劇情因素引入序曲是誰發明的

❶ 序曲是什麼

曲是最古老的器樂體裁之一，它對其他一些器樂體裁的發展，特別是交響曲和交響詩，起著很重要的作用。顧名思義，序曲可以比作一部作品的序言或緒論，它在音樂中最初是指歌劇、清唱劇、大合唱、舞劇或其他戲劇作品演出之前的一段前奏式的器樂曲，即主要是一種鬧場性質的音樂。但是，這種早期的鬧場音樂非常簡單，實際上只是幾聲響亮的號聲而已，相當於現今劇場演出之前的三遍鈴聲。最古老的民間市集戲台或木偶戲演出就是這樣，甚至十七世紀初在義大利歌劇中，像蒙特威爾第(Monteverdi，1567-1643)的歌劇作品，有時也還是這樣。
十七世紀末，開始出現兩種不同范型的戲劇前奏——法國序曲和義大利序曲。所謂法國序曲，是法國民族歌劇的奠基者呂里Lul1y（1632—1687）所創立的。這種序曲從一段宏偉、壯嚴、緩慢，而且往往是進行曲式的引子開始,當中接上快速、活躍的一段音樂，多半用復調的風格寫成，最後重復開頭那段慢速度的音樂，或用慢速度的小步舞曲作為結束。法國的這種歌劇序曲具有「慢-快-慢」的結構。義大利序曲則相反，它也可以分成明顯的三段，但是它的開頭一段速度疾快、活躍而有力，當中則插入一段緩慢如歌的旋律，最後又是快速度的舞曲性段落，而且時常運用義大利民間的塔蘭台拉舞曲或基格舞曲的節奏。這樣，義大利序曲構成的是「快-慢-快」的結構。這種義大利的歌劇序曲主要是由義大利作曲家阿·斯卡拉蒂(A．Scarlatti，1660-1725)創立的,這種序曲可以說就是在一個世紀之後出現的多樂章交響曲的雛型。由於當時的法國歌劇主要用於波旁王朝的節日慶典，而義大利歌劇卻擁有更廣大的觀眾，因此很自然地，義大利歌劇序曲在風格和內容方面都不如法國序曲那般「雍容高貴」。不過，十七至十八世紀的這兩種歌劇序曲，同歌劇本身的內容和情緒並沒有深刻的聯系。因為當時輕浮的觀眾在角色出台之前，總是忙於應酬他們的朋友，劇場秩序安靜不下來，而作曲家也知道觀眾從不注意序曲的演奏，因此也不想在這方面多花功夫。這樣一來，一首歌劇序曲多次被用於不同的歌劇，已經司空見慣，無論是作者或是聽眾，誰也不在意。
序曲作為一種藝術形式，成為戲劇中的重要組成部分，始於十八世紀下半葉。那時，德國歌劇作曲家格魯克在進行歌劇改革時，曾為序曲定出一條劃時代的准則——他在自己的歌劇《阿爾刻提斯》的緒言中寫道：「我認為，序曲應該暗示出作品的主旨，為觀眾即將觀賞的戲劇先在情緒上做好准備」。格魯克的歌劇《伊菲革涅亞在奧利斯》序曲，就是當時這種歌劇序曲的優秀範例之一。由格魯克始創的這種古曲歌劇序曲，直到十八世紀末才最後定型，基本上採用奏鳴曲形式的結構，莫扎特的歌劇序曲多半屬於這一類。
歌劇序曲要同歌劇本身保持有機的聯系，再簡便不過的方法，就是直接摘用歌劇中同劇中發展關系最密切的片段或者最能體現歌劇主角的性格的旋律(如詠嘆調等)作為主題。莫扎特的歌劇《唐-璜》序曲和格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲，都是這方面的範例。但有的序曲同歌劇本身並沒有主題上的聯系，例如莫扎特的歌劇《費加羅的婚姻》序曲和羅西尼的歌劇《塞維勒的理發師》序曲等。
貝多芬的序曲在音樂史上具有非常重要的意義，他在序曲這種規模不大的體裁中，用朴實簡潔和高度概括的音樂形象，表達出深刻的思想內容；他的戲劇序曲已經遠遠超過一般的「緒言」作用，而變成了整部戲劇作品的中心內容的集中體現。
然而，貝多芬的才華畢竟還是集中反映在交響曲方面，序曲的發展終於落到他的年輕的同時代人、德國浪漫主義歌劇之父——威柏身上。威柏的歌劇序曲無論是音樂主題，或者是情緒色彩，都同歌劇本身密切相關，成為一種精緻的音畫，把聽者引入歌劇的情緒氛圍之中。威柏的歌劇《自由射手》、《奧布朗》和《優蘭蒂》序曲，都是這類作品中的傑作。
十九世紀上半葉是浪漫主義歌劇序曲的黃金時代，隨後，序曲的影響便明顯消退了。這方面有兩個原因：第一，十九世紀下半葉有些作曲家，例如瓦格納，認為歌劇本身已經足以說明戲劇故事的情節，序曲無須再涉及故事的內容，因此，許多作曲家傾向於壓縮序曲的規模。寧願改用前奏曲這種比較簡短的體裁，只限於在幕前醞釀一種情緒；第二，當時抒情劇院的新觀眾，一般都是真心來看演出的，而且也有一定的欣賞能力，因此也沒有必要用很響的音樂去延遲開幕的時刻。結果是：像十九世紀末義大利作曲家普契尼的歌劇《波希米亞人》，幾乎只有幾個小節的引子，便立即轉入歌劇的第一幕。
除了歌劇序曲之外，十九世紀許多作曲家還熱衷於創作一種並非起「序言」作用的新型序曲，這種序曲並不從屬於任何戲劇作品，但它往往帶有標題，同一定的詩意內容、如古典文學或民間創作的形象和情節以及民間生活的畫面有聯系。這種獨立的標題性序曲叫做音樂會序曲，它的創始者是德國作曲家門德爾松，第一首專為音樂會演奏而寫的這種序曲，便是他的《仲夏夜之夢》序曲。標題性音樂會序曲的數量很多，如門德爾松的《芬格爾的岩穴》序曲、格林卡的《西班牙序曲》、柴科夫斯基的《一八一二年》庄嚴序曲和《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲等，這類序曲有的實際上是標題性交響曲或交響詩的一個變種。

❷ 西方歌劇在音樂的戲劇結構上有哪些類型

這個在網路上和維基都有，我整合了一下給你：什麼是序曲？序曲源於法語overture，指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱"開場音樂"，由管弦樂隊演奏。最早只是為等待觀眾入場而演奏的簡短音樂段落。歌劇中的意義與作用？序曲使命在於綜合地敘述全劇發展的重要關鍵場面，奏出劇中代表主角發旋律，音樂內容預示了戲劇作品的故事情節。從18世紀中後期德國音樂家格魯克的歌劇改革開始，劇情因素被引入序曲，使之逐步與歌劇的戲劇性融為一體，從而能更有效地引導觀眾進入歌劇發展的過程。序曲的類型？17世紀早期歌劇的序曲是一種簡短的開場音樂，沒有固定的形式。之後的早期序曲，（17世紀末葉和18世紀前半葉）則分為兩種主要類型：法國作曲家呂里創始的法國式序曲，復調音樂風格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短。義大利那不勒斯歌劇樂派代表人物斯卡拉蒂確立的義大利式序曲，主調風格，由快板、慢板、快板三個段落組成，後來的交響樂即由此演變而成。它的快慢順序恰恰和法國式序曲相反。18世紀後半葉以後的古典序曲，作曲家常用這種體裁寫成獨立器樂曲，結構大多為奏鳴曲式，並有標題。歌劇序曲必須起著暗示劇情和引導聽眾進入戲劇的作用。反之，19世紀法國大歌劇的序曲，則往往只是把歌劇中的曲調串連在一起的集成曲。希望對你有所幫助。

❸ 舞曲通常分為兩類：專為舞蹈伴奏的如（），（），專門在音樂會上演奏供人欣賞的（）發展而來

1.什麼是序曲？序曲的種類？

答：序曲源於法語overture，指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱"開場音樂"，由管弦樂隊演奏。

最早只是為等待觀眾入場而演奏的簡短音樂段落。②序曲使命在於綜合地敘述全劇發展的重要關鍵場面，奏出劇中代表主角發旋律，音樂內容預示了戲劇作品的故事情節。從18世紀中後期德國音樂家格魯克的歌劇改革開始，劇情因素被引入序曲，使之逐步與歌劇的戲劇性融為一體，從而能更有效地引導觀眾進入歌劇發展的過程。③：

法國作曲家呂里創始的法國式序曲，復調音樂風格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短。

義大利那不勒斯歌劇樂派代表人物斯卡拉蒂確立的義大利式序曲，主調風格，由快板、慢板、快板三個段落組成，後來的交響樂即由此演變而成。它的快慢順序恰恰和法國式序曲相反。

18世紀後半葉以後的古典序曲，作曲家常用這種體裁寫成獨立器樂曲，結構大多為奏鳴曲式，並有標題。歌劇序曲必須起著暗示劇情和引導聽眾進入戲劇的作用。

反之，19世紀法國大歌劇的序曲，則往往只是把歌劇中的曲調串連在一起的集成曲。

2.在序曲介紹這一集中，分別列舉了三段序曲音樂，分別是哪三段？

答： 第一交響序曲 激情燃燒的歲月 第二交響序曲
3.音樂會舞曲有哪兩類？請舉視頻中例子說明
答：慢三\中三\快三,慢四\中四等 探戈,拉丁,恰恰,街舞

❹ 哪個國家的音樂家在18世紀中後期開始歌劇改革，將劇情因素引入了序曲

德國 格魯克

❺ 論述歌劇序曲的誕生及歷史演變過程

序曲是歌劇、舞劇等大型作品的目前曲，最早只是為等待觀眾入場而演奏的簡短音樂段落。

從18世紀中後期德國音樂家格魯克的歌劇改革開始，將劇情因素引入序曲，使之逐步與歌劇的戲劇性融為一體，從而能更有效地引導觀眾進入歌劇發展的過程。

19世紀以後的序曲越來越向音樂會序曲發展，並演變成單樂章的交響詩形式。

歷史演變過程：
17世紀早期歌劇的序曲是一種簡短的開場音樂，沒有固定的形式。18世紀後半葉以後的古典序曲，大多採用奏鳴曲式的戲劇性結構。19世紀法國大歌劇的序曲，往往只是把歌劇中的曲調串連在一起的集成曲。

❻ 序曲的意思

1. 它指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱「開場音樂」，由管弦樂隊演奏，其使命在於綜合地敘述全劇發展的重要關鍵場面，奏出劇中代表主角發旋律，它彷彿是劇情的縮影。

2. 序曲演變：序曲是歌劇、舞劇等大型作品的前曲，最早只是為等待觀眾入場而演奏的簡短音樂段落。從18世紀中後期德國音樂家格魯克的歌劇改革開始，將劇情因素引入序曲，使之逐步與歌劇的戲劇性融為一體，從而能更有效地引導觀眾進入歌劇發展的過程。19世紀以後的序曲越來越向音樂會序曲發展，並演變成單樂章的交響詩形式。

3. 著名作品：羅西尼《威廉·退爾序曲》、《塞維利亞的理發師序曲》、《雀賊序曲》；柴科夫斯基《1812序曲》、《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》；貝多芬《菲德里奧序曲》、《克里奧蘭序曲》、《艾格蒙特序曲》、《萊昂諾拉序曲》；莫扎特《後宮誘逃序曲》、《魔笛序曲》、《費加羅婚禮序曲》、《唐璜序曲》、《女人心序曲》；舒伯特《羅莎蒙德序曲》。

❼ 什麼是歌劇的序曲序曲的類型有哪些其在歌劇中的意義以及起到了什麼作業急求!!!!!!!!!!!!!!!!

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什麼是序曲？

序曲源於法語overture，指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱"開場音樂"，由管弦樂隊演奏。

最早只是為等待觀眾入場而演奏的簡短音樂段落。

歌劇中的意義與作用？

序曲使命在於綜合地敘述全劇發展的重要關鍵場面，奏出劇中代表主角發旋律，音樂內容預示了戲劇作品的故事情節。從18世紀中後期德國音樂家格魯克的歌劇改革開始，劇情因素被引入序曲，使之逐步與歌劇的戲劇性融為一體，從而能更有效地引導觀眾進入歌劇發展的過程。

序曲的類型？

17世紀早期歌劇的序曲是一種簡短的開場音樂，沒有固定的形式。

之後的早期序曲，（17世紀末葉和18世紀前半葉）則分為兩種主要類型：

1. 法國作曲家呂里創始的法國式序曲，復調音樂風格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短。

2. 義大利那不勒斯歌劇樂派代表人物斯卡拉蒂確立的義大利式序曲，主調風格，由快板、慢板、快板三個段落組成，後來的交響樂即由此演變而成。它的快慢順序恰恰和法國式序曲相反。

18世紀後半葉以後的古典序曲，作曲家常用這種體裁寫成獨立器樂曲，結構大多為奏鳴曲式，並有標題。歌劇序曲必須起著暗示劇情和引導聽眾進入戲劇的作用。

反之，19世紀法國大歌劇的序曲，則往往只是把歌劇中的曲調串連在一起的集成曲。

希望對你有所幫助。

❽ 序曲是怎麼產生的

1、序曲是歌劇、舞劇等大型作品的目前曲，最早只是為等待觀眾入
1812序曲
場而演奏的簡短音樂段落。
2、從18世紀中後期德國音樂家格魯克的歌劇改革開始，將劇情因素引入序曲，使之逐步與歌劇的戲劇性融為一體，從而能更有效地引導觀眾進入歌劇發展的過程。
3、19世紀以後的序曲越來越向音樂會序曲發展，並演變成單樂章的交響詩形式。

❾ 序曲是什麼意思

序曲是指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱「開場音樂」，由管弦樂隊演奏，其使命在於綜合地敘述全劇發展的重要關鍵場面，奏出劇中代表主角的旋律，它彷彿是劇情的縮影。

序曲是歌劇、舞劇等大型作品的前曲，最早只是為等待觀眾入場而演奏的簡短音樂段落。從18世紀中後期德國音樂家格魯克的歌劇改革開始，將劇情因素引入序曲，使之逐步與歌劇的戲劇性融為一體，從而能更有效地引導觀眾進入歌劇發展的過程。

19世紀以後的序曲越來越向音樂會序曲發展，並演變成單樂章的交響詩形式。

(9)劇情因素引入序曲是誰發明的擴展閱讀：

早期的序曲，即十七世紀末葉和十八世紀前半葉的序曲有兩種主要類型：

一種是法國作曲家呂里創始的法國式序曲，由慢板-快板-慢板三個段落組成；

一開始是慢板的引子，音樂採用一長一短的節奏，顯得庄嚴肅穆。然後是快板樂段，它是序曲的主要部分，用「賦格段』寫成。賦格的主題短小精悍，雄健有力。最後，音樂又回到慢板。構成一個短短的結尾。

另一種是義大利那不勒斯歌劇樂派代表人物斯卡拉蒂確立的義大利式序曲，由快板-慢板-快板三個段落組成，它的快慢順序恰恰和法國式序曲相反。

第一段是進行曲性質的快板，富於英雄氣概。第二段是抒情的中板，同第一段形成了剛柔的對比。第三段是歡快活躍的迴旋曲，分成a-b-a-c-a五個小段，是迴旋曲的主題。這首序曲三個段落的主題各不相同，但第三段和第一段的旋律有密切的聯系。

參考資料來源：網路-序曲

❿ 方明老師朗誦的沁園春 雪 的背景音樂是什麼啊

方明老師朗誦的《沁園春 雪》的背景音樂是《第一交響序曲》。

《第一交響序曲》是關峽根據所作歌劇《悲愴的黎明》的音樂，於2003年12月重新結構而成的。樂曲的主要旋律用在電視劇《激情燃燒的歲月》的配樂中而廣為傳播。

《第一交響序曲》運用人性化的音樂表達方式，注重表現人的心靈及情感訴求，作曲家調動管弦樂手段營造出厚重的情感氛圍。

樂曲頌揚了改寫中國歷史進程的、無怨無悔奉獻人生的老一輩特殊群體，並結合當代民眾心態升華出昂揚向上的時代精神。

(10)劇情因素引入序曲是誰發明的擴展閱讀

1、中國國家交響樂團演奏的《Overture No.1 第一交響序曲》，該歌曲收錄在專輯《楓橋夜泊》中，由荷蘭音樂頻道唱片公司發行於2005-08-01，該張專輯包含了8首歌曲。

2、群星演奏的《Overture No.1 第一交響序曲》，該歌曲收錄在專輯《2005十大發燒唱片》中，2006-02-16發行，該張專輯包含了10首歌曲。