋼筆,借用木刻、油畫、剪紙、拼貼、中國畫等手段來繪制都可以,這主要取決於作者自己的特長以及內容、用途的需要。
漫畫中的人物造型大都誇張變形,可繁可簡,背景視內容需要,可有可無。如果一幅畫面表達不了,還可以畫成多幅的;要是情節較多,還可以畫成連續的。
⑦ 是誰創造了慢畫
漫畫作為繪畫作品經歷了一個發展過程,從最初作為少數人的興趣愛好,已成為人們的普遍讀物,更是學生的最愛,並成為了漫畫控。雖然才剛蓬勃的漫畫,卻早在800年前,日本已有了漫畫的開始。
歐洲
起源時間:十六世紀
起源地點:義大利
起源時期:文藝復興
重點人物:列奧那多·達芬奇
十六世紀開始使用誇張的表現手法,本是作大壁畫時,在小紙上的速寫,但因誇張的畫作,滑稽的表現,而開始了西洋的漫畫
日本
起源時期:藤原時代、鐮倉時代、室町時代、德川時代
起源地點:日本
重點人物:土佐光行、土佐光信、宮崎駿
日式漫畫是漫畫的一種類型。 16世紀漫畫自西方傳入日本,並發展出獨特的繪畫風格,逐漸在日本形成了擁有大量讀者群的龐大產業,其影響也延伸到其他國家,其中宮崎駿入選美國漫畫殿堂。日式漫畫並不局限於日本漫畫,在華人地區、韓國、東南亞和歐美等地區也有許多這種風格的作品。。
中國大陸
起源時間:民國十三、十四年
重點人物:豐子愷、陳師曾
豐子愷的漫畫在文學周報連載,也造成了當時風行,雖然中國此時才開始流行漫畫,起源卻是從清末開始,陳師曾的簡筆發表於太平洋報,但當時不稱為漫畫。
台灣
起源時間:二十世紀初
重點人物:楊國城、陳定國、王朝基、陳光熙、洪晁明
當時台灣漫畫的本土意識和色彩強烈,畫作總是富有地方色彩,楊國城、陳繼章開始繪制政治漫畫。後來許多漫畫家受到日本漫畫所影響,開始慢慢出現附有日本漫畫的作品。[1]
⑧ 漫畫哪個國家發明的
漫畫二字起源於中國北宋,最初用「漫畫」二字的是北宋學者畫家晃以道,在其著作《景迂生集》中說:「黃河多淘河之屬,有曰漫畫者,常以嘴畫水求魚。」這里說的漫畫是一種水鳥的名稱,因為它捕魚時瀟灑自如,像在水上作畫而得名。 1925年5月《文學周報》連載豐子愷的畫並註明為漫畫,
這是中國最早稱之為漫畫的作品。 西方漫畫源自英國,19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。 作為繪畫藝術的一個分支,漫畫發展至今天,已演變成了三種形態,即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。 諷刺、幽默的傳統漫畫我們平常總會看到。 卡通漫畫是借鑒卡通手法、風格而編畫的連環漫畫。 先鋒漫畫——至今在國際上仍然沒有清晰的定義,一般指介於傳統幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通 漫畫、探索性的先鋒漫畫。 漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式,或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派,強調在價值觀和審美取向上的探索功能,對傳統漫畫具有「顛覆性」。 朔本求源,漫畫自誕生那天起,就標志著它高貴的藝術血統,據史料記載,早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國工業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型,尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等,標志著近代西洋漫畫的形成。而有「現代漫畫之父」之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響,但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵,奠定了現代西方漫畫的風格。 也許是漫畫的誇張變形特徵,以及指桑罵槐的隱喻性,在它萌芽期就成為教派
漫畫作品(6張)之間斗爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起,它又承擔起政治派別斗爭的重要任務。隨著社會的不斷發展,諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求,漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊,不過隨著個性化社會的到來,隨著人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗,曾經是政治斗爭工具的漫畫,發展成為具有人性化特徵的幽默畫,更加貼近普通人的日常生活,同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品,使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上,當我們提及現代漫畫的時候,我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析,應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。 十八世紀的歐洲,在英國工業革命的背景下,一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代,誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉,歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜志,漫畫家之間的交流日漸頻繁,他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣洩心中的情緒,深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》(Punch)諷刺雜志創刊,在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮,而這股風潮迅速席捲了整個世界,中國、日本也感染了這股熱潮。 漫畫是人們喜聞樂見的一種通俗的藝術形式,也是表達歷史信息的一種方式。通過「漫畫」歷史,可以更好地理解歷史知識,加強歷史課程遇其他課程的聯系,提高動手動腦的能力,形成健康的審美情趣。將已掌握的歷史知識用漫畫表現出來,需要豐富的想像力和創造力。「漫畫」歷史需要緊扣題意,分工合作,使大家都參加到活動中來,發揮各自的作用培養團結合作的精神。 由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響,以人為本、關注人性。為了滿足人們的精神需求,各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出,這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作,當數二十世紀的日本和美國,漫畫已成為這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一支獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面,並開創現代漫畫的新紀元。 進入互聯網時代以後,
尤其時至今日,互聯網領域從事漫畫領域研究的人大大增加,單純的漫畫娛樂是不能保證從業者的生活的,漫畫只有和商業結合產生經濟效應後才獲得長足發展,於是產生了雜志漫畫營銷、書籍漫畫營銷、音像漫畫營銷、動畫漫畫營銷等多種漫畫營銷形式。 現在又出現了一種更加新型、更符合商業發展需要的漫畫營銷形式網路電子漫畫雜志,以禮品及網路書籍形式進行傳播,並且反復利用。此類電子漫畫雜志通過一些熱門漫畫和創造受網民歡迎的漫畫人物故事等,插入要宣傳的商品、公司名、網址、聯系方式、廣告背景等等,甚至運用音頻視頻等手段進行展示,傳播後往往一傳十十傳百,長久被反復傳播,效果非常好,又不會引起反感,襟抱堂網路策劃機構首先發起此項研究,並進行了電子漫畫雜志的改進,把商業思維引入到漫畫領域,刺激了電子漫畫營銷的發展。 進入二十一世紀,漫畫品種多彩紛呈,尤其在國內,漫畫品種被劃分的十分細致,例如,感想式漫畫、抒情性漫畫、哲理性漫畫、水墨漫畫等等不一而足,漫畫種類十分繁多,它們之間的界限模糊,以至人們無法辨別。然而,當我們對這些所謂漫畫種類進行認真細致的分析後,不難發現這些種類繁復的漫畫除了名稱和形式上略有區別外,他們的創作規律和精神內核基本上是一致的,所以這種劃分是不科學的,欠思考的。其實漫畫藝術在繼承諷刺畫和幽默畫傳統的同時,又衍生了冷幽默漫畫和實用漫畫。冷幽默漫畫中包括黑色幽默、荒誕幽默及前衛漫畫;實用漫畫中包括插圖漫畫、廣告漫畫及趨利漫畫等等。 漫畫在現階段的生存狀態,是諷刺漫畫、幽默漫畫、實用漫畫三大類型漫畫並存的時代。但是,由於文化工業在商業利潤法則的驅動和控制下,諷刺漫畫和幽默漫畫這些主流漫畫遭受經濟利益大潮的沖擊,有所退卻和萎縮,而准漫畫(實用漫畫)卻得到無限的膨脹和發展。這種不對稱的發展不能完全歸罪於趨利市場,主流漫畫的低俗化是問題的根本所在,諷刺漫畫的說教性已失去昔日的戰斗性;幽默畫的表現手法幾十年不變,造成了人們在欣賞主流漫畫時產生審美疲勞,於是主流漫畫藝術出現真空狀態,無形中為實用漫畫提供了一個巨大的市場。而實用漫畫恰恰迎合大眾消費與叛逆心理,以富有感官刺激的和商業氣息的空洞能指(即無意義和搞笑),消解了漫畫藝術的深度意義和藝術靈韻,使漫畫成為大眾消費文化的附屬品和笑料。
⑨ 漫畫的哪國發明的 日本嗎
其實是中國,連環畫= =!唐朝很新的。。
⑩ 漫畫是誰發明的,又是誰改造的
漫畫二字起源於日本,最初用「漫畫」二字的叫做葛飾北齋,其人於德川時代,約合我國清初,距今已有三百多年。「北齋」漫畫為漫畫的開山老祖。
1925年5月《文學周報》連載豐子愷的畫並註明為漫畫,這是中國最早稱之為漫畫的作品。
西方漫畫源自英國,19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。
作為繪畫藝術的一個分支,漫畫發展至今天,已嬗變成了三種形態,即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
諷刺、幽默的傳統漫畫我們平常總會看到。
卡通漫畫是借鑒卡通手法、風格而編畫的連環漫畫。
先鋒漫畫——至今在國際上仍然沒有清晰的定義,一般指介於傳統幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式,或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派,強調在價值觀和審美取向上的探索功能,對傳統漫畫具有「顛覆性」。
朔本求源,漫畫自誕生那天起,就標志著它高貴的藝術血統,據史料記載,早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國產業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型,尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等,標志著近代西洋漫畫的形成。而有"現代漫畫之父"之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響,但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵,奠定了現代西方漫畫的風格。
也許是漫畫的誇張變形特徵,以及指桑罵槐的隱喻性,在它萌芽期就成為教派之間斗爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起,它又承擔起政治派別斗爭的重要任務。隨著社會的不斷發展,諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求,漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊,不過隨著個性化社會的到來,隨著人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗,曾經是政治斗爭工具的漫畫,發展成為具有人性化特徵的幽默畫,更加貼近普通人的日常生活,同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品,使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上,當我們提及現代漫畫的時候,我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析,應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。
十七世紀的歐洲,在英國產業革命的背景下,一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代,誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉,歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜志,漫畫家之間的交流日漸頻繁,他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣洩心中的情緒,深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》(Punch)諷刺雜志創刊,在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮,而這股風潮迅速席捲了整個世界,中國、日本也感染了這股熱潮。
由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響,以人為本、關注人性。為了滿足人們的精神需求,各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出,這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作,當數二十世紀的日本和美國,漫畫已成為這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一支獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面,並開創現代漫畫的新紀元。