列儂創造力

⑴ 西恩·列儂的社會評價

西恩·列儂在音樂上脫離了父母的影響，不緊不慢地按照自己的想法做著獨立音樂。西恩·列儂的嗓音像極了他的父親，只是多了一點柔軟的尾音。歌迷說聽西恩·列儂的唱片，很容易就被打動。看得出來，西恩·列儂從來都沒有想過追隨父親的足跡，他的音樂的可貴之處就在於不拘一格的創造力以及對商業的蔑視。

⑵ 華語樂壇中有哪些創造力強的歌手

說說我認為華語樂壇最有名，最有創造力的三位歌手，他們分別是我的男神黃家駒，周傑倫，竇唯。

我想說的是華語樂壇我最喜歡的男歌星沒有之一，當屬最帥最有才華的黃家駒，他的歌有很多很經典的。他是香港原創的音樂人，也是大家很喜歡的歌手，他的樂隊每年都有專輯發行，而且每一張專輯都獲得金曲獎尤其是還為非洲唱過光輝歲月，讓非洲總統聽完之後流淚，很多大牌明星甚至總統都稱贊他。如果不是那場意外，黃家駒在中國乃至亞洲的音樂界都將是一大才子。他創作的歌曲都很有感染力，讓人聽完了之後都會意猶未盡，所以他去世後的歌曲好多都成了至今都會被大家唱起的經典歌曲。經典就不怕時光的流失，說的就是他的音樂魅力。

上面說的這三位是我知道的華語樂壇最有實力的創作型歌手，大家覺得他們怎麼樣呢？

⑶ 列舉出約翰-列儂的披頭士樂隊或者他個人最經典的5首歌

■Beatles《１》 這是一張絕對精彩的唱片。從《LoveMeDo》到《TheLongAndWindingRoad》，這張精選輯橫跨了八年時間，記載了那段搖滾樂的輝煌歲月。 精選輯《１》收錄「披頭士」樂隊自1963年5月至1970年6月，17首在英國、20首在美國拿下的全部冠軍單曲。這張專輯以搶眼的紅色畫上大大的《１》為封面，突顯整張專輯給予人獨一無二的印象。《１》中收錄了27首「披頭士」樂隊在英國及美國兩地的排行榜上得過第一名的所有歌曲，可謂一網打盡而又絕對超值。唱片中涵蓋了樂隊三個時期的佳作；包括了剛出道時期，青春萌動愛情期的「披頭士」的歌曲如《LoveMeDo》、《IFeelFine》及《IWantToHoldYourHand》等之類的清新爽朗的小品；包括了「披頭士」與滾石在歌壇上抗衡，以及樂隊受到印度禪師Maharishi的影響後成熟又大氣的作品如，《AllYouNeedIsLove》、《YellowSubmarine》及《HeyJude》等之類的曲子；當然還包括了「披頭士」後期，在大野洋子介入樂隊情況下的作品。 ■輝煌紀錄——「披頭士」經典專輯回顧 1964年7月推出的《AHardDay』sNight》是「披頭士」的第三張專輯。這張專輯中，有一半的歌曲出自同名的「披頭士」演的第一部電影。專輯中的全部１３首歌都是由列儂和保羅創作的。這１３歌風格多樣，既有很有藝術深度的浪漫曲《IfIFell》，也有迎合大眾口味的《AHardDay』sNight》、《Can』tBuyMeLove》。 披頭士的第四張專輯《BeatlesForSales》1964年12月在英國發行（這張專輯中的歌成為其美國版的兩張專輯《Beatles』65》和《BeatlesVI》中的主打歌曲）。這張專輯中的幾首歌如《NoReply》、《I』maLoser》顯示了披頭士在藝術上的新發展。這張專輯中的歌多達14首，展露了披頭士驚人的創造力。 1965年8月發行的專輯《Help！》中有許多歌來自披頭士的第二部電影。這張專輯顯示披頭士的音樂風格正向「鄉村搖滾」靠攏。不過這張專輯中也有一首McCartney寫的浪漫歌曲《Yesterday》。這首四重吉他伴奏的的歌成為60年代最經典的流行歌曲。民謠和鄉村音樂的影響也從1965年12月發行的披頭士的第六張專輯《RubberSoul》中顯露出來。 專輯《Sgt.Pepper』sLonelyHeartsClubBand》1967年6月發行，它使之前的作品相形見絀。這張專輯中的作品幾十年來一直被音樂評論家們認為是有史以來最偉大的流行歌曲，它們雄踞排行榜首位達幾個月之久，單在美國的銷量就達800萬張。 1968年11月發行了專輯《TheBeatles》。這張很快被稱作「白色專輯」，因為它的封面是一片空白。在這張專輯中披頭士的4個成員分別主唱不同的歌，在有些歌的伴奏成員中還引入他們自己的助手，顯示出一種分道揚鑣的跡象。 披頭士的最後一張專輯是1969年發行的《AbbeyRoad》。胎死腹中的電影《GetBack》經過大幅度修改後改名為《LetItBe》，於1970年5月同時發行了電影和電影音樂錄音。從此以後披頭士的4個成員各奔前程，各自成為獨唱歌手。 附：TheBeatles小傳 1956年，JohnLennon是Quarrybank學校里最瘋狂的搖滾樂迷，在一些狐群狗黨協助下，組了一個樂隊「TheQuarrymen」。1957年，PaulMcCartney加入。年底，經由Paul的介紹，GeorgeHarrison加入樂團。1958年，John的好朋友StuartSutcliffe加入,Stuart是個青年畫家，他主要的工作是賣畫，賺來的錢就幫John增添樂器設備，有關Stuart與John的故事可以參考電影《BackBeat》與電影原聲帶，可在NHK頻道上看到這部片的。「theQuarrymen」之後又改團名為「JohnnyandtheMoondogs」，之後又改成「SilverBeatles」。1960年，John正式將樂團定名為TheBeatles並且和漢堡當地的俱樂部簽訂演出合約，計劃遠赴德國闖盪天下。在離開英國前不久，Paul說服了一位年輕的鼓手PeterBest加入Beatles。1961年，Beatles在利物浦CavernClub定期演出，這時StuartSutcliffe決定不再玩團，他要專心往繪畫方面發展，Beatles早期的馬桶蓋頭發型，後來被豬歌星抄襲的造型，就是Stuart的德國女友Astridkirchherr設計的。1962年四月Stuart因腦瘤過逝。JohnLennon在《InMyLife》這首歌所寫的",SomearedeadandSomeareliving",指的就是他死去的好友StuartSutcliffe，一個早夭的天才。Beatles第二次赴漢堡演唱時，終於有機會擔任一張唱片單曲《MyBonnie》的伴奏樂團。這首單曲引起利物浦當地唱片行老闆BrianEpstein的注意，因為竟然有人跑到唱片行表示要這張唱片。BrianEpstein專程跑到CavernClub去看這四個小鬼的表演，並深信這些小鬼將會成為明日之星。經過毛遂自薦，Brian成為Beatles的經理。BrainEpstein走訪了倫敦各大唱片公司，也曾向DeccaRecords兜售過，都被拒絕了，最後Parlophone公司的製作人GeorgeMartin終於同意和Beatles簽約，錄制第一支單曲《LoveMeDo》。而此時RingoStarr也替換PeterBest擔任鼓手，成為Beatles最後正式的陣容。1962年年底，單曲《LoveMeDo》上市，打進UKTop20。1963年年初，單曲《PleasePleaseMe》成為UKTop1。Beatles的成功引起DeccaRecords的無限悔恨，也間接促成DeccaRecords與RollingStone簽約，就從這兒開始，同類型團體大量冒出，搖滾樂又隨著Beatles改變了!1964年，Beatles到美國GraceLand拜訪他們的少年偶像ElvisPresley，Elvis對於這四個小鬼能夠獨步武林，表示非常不屑，他一直躺在沙發上看電視，不想跟這些毛頭答腔，Beatles不以為意，只覺得這是一次奇怪的會面。1965年八月Beatles在SheaStadium創下演出收入的紀錄外，又借機拜訪了他們年少時的偶像ElvisPresley。沒想到Elvis當面斥責這四個小鬼，批評Beatles的音樂是製造社會問題的噪音。1965年10月26日，英國國教決議頒給他們榮譽獎章，在白金漢宮，Elizabeth女王親自頒授MBE(MemberoftheBritishEmpire)勛章給每一位團員。1967年，beatles推出《Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand》這張概念專輯，正式讓搖滾樂成為嚴肅的藝術，創作題材不再僅限於男歡女愛。1967年六月，Beatles在全球第一次的衛星轉播節目中，應邀作現場表演，他們特地為此寫了一首歌《AllyouneedisLove》，透過三顆衛星，24個國家可以同步看到Beatles的這場演出。1970年4月10日，PaulMcCartney宣布退出Beatles，之前所推出的《Letitbe》專輯，似乎已在暗示這個結局，一個無可挽回的分離事實，搖滾史上最強的樂團正式畫下句。 「甲殼蟲」解散後，樂隊成員都在各自的獨立音樂發展中獲得了不同程度的成功，其中約翰·列農的個人事業最引人注目。但在1980年12月8日，列農在紐約遭槍殺身亡。

採納哦

⑷ 約翰列儂的經典代表作品！

John Lennon《Whatever Gets You Thru The Night》
《Whatever Gets You Thru The Night》
經典指數：★★★★
選自專輯：《Walls and Bridges》
難以置信，這首歌曲是列儂在世時唯一一首冠軍單曲，對此所有人表示驚訝，這時期「披頭士」的其他三人已經有大把的熱門歌曲在手。歌曲是列儂與埃爾頓·約翰（Elton John）的合作完成，錄制期間有段插曲，埃爾頓曾向列儂打賭這首歌曲定會成為冠軍，列儂當時表示不屑。據悉，列儂還曾與大衛·鮑伊（David Bowie）合唱《Fame》，除此之外再無太過有噱頭的商業合作，在世之時列儂並未留下太多熱門歌曲，但卻一直沒有消失在大眾視野，這就是他超越「披頭士」其他三位成員的地方。

John Lennon《Nobody Told Me》
《Nobody Told Me》
經典指數：★★★★
選自專輯：《Milk and Honey》
列儂最後一首登上單曲榜前十名的單曲。《Nobody Told Me》本是為林格·斯塔而作，列儂的去世斷送了這段合作。歌曲出自專輯《Milk and Honey》，此專輯在列儂去世後四年才發行，憑小野洋子一己之力錄制完成。該專輯記錄了小野洋子與列儂的美國之旅，二人當時完全沉浸在自己的世界裡。《Nobody Told Me》作為專輯里首支單曲很好地還原了當時二人的旅程，歌詞「There's UFO's over New York」源自1974年列儂見到UFO的經歷。

John Lennon《#9 Dream》
《#9 Dream》
經典指數：★★★☆
選自專輯：《Shaved Fish》
「披頭士」四個人里只有列儂能寫出和唱出這樣的歌曲，換作其他任何一位都會被懷疑過於做作。出生於10月9日的列儂對數字「9」一直很迷戀，巧合的是這首歌曲自發行之日就登上單曲榜的第九位。據悉，這首歌曲源自列儂的一場夢，其中歌曲中有段讓人摸不到頭腦的唱詞其實就是來自夢里。這首歌曲可能是列儂個人作品中最美妙的一首，將一段毫無意義的囈語完美地跟整首歌曲融合，顯示出他過人的創造力。

John Lennon《Watching The Wheels》
《Watching The Wheels》
經典指數：★★★☆
選自專輯：《Double Fantasy》
歌曲最開始的名字叫《I'm Crazy》，列儂是為反擊所有嘲笑他「家庭主夫」身份的聲音才創作此曲。五年的家庭生活讓列儂徹底與外界隔離，歌曲里充滿對外界質疑之聲的回應，當時列儂完全處在天倫之樂的氛圍中，對於外界一切都不在關心，金錢名譽都成浮雲，唯有妻子和兒子才是他世界的重心。這首歌曲是專輯《Double Fantasy》最後一首單曲，單曲封面上列儂與小野洋子牽手走在大街上，兩人所站的位置正是列儂被槍殺的地點。

John Lennon《Mind Games》
《Mind Games》
經典指數：★★★
選自專輯：《Mind Games》
Mind Games》作為列儂的標志性作品之一，常被後人翻唱。這首歌曾以其中的一句歌詞「Make Love Not War」命名，當年更被認為是《Cold Turkey》的續章。列儂在歌中詮釋了當時與助理龐鳳儀和洋子的三角感情糾紛，更展示了love is the answer（愛才是答案）、make love not war（要**不要戰爭）等一針見血的觀點，更成為列儂對人性關愛的最著名歌曲之一。值得一提的是，收錄到這張專輯同時出現了一個前所未有的新單詞 「Nutopian」，而這個單詞的定義為一種精神上的國度，類似於「Utopia」（烏托邦），一直被後人沿用。歌曲MV在列儂去世後完成，所有場景都設在美國紐約。

John Lennon《Happy Xmas (War is Over)》
《Happy Xmas (War is Over)》
經典指數：★★★
選自專輯：《Shaved Fish》
將西方最重要的節日和最重要的世界和平聯系在一起，這個任務由最偉大的列儂來完成再合適不過。在此之前他已經和小野洋子完成了最偉大的行為藝術，「床上和平演義」。歌曲歌詞以「War is Over」為基礎，這句話之前出現在列儂跟小野洋子曾在美國十一個城市租下的廣告牌上，二人的目的就是為呼籲世界和平。《Happy Xmas (War is Over)》並不復雜，將要表達的意旨開宗明義，列儂只為表達出最樸素的真理，全世界每個人都行動起來，呼喚改變，力量將是無窮大。

⑸ 你喜歡的數搖樂隊都有哪些

我喜歡是Nirvana樂隊，下面就來仔細說說吧

很久很久以前 當我還很內向的時候 從來只會聽一些抒情的 委婉的歌 國語歌里聽聽Jeff張信哲的情歌 就覺著自個兒很有品味很有內涵很了不起... 英文歌里聽聽Karen Carpenter,Rod Stewart,John Denver 總以為自己真的天天蹲在弗吉尼亞的土地上翻找著洋土豆...飢餓

一直以為 搖滾就是洋鬼子們用來宣洩情感後的排泄物 也不難理解為什麼搖滾樂隊會在演唱會上唱到爽時會做些砸電吉他 當眾大便等等無厘頭的事 而我摘下耳機 離開那些充滿著力量與憤怒 死亡或希望的搖滾 我仍然是我 仍然是那個平日里唧唧歪歪胡言亂語 卻不願意也不曾說過我愛你的小男生

膽子大了臉皮厚了腰包鼓了卻又開始不思淫慾了 唉

就讓我來踩著節拍跟著節奏一起搖滾吧

使出全身的力氣用盡所有的力量

就讓我來踩著節拍跟著節奏一起搖滾吧

此處不留爺 自有留爺處 處處不留爺 老子投八路

就讓我來踩著節拍跟著節奏一起搖滾吧

仍然年輕 繼續完美主義 還有那些未知的幸福和理想

就讓我來踩著節拍跟著節奏一起搖滾吧

踩著節拍跟著節奏一起搖滾吧

跟著節奏一起搖滾吧

一起搖滾吧

搖滾吧

大家還有那些喜愛的樂隊那？

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書名：讓天賦自由

作者：[美] 肯•羅賓遜 盧•阿羅尼卡 著

譯者：申志兵

豆瓣評分：7.5

出版社：中信出版社

出版年份：2009-12-1

頁數：299 頁

內容簡介：

本書包含了各種各樣的軼聞趣事，有不同人士的不同人生經歷：從保羅•麥卡特尼到《辛普森一家》的創作者麥特•格羅寧，從梅格•瑞恩到列儂，從著名作家阿麗安娜•哈芬頓到有名的物理學家理查德•費曼。

但是這本書的真正主角不是他們，而是我們自己！

讀完這本書，你就會發現，那些一流的成功人士，他們的榮耀並不值得你我艷羨，事實上，他們的人生還遠沒有達到一帆風順的境界，他們成功過但也失敗過，可以說他們沒有一個人的生活堪稱完美。但無論如何，這些一流的成功人士都曾經歷過一個階段的完美生活，在這個完美的階段，他們因為發現自己的潛力而讓自己的事業加速發展。而這，就是你我需要努力做到的。那些一流的成功人士最值得你我艷羨的，應該是他們找到了真實的自我。

本書是一首有關人類天賦和人類激情的贊美詩，也是一首對人類卓越的發展潛能的頌歌。它告訴我們什麼情況能夠人盡其才，什麼情況會使人類的潛能消退，告訴我們該怎樣利用現有的時光，如何在一個完全競爭的未知世界爭取到唯一成功的可能。

作者簡介：

肯·羅賓遜（Ken Robinson），世界著名的人類潛能開發、人類創造力開發專家，與歐洲和亞洲各國政府、國際組織、《財富》500強公司、各國教育系統、非盈利組織以及世界文化組織有著廣泛的合作。目前，他定居美國洛杉磯。

盧·阿羅尼卡（Lou Aronica），著名小說家，曾創作兩部小說並與他人合作非文學類作品。現居住在美國康涅狄格州。

⑺ 約翰列儂和邁克爾傑克遜誰在搖滾樂壇上更加優秀

【MJ】 【他是天才！是奇跡！】
他的捐款已經達到3億美元他保持了7項世界紀錄！
世界史上最暢銷的專輯——《Thriller》！
奪得美國單曲榜冠軍的最年輕的歌手
支持慈善機構最多的流行明星
開過最多 最火爆最賣座的演唱會
當好人被告過最多次的音樂家 媒體從他身上挖最多好處的藝人
讓歌迷為他流淚過最多的藝人
在10年裡看過最多個人演唱會的藝人(bad+危險+歷史)
最多歌迷的藝人
最讓壞人想陷害的藝人
最讓種族歧視嚴重的白人頭疼的藝人
最多國家元首接待的藝人 最有閱兵氣概的藝人
最有愛心的藝人 最童真的藝人
最可愛的藝人 最親切的藝人 最大排場的藝人
最琢磨不透的藝人 最有王者風范的藝人
世界歷史上最成功的藝術家！
我無法形容他的地位！他的WE ARE THE WORLD！他的THRILLER~從他的都能在教科書上佔有一席之第你就能看出！
如今,選秀活動不勝枚舉,而似乎只要有點模樣,唱歌不跑調,都能被些人當偶像崇拜,
但是,如今已經沒有象MICHAEL那樣另人震撼,影響力如此廣泛的偶像了.
不,他存在的意義已經遠遠大於了一個偶像,而是一個青春符號,一個尋求平等的黑人領導者,一個慈善大使.
他值得我們學習與敬仰.
你可以討厭他,但是不能不承認他曾經在這個世界上創造出最不可思議的文化奇跡,
你可以無視他,但不可以不承認他是這個流行音樂史上不可缺少的人物之一,
你可以誤解他,但你不可以不承認當他出庭時成千上萬的歌迷為此助威時不僅僅是因為他是他們的偶像,
其根本是緣於他的善良,
你可以堅持RAIN比他要偉大,卻不可以磨滅THRILLER仍然是世界上發行量最大的唱片,
而太空漫步已經載如世界紀錄這一事實.
MICHAEL和後起之秀不一樣的是,作為前輩,他已經摸索出一條自己的藝術道路,
或者是流行音樂的表演的模式.而後人只是去參照模仿而已.
他的舞步出神入化,他的演唱會另人嘆為觀止.
有人說,MICHAEL有今天是因為太空漫步.
別說這是不正確的,是又怎樣?
太空漫步作為一種新式舞蹈足以證明MCIHAEL他的才華橫溢,
那超越形體極限的舞步是任何人無法創造的.
從這一點,他就要比許多人強.因為創造,是需要舞者的天賦,技能,創造力與一體的.這是事實,不許要任何人承認. MICHAEL,作為一個流行之王,被許多人模仿,但,他又是那麼不可模仿.他是獨一無二的,是註定要被人瞻仰的,可他又是那麼平易近人,可以和所有人相處融洽.他是一個偉大的歌星,同時他又是一個好朋友,一個好父親.

⑻ 披頭四是什麼

其實是披頭士樂隊。也叫甲殼蟲樂隊。
是目前世界上最著名的搖滾樂隊。

⑼ 《創意與本真》作文800字作文

在這個人人談貧富、論成敗，忙忙碌碌、汲汲營營的當下，有多少人能將萬里浮雲一眼看開?有多少人能識破財富的空虛而不去炫富，也能摒棄權力的罪惡而不去貪污，也能放下名利的誘惑，繼續保持對事業的謙卑，在紛繁世相前安之若素? 不 被物慾橫流的世界所牽絆，托爾斯泰，這個比誰都感到受自己的聲名所累的偉人，把自己的家產分給農民和窮人，拖著病體離家出走，去追求精神的生生不息。懷著 樸素的思想，托翁命人將自己葬於無名的綠色山丘，沒有肅穆的十字架和摯友撰寫的墓誌銘，甚至連名字也沒有，逼人的樸素，反倒成為「被後代懷著敬仰之情來朝 拜的聖地」，他僅僅是希望自身追求的精神及卓越的氣息不被浮華所掩蓋。 陳寅恪先生將青春投入全世界各高校，卻不拿半張博士文憑;錢鍾書先生圖書館 一杯淡茶，一本書的寧靜身影，在文化的殿堂中行得更遠;梭羅只帶了一本《聖經》，離開喧囂膨脹的人群，獨自到瓦爾登湖獲取心靈的升華;維特根斯坦為了哲學 的思考，放棄億萬家產，擺脫了塵世的束縛;塞林格先生以《麥田裡的守望者》轟動世界後卻躲入鄉下小鎮，遠離喧囂。他在逃避什麼?他又在守望什麼? 而 當下，燈紅酒綠的繁華世界裡，或熙熙為名來，或攘攘為利去，眾人只低頭爭搶地上的「六便士」，甚至學術造假、官員腐敗，反思人們追求權力場上呼風喚雨，名 利場上聲色犬馬;「毒奶粉」、「橋坍塌」，只為一己之利置生命於不顧……我們真該學習《月亮與六便士》的主人公查理，在眾人低頭爭搶地上的「六便士」之 時，抬頭看見月亮看見生命質量所在。約翰•列儂如是說：「當我們正在為生活疲於奔命時，生活已離我們而去。」 作為學子的我們，有些人羨慕風流倜儻 然而心靈扭曲、沾滿銅銹的人，有些人鄙視那些「面朝黃土背朝天」的農民、滿身灰土的環衛工人。有的人拼爹、有的人炫富，更有甚者向家長索要負擔不起的「蘋 果三件套」……這些折射出怎樣愛慕虛榮的青春!面對大學生畢業就業率低的現狀，讀書無用論的呼聲抬頭，豈能全憑眼前的現實利益評判學術價值?如此虛弱的青 春又如何能擎起人類的時代和未來? 優渥的生活和物質的豐富終有一天會離我們遠去。唯有被靈魂之光照耀過的日子，才能在歷史的長河中閃光。史鐵生有言：「人們感到憂慮，通常是源於眼前的雞蟲得失，但生命的意義總是在更長遠的東西。」 讓我們皈依不受世俗功名褻瀆的凈土，莫被浮雲套牢。「忍把浮名，換了淺斟低唱」，柳永如是說。 撥開繁華翳障，讓我們坐在須彌山顛,將萬里浮雲一眼看開。

⑽ 小(大)野洋子(列儂妻子)的資料

管是中國人習慣叫的大野洋子，還是日本人的譯法小野洋子，這個人還是很有點意思的。不過我對她的了解是間歇的，零星的，殘破的。這就決定了我對她的印象取決於我的興奮點和興趣。對於有思想有色彩的女性，我從來都是非常熱愛，在我的名單里有著這樣長長的一串，比如伍爾芙，西蒙波伏娃，鄧肯，杜拉斯，柴特靈，PJ哈維，蕭紅，劉索拉，艾米莉.狄金森，古多爾，戈爾尼婭......小野洋子也可以算進去。

關於她的生平，因為跟列儂扯上關系的緣故，很多人都有了解。不過我不喜歡列儂成就了她的說法，對於列儂跟她的關系，我覺得他們的這張照片是最逼真的呈現的。就我個人來看，男女之愛除了愛，還有靈感。而小野洋子跟他就是這樣的互補互激，可能對人們來說是駭俗，而對他們自己來說是和諧。照片上列儂身體呈胎兒狀，裸露著，小野洋子像一個巨大的母體滋養了列儂，很多藝術主張是通過她抵達列儂，這是個思想像岩漿一樣噴涌，個性像岩石一樣無懼的女人，這樣的女人讓列儂像孩子般的依戀，雖然他們年齡相差八歲，但是我不認為這是最主要原因。為什麼為小野洋子冠列儂的名不公平呢？比如中國文壇的皮皮和馬原，馬原充當了皮皮的啟蒙作用，為皮皮打開了一個世界。但是小野洋子的藝術探索在認識列儂的時候已經發育成型，當認識之初列儂爬上小野洋子的作品——一把通往天花板的梯子，看到「YES」的時候，他們的世界是兩條河的交匯了，我個人覺得這個作品是由他們倆共同完成的，爬上梯子的列儂作為了這一行為藝術的一部分。當然後來的時候，這樣以行為為特徵還在小野洋子的作品中出現，不把她單列為行為藝術家當然一方面是因為有比她作品更出色的行為藝術家，而另一個原因就是她廣為嘗試和探索，在列儂死後，她還繼續有影像，音樂，繪畫，裝置等各方面的創作，雖然列儂在她生命中成為跨不過去的永恆影子，甚至她被稱為「職業遺孀」，但是可以簡單的對比一下她和別的相似處境的女士們。比如許廣平之於魯迅，廖靜文之於徐悲鴻，她們在丈夫死後更多的是作為歷史化石存在的，很可敬。但是小野洋子不是這樣，因為她有主張，有創造力，她是鮮活的，列儂是她的血肉聯系，但是她絕不是以僅列儂為標簽。時至今日，她的音樂依然實驗味很濃，我偶然聽到過她的作品，那麼電子味，嚇我一跳。這時的她，除了情感與六七十年代的隱秘聯系，已經從那時以後從列儂以後在藝術上行了很遠了......

這里扯一點題外話，從我對日本之外的日本女人的感知來看，我對她們還是有一點驚訝。頭兩天，在我居住的城市廣場就搞了一個比較大的很有死亡色彩的行為藝術，進入到情景設置中以後，那些行為者有的在稻草間飛跑，有的在煙霧中穿梭，有的用酒告訴人關於命運的隱語，有的在椅子上瘋狂的囈語，有的牽著兩匹活馬一動不動......說實話，我不覺得這場對死亡的描摹有多好，因為沒有震到人，缺乏底氣。不過這些人的嚴肅投入還是讓人感動。其中有一個日本女人就讓我一唬，我覺得她跟別的還不一樣，她在地上打著滾，眼神癲狂，讓人混淆真實與表演的界限。這讓我想起別的一些日本女士，有一個女孩子很年輕也沒什麼錢，就登著摩托車硬闖世界，有一個放棄掉自己的一切加入到巴西的流浪宗教團體......雖然不是大多數，雖然這熱忱有時候是自毀性的。但是這樣的日本女人身上的那種決絕和堅毅是比較讓人佩服的，如果除去民族之間的惡感來談的話。在小野洋子身上也體現得比較充分，全世界的樂迷譴責她拆散Beatles的時候，她毫無悔意，列儂才終於完成一個質的蛻變。比如廣為人熟知的imagine,還有前面那個帖子要找的love這首歌，就是列儂和小野洋子組建的plastic ono band（塑料小野樂隊）的作品。她影響列儂在床上接受記者采訪，可以從照片上看到，在記者們的包圍中，她面目坦然，而列儂在她身邊也很安詳。在911以後，小野洋子用紐約時報（？記性不好）一個整版呼籲和平，反對戰爭。如果可以與藝術主張很好結合的話，我喜歡這樣的力量感。當然，這力量感可能會透著固執甚至天真，就像小野洋子曾經說，要制止希特勒發動戰爭，她可以同希特勒共同生活十天，在床上就可以改變希特勒的看法。後來被某些選美大賽的佳麗們學著了，呵呵。不管怎麼樣，這種要做愛，不要戰爭(make love, no war!)的想法還是影響了很大一批人。