文學創造定義

Ⅰ 文學創造的主體的基本概念

文學創造的主體是什麼

1、文學創造的主體是存在於藝術生產活動中的藝術生產者，即作家這種特殊的生產者。人並非任何時候都可以稱為主體。只有當人處於與特定客體的特定關系中並對客體的主動、主導地位具有主體性時，人才是真正的主體。文學創造的主體首先必須存在於文學創造活動中，並創造文學產品。所以，我認為，只有處於文學生產活動中並具有主體性的即自覺的創造者，才是真正的文學創造的主體。例如，巴爾扎克寫出了偉大的作品——《人間喜劇》，那麼巴爾扎克就是文學創造的主體。

2、文學創造的主體是美的體驗者、評價者和創造者。

3、文學創造的主體是具體的社會人。

首先每一位作家、詩人，他們都是活生生的、不可重復的「自我」，都有自己的生命，有自己的自由創造，因此他們的作品無論就內容或形式來說，都烙下了獨創性的印記，都表現出個人對生活的獨特感受和創作個性。不同的文學創造主體就有不同的藝術格調的作品，如魯迅和周作人兄弟，早期經常生活在一起，但寫起文章來，一個沉鬱、辛辣，一個平和、沖淡；一個關心民間疾苦，一個崇尚親適趣味，他們在政治上分手之前，情趣就不一樣。

有些作家寫同一題格，但意味卻並不相同，如朱自清與俞平伯曾同游秦淮河，各寫一篇《槳聲燈影里的秦淮河》，兩篇散文都寫出了時代的苦悶情緒，但朱文清新，俞文朦朧，朱自清從秦淮河現實的紛擾中感到了「歷史的重載」，甚至以為碧陰陰的|、厚而不膩的秦淮河水「是六朝金粉所凝」，俞平伯則在「怪異樣的朦朧」中悟出空幻的哲理。

任何個別的作家、詩人都不可能是生活在社會和一定社會關系之外的孤立的個體，都不可能是封閉在自我意識中的神秘的精靈；他們對生活的審美感受、審美體驗、審美判斷和評價以及運用文學語言反映生活的技巧、風格，都受到時代精神、社會意識、公共心理、民族特性、階級意識等因素的影響，正如契訶夫所說：「文學家是自己的時代的兒子，因此應當跟其他一切社會人士一樣受社會生活外部條件的制約。」從屈原到魯迅，從荷馬到海明威，任何一位作家、詩人，他們都既是個別的人，又是一定的社會人，他們的作品所表現的思想感情既是個人的，又是一定時代精神和社會意識的折光。例如魯迅選擇阿Q這樣的人物，就與當時辛亥革命的失敗和國民心靈普遍麻木的社會生活情景密切相關。

Ⅱ 文學創造的客體的名詞解釋

（1）文學創造的客體是整體性的社會生活
所謂整體性的生活,是指既不局限於某一方面,也不局限於某一層次,而是多方面生活的交融、滲透,是現象與本質、具體與一般相統一的社會生活.文學藝術反映的生活就具有這種整體性.例如,《紅樓夢》圍繞著寶黛的愛情悲劇這一軸心,展現的是封建家族內部的、外交的、世俗的、官場的、政治的、經濟的等多方面生活相交織的畫卷.
（2）文學創造的客體是具有審美價值的或經過審美提煉而具有審美價值的社會生活.並不是所有現實生活中的東西都可以進入作品的,有些缺乏審美價值的東西根本無法表現,硬要描繪出來也不成其為藝術作品.正如魯迅所說：「世間實在還有寫不進小說里去的人.倘寫進去,而又逼真,這小說便被毀壞.譬如畫家,他畫蛇,畫鱷魚,畫烏龜,畫果子殼,畫字紙簍,畫垃圾堆,但沒有誰畫毛毛蟲,畫癩頭瘡,畫鼻涕,畫大便,就是一樣的道理.」
所謂具有審美價值的生活,指的是那些本身就具有美的屬性的生活,即富有詩意的生活,如社會美、自然美.李白的《望廬山瀑布》：「日照香爐生紫煙,遙看瀑布掛前川.飛流直下三千尺,疑是銀河落九天.」反映的自然風景、自然花草本身就是美的,能直接激發人們的美感,無疑具有客觀審美價值.
（3）文學創造的客體是作家體驗過的社會生活.當某種生活不與作家發生關系,作家沒去體驗它,即感受、體味、思索它、與之發生情感交流時,它就不會成為作家描寫和表現的對象.你沒對月亮進行休驗,月亮也就不會成為你的創作對象；曹雪芹如果沒有對封建社會晚期青年男女不幸命運的熟悉、體驗,那些不幸青年男女的生活也就不會成為《紅樓夢》的反映對象；錢鍾書如果沒有對舊式知識分子的生活和心態的體驗,那群處於「圍城」狀態的知識分子又怎麼能成為作家創作的現實客體呢?可見,只有經過作家體驗過的生活,才是文學創造的實際客體.所以作為文學創造客體的社會生活被知覺化、情緒化、心靈化,外在的現實生活也就轉化為內在的心理現實.如魯迅故鄉中那陰晦的天氣、冷風、荒村,不再是一個純粹的物理環境,而是浸漬著作家悲涼情緒的心理空間.

Ⅲ 文學創作是什麼意思

文學創作指作家為現實生活所感動，根據對生活的審美體驗，通過頭腦的版加工改造，以語言為材料創造出藝權術形象，形成可供讀者欣賞的文學作品，這樣一種特殊的復雜的精神生產活動稱為文學創作。
文學創作是最基本的文學實踐，它是作家對一定社會生活的審美體驗的形象反映，既包含對生活的審美認識，又包含著審美創造。

Ⅳ 文學歷史上關於文學創造的主，客體有哪些解釋

• 文學創造的客體有自然說，情感說，我們認為，社會生活是文學創造的客體和唯一源泉，文學創造的客體是特殊的社會生活。

Ⅳ 文學的定義是什麼

文學是一種語言藝術，是話語蘊藉中的審美意識形態。詩歌、散文、小說、劇本、寓言、童話等不同體裁，是文學的重要表現形式。文學以不同的形式即體裁，表現內心情感，再現一定時期和一定地域的社會生活。作為學科門類理解的文學，包括中國語言文學、外國語言文學及新聞傳播學。

文學是屬於人文學科的學科分類之一，與哲學、宗教、法律、政治並駕於社會建築上層。它起源於人類的思維活動。最先出現的是口頭文學，一般是與音樂聯結為可以演唱的抒情詩歌。最早形成書面文學的有中國的《詩經》、印度的《羅摩衍那》和古希臘的《伊利昂紀》等。

中國先秦時期將以文字寫成的作品都統稱為文學，魏晉以後才逐漸將文學作品單獨列出。歐洲傳統文學理論分類法將文學分為詩、散文、戲劇三大類。現代通常將文學分為詩歌、小說、散文、戲劇四大類別。

文學是語言文字的藝術，是社會文化的一種重要表現形式，是對美的體現。文學作品是作家用獨特的語言藝術表現其獨特的心靈世界的作品，離開了這樣兩個極具個性特點的獨特性就沒有真正的文學作品。

一個傑出的文學家就是一個民族心靈世界的英雄。文學代表一個民族的藝術和智慧。文學，是一種將語言文字用於表達社會生活和心理活動的學科，屬社會意識形態范疇。

(5)文學創造定義擴展閱讀

網路文學的發展使得文學有了新的定義，近日，第九屆茅盾文學獎獲獎作品誕生，很多人被這四年一度的文學盛典吸引住了眼球，此時，在互聯網時代一向混得風生水起的網路文學似乎有些黯然神傷了。因為自2011年第八屆茅盾文學獎允許網路文學作品參評以來，至今網路文學作品無緣茅獎。

然而關於網路文學，《工人日報》記者最近卻注意到了兩條天壤之別的信息，一則是備受關注的網路文學作品《盜墓筆記》終於有了大結局，這一消息在網路即刻登上熱搜榜。與此同時，電影《盜墓筆記》的拍攝也被證實確鑿無疑。

一則是獲得第九屆茅盾文學獎的《繁花》，其作者金宇澄表示，此書的初稿是在一個叫「弄堂網」完成的。這雖然不能證明《繁花》就是網路文學作品，但其「從網路到讀者」的創作歷程反映了互聯網時代對原創文學的影響又進了一步。

一方面是為了滿足市場需求的快餐化的娛樂模式，一方面是以精雕細琢為基礎的文學專業要求，網路文學在被影視、網路、動漫等經濟效益的驅動與傳統文學對文學素養的要求之間，將會何去何從？

金宇澄在他所寫的《我寫<繁華>：從網路到讀者》中也表示，網上連載的好處是，能夠不間斷得到讀者激勵。這似乎對網路文學寫作是一種肯定和鼓勵。

而有報道卻認為，隨著網路文學產業將網路小說打通影視、網游、動漫等多個娛樂領域，實現網路文學行業的商業化、規范化、產品化，網路文學走上了產業化大道，卻也與真正意義上的文學寫作漸行漸遠，其本質就是滿足市場需求的標准化產品生產。

據介紹，自第八屆茅盾文學獎開始，「持有互聯網出版許可證的重點文學網站」即有資格推薦作品的規則出台以後，網路文學作品在這個國內最有分量的文學大獎中一直躍躍欲試。曾擔任過一些網路文學獎評委的陳曉明表示，網路文學有其價值，滿足的是大眾的娛樂閱讀需求，與商業接軌。

但如果這種東西完全打垮了經典，就不合理了。茅盾文學獎向網路文學打開一扇門也許是想吸引更多年輕人的關注和參與，但這並不是必須的。

就連以網路文學作品起家的半壁江中文網創辦人董江波也認為，網路文學自2003年興起，茅盾文學獎已經有30多年的歷史，短期內很多東西無法改變。但他相信，不出10年，網路文學一定能拿下茅盾文學獎。

能否10年之內拿下大獎還是後話，然而眼下看來，正在熱播的電視劇《花千骨》原著作品《仙俠奇緣之花千骨》涉嫌抄襲的新聞又不得不讓人擔心，在如今這個更加註重作品文學性與原創性的時代，網路作品在原創文學的道路上靠譜嗎？

網路文學作品被指抄襲，已不是第一次了。網路文學作品因其傳播方式的快速、簡便及隨時性強等原因，人們藉助網路技術，搜索起來很方便，因為其可復制性也很強，中國文字著作權協會總幹事張洪波也認為，網路作品被指抄襲從一個方面反映了當下網路小說作者的版權意識還需要提高。

此外，相較於傳統文學作品的深刻思想內涵，網路文學作品往往採用更隨意的寫作手法；就故事而論，網路文學更注重故事的可讀性，而傳統文學更注重故事內在的意義。

有專家認為，網路拒絕深刻的沉默或者故作沉默的深刻，它是年輕的，需要喧嘩、躁動、激情，所以網路文學的語言更偏愛於嘩眾取寵，1998年號稱第一部網路小說的《第一次親密接觸》正是在這樣的背景下才能輕舞飛揚起來。

如果說在茅盾文學獎的評選中，傳統文學作品因為其深刻的思想性、文學性更勝一籌的話，那麼在互聯網引領下的文學作品改編成影視劇的當下，網路文學作品因其內容的新穎、文字可讀性強，或許更有優勢一些。

據介紹，近幾年來，傳統文學改編電影屢遭票房滑鐵盧，如曾經獲得過茅盾文學獎的陳忠實的《白鹿原》和畢飛宇的《推拿》。但電視熒屏又呈現另一番景象。從定義了「清朝穿越劇」的《宮鎖心玉》、《步步驚心》，到《甄嬛傳》；

從都市純愛題材的《泡沫之夏》，到「民國」背景的《來不及說我愛你》、《無心法師》；甚至家庭情感劇《裸婚時代》、軍事題材劇《我是特種兵》都改編自網路小說。不知不覺間，網路小說異軍突起，已經霸佔了電視熒屏的半壁江山。網路小說擁有的大量書迷成為改編劇的人氣保證。

網路文學在互聯網的作用下經歷了初出茅廬、埋頭追趕和風生水起的發展之後，越來越多的作家和作家團體在關注網路文學的發展，出任中國網路文學大學名譽校長的莫言也坦言：「當網路文學剛剛發展的時候，我心裡想不準備跟它打交道，但現在網路文學是不可忽視的存在。」

據8月6日發布的福布斯中國原創文學風雲榜，「通過福布斯這個權威的媒體平台，原創文學的傳播有了一個能為更多公眾所熟知和了解的品牌，上榜作品的IP(知識產權)價值，作家的知名度也將因此得以進一步增值。上榜作品和作家將成為讀者、公眾以及下游影視、游戲等廠商的關注焦點。」

據介紹，對IP的飢渴，使得網路文學在這幾年來炙手可熱。因為利用成熟的網路IP開發產品可以縮短產品周期，並可引入網路文學的大量用戶。比如游戲產業，在2014年就已經進入千億市場，高強度競爭背後，IP作用就凸顯出來，有報告指出，有IP游戲下載轉化率是無IP游戲的2.4倍。

網路文學讀者和游戲用戶有天然契合度，游戲公司引入的優質網路文學IP均為排名靠前的作品，從海量作品中篩選出來，意味著其獲得廣大讀者的認可。

網路文學IP也從幾年前的低價求售進入價位高企。2013年，原本普遍在100萬元左右的熱門小說IP，在去年初就普遍漲到300萬元到500萬元，到了今年則攀升至千萬級別。

如今，網路文學不僅僅局限於在線文字閱讀，誕生了一條全版權運營的產業鏈，以文學為源頭，促進精品IP在線下出版、影視、游戲、動漫、音樂、周邊等泛娛樂領域的多態呈現，實現文字閱讀市場價值最大化。

而影視行業的網路文學改編也進入收視率和票房的雙贏。《致青春》、《匆匆那年》、《左耳》等改編網路小說的青春片，票房均過億元，以小成本博高票房，引發市場對網文IP的熱捧。

最期待的電視劇榜單前十位中，《何以笙簫默》、《花千骨》、《旋風少女》、《羋月傳》等全部脫胎於網路小說，題材也由之前的古裝一枝花發展成言情、仙俠、懸疑等全面開花。

據不完全統計，中國目前網路文學簽約作者數量超過百萬，每年上傳作品的數量也接近百萬部，如起點中文網、紅袖小說網等多家在線中文協作平台，每日更新的數字就多達一個億。

面對龐大的基數，上述所舉吸金很重的幾部作品可謂是鳳毛麟角了，因此並不是說所有的網路文學都能向IP值要成績。一名專業的網路小說作者在說到如何成為一名優秀的網路作家時說：扎實的寫作功底、豐富的想像力是必須要有的.

除此之外，過於常人的觀察力和經歷才能保證細節的描述到位，而一部網路小說幾萬字的寫作量還需要有充足的時間和精力來保證。如此看來，網路文學在向IP值全面進軍的時代，原創作品的文學質量才是第一位的。

參考資料來源：網路-文學

參考資料來源：中國經濟網-網路文學發展新定義：要文學性還是要IP值？

Ⅵ 文學就是文學家所創造的藝術作為定義犯了什麼邏輯錯誤

「文學就是文學家所創造的藝術」這句話在邏輯上的錯誤是本末倒置。文學是一個門類的統稱，文學家創造的藝術是屬於這個門類之下的成果。

Ⅶ 怎樣理解文學創造文學創造的意義與價值

我認為文學創造是以真實或以其為基礎的架空思想（科幻文章等）所展現出來的思想.情感內，裁斷等，所謂容真理往往產生在常理之中，文學就是這樣，以現實為基礎。文學創造是引領文學潮流的關鍵，文學中所有的派別（如紅學）是以文學創作為基礎的，文學創造能引領世界文學走向多級化，也就是「文化多樣性」（政治中有講），這樣有了不同的文化才使世界豐富多彩，各國家，民族都有自己的獨特文化，才有借鑒，吸收並創新的價值！（以上純屬個人見解）

Ⅷ 文學創造中的形式創造應遵循什麼原則

怎樣理解「真、善、美」及其統一是文學創造的審美價值追求？在文學創回造中「真、善、美」與答「藝術真實」、「情感評價」、「形式創造」是什麼關系？
答：文學作為認識活動，以內在尺度創造藝術真實，要點是求「真」，體現為「歷史理性」。作為審美活動，文學創作情感的評價對象，核心是尚「善」，體現為「人文關懷」。最終，文學創造還要按照美的規律進行形式創造，為情感評價所把握的藝術真實「造形」，使之成為藝術文本，境界是呈「美」，體現為「文學升華」。質而言之，真、善、美及文學創造的價值追求。

Ⅸ 文學創造

主題就是作者啊，客體就是讀者

Ⅹ 文學創造的客體的含義

文學創造活動的性質與創造者和創造物有關，這是沒有疑問的。創造者是主體，創造物是客體。因此，考察文學創造主客體的性質，是必要的。
學習這一部分，我們把文藝理論史上相關的觀點加以介紹和評說，最後以馬克思主義的觀點為根據作出結論。有三點需要注意：
第一，中外古代文藝理論中雖然有說到文學創造主體客體的內容，但是並沒有主體客體這樣的概念，沒有分為主客體去認識這樣的認識方式，這種認識模式是現代人的。以創造活動及其主客體這種三分模式來理解文學生產，顯得較有條理。不過，這種理解立場是一種只是為著理解的理解立場，而不是為著文學創造實踐的理解立場。兩種認識立場所要追究的問題是不同的。
第二，文學創造的主體與客體是兩個很大的范疇，各自包含的內容很多。如果從不同的角度去認識會得到更多的認識結論，因此，教材所列舉的觀點，即使是馬克思主義的觀點，也不能說把文學創造主客體的含義都說完了，都說准了，新的認識角度和新的認識結論的可能性都還存在著。
第三，教材的許多說法和概念有值得推敲的地方。如本節說：「人類任何生產都是主客體相統一的活動。」用「統一」、「矛盾」這類詞語來說明事物之間的關系，是非常模糊而具有多義性的。「統一」是表示兩者保持一致呢？共處一體呢？混合在一起呢？一方從屬於另一方呢？相互作用呢？還是一方作用於另一方呢？行文中需要推敲的道理和用語很多。文學概論課本來有很多似是而非的知識，如果不加推敲，所接受的知識更模糊，更沒有用處。

一、文學創造的客體
什麼是文學創造的客體？教材說「即文學反映的對象」。這樣理解客體是偏狹的，應該說，除了主體和創造活動以外，主體在創造活動中所處理的對象，都屬於客體的范圍。這樣去看客體，就應當包括：1、反映對象；2、加工的成品即作品；3、把反映對象製成成品的材質即語言。但教材賦予「文學創造客體」的內涵只是第一項，未涉及2、3項，下面我們也就只談論文學的反映對象。
（一）關於文學創造的客體的種種解釋
1．客體即「自然」說
這一派的觀點可以概括為：文學的客體是獨立於人之外的自然。需要注意的是，教材把有些主張文學反映社會生活的觀點（如萊辛、巴爾扎克）也歸入「自然」概念之中，所以「自然」前面加上「獨立於人之外」的限制，因為不僅自然界的自然，人類社會生活也可以說是獨立於人之外的。
A、西方文論中的「模仿論」。代表者，從公元前六世紀的赫拉克利特、如柏拉圖、亞里士多德、達芬奇、塞萬提斯、巴爾扎克等等都持這樣的觀點。
B、中國文論中「觀物取象」說。在中國，如《周易·系辭》、畫論中的觀點、詩論中的「物感」說等等。《樂記》、《文賦》、《文心雕龍》、《詩品》都有這種觀點的表述。
這一學說認為，文學的客體是獨立於人之外的自然。這里的「自然」最初指的是客觀存在的自然界，後來泛指社會生活。
評價：這一派觀點的意義在於，它肯定了文學創造與客觀存在之間的聯系是對的，初步認識到了文藝創作的客觀源泉；它的缺陷是，對「自然」的內涵缺乏確切的規定，無法區別文學生產客體與其他精神生產客體，對文學作品內容內指性蘊涵解釋較為含混。
2．客體即「情感」說
這一學說認為，文學是人的內心世界的表現，文學客體即人的心靈。與客體即「自然」的文學觀相對立的，這一派文學客體觀念，具體的主張很多，但可以籠統概括為：文學客體即人的心靈。至於文學反映人的心靈中的什麼方面，則有的側重主張反映思想理性，有的側重主張反映人的意志抱負，有的側重主張反映人的無意識，等等。其中主張文學反映人的的情感，這種意見比較普遍，影響較大，教材著重闡述的是這一種見解。
A、中國傳統文論中的「言志」說、「緣情」論等。從古老的《尚書·堯典》中的「詩言志」，到明清詩歌創作中的「性靈」、「格調」派，都可歸入文學反映人的情感這一派意見。
B、西方文論自18－19世紀浪漫主義思潮興起以後主張「創作是作家情感的流露」。 現代主張者的理論更深刻而有系統性，20世紀以來蘇珊·朗格、艾略特等文論家有對情感進行了進一步的深化。
評價：人的情感、心靈，作為文學反映對象之一，無可非議。但是，如果把情感、心靈作為文學唯一的反映對象，割斷情感與社會社會生活的聯系，或否定客觀世界是文學的根本對象，那就不對了。這一學說只看到了情感在文學活動中的重要性，而忽視了情感產生的客觀前提及其它客觀存在的制約因素。
3．客體即「原始意象」說
這是一個特殊的理論派別，它的提出者是精神分析學派大師弗洛依德的學生榮格。表現了對文學原始根基的追求，受到了結構主義語言學轉向的影響。該理論認為文學創作的客體是亘古不變的神話主題及原始意象。
這一理論的根本問題在於，其核心概念「原始意象」，其所指事實是無法用科學方法證明的，他們的立論建立在對古往今來一些文獻紀錄的現象作想像的聯系。「原始意象」究竟是這派學者心造的理論幻象，還是社會歷史中實際存在的事實？正如基督徒把上帝的存在說得確鑿無疑，局外人仍然不免惶惑一樣，文學作者如果靠捕捉原始意象去完成創作，未必比等待上帝賜福更靠得住。
這一理論揭示了人的文學創作活動中深層心理體驗產生基礎及其重要性，但具有明顯的唯心主義和神秘主義傾向。
（二）文學創造的客體是特殊的社會生活
1．社會生活是文學創造的客體和唯一源泉。
A、社會生活是文學創作的客體。
社會生活是人在一定的現實關系中的物質生活和精神生活的總和。
文學藝術作為一種意識活動，它既可以把物質世界作為創造的客體，也可以把客觀存在著的特定社會意識、社會心理、文化氛圍、歷史情境和作家個人對生活的體驗等作為創造的客體。文學創造的客體是社會生活，包括物質生活和精神生活相統一的社會生活。所以，社會生活是文學創作的客體。
B、社會生活是文學創造的唯一源泉。
第一，從生產過程來看，社會生活是文學創造的唯一源泉。
第二，從創作題材看，無論是現實主義、還是浪漫主義、神話題材、科幻小說，其創作內容、對象都來自於社會生活。神話、童話、神魔小說、科幻小說的創造同樣來源於社會生活。以《西遊記》為例。
第三，反對錯誤傾向：文學創作來自於書本資料或前人的創作。
2．作為文學創造客體的社會生活的特殊性：
A、文學創造的客體是整體性的社會生活。
所謂整體性指文學家把社會生活作為完整的對象加以反映，而不是把社會生活分割開來，進行分門別類的反映。這一點是文學創作和其它精神性活動的重要區別所在。
B、文學創造的客體是具有審美價值的或經過審美提煉而具有審美價值的社會生活。
紛紜復雜的社會生活中，以不同的目光審視時，會獲得不同的美、丑的評價。就本質而言，客觀事物本身無所謂美與丑。蒼蠅可以傳播疾病，從自然科學角度甚至從人文學科角度來審視，蒼蠅也很難說有美的價值，但文學家卻不然，《詩經·齊風·雞鳴》「雞既鳴矣，朝既盈矣。匪雞則鳴，蒼蠅之聲。東方明矣，朝既昌矣，匪東方則明，月出之光。蟲飛薨薨，甘與子同夢。會且歸來，無庶予子憎」蒼蠅成為夫妻之間述說衷腸的興起之物，它有什麼丑的呢？
C、文學創造的客體是作家體驗過的社會生活。
文學所反映的自然、社會生活雖然廣袤，卻是以人為其核心和最終的歸宿的。即使那些妖魔鬼怪、乃至自然景觀，無不投射著人的影子，人的情感靈魂、人的思想。哲學也研究人，但這個人是抽象的「人」，是概念的「人」，文學表現的是具體的、活生生的、有思想的、有情感的個體的人。
這個問題可以分三步來理解：
第一，作家體驗過的社會生活作為文學創造的客體，按我們在上面分析的客體存在系列狀態，屬於哪一種存在狀態？顯然屬於「自為的反映對象」。
第二，「體驗」的心理含義及其活動意義是什麼？
「體驗」是一種心裡活動。在這種心理活動中，主體要認識生活現象的性質和意義，產生一定的情感和態度，並對生活現象作出情感的、道德的和審美的評價。這種體驗活動是文學和其他藝術創造所特有的心理活動，是必須有的心理活動，是文學創造的特徵性活動。與科學生產比較起來，科學家對自己的研究對象並不必須作體驗活動，但是必須作分析、實驗之類的認識活動。
第三，被體驗過的社會生活與自在的社會生活有何區別？
與客觀自在的社會生活比起來，被體驗過的社會生活經過作家的評價而賦予了情感的、道德的、審美的價值，由於作家的認識、情感和態度的作用，必然使它具有更明顯的社會意義，帶有作家的主觀色彩。

二、文學創造的主體
（一）關於文學創造的主體的種種解釋
1．主體即「摹仿者」與「創造者」
「摹仿」與「創造」在這里是用於說明文學創造活動性質的概念，這兩個詞在含義上是對立的。他們之間的區別主要在於對文學所摹仿的對象有不同的看法。這是用文學創造活動的性質來給作家定性。
A、 「摹仿者」：古希臘到十七世紀——強調世界的作用（具體看法各家觀點有異）
西方的「模仿論」中，認為藝術是對自然的模仿，而作家、藝術家就是「模仿者」。如柏拉圖的「摹仿說」、亞里斯多德的「摹仿」說等。認為文學創造活動的性質是摹仿外在的對象，持這種觀點的人自然就認為作家是摹仿者。
主張這一觀點的人主要是西方古代的文藝理論家，代表者主要有赫拉克利特、德謨克里特、柏拉圖、亞里士多德、阿爾伯蒂、達·芬奇、錫德尼、狄德羅。
B、「創造者」：啟蒙運動與浪漫主義；藝術想像——強調作者的作用
「創造說」興起於18世紀，對「模仿說」的批判，是在反對「摹仿說」中崛起的。該學說在尊重客體基礎上，發揮想像力、抒情感滲透的創造性主體。代表：歌德、黑格爾、華茲華斯、柯勒律治。例如：歌德：藝術家既是自然的奴隸，更是自然的主人；藝術家的本領是駕馭自然、創造自然。黑格爾：藝術是對自然的征服，藝術作為一種想像是真正的創造。
對「摹仿者」與「創造者」理論的認識與評價
第一，摹仿者理論突出了主體觀察生活、復制生活的重要性，強調了創作的客觀前提與來源；但忽視了主體的才性和主動性，將藝術家降為工匠；
第二，創造者理論突出了主體的創造才能和天才因素，但相對忽視了物質客體的存在，以至於具有「自我表現」的傾向。
（二）主體即「旁觀者」與「移情者」
「旁觀」與「移情」也是一組有一定對立性的概念，它們也是對文學創作活動性質的說明。用「旁觀」與「移情」說明文學創造活動，比用「摹仿」與「創造」說明文學創造活動，更具有近代理論的深刻與細致。
1．「旁觀者」—— 審美非功利性與心理距離說
西方：畢達哥拉斯——康德（審美無利害、無目的的合目的性）——叔本華（旁觀者、靜觀）——布洛（審美心理距離說）
中國：莊周哲學中的「虛靜」理論——蘇軾的「游心物外」主張——王國維的「無我之境」學說。文學創造活動擺脫利害關系，這是主體具備審美心態的必要條件。莊子很多寓言非常細膩地說明了這個道理。意識到這一點，思想已經很深刻細致了。
西方和我國都是說要排除利害觀念的干擾，保持心境的寧靜。這都與「旁觀」的含義是一致的。該學說與生活保持一定距離，以審美眼光和態度對待文學生產客體的創作者。
2．「移情者」—— 情感外射
「移情」說對文學創造活動的說明也是很深刻的。理論提出者及基本觀點見教材114頁第3段。如19世紀末，立普斯提出了「移情說」：人們在對周圍世界進行審美觀照時，不是主觀地被動感受，而是自我意識、自我感情以至整個人格的主動移入；而通過「移入」使對象人情化，達到物我同一，「非我」的對象成為「自我」的象徵，自我從對象中看到自己，獲得自我的欣賞，從而產生美感。審美主體包括藝術家就是移情者。
持這種觀點的還有德國的費舍爾父子、伏爾蓋特，後經克羅齊、科林伍德等人進一步發展，逐漸成熟。。按照移情說的理解，「感時花濺淚」是詩人把自己的感情移入到花中去了。該學說認為「文學生產主體是一移情者，他使對象具有人情化。」案例：《葬花詞》中的移情現象簡析 。
對兩種對立學說的認識與評價
第一，旁觀者理論指出了創作主體的非功利心態，審美與認識評價是統一的；但具有明顯的超社會現實傾向和「為藝術而藝術」的趨向。
第二，移情者理論注意到了文學活動中創作主體的情感活動因素；不足在於片面誇大了這一因素，具有唯心主義趨向。
（三）主體即「集體人」
這是前面介紹文學創造客體中，「原始意象」說的主張者榮格的觀點。
榮格所說的集體無意識是一種「由各種遺傳力量形成的心理傾向，意識即從其中發展而來。」在人體的生理結構中，我們發現了早期進化階段的痕跡。我們可以推測，人們心裡在它的接都內部同樣與種系發生的規律一致。神話主題也市場穿著現代外衣出現，在文學研究中，研究這些集體無意識的表現，有其特殊的重要性它們是對意識清醒時的態度的補充性。
1、內涵：作家是體現著人類集體無意識的精神生活的人，其提出依據是榮格的「原型批評」理論；
2、提出過程及代表人物：20世紀初，榮格提出；20世紀中期，朗格將其發展，「藝術是人類普遍情感的表現」。
3、評價：其提出有助於克服前此的「自我表現」理論的不足；但同時，否定了藝術主體的現實性、具體性、個性和創造性，片面而抽象。
（二）文學創造的主體是特殊的藝術生產者
1．文學創造的主體是存在於藝術生產活動中的藝術生產者。
藝術生產者：文學創作主體是指已經處於創作活動過程之中的作家個體。作家並不等於創作主體，因為主體只是相對於客體而言的。一個人曾經寫過一些小說，盡管他也許早已不再寫小說了，人們還是可以稱之為作家，但他已不再是創作主體了，因為只有相對於創作客體，並處於創作過程之中的作家才是創作主體。一個作家即使依然進行著文學創作，但是當他從創作過程中抽身而出時，例如他去從事體育鍛煉或其他日常事物時，他也就不再是創作主體了。一旦他重新回到創作過程中，他就又成了創作主體。所以說，創作主體不同於日常生活中的普通人。
A、內涵：具有主體地位、具有自由自覺性和創造性的生產者。
B、同物質生產主體的區別：勞動生產性質、方式上差異使得勞動生產主體不同。我們認為，只有處在文學生產活動中並具有主體性的即自由自覺的創造者，才是真正的文學創造的主體。文學創造的主體應具有「主體性」。 精神生產者。
C、作為文學創造主體不僅是指處於文學創造活動中，而且還不能是被動的，受脅迫地從事文學創造活動。這因為在受脅迫情況下個人的活動心理發揮的不正常。教材認為，只有處於文學生產活動中並具有主體性的即自由自覺的創造者，才是真正的文學創造的主體。這觀點其實也是來自馬克思。馬克思所說的「自由」，包括不受他人脅迫和不受自己利益動機的脅迫，其含義與上述的「旁觀者」的觀點是相通的。
總之，文學創造的主體是存在於藝術生產活動中的藝術生產者，即作家這種特殊的生產者。人並非任何時候都可以稱為主體。只有當人處於與特定客體的特定關系中並對客體的主動、主導地位具有主體性時，人才是真正的主體。文學創造的主體首先必須存在於文學創造活動中，並創造文學產品。所以，只有處於文學生產活動中並具有主體性的即自覺的創造者，才是真正的文學創造的主體。例如，巴爾扎克寫出了偉大的作品——《人間喜劇》，那麼巴爾扎克就是文學創造的主體
2．文學創造的主體是美的體驗者、評價者和創造者。
A、人類掌握世界的活動及主體在該活動中的地位
第一，人類掌握世界活動的類別：物質實踐活動、認識實踐活動和價值實踐活動；
第二，主體在各類活動中的地位。物質實踐活動——實幹家、行動者——物質改造；認識實踐活動——思想家、理論家——觀念活動；價值實踐活動——倫理道德、情感評價、審美價值判斷——體驗者。
B、文學生產主體即是美的體驗者、評價者和創造者。
第一，文學生產主體是特殊的體驗者和評價者，需要充分調動情感因素、全身心投入創造活動之中。
第二，文學審美評價與認識活動的關系，審美活動中包含著認識因素。
第三，文學審美活動與物質實踐活動關系，審美活動中含有實幹家成分。
第四，文學創造主體是三者的有機統一，是一個以審美評價為核心的創造者。
3．文學創造的主體是具體的社會人。
A文學生產主體是具體的人
第一，生產主體的性格、生活經歷、創作個性等都是具體的；
第二，但需要反對「自我表現」理論。
B文學主體是社會的人
第一，「就其本質而言，人是一切社會關系的總合」，即人是社會的存在物；
第二，社會性因素（時代、民族、地域、階級階層、社會思潮等）對文學生產者的影響。
C文學生產者是具體的、社會的人的有機統一
案例：曹雪芹創造《紅樓夢》。

三、文學創造的主客體關系
馬克思把藝術創造看做是一種藝術「生產」，這就意味著藝術創造（包括文學創造）是一種主客體相互作用的特殊過程。因為，任何生產都是作為生產主體的人對於作為生產對象的客體的活動，離開了任何一方，「生產」就不存在；反過來亦是。馬克思說：「生產不僅為主體生產對象，而且也為對象生產主體。」因此，我們必須在探討文學創作的主體和客體之後，還要進一步闡釋文學創造中主客體之間的特殊關系以及相互作用。
（一）文學創造中主客體關系的特點
審美活動屬於價值評價活動。文學創造作為一種審美活動，其主客體關系實質上就是一種審美價值關系，文學創造的主體——作家首先是審美者，是審美價值的評價者和創造者，而客體（包括物質客體和精神客體或兩者的統一）首先是作為主體的審美評價對象，作為審美的價值客體。文學創造的主客體關系就是在審美主體與審美客體所構成的審美價值評價關系。
作為審美活動的文學創造，其主客體的關系具有兩個特點：
1．創作主體對客體審美價值的評價以情感體驗為主要的心理特徵。
2．創作主體對客體的審美價值的把握以感性直觀為主要的思維特徵。
（二）文學創造中主客體的雙向運動
生產是主客體之間的相互作用、相互關生產；主客體的關系不是主體對客體的單向運動，而是主客體之間的雙向運動。文學創造作為一種生產也不例外，所以我們探討文學創作問題也應該在這種主客體關系中來進行，將它看做是一種主客體雙向建構的關系。對此我們可以從兩個層面來分析。文學創造中主客體的雙向運動，表現在：
1．主體能動地審美地反映客體，即主動地選擇客體加工處理客體的有關信息；並通過情感體驗，把自我的意識、情感對象化，即將客體「主體化」，在觀念中創造出源於客體又超越客體的審美形象。
創造主體的主導性、主動性首先體現在對創造客體的選擇上。文學創造的客體是社會生活，包括物質世界和已客觀存在著的精神世界。這是籠統的說法，也稱作「一般客體」。但文學創造所要反映的對象總是具體的，即社會生活中的某個方面、某個事物，我們稱之為「具體客體」作為反映對象，例如魯迅主要選擇「病態社會」和「病態人生」為「具體客體」。
其次，創造主體的主導性、主動性、創造性又集中體現在實際創造過程中對「具體客體」的剪裁、點綴、概括、綜合、虛構、想像和情感化、觀念化上。也就是對客體進行變形、情感投射和觀念移注。
總之，創造主體的能動創造，從對具體客體的選擇和重塑，首先都是按照作家的「內在尺度」即作家對生活的認識和審美需要、審美目的、審美理想來進行的。不同的作家對生活有不同的認識和不同的審美需要、審美目的、審美理想，他們所選擇的具體客體和所創造的藝術作品也必然是豐富多彩、千差萬別的。
2．在文學創造的主客體關系中，客體處於非主導、被動的地位。但主體從從選擇客體開始到對客體進行重塑整個過程，都是在生活的制約之下進行的，也就是說主體的創作始終受客體的支配和制約。
在文學創造的主客體關系中，客體處於非主導的、被動的地位。但是主體從選擇具體客體開始到對具體客體的重塑整個過程，都要從生活出發，以生活為依據，也就是說，始終受到客體的規定和制約。例如，創作主體選擇何種具體客體為反映對象，就不僅僅取決於主體「內在的尺度」，也取決於外部「種的尺度」，即客體的尺度。案例：「我眼中的廢墟文學」——作為體驗者的作家。
小結：文學創造是一種主客體的雙向運動，一方面是客體的「主體化」，另一方面是主體的「客體化」；這兩方面的統一就實現了主客體的統一，文學作品是創作主體與創作客體的統一並對主客體雙重超越的產品。