構圖創造力

A. 色彩創意構圖與川美

川美的色彩 要看你個人的色彩感覺 不是固定的 只要你自己有自己特別的色彩感覺就可以 這個也要你自己平時多注意鍛煉加強自己這方便的訓練 要有自己的色彩風格才好。。創意構圖當讓也可以為你贈分，如果為了達到你畫色彩的目的，你可以加一些抽象的東西，說明你是個敢於創造的，但是如果加具象的會讓主考官覺得你不尊重現實之類的。。

B. 構圖是繪畫的基礎，在進行繪畫作品的創作過程中，我們應該注意哪幾點

構圖的基本原則講究的是：均衡與對稱、對比和視點。

1、關於均衡與對稱
均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內在的同一性——穩定。穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關系。平均雖是穩定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面。對稱的穩定感特別強，對稱能使畫面有庄嚴，肅穆，和諧的感覺。比如，我國古代的建築就是對稱的典範，但對稱與均衡比較而言，均衡的變化比對稱要大得多。因此，對稱雖是構圖的重要原則，但在實際運用中機會比較少，運用多了就有千篇一律的感覺。
在構圖中最講究的是「品」字形和三七律。品字形構圖和三七律構圖的方式常被人們稱為黃金構圖法，也有叫做為永衡的三角構圖法，這些都是指均衡而言。 什麼是「品」字形構圖？就是在畫面上同時出現三個物體的時候，不能把它們等距離放在一條線上，而應使其呈現三角形狀，像個品字。只要留意，這種三角在自然界中是無處不在的。大山就是由無數的三角形構成，上下交錯，井然有序，猶如一個巨大的品字狀或三角形，具有強烈的排列韻味。
什麼是「三七律」構圖？就是畫面的比例分配三七開。若是豎畫面，上面佔三分，下面佔七分，或上面佔七分，下面佔三分；若是橫構圖畫面，右面佔三分，左面佔七分，或是右面佔七分，左面佔三分。在中國畫界中這種三七開構圖的布局被稱為是最佳的構圖布局比例關系。所謂最佳，並不是單一，或唯一，在特殊情況下，根據題材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本來藝術就講究的是有法而無定法。總之，就是為了整個畫面而考慮，去應用。 對於攝影師而言。如能把均衡與對比運用自如了，也就算掌握了攝影構圖的基本要領了。
2、關於對比
對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和升華主題。 對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化，但是把它們同類相並，可以得出：
一是形狀的對比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細。
二是色彩的對比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白。
三是灰與灰的對比。如：深與淺，明與暗等。
在一副作品中，可以運用單一的對比，也可同時運用各種對比，對比的方法是比較容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牽強附會，更不能喧賓奪主。
3、關於視點
視點構圖，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點是透視學上的名稱，也叫滅點。 要把視點說清楚，還得從視平線，地平線，水平線這三條線上說起。視平線就是與眼睛平行的一條線。我們站在任何一個地方向遠方望去，在天地相結或水天相連的地方有一條明顯的線，這條線正好與眼睛平行，這就是視平線。這條線隨眼睛的高低而變化，人站的高，這條線隨著升高，看的也就越遠，欲窮千里目，更上一層樓就是這個道理。反之，人站的低，視平線也就低看到的地方也就近了，小了。 按照透視學的原理，在視平線以上的物體，如：高山，建築等，近高遠低，近大遠小；在視平線以下的物體，如：大地、海洋、道路等，近低遠高，近寬遠窄，向上伸延左右兩側的物體。這樣，以人的眼睛所視方向為軸心，上下左右向著一個方向伸延，最後聚集在一起，集中到一點，消失在視平線上，這就是視點的由來。 照相機的鏡頭就是根據人的眼睛和透視學的原理設計的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔隨著光線的明暗收縮或放大，所以用照相機拍出的東西和人眼看到的東西基本上是一致的。在某種意義上講，用照相機拍出的東西比人眼看到的更為准確。有時用人眼看時，感覺不到相差的距離，似乎是在一個平面上，但拍成片子後遠一點的物體就顯的小了許多，這是因為透視所起的作用。 當我們知道了透視的原理，就可以充分發揮透視的作用了。如果想把物體拍大，只要將拍攝物體靠近相機；如果想把兩面拍的大一些，使畫面顯的遼闊，就要把拍攝位置選擇在高處，用俯角拍攝，就會得到滿意的結果；如果想把物體拍出立體感，可以把拍攝角度選擇在物體的側面。 視點的作用是把人的注意力吸引到畫面的一個點上。這個點應是畫面的主題所在，但它的位置不是固定的。根據主體的需要，可以放在畫面的上下左右任何一點上，不論放在何處，周圍物體的延伸線都要向這個點集中。 如果一個畫面中出現了兩個視點，畫面就分散了，作為觀眾就不知攝影者所要表達的主題在何處了。畫面上只能有一個視點，這是攝影與繪畫在構圖上的最根本的區別。繪畫講的是散點透視，而攝影只能有一點，不然攝影的構圖和畫面就會亂。 在攝影作品中出現兩個視點，大致有下列情況；一是把高大的物件放在畫面中央，由於透視的關系，延伸線向著相反的方向延伸，造成了畫面的分割；二是想在一個畫面上表現多種活動，形成了多個中心；三是在選擇前景時沒有留意物體延伸線的方向，不是相呼應，而是背道而馳，這在視覺上也會形成畫面的分割感。

C. 構圖在繪畫中有什麼的作用

構圖可以在繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。

「構圖」一詞最早來源於西方美術，是繪畫藝術的專用名詞，伴隨著繪畫藝術而產生，與繪畫一樣，有著漫長的發展歷程。

古往今來，無論是從構圖形式還是構圖規律上來看，經過各個時期藝術家們的傳承、開拓與創造，構圖已不僅僅是繪畫中的陪襯部分了，它已逐漸成長為一門藝術，甚至可以是判斷一幅作品成功與否的決定性因素。

(3)構圖創造力擴展閱讀：

構圖是繪畫的骨架，是一幅畫的骨骼和結構。在清晰地表達出作者創作意圖的同時，也給觀眾帶來了美的感受。研究繪畫構圖，有一個不可避免的問題――構圖形式美。我們知道，人們的美感經驗是直接的，只要觀眾能夠在繪畫作品中獲得審美愉悅，那麼，它就是美的。

這種審美愉悅又與欣賞者的文化背景、藝術理念、審美情趣等形成的審美取向有關。因此，有人欣賞的畫作在他人看來並不一定會被認同。那麼，尋找和總結被人們共識的構圖形式美的規律，成了藝術創作的基礎。

繪畫構圖的關鍵在於格局與內容，不同的場面與內容會帶給觀眾不同的感受，構圖的形式結構對畫面內容和主題起著重要的作用。構圖的格局是指畫面呈現的事物場面的大小、遠近效果。

D. 中國環境標志的構圖創意

環境標志圖形的中心結構表示人類賴以生存的環境，外圍的十個環緊密結合，環環緊扣，表示公人參與共同保護環境；同時，十個環的「環」字與環境的「環」同字，其寓意為「全民聯合起來，共同保護人類賴以生存的環境」。

E. 綠色食品標志的構圖創意。

這個是簡單的描述:
【綠色食品標志由三部分構成，即上方的太陽、下方的葉片和中心的蓓蕾，象徵自然生態;顏色為綠色，象徵著生命，農業、環保;圖形為正圓形，意為保護。AA級綠色食品標志與字體為綠色，底色為白色，A級綠色食品標志與字體為白色，底色為綠色。整個圖形描繪了一幅明媚陽光照耀下的和諧生機，告訴人們綠色食品是出自純凈、良好生態環境的安全、無污染食品，能給人們帶來蓬勃的生命力。】
你可以再結合點自己的看法。

F. 繪畫藝術，是如何表達人類的想像力和創造力的

繪畫藝術的具體表現形式很多，如油畫、版畫、水墨畫、壁畫等等，不同的繪畫類型，基本功其實都不太一樣，而且具體表達手法也不相同。如抽象畫，一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達，而不同時期的抽象畫，他們要表現的意境也不相同，早期的抽象畫是以表達自然世界的藝術，以立體主義為主，後來就逐漸轉向未來主義發展，所以即使是同一類繪畫藝術，不同時期的表達方向也不相同，具體問題還是要具體分析。

繪畫藝術，既然是藝術，就具有天然的「獨立」性，就是唯一，也就是創造和想像，畢竟唯一和排他才能讓作者和觀賞者溝通。

G. 繪畫構圖能力應該如何訓練

我感覺你想提高繪畫構圖能力，最重要的是激發學生對繪畫的興趣是提高學生繪畫能力的關鍵。因為興趣是學習的動力。

第一我自認為繪畫是一種協作、眼神、大腦、手感和思維活動在相互滲透的過程中，激發孩子去探索它，想像，積極創造，豐富和發展他們的智力活動，是重要的作用。只有學生對繪畫有濃厚的興趣，他們在學習過程中會活躍和有創造力。

通過教學實踐，我深刻認識到，在美術教學中，要提高學生的繪畫能力，必須首先激發學生的學習興趣，在此基礎上培養學生的創新能力。

H. 急求：構圖創意

綠色食品標志含義 綠色食品標志是由中國綠色食品發展中心在國家工商行政管理局商標局正式注冊的質量證明商標。 綠色食品標志由三部分構成，即上方的太陽、下方的葉片和中心的蓓蕾。標志為正圓形，意為保護。整個圖形描繪了一幅明媚陽光照耀下的和諧生機，告訴人們綠色食品正是出自純凈、良好生態環境的安全無污染食品，能給人們帶來蓬勃的生命力。綠色食品標志還提醒人們要保護環境，通過改善人與環境的關系，創造自然界新的和諧。 中國環境標志 1993年8月，中國國家環保局正式頒布中國的環境標志圖形。 中國環境標志圖形由清山、綠水、太陽及十個環組成。環境標志的中心結構表示人類賴以生存的環境；外圍的十個環緊密結合，環環緊扣，表示公眾參與，共同保護環境；同時十個環的「環」字與環境的「環」同字，其寓意為「全民聯合起來，共同保護人類賴以生存的環境。」

I. 平面構成與構圖的區別及構成的含義

構圖的名稱，來源於西方的美術，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構圖學。 構圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構圖，而叫布局，或叫經營位置。也就是說，攝影構圖是從美術的構圖轉化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。 不論是國畫中的布局，還是攝影中的取景，都只涉及到構圖的部分內容，並不能包括構圖的全部含義。因此，統一用構圖這個稱呼是較科學准確的。 研究構圖的目的是什麼？就是研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關系，以突出主題，增強藝術的感染力。平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。可以籠統地說，平面構成在某種意義包含了上構圖學 構成是一個近代造型概念，其含義是指將不同或相同形態的幾個以上的單元重新組合成為一個新的單元，構成對象的主要形態，包括自然形態、幾何形態和抽象形態。並賦予其視覺化的、力學化的觀念。平面構成探討的是二度空間的視覺文法。平面構成主要是運用點、線、面和律動組成結構嚴謹，富有極強的抽象性和形式感。又具有多方面的實用特點和創造力的設計作品，與具象表現形式相比較，它更具有廣泛性。是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言，進行視覺方面的創造，了解造型觀念，訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法，培養審美觀及美的修養和感覺，提高創作活動和造型能力，活躍構思。 平面構成的骨架：規律性，半規律性，無規律性，單一骨架，復合骨架，無作用骨架，有作用骨架 種類：重復構成，變異，漸變，發射，肌理，近似構成，密集構成，分割構成，特異構成，空間構成，矛盾空間，對比構成，平衡構成 。