舞蹈環境創造

Ⅰ 舞蹈環境對舞蹈比賽的影響是什麼

參加舞蹈比賽時選手對服裝、舞姿、技巧、禮儀規范等各方面都有較嚴格的要求。如果是舞蹈表演。高級舞者在音樂剪輯、燈光、劇情上，亦都事先經過精心設計。

Ⅱ 舞蹈作為藝術要形成作品必須經過怎樣的過程

線索、固定、消解是舞蹈作為藝術要形成作品必須經過的過程。

線索、固定、消解是舞蹈作為藝術要形成作品必須經過的過程，經過這個過程後，才能形成作品向觀眾展示。創作者的線索是通過舞蹈語言表達出來，動作作為語言有固定的理解和設定方向性的解釋，向觀眾傳達對接的某個圖示，反向的是對固定模式有技巧的消解。編導一邊是運用固定的線索與觀眾貼近，另一方面又重建一個線索與觀眾貼近。

首先是要弄明白舞蹈語言與觀眾之間那些可利用的肢體上的動作，以及與我們民族所共有的動作資源。舞蹈編導還要善於運用這些共有的資源，並給予表演者和觀看者更多的動作資源的線索。另外，這些線索是有固定的意義。

這就是觀眾進入交響化舞蹈欣賞的渠道和范疇。而純形式的舞蹈動作序列反映的則是："動作就是動作本身。"[1]莫斯·坎寧漢的"機遇編舞法"，就是利用中國《易經》撒篩子執骨，將預先編好的動作和調度同抽簽的方式組合序列，音樂也是後配的。這種舞蹈的背後製成的是一種辯證與哲思，以及新的藝術觀念，是一個充分地對動作語意的凈化，是從另外一個方面尋找動作組合的新的方式，與欣賞活動建立新的溝通渠道。

這是分別從神形、情境的藝術感染力和塑造力方面來研究，編導編排動作序列的時候，如何從形象語言的方向角度，去利用形、神、境、情的製造來建立與觀眾的聯系。一是充分利用"形神兼備"和"情景交融"這兩對中國藝術中重要的要素在編舞形象語言中的作用。

主要是指編導進入作品與觀眾互動效果後的相互關照。形質相當於藝術的語言，語言所表達的內容則是這個形質的神魂，我們從事藝術創作從一開始就講究的是："內容和形式的統一，且不可內容大於形式，亦不能形式大於內容。

"這是編導創作理論課程中我們常常強調的，在這里筆者還是要再次強調。形神是作品的形式和內容，也講的是作品的形象生動，形除了外形要像以外，內在里還要有神氣，就是有神似，神似是逃脫了形的束縛之後的神似，主要講的是不拘泥。

就中國水墨畫來說，齊白石先生最開始研習還是從民間繪畫開始的，積累了非常深厚的造型功力，最後在他老年的繪畫藝術當中，他又強調"似與不似之間"，這實際就是強調"形似"為第一層，突破了"外形"的樊籠之後，進入到"神似"的境地，這是第二層。編導要運用中國藝術尤其是繪畫藝術對形象塑造的原理，來塑造舞蹈的藝術形象。

Ⅲ 舞蹈動作的外部環境構成是什麼

舞蹈動作的外部環境構成，就是舞蹈動作的語言環境構成。

是指舞蹈動作要想組織成為表達的詞語，還要依靠動作和動作之外的相聯系的結構，以及藝術系統來營造大的語言環境。

舞蹈動作有兩種表示樣子可以走到兩個極端的方向。一種是舞蹈的純形式；一種是帶有內容的形式。有一種觀念認為舞蹈本身就是形式，形式本身就是自己的內容。另外一種觀念認為，舞蹈除了形式以外還有內容的包含。比如"舞蹈表達情感"的觀點持有者認為，沒有內涵的舞蹈形式並無存在的意義，也就是說不承認舞蹈形式脫離內容而單獨存在。前者強調為藝術而藝術，後者強調藝術應有一定的社會職責包含。

如果說創作方法被視為一種"道"的話，那麼大道無痕，在舞蹈的藝術語言和編導作為之間，就應當體現出編導的大智慧，其創作方法是不會暴露出來的，讓觀者感受不到編導者在創作的時候使用什麼"雕蟲"之"小計謀"，而是自然而出地將"內容與形式"貼切起來。

同時我們也能理解，為什麼保羅·泰勒在編創作品的時候會呼出"打倒編舞技法"的口號。除了他為了"標新立異"以外，我們看到他也是感到一定要將人為造作的編舞痕跡隱退，讓充滿生機的自然而然的編舞出現在人們面前。

在這個層面，就要求編導的自身素質要高，只有這樣才會達到最佳結合點，這個結合點就是前面所說的"舞蹈語言"與"編導自身"在作品中此消彼長的隱現。編導自身的素質最終會影響到這個作品的品質。編導求得自身的高素質後是對技法的忽略，而顯現的是人格力量在創作中的作用，這就要求編導要提高自身的各項為人指標和從藝修養。從而以達到舞蹈作品的"文質彬彬"，文采和品質不偏不倚，又互相襯托和互補。

舞蹈編導技法訓練就是要提高編導的專業眼光和專業技術的熟練與敏感度。在編創作品的時候有三種層次，第一種層次是編導存在著無章法的混亂狀態，這個時候編導是苦於無動作來充當舞蹈的表現性語言，思想空洞招數少。

第二種層次是隨著學習的進度和收獲，編導開始有了編舞技法，這個時候容易出現技法堆砌，以技法代替舞蹈表現性語言，從而使得技法像一個"累贅物"阻塞在作品之中，而影響作品的品質。第三種層次是有很少的編導能夠達到一種最佳境界，就是敢於將自己的心智消融在整個作品之中，作品形式和內容猶如大化自然一般渾然天成，使技法自然而然地融化到作品之中，從而為觀眾營造一種較為自然的藝術感染力。

本節從三個方面分別談論了舞蹈動作作為動作和作為表達語言的不同。從動作方向，要研究動作的內在色調，同時又認定了舞蹈動作的有限范圍，從語言表述方向認定動作要限定在一定的背景之下，只有在一定的前提條件下動作才有可能成為表述的語言。從而確定，只有顧及到作為語言的舞蹈動作使用在一個整體系統之下，才能夠使動作產生表述能力，主要是確定了結構在表述當中的重要作用。最後，談論到編導自身和舞蹈語言掌握之間存在的主觀和客體的關系，旨在強調舞蹈編導對形象語言的掌控和運用。

Ⅳ 大班周計劃美術會跳舞的點點教案環境創設怎麼樣

《綱要》中關於環境的論述：

「環境是重要的教育資源，應通過環境的創設和利用，有效促進幼兒的發展。」

「提供健康的、豐富的生活和活動環境，滿足孩子多方面發展的需求。使他們在快樂的童年生活中獲得有意於身心健康發展的經驗。」

第一節 環境及幼兒園環境

一、幼兒園環境創設的指導思想

創設豐富的教育環境，最大限度地支持和滿足幼兒通過直接感知、實際操作和親身體驗獲取經驗的需要 。

—《3-6歲兒童學習與發展指南》

二、幼兒園環境創設的基本原則

（一）安全性原則

安全的幼兒園環境是適合幼兒發展的必備條件，只有在安全的環境里，幼兒的生命健康才能獲得保障，才有可能獲得自由、快樂的發展。

（二）適宜性原則

（三）自主性原則

（四）豐富性原則

（五）動態性原則

（六）開放性原則

幼兒園物質環境應該在空間、內容和參與者等方面體現出開放的理念，形成開放的幼兒園環境系統，讓幼兒在開放的「生活世界」中自由發展。

Ⅳ 舞蹈內容的人物、環境、情節

人物是舞蹈作品表現的主要對象，在舞蹈作品裡，編導往往是通過對人物的描寫來表現作品的主題和他對生活的評價的。舞蹈作品中人物形象的塑造也要堅持典型化和性格化的原則。塑造人物主要通過行為的描寫和感情的抒發。在舞劇里常把人物置於尖銳激烈的矛盾沖突──典型環境──之中來展現其性格；在敘事性舞蹈里，生動巧妙的情節結構是表現人物的重要方法。在抒情性舞蹈中，角色的身份往往不象敘事性舞蹈那樣明確，有時是人，有時是自然景物，但不論其外部形態如何，都是舞蹈作者在緣物寄情、托物言志，抒發著編導的情感態度。抒情性舞蹈的環境往往是一個時代氣氛的概括，表演者也常常是置身於這樣的氛圍中，見景生情、寓情於景，進而情景交融地創造出詩的意境和生動的舞蹈形象。

Ⅵ 舞蹈是誰發明的

據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以後由各種聲音發展成為語言和音調以後，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由於製造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。那麼，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪裡呢?

[中藝清美學員]

中藝清美學員
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那裡學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，並不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對於人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想像而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那麼，人又是如 何創造了舞蹈呢?
有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄盪旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。
也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣洩自己的情感。
還有學者認為，由於原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源於性愛活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。
我國有很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的佔有最大的比重。
我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
編輯本段種類
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為二類。
第一類
根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類
根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
第三類
按年齡層次區分，有幼兒舞蹈、少兒舞蹈、青少年舞蹈、中老年舞蹈等。
編輯本段欣賞
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一系列的想像、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。
人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣："如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。""只有音樂才能激起人的音樂感；對於不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，……"所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，及其產生的過程等，就非常必要了。在前面我們曾談過，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。
編輯本段時尚
有氧舞蹈
有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音樂有節奏地舞動的有氧運動，有氧舞蹈一方面能消耗較多熱量，一方面能把許多舞蹈動作健美操化，通過有氧健美操的鍛煉形式，反復或進行組合練習 。有氧舞蹈動作不象健美操動作比較操化，有氧舞蹈有許多風格，其音樂與舞蹈的結合緊密，鍛煉時能達到愉悅身心，同時人的創造、想像、表現和藝術修養等綜合能力都能達到提高。
有氧舞蹈種類
有氧舞蹈根據動作、音樂的不同特點分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等許多風格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中國又出現了扇子舞等許多風格。跳有氧舞蹈並不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年齡編舞，有較大的自由性。
拉丁風格
最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈jazzaerobics；以後又出現了薩爾薩有氧舞salsaaerobics，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。
摩登風格
摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式發型。這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。
方克、街舞風格
方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈與funk、hiphop音樂有很大的關系，這些音樂都比較歡快，使人都有一種躍躍欲跳的感覺。funk、hiphop是帶有自由舞和黑人舞風格的有氧舞蹈。動作放鬆、自由多變，它能夠提高鍛煉者的協調性、達到健身的目的。跳funk、hiphop後使人精神非常愉快。所以這種有氧舞很受青年的歡迎。

Ⅶ 舞蹈創作成功的重要條件

有一顆堅持不懈的心，不半途而廢，除了學習，把所有的心機都放在舞蹈上，多難的舞蹈也能學會！（跳舞中記得不要忘了學習哦）

Ⅷ 舞蹈作品的意境

文學作品是用文字表達作者的感情,而舞蹈作品是用肢體語言,較之舞蹈的表現力更生動,更形象,更強!
舞蹈作品的意境，從字面上解釋，意是指作品所表現感情和思想，境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
舞蹈意境的創造，主要是通過形象的情景交融藝術特寫與描繪，把觀眾引入到藝術想像的窨，進而獲得更豐富的審美感受。在舞蹈意境創造過程中，情景交融有一個不斷深化的過程，其結構層次表現為：景－情形－象－境（意境）。
景：即舞蹈作品的特定時空，是舞蹈作品中觸發人物情感的外部環境。有了景，人物方能見景生情，情隨景遷。舞蹈作品中的景，有時雖然也使用一些燈光、布景來襯托，但主要是依靠舞者虛擬性、假設性的舞蹈動作、姿態的連續變化過程來描繪和表現。舞者在舞蹈的過程中通過狀物來敘事，通過造景來抒情。
情：是舞蹈的原動力，亦是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。人物沒有情、不動情，就無法手之舞之，足之蹈之。意境中的意，實質就是指人物的一種情思、情志和情意。只有情真，才有意濃。
形：即人體的外部形態。人物見景生情，到情隨景遷、情動於中之後，才能手舞足蹈。自然形態的手舞足蹈，還不能算是舞蹈，只有按舞蹈藝術規律加以提煉、美化——節律化、造型化，具有一定形式美感的動作，才能稱之為舞蹈，才能成為具有藝術感染力的舞蹈動作。
象：是形的凝練與升華，能准確、鮮明刻畫人物個性和飽含人物激情的外部形態，是姿態造型和運動過程組合有序的動態形象。
境（意境）：是情與景的交融，能引起觀眾豐富的藝術聯想和想像，以達到「象外之象」和「景外之景」的藝術境界。
所謂「象外之象」和「景外之景」，是說意境不在象內、景內，而在象外、景外。包以，意境是由實境和虛境兩個部分構成，虛實相生，乃成意境。實境是舞蹈作品裡具體描繪、直接表現的那些實在的、可視的、有限的「象」，即象外之象的第一個象。而虛境，則是由這個象，所引起觀眾藝術聯想和藝術想像的「象外之象」和「景外之景」所達到的一種藝術境界。實境與虛境二者的關系是：（1）虛與實貫例，實境靠動態建構，虛境靠情態導引。（2）實境須創造出廣闊和空間，虛境須有深刻而真切的內涵。（3）舞蹈意境須引發觀眾的豐富想像和深入的思索，從而由實境過渡到虛境。

Ⅸ 為什麼把「舞蹈創造」視為「意象」的創造

把「舞蹈創造」(當然也把整個的「藝術創造」)視為「意象」的創造，正是朗格符號論美學思想的體現。因為「意象」的創造本身是一種特殊的「符號形式創造」，是一種「人類情感」的「符號形式」創造。

Ⅹ 舞蹈的意境是什麼

意境只可領會不可言傳。。。
達到一定程度你的感覺你的感悟吧。
我也跳過舞。
祝舞出自己