A. 女媧創造樂器的故事作文400
我想像中的樂器，他的形狀像一本書只要按一下按鈕就發出1 2 3 4 5 6 7 的聲音。
它有很多功能版，如：能給人治病，權讓人飛起來，讓人在水裡呼吸。如果有這種樂器，我要當醫生免費給人看病時，只要彈奏1234567倒順彈兩遍就能把病治好。如果鳥兒的翅膀受傷了，我就彈《我是一隻自由的小小鳥》，便能使它高飛。如果人溺水了，我只要按下11223344556677彈上五遍就能讓人在水中自由呼吸。
要想讓夢想成真，就要好好學習掌握本領，將來創造這樣的樂器，讓它變為現實。
B. 我國漢族自己創造的樂器是什麼
古琴 古箏（漢族正宗）
關於中國樂器與西洋樂器的區別問題：歷史學家呂思勉回先生說，答一個民族的文化取決於周圍的環境。西方的樂器之所以常用於大型音樂會，而中國樂器常用於與天地自然的氛圍下，是因為在歐洲，那麼小的土地面積，（相對中國來說）有好幾個國家；而在中國，這么大的國土，就一個中國。所以歐洲國家為了資源，要去佔領、侵略、殖民、征服這就形成了西風文化。而中國東面臨海，北面草原，西域沙漠，南端各諸島，而中原是資源最豐富的地方，有什麼必要去征服去殖民，所以說中國文化注重和諧與管理。所以說中國樂器注重於與自然保持和諧，源於自然，重情趣，輕氣場。而西洋樂器重氣派，樂聲向亮，適於合奏。要注意中西所有文化之差異大都出自這點，但是不要輕慢他家！絕不是什麼落後與先進 原始與現代 農業國和科技國的問題！（鄭重聲明）
C. 創造了五弦琴的人是誰
音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的「形式要素」，例如：節奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體等。構成音樂家的形式要素，就是音樂的表現手段。音樂的最基本要素是節奏和旋律。
1、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍；「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。
2、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是完整的音樂形式中最重要的表現手段之一。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：「水平進行」、「上行」和「下行」。相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：「同音反復」、「級進」和「跳進」。依音階的相鄰音進行稱
為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。
3、和聲：和聲包括「和弦」及「和聲進行」。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。
4、力度：音樂中音的強弱程度。
5、速度：音樂進行的快慢。
6、調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。
7、曲式：音樂的橫向組織結構。
8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態（包括縱向結合和橫向結合關系）。
9、旋律：聲音經過藝術構思而形成的有組織、有節奏的和諧運動。旋律是樂曲的基礎，樂曲的思想感情都是通過它表現出來的。
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為什麼人們會喜歡「聽歌」？而且又為什麼，大部分人看某個電影，看完一次後就不想看第二次，然而對於「音樂」，他們卻會「一遍又一遍」的聽「很久很久」？這裡麵包含了什麼秘密嗎？
●這是因為客觀世界中「物體」可以發出各種「聲音」，而這些物體又與我們的「切身利益」和「安全」緊密相關；於是那些「物體」的各種「聲音」也「危害與利益」等聯繫到了一起，而我們的「喜怒哀樂」又是與事物對我們的「危害與利益」相關聯的，那麼當我們聽到類似的「聲音」時，就會產生「情緒」上的變化（相當於條件反射/鏈化反應）；同理，各種「聲音」也可以引發各種「思考」。
●所以：既然「音樂」可以幫助我們「加強情緒」和「思考」各種事物，那麼我們自然會喜歡它。
●對於「電影」來講，人們更多的是看「情節」，並吸取裡面的「經驗」，但一旦看完了，也就一般不會有興趣看第二遍了；而對於「音樂」來講，人們是要通過「音樂」來感受各種「情緒」或「思考」各種「問題」，所以自然就會「反復」的「傾聽」了。
還有一種原因就是沒有事情做，聽音樂打法無聊的時間。
◆所以可以依此推理出：
1.人們在悲傷、煩惱時最喜歡一些傷感音樂，從而擴大自己相對應的情感，而這些情感又會產生一些解決問題的（就像恐懼時，產生很大的逃跑動力；慈母超常動力救子一樣），進而解決相對應的問題。
2.人們在思緒凌亂、煩躁不安時會喜歡聽一些平靜的輕音樂，從而引發各種「平靜」和「調理順暢」的感覺和情緒，進而有於利於理智的解決問題和維持心理的健康。
3.人們在愉快、有激情的時候，會喜歡聽一些歡快、動感的音樂。
4.喜歡思考一些奇怪/特別事物的人，就會聽比較另類的音樂。
5.各種電影片段配上相對應的音樂，創造出各種相對應的情緒氛圍，會讓我們看起來更有感覺。
◆使用邏輯：自然萬物都有引導它們存在的東西，我們簡稱為「導存」；人類的「思想意識」屬於「二次導存」（第二次引導事物存在的東西）；而人類的「情感」又是「二次導存」中「特級指示」，來引導我們朝著「可以更好存在」的方向發展；而「音樂」可以給予人們各種「特級指示」的「重現」，並幫助人們思考問題，於是出現了「正向特示」（正方向的特級指示，就是喜歡和樂趣等好的感覺）。
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音樂[2]是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於雜訊和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。
音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌曲中這種作用表現得最為突出。
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人類社會從什麼時候開始有了音樂，已無法查考。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。
一、弦樂器的起源傳說
世界上最早的弦樂器是中國的古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，古琴是在周朝就已盛行的樂器，到現在至少也有3000年以上的歷史了。本世紀初才被稱作"古琴"。琴的創制者有"昔伏羲作琴"、"神農作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風"等作為追記的傳說，可看出琴在中國有著悠久的歷史。《詩經·關雎》有「窈窕淑女，琴瑟友之」，《詩經·小雅》亦有：「琴瑟擊鼓，以御田祖」等記載。
二、管樂器的起源傳說
中國古代歷史記述了距今五千年前的黃帝時代，有一位名叫做伶倫的音樂家，他進入西方昆化山內采竹為笛。當時恰有五隻鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一故事也不能完全相信，但是，可將其看做是有關管樂器起源的帶有神秘色彩的傳說。
三、中國古代音樂
中國最初的帝王——黃帝，是五千年前創造了歷法和文字的名君。當時，除了前述的伶倫之外，還有一位名叫「伏羲」的音樂家。據說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏了張有五十弦的琴，由於音調過於悲傷，黃帝將其琴斷去一半，改為二十五弦。
此外，在黃帝時代的傳說中，神農也是一名音樂家，他教人耕作，嘗百草發現了草葯，他還創造了五弦琴
娛樂圈是社會的另一種縮影
他有他自己的生存法則
類似於達爾文的自然選擇學說：適者生存
想要進入圈內，想要成名，就必須要有自己的手段，要懂得忍耐。
陪睡、陪酒，這些都是很平常的事。
相比之下中國的娛樂圈還算有人性，國外的娛樂圈更加黑暗，明星被打是家常便飯，韓國娛樂圈明星自殺事件接踵而至，這就表明娛樂圈不單單是常人所想像的那種燈紅酒綠的生活。
想要進娛樂圈，就要有機遇，想要成名，就要有運氣
每年從各種藝術院校畢業的學生，真正可以長久的走下去的，是鳳毛麟角
然而當你有一天真正站在了天後、天王的山巔上，你會發現你的生活已經面目全非了。
張國榮、梅艷芳、沈殿霞。為什麼會有那麼多人紀念他們，永遠的追溯他們的足跡？因為只有他們的年代，才是純粹娛樂的年代。那種用心娛樂的時光已經不再了。狗仔隊和八卦是生活的只甜點，換句話說，娛樂圈是在合法販賣人口。將明星作為商品，有名氣的人就可以有好價錢，沒名氣的隨便把你賣了你也得認。
這就是娛樂圈
他與我們的生活截然不同。
還是做好身邊的事吧，做個普通人。
即使娛樂圈有讓你成為「金領」的機會
但那是要付出很多代價的。
何況現在娛樂圈的人都很難長壽啊。
D. 幽默曲是那種樂器，是誰創造的詳細准確資料
幽默曲又名滑稽曲，是流行於19世紀的一種富於幽默風趣或表現恬淡版樸素、明朗愉權快情致的器樂曲。其性質與戲謔曲相似，但節奏不限與3拍子，它也是器樂獨奏曲的體裁。R.舒曼的降 B大調《幽默曲》和安東·德沃夏克的9首《幽默曲》都是鋼琴作品。
E. 吉他是誰創造處理的
吉他在鄉村民謠、爵士樂及古典音樂中早已經是一件不可缺少的樂器。但是木吉他本身
音量很小，這一致命缺點使吉他和其他樂器合作時，根本無法表現自己的優勢，這使吉他
長期以來，一直局限於自娛自樂的方式和一些小型的音樂沙龍場合。
吉他和其他樂器的融洽性相當好，但音量總是困擾著人們，成為很難解決的問題。
1920年，有人試著用一些方法將各種拾音器裝在空心木版上，以求突破這種局限。美國
Powe-Deamond公司看好日益風行的鄉村樂市場，研製出世界上第一隻真正意義上的木吉他拾音器，
它是加裝在吉他音孔附近的一個小裝置，用來放大吉他的音量，至此，吉他終於有了自己在樂隊
中的一席之地。
1935年，美國Gibson公司研製出世界上第一把真正意義上的電吉他，並以「ES-150」來命名他的型號。
這是一款有f孔空心的電吉他，她的出現標志著吉他終於擺脫了音量的束縛。
像「ES-150」款的電吉他，在使用過程中會出現很強的回授音，即我們平時說的「嘯叫」音，尤其是把
音量開大後這個問題更加明顯，為此，Gibson公司經過大量的研究，知道1985年才突出半空心的
「ES-335」型電吉他，她大大減少了回授音。
真正沒有回授音的電吉他是實心的，這種電吉他完全靠琴體的木材震動把聲音傳送到電磁拾音器闊音，
這種電吉他是受夏威夷吉他影響，因為夏威夷是實心的，而就在此時，偉大的發明家愛迪生發明了電
小提琴，於是，有一位叫Les Paul的制琴師將一把Epiphone的f孔電吉他切成兩半，將一塊實心的木快
拈在了中間，將兩個拾音器固定在中間的木頭上，作成了世界上第一把實心電吉他。Les Paul費勁周折的
說服了Gibson公司生產這種實心電吉他，1950年Gibson公司開始批量生產這種吉他。
電吉他回授音解決後的同時，1948修理收音機的Fender和生產電夏威夷吉他公司的雇員Kaoffman合作
創造了一個叫「K&F」的公司，推出了世界上第一款上市的實心電吉他，他比猶豫不決的Gibson公司早兩年。
回授音問題並非一無是處，在舞台上喜歡不斷加大音量的吉他手們，把吉他的音量開到了最大還嫌不夠，
還要把電吉他音箱的音量開到最大，產生了非常濃烈的失真音色，這樣就慢慢摸索出在使用失真時的新彈法，
這便是重金屬搖滾最早的開始。至此偉大的重金屬音樂終於來到了這個世界。
Fender的另一傑作是電Bass，他於1951年問世，比實心電吉他晚了三年，電Bass的降臨使龐大的音響
效果的搖滾樂隊如虎添翼，從此，真正的搖滾樂降臨到了這個世界。
這個還是我以前學吉他時候看的書上面的東西！~老師讓我們背的！
現在大概只記得住這么多了！希望可以幫助您！
F. 下列樂器與創造此樂器的民族對應不正確的是 [ ] A．馬頭琴—蒙古族B．長鼓—壯族C．冬不拉
| B |
G. 卡巴薩這個樂器來自哪個國家創造的
來自於西班牙
卡巴薩——也叫Axtase或Skakeres，傳於西班牙。在乾的葫蘆瓜上套上一個用繩和種子織回成的網，在答搖晃時會發出聲音。也有一些卡巴沙的網串上貝殼、木珠、瓷珠或玻璃珠，現代的網也會用尼龍繩編織而成。至於在學校里音樂課使用的卡巴沙，就大多改成一個圓輪的形狀，上面套上一排排的鋼珠了。演奏卡巴沙的時候，手持著較小的一端在大腿或手掌上輕輕地拍就可以了。
H. 鋼琴最初是由哪個樂器改化而來起源於哪裡最早的鋼琴指法是誰創造的
鋼琴的抄起源，最早可追隨到襲古埃及與古希臘的弦音計（一弦琴）。將弦音計增加弦數，發展成多弦的樂器，有兩種類型：一種是手撥式多弦樂器，13世紀時是歐洲民間廣為流傳的撥弦揚琴，至14世紀與鍵盤結合而形成哈普西科德；另一種是槌擊式多弦樂器，除演變成樣式繁多的擊弦揚琴外，又直接與鍵盤結合，於15世紀初形成克拉維科德。這兩種樂器是現代鋼琴的前身。同時，現代鋼琴的形成，還受到豎琴與管風琴的影響。最早的鋼琴指法是德國的作曲家，鋼琴家約. 賽. 巴赫創造的
I. 有哪些建國以後所創造出來的音樂（民族樂器）
笛曲 馮子存《五梆抄子》《喜相逢》
琵琶 王惠然《彝族舞曲》
《天鵝》《狼牙山五壯士》
箏曲《鬧元宵》
笙曲《鳳凰展翅》
二胡 劉文金《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》
柳琴 徐昌俊《劍器》
民族器樂合奏：
劉明源《喜洋洋》
《觀華山壁畫有感》
《天籟》
《長城隨想》
《火祭》譚盾
J. 二胡是誰創造
二胡是民族樂器弓弦類樂器中使用最普遍，又是最具有中國民樂氣質和特點的樂器。二胡的重要性和在民樂隊中的地位最為突出。主要流行於長城內外、大江南北和珠江流域尤其在長江以南地區，二胡往往專指獨奏和民族樂隊使用的一種，例如江南絲竹、廣東音樂中的主奏樂器。在南方地區，二胡的使用要廣泛得多，南方的許多地方戲，如越劇、錫劇、滬劇、黃梅戲、淮劇、粵劇中，都以二胡為主要樂器。所以，二胡又稱為「南胡」。
二胡的前身是唐宋時的奚琴、嵇琴和胡琴。奚琴因出自北方游牧民族奚人而得名。歐陽修《試院聞奚琴作》詩雲：奚琴本自男人樂，男人彈之雙淚落。早期奚琴為彈撥樂器，後來才出現擦弦樂器奚琴。陳腸的《樂書》載：奚琴本胡樂也，出於弦而形亦類焉。奚部所好之樂也。蓋其制，兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉。就其所附圖看，為竹製琴桿，筒狀琴筒，無千斤，是後世二胡的雛形。自宋代始出現馬尾胡琴。沈括《夢溪筆談》載："馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單於。"《
元史·禮樂志》述其形制："胡琴，制如火不思，卷頸，龍首，二弦，用弓捩之弓之弦以馬尾。"到明代，胡琴加上了圍定弦長的千斤，已與今天的的形制大體相同。自明末以後拉弦樂器崛起，成為音樂活動(特別是戲曲演出)中的主奏樂器，演奏的技巧已相當高超，展示了特有的魅力。但在傳統的音樂體系中，二胡等弓弦樂器的地位還是很低，而且主要用來伴奏，很少作正規場合的獨奏，更沒有專為二胡寫的獨奏曲。到20世紀的第二個10年，著名民族音樂家劉天華，致全力於民族器樂(主要是二胡)的研究改進和創造，吸收了西洋小提琴的一些技法，豐富了二胡的表現力，把二胡提高到可供獨奏的地位，進入大雅之堂。
他還將二胡納入高等音樂學府的教學之中，設立了二胡專業，編寫了最早的二胡教本和一套練習曲，創作了《病中吟》等10首二胡獨奏曲，開創了二胡藝術的新紀元。當時周萬春樂器號的店主著名的中國民族樂器製作師周榮庭先生，(劉天華先生和周榮庭先生都曾拜三十年代江南絲竹名手周少梅為師)根據蔣鳳之,陸修堂等南北著名演奏家的要求協同探討,對傳統二胡的琴桿和琴筒進行了改革,製作了洋山柄頭二胡(現月彎頭)和逥紋頭二胡,為後來蘇州二胡的改革打下了基礎。六十年代始,在時任蘇州民樂廠技術科長的周榮庭先生支持對二胡進行全面改革下,在專家反復論證和全體技術人員的探索下,經十餘年的努力,終於為現在二胡制訂了較為科學的新規格。