魚咬尾創造

① 樂理常識，同頭換尾，模進，魚咬尾，螺螄結頂，誰能給我講一下

1.同頭換尾：

是樂句前半段保持不變，在後半段進行變化。

2.模進：

亦稱移位。這一手法即是將歌曲的主題旋律或其他樂句的旋律再或他們的樂節，樂匯等作重復出現時每一次的的高度都不相同者謂之。

3.魚咬尾：

是指前一句旋律的結束音和下一句旋律的第一個音相同的結構，也叫銜尾式、接龍式，是中國傳統音樂的一種結構形式。

4.螺螄結頂：

是一種結構手法，在民間器樂曲中常用到，結構上形成不同速度和不同篇幅相對應的段落。。所謂螺螄結頂是指將原有的樂句逐步緊縮，直至最後形成簡潔的頂端。如民族管弦樂曲《金蛇狂舞》。

(1)魚咬尾創造擴展閱讀

魚咬尾在一些樂器曲中也有體現，比如《二泉映月》 是中國民間盲藝人阿炳（華彥鈞）的二胡傳世之作，這首如泣如訴，極富歌唱性的樂曲在音樂界影響頗大。

它吸收蘇南一帶的民歌及常錫灘簧的音調，曲調委婉，感情細膩。樂句之間環環相接，連綿不絕，可以說是比較典型的頂真格旋律，即後一樂句的第一音用前一樂句最末一個音，這在民間樂曲中稱為「魚咬尾」。主要體現在《春江花月夜》。

② 高分追加！以《靜夜思》為歌詞，運用「魚咬尾」的創作手法,創作一首8或16小節的旋律。要2/4拍或4/4拍的，

灰色孤星
披露窗欞
挑燈日記
記錄自己
信手
寫下幾行詩句
最押韻的
竟然是我的嘆息
樹葉靜靜隨風掉落
夢里不知何處花火
一記淺吻
乾涸了清瘦輪廓
堅守一個美麗承諾
寂寞貫徹我的生活
野貓在角落
悄悄的訴說
月光潑濕憂傷 雨水交響
宿怨賜予靈感 瀉在紙上
誰在夜空劃下一道硬傷
溫柔只是折壽前的凄涼
一地冰霜 白的詭異牽強
映著你莞爾梳妝的模樣
愛情怎會是遙遙默默的守望
直到遺忘
月光潑濕憂傷 雨水交響
宿怨賜予靈感 瀉在紙上
誰在夜空劃下一道硬傷
溫柔只是折壽前的凄涼
一地冰霜 白的詭異牽強
映著你莞爾梳妝的模樣
愛情怎會是遙遙默默的守望
直到遺忘

③ 請用魚咬尾的創作方法創作一首短曲，謝謝！

握住你冰冷的手 沒有溫度的笑容 在那個下雨天 我遇到了你 現在現在 我恨你 原來原來 我愛你 我迷失了自己 在那錯亂的感情迷宮中 我找不到路 我越來越不懂我自己 睜開雙眼 發現原來只是我的夢 不是用魚咬尾的方法，是我自己編的，我上小學，不好的話請見諒！

④ 用魚咬尾創作方法寫四四拍四小節的短曲五線譜

⑤ 《孟姜女》的創作手法(魚咬尾)，有什麼特點。

a句的開始音是引子的結束音

⑥ 幫創作魚咬尾歌曲

恩恩···我有··給你找找··什麼風格的有說嗎？以前寫過一堆呢！

⑦ 魚咬尾式的音樂

前一句旋律的結束音和下一句旋律的第一個音相同，被稱為魚咬尾的結構，也叫銜尾式、接龍武，是中國傳統音樂的一種結構形式。
例:《春江花月夜》

⑧ 用魚咬尾方式創作一首旋律

什麼是你所說的魚咬尾？？？是不是以do 結尾，再用do 開頭？用re結尾 就下一句以re開頭？？？我的天 不會吧？這樣的音樂，如果不是很有水平，弄出來一般都會太俗啦.........汗

⑨ 從《沂蒙山小調》 和 江蘇民歌《孟姜女》的旋律中，你會發現一些民歌的創作方法。例如：魚咬尾的創作方法

山東民歌包括 1包楞調 2沂蒙山小調
山東民歌王子 楊松山 演唱的 計劃生育要記心》、《五蓮山小唱》、《歌唱大生產》、《俺村新事實在多》、《我運煤炭快快跑》等

⑩ 《青春舞曲》創作背景

《青春舞曲》創作背景？
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創作洛賓用微弱的個個民族的靈魂，讓世界人民了解到中國人的情感世界是多麼豐富燦爛。在王洛賓搜集、整理、改編的中國民歌中，《青春舞曲》是首極快活的歌曲。無論性別，不管長幼，從民歌手到港台歌星再到「超女」，幾乎人人都喜歡哼唱這首動感十足的歌。因為這首歌實在太著名了，有作家為王洛賓寫的傳記就起名為《青春小鳥》。太陽下山明早依然爬上來，花兒謝了明年還是一樣的開。美麗小鳥飛去無影蹤，我的青春小鳥一樣不回來。我的青春小鳥一樣不回來。別的那呦呦，別的那呦呦，我的青春小鳥一樣不回來。民歌在流傳過程中，往往是由眼前所見或心中所想，編唱了第一句，一邊唱一邊想著如何將主旨表達出來，主旨一般都在歌曲的尾部。民歌的內容十有八九都以愛情為主，故而民歌說到底其實就是以歌唱青春為主的歌曲。青春期的思念、憂慮、焦躁、激情……無不是民歌要表現的內容。高爾基曾說：「民歌是與悲觀主義絕緣的。」歌唱青春的民歌，總要給人以膽量、希望和幻想，以期人能變得更堅強。民歌就是活人的心聲，就是民意。王洛賓曾說：「民歌最寶貴的地方，在於正確反映老百姓的輿論。民謠是最美的，它經過世代相傳、加工，把其精華流傳至今。」「民歌從人們口中出來，就像從大山中流出的甘泉一樣甜美。」民歌和創作歌曲有很大不同。在民歌中，往往看不到文人學者那種華麗的辭藻，而大多採用形象生動、樸素淺近，富有動作感、音樂感、色彩感的詞彙來表達主旨，這也正是靠口口相傳才得以流傳的民歌的特點。民歌大量採用賦、比、興的創作手法。事實上，這三種藝術手法早在春秋戰國時就被人們使用。南北朝鍾嶸在《詩品·總論》中說：「文已盡而意有餘，興也；因物喻志，比也；直書其事寓言寫物，賦也。」民歌在謀篇布局上基本採用這三種手法，不過有時興中有比，比中有興，比興常融為一體。由於地域不同，各地民歌的風格大為不同。新疆民歌一般都很熱烈，有舞蹈的感覺。《青春舞曲》的曲調是小調式，頗具新疆風格，適合表現奔放、開朗的情緒，很符合新疆維吾爾人的民族特徵。而中國南方民族卻以婉轉優美為主要特點，如《茉莉花》等，多為五聲調式。《青春舞曲》的歌詞非常短小精悍，前兩句是比興：「太陽下山」和「花兒謝了」。這是兩種自然現象，它們有一個共同的特點：可以重復出現。雖然重復出現的時間不一樣，一個是明天，另一個是明年，但並列使用這兩句，突出了它們的共性。前三句有雙關意味：「美麗小鳥飛去無影蹤」。首先，這句歌詞和前兩句形成了鮮明的對比，前面的事物都可以重復，而小鳥卻無法重復飛來。同時，又和第四句有共通之處：「青春」和「小鳥」一樣，都「不回來」了。開篇四句非常精彩，前兩句屬於否定，相互之間既有相似之處，又有巨大差別，在審美上形成一種起伏跌宕的落差美。四句歌詞中各有一個絕妙的動詞：「爬」、「開」、「無」、「來」，因為押韻，有一種琅琅上口之感，同時又在人們眼前豎起了一系列生動形象：太陽爬、花兒開、小鳥無、青春不來……也應和了題目中的「舞曲」，不僅旋律上有舞蹈之感，這些動詞還將這些動作表現得如舞蹈般酣暢淋漓。「小鳥」是這首歌曲的核心詞彙。和很多民歌一樣，這首歌也使用了雙關的創作方法。也就是說，小鳥不單單指活生生的鳥兒，展開翅膀，呼啦啦飛走，留下美麗的弧線，還隱喻青春像小鳥，� �長有翅膀，能飛走，再也看不見。1939年，王洛賓搜集到這首新疆民歌時，在歌詞上進行了很大改動。原詞中「別的那呦呦，別的那呦呦」是十個音節，「別的那」就是維吾爾語「小鳥」的意思，翻譯過來就是「小鳥呦，小鳥呦」，但卻只有六個音節，如果按照翻譯過來的漢語直接填到曲譜中，既不符合格調的要求，也失去了民歌的味道。怎麼辦？必須對語言進行藝術加工！王洛賓靈機一動，把「別的那呦呦」變成這首歌曲的助詞襯語，十個音節全都保住了，而且還平添了一種異域風格，整體風格並不顯得割裂。這首歌原來是舞曲，每個樂句都做反復，上下樂句的尾音總是「3」和「6」。王洛賓把曲調連續重復的尾音及不上口的顫音去掉，突破了曲譜中的慣性重復，使音調變得甜美，既符合民族格調，又不歪曲漢語形象，使這首歌變得煥然一新。改編後的這首歌，具有「魚咬尾」的特點，六句歌詞中有三句的前面八個字都是同一旋律：「太陽下山明早依舊」、「花兒謝了明年還是」、「我的青春小鳥一樣」；第一句與第三句旋律完全相同，第二句除前部分相同外，只有尾部不同。由於第一、二、四句都具有重復內容，則凸顯出第三句的重要：「美麗小鳥飛去無蹤影」，聽眾馬上就能從旋律上感覺出這句是重點。這種曲調的編排與中國古典詩歌的寫作有異曲同工之妙。格律詩歌中，絕句的押韻有兩種固定格式，一種是詩中所有的雙句都要押韻，第二種是第一、二、四句的最後一個字要押韻。也就是說，第一句可以押韻也可以不押韻，但第三句無論如何都不能押韻。這是古人對漢語進行了精妙研究之後總結出來的經驗之談。只有按照這種規律寫作的語言，才能顯得平仄起伏，琅琅上口。否則，總是不怎麼對味。王洛賓一方面深諳古典詩詞的平仄規律，另一方面又受到「五·四」國語運動的影響，在把歌詞和曲調結合的過程中，特別強調保持語言的線條。王洛賓非常贊賞一些音樂前輩，譬如肖友梅、趙元任、李叔同等，感覺這些音樂教育家同時都是中國的語言學家，因為他們不論寫曲還是填詞，都保持了民族語言的美，不絲毫損傷它的音韻。這首《青春舞曲》採用「魚咬尾」的創作手法，使一、二、四句在格律上基本相似，而一、四句完全相同，第三句的格律完全不同，使這首歌有一種別致的韻味：看似簡單之極，但卻琅琅上口，歡快明亮。一年之後，王洛賓創作了《在那遙遠的地方》，就是採用了「魚咬尾」的創作手法。可見，《青春舞曲》對於王洛賓後來的創作有深刻影響。有人認為在一首歌中反復重復一句歌詞沒有意義。殊不知，這也是民歌的一大特點。因為重復是民歌創作口頭性這一特徵的具體表現。《青春舞曲》中反復重復「我的青春小鳥一樣不回來」，這種重復非但不讓人感覺到多餘，反而讓歌曲在音韻上更加流暢圓轉，表達上更加通俗明白、易唱易記、別有趣味。