Ⅰ 詩歌創作技巧
詩歌的技巧，不是三言兩語就可以說得完的，在詩歌創作的路上走得越遠，就越會發現自己難以突破，一當你覺得自己有了進步，卻又跟著覺得自己還是原地踏步~~~~````
就你的問題，先簡單的說說：
意象：
詩歌中的意象是意與象的融合，是作者主觀的意與客觀物象相凝聚的具象。一首詩很少是一個單一的意象，而是一系列意象的組合，它的多重組合就如同電影蒙太奇（montage）手法。所謂蒙太奇是指「用一連串畫面並置形成不見於任一畫面的一種抽象觀念。」詩歌中的意象疊加就是意象組合中最常見的一種方式，它是一個意象的上投影著另一個意象或多個意象滲透交融成一體，如一位國外的詩歌理論家所說的「兩個視覺意象構成一個視覺和弦，它們結合而暗示一個嶄新面貌的意象。
詩歌分行，句子編排：
詩歌句子的分行編排有很大作用作用:
新詩沒有古詩詞的固定音樂規定，引進西方分行，加強節奏感和旋律感以達到音樂性的效果。
1
分行適應詩情而長短、疏密、參差。詩行遵從詩歌內在律－－情緒節奏，其外形是將內心情緒視覺化展示出來的結構形式。惠特曼表現開國時開拓豪放、自由浪漫的情感，詩行很長，猶如新大陸疆界的廣闊蒼茫。馬雅可夫斯基表現了十月革命的劇變，詩行呈現樓梯形，起伏大，參差不齊。
2
詩行運用省略、跳躍，隨意性較大，產生新的結構意義。如上下詩行並置產生新意：「朱門酒肉臭，路有凍死骨」。
3
分行把視覺間隔化為聽覺間隔，顯示節奏。這是在閱讀中產生的效果。連在一起讀就無法顯示節奏。
4
分行引起審美注意，讓人用詩的心理來欣賞。
但是也有要求：
1
注意行與行有機組合。關鍵是跨行－－一句話占兩行以上。這是為了讓人停頓，集中注意力去欣賞下一行－－強調最有價值、最光彩的語言。
2
分行是發展變化的，應有獨創性。如傳統的情緒圖案，變為象形圖案和會意圖案。
3
分行更重視詩的視覺效果，從「聽覺藝術」變為「視覺藝術」。這是因為新詩內在的復雜性和多層性，難以直接通過朗誦來表達，只能用文字排列來保持詩意。卡勒（美）認為，一段文字是否是詩，未必取決於語言本身，而是取決於文字排列即視覺形式。
詩歌的用語要注意陌生化與還原生活：
詩歌雖是語言藝術，它有別於日常語言。日常語言是一種實用語言，它無時無刻都在使用，就有自動化性質，它的司空見慣，也就鈍化了人們的感受，我們的感覺常處於麻痹狀態。詩歌語言則不同，為了給讀者以新鮮感，它常以反常的方式出現，即對見慣的實用的語言實施阻撓、變形、扭曲的特別處理，使原先熟悉變成不熟悉的，需要重新加以審視，它就是俄國文藝理論家什克洛夫斯基所主張的「陌生化」，也可稱為「反常化」。他說「藝術的目的就是為了使人感覺事物，而非已知事物，藝術技巧就是使對象陌生，使形變得困難，增加感覺的難度和時間的長度，因為感覺過程就是審美目的，必須設法延長。」
還是開始的那句話，詩歌的技巧，不是三言兩語就可以說得完的。學習詩歌，也要有很大的耐心，和毅力。如果對詩歌有興趣，想深入了解的話，有詳細的資料。包括：
詩歌的比與意象疊加
詩歌中的設定性規則
詩歌的表現與表現性
詩歌的形式、形式感與形式主義
歌中意義、意思、意味的追尋
詩歌中的音義對應
音樂與詩的橋梁
陌生化與還原生活
詩歌佯謬：通感、荒誕、黑色幽默~~~~~~~~~``
全部都是長篇大論，不過，你要是有耐心將這些資料看完，相信對你詩歌的創作會有很大幫助！！！
網址：http://hi..com/bajiter/blog/category/%CA%B2%C3%B4%B6%BC%D3%D0
Ⅱ 現代詩歌寫作時候要注意的事項
我個人單純對現代詩歌的理解為：
一：注意聲韻，您沒發現無論是詩也好詞也罷，一般都是第二句和第四句或者一，二，四韻母相同。如果每句最後一個字都韻腳相同很容易叫人分神不去欣賞意境而下意識的淪為純粹的朗讀中，接近於順口溜。
二：引用古今：合理搭配古今的典故或者成語，詞曲乃至人生寫照。起到妙筆生花的效果
三：去粗存精：一旦創作進入狀態可能會同時有幾個經典話語而難以取捨，如果不懂得舍棄，反成敗筆，這也是最忌諱的
四：注重對偶：舉例：上句首句為風花；下句為雪月。上句為:前塵如夢；下句為：今生若風,。這點不是我擅長的，也正在學習中。不妨看論壇才子佳人大作，古人的文風慢慢積累，非一日可成。
五：敢思敢想：不寫永遠不會，誰都不是生下來什麼都會，注重於：敢寫；敢棄；多讀；多思。讀懂自己，因為我們都是業余選手，專業的鳳毛麟角！
韻腳指的是每句話最後一個字的韻母，例如：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。這句古詩的韻腳便是ang。詩歌也是如此！包括一些流行歌曲你不妨看看，都擺脫不了這個格律！七言五絕最注重這點，絕對不可以脫韻！但是不可以每句話都韻腳一樣，一般第2句和第4句必須保證就可以了
第3句卻絕對不可以韻腳一樣，因為那樣就變成順口溜~只能稱作打油詩！其實還有很多，例如陰平陽仄，暗黑也偶爾琢磨一下，似懂非懂，一直沒時間琢磨！因為畢竟我們不是專業寫手，可以不必太在意！五言七絕因為字數少絕對不可以一首詩出現2個一樣的字，否則也談不上精品，同樣的字可以用意思相近的代替！
假設別人可能對你作品提出批評，可以細想，是不是欠缺什麼？而不應該感到厭惡，那才是喜愛文學的人該持有的態度！沒有這種清雅且淡漠名利寫出的文章，或多或少難免有『人在景中空觀景』的感覺。缺乏一種『詩之魂』在其間！很難把感悟與情感寄託其中！
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Ⅲ 詩的創作需要注意哪些
我以為主要有以下幾點：
1、要有激情。有激情才會詩思如潮，詩如泉涌。沒有激情，寫出的詩給人感覺矯情、做作；
2、要有靈感。靈感是來自長期觀察、積累、思索，而後瞬間爆發又稍縱即逝的一種感覺。
3、要有意境。寫詩最講究是意境。但意境只可意會不可言傳。要自己去探求。
另外，寫詩要有立意。要讓讀者知道你要表達什麼。立意不一定都很高，但要新。要能做到「人人心中有，人人筆下無」，才是最好的。
當然，詩，還要合轍押韻，（不過，許多現代詩不太講究這點了）要讀起來琅琅上口，還要講究結構美。這些都是最基本的。
詩界按風格分流派，無論是古詩還是現代詩。剛入流還談不上這些，寫得多了，就有了自己的風格，有了風格就入流派了。
建議你讀一讀冰心先生早期詩作，如：繁星、春水，細細體味吧。
一己拙見。空談而已。
Ⅳ 現代詩歌的寫作需要注意些什麼
詩是隸屬於青春的。中國是一個詩的國度，而我們作為詩性民族中的一員，和詩一定有著不解之緣。然而什麼是詩？如何去寫詩？卻成了我們一個打不開的謎團，特別是青少年朋友，對詩充滿嚮往卻又常常被它拒之門外。那麼我們怎樣才能走近詩歌，怎樣讓詩歌為青春點綴光彩？這正是我下面所要講的問題。
一、什麼是詩？
假如現在有人問起我什麼是詩？也許我只有這樣回答：「我知道什麼樣的文字可以算得
上是詩，也知道什麼樣的文字不是詩，但我卻不知道什麼是詩。」詩歌是沒有定義的。但起碼得有個大概吧！是的，其實詩歌也並不神秘，凡有情而美的東西便是詩。簡單地說，心象（情）＋物象（美）＝詩。如：
細細的枝條，
像一根根電線；
小小的黃花，
像一盞盞發亮的電燈；
大地，像一個
春天的發電廠。（張詩筠《迎春花》）
這首詩中，「枝條」、「黃花」、「大地」是心象，而「電線」、「電燈」、「發電廠」是物象，這樣美妙的詩句，是因為看到了春天裡綠色的枝條和黃色的花兒後心裡產生對大地之春的喜愛之情，然後通過想像，把心象比喻為物象，使情與美巧妙地結合在一起產生的。
當然這不是詩固定的模式，詩是自由的，詩也是多樣的。而要真正地認識和了解詩，仍需我們在長期的閱讀和創作中去領會。
二、現代詩的基本特點
對於現代詩的創作，首先必須了解一下現代詩的特點，這對於我們學習創作現代詩顯得
異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。
現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。
所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，並且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。
此外，相對於初中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點：
1、內容上：美麗的想像，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。
通過對現代詩的基本特點的了解之後，我們就可以開始嘗試創作了，那麼在創作中我們又必須注意些什麼？
三、怎樣寫詩？
詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想像。想像是美的源泉，也是詩意的倉庫。
一個好的想像，它本身就是一首詩。如：
張開你的大嘴巴，
為人民服務。（何舟《剪刀》）。
只有發揮想像才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想像賦予的，沒有想像，寫出來的詩歌是干澀的。想像能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。如：
牆角的花，
你孤芳自賞時，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花兒長在牆角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這里通過想像，以花喻人，從一件平凡的事物得出了不平凡的道理。沒有想像，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。
其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。要能從生活中找到能打動自己的內容，然後再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。如：
你是那麼渺小
在黑夜裡奔跑
……
可盡管是一隻小小的昆蟲
也要讓黑夜多一點亮光（卜聰《螢火蟲》）
小詩人在詩的最後感情飽滿的一句「可盡管是一隻小小的昆蟲／也要讓黑夜多一點亮光」——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。
有想像這張翅膀，情感的力量，詩的美也會應運而生。
但我們要清楚，詩的格式也是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規組合。靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。
修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、誇張、象徵等。可以說每一種表現手法都有其獨到之處。比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富於深情和韻味；而誇張,象徵，通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富於想像力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。
而象徵手法，則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。比如冰心的《紙船》象徵了對母親的思念，馮至的《我是一條小河》中「小河」象徵了對愛情的追求。平常我們也愛用象徵，如用「梅花」來象徵堅貞不屈，用「蠟燭」來象徵默默奉獻。王家新的《在山的那邊》中用「海」和「山」來象徵「理想」與「追求理想所遇到的困難和挫折」。下面這幾種物體的常用象徵意義你知道嗎？太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花？（光明、無私奉獻、骯臟、剝削、純潔）。
其它手法的運用，就不一一舉例詳談了，有待我們在創作過程中不斷地去學會運用。
我們上面還提到詩在語言的組織上還有另一個方面，就是打破常規的組合，這種組合有時能使詩歌語言，使詩意達到跳躍性的效果。
詩的語言超越一般的語法規律，它具有跳躍性、顯著性和超常性的特點。它組合靈活，比如我們可以把不同官能的修飾語進行交錯搭配，可以說「烏黑的嘆息」「浮著油沫的夢」「粉紅的回憶」「溫暖的寂靜」「乳白色的歌聲」等等，用這種常規上不可思議的表現手法，來表現現代人復雜的情緒（當然這也是修辭中的一種叫做通感的手法）。
詞性的轉用也是詩歌語言的一種常規手法。如洛夫的詩中「夏也荷過了，秋也蟬過了」（《今日小雪》）「我們風過霜過」（《湖南大雪》），這兒就是把名詞用作了動詞，不僅能激起讀者相應的形象感覺，而且包含著豐富的經驗體會。「荷」字給人以熱烈與衰敗的感覺，「蟬」字給人以浮躁與凄涼的形象，「風」「霜」二字，給人磨難與成熟的人生體驗。
掌握了一些創作之後，我們還得有「錘字煉句」的功夫，也是我們平時作文中的修改。這一點對我們初學者顯得尤為重要。杜甫一生追求的是「語不驚人死不休」，李白則被人稱為「才大語終奇」，詩人們大多都是錘字煉句的能手。如：
你站在橋上看風景
看風景的人在樓上看你
明月裝飾了你的窗子
你裝飾了別人的夢（卞之琳《斷章》）
這些「看」、「風景」、「裝飾」反復出現，造成一種回環往復的情調，令人深思。另外，如一首中學生的詩歌《教室的窗》(田欣)中有這么一節：
教室的窗
內外兩個樣
它不允許(我那麼)迷茫
我要遠航
在滾滾長江(中)逆流而上
括弧中的字是未發表前存在的，發表時被編輯刪去。小詩人為了追求形式美而損害了詩意，但刪去括弧中的字之後，變得精煉優美，讀起來琅琅上上口。
我們寫詩，在駕馭語言、推敲字詞上既要著重修辭學意義上的准確生動，也要努力站在精神體驗的高度，尋找最能體現人們情緒的字句，營造和諧的、詩意的氛圍。
其實語言也是為詩的思想內容服務的，都是為了突出物象和事象，為了營造詩的意境，也就是為了表情達意。
綜上所述，可以看出詩歌要寫詩必須具備三個元素：想像、情感、語言。可以這么說，想像是藍圖，情感是方向，語言是方法。
四、功夫在詩外
學寫詩者，掌握詩歌寫作的各種方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把詩歌寫好，仍需通過大量的閱讀和在日常生活中留意新鮮事物，不斷積累經驗尋找靈感，方能寫出至情至美的詩歌來。
青春需要詩歌，寫詩對於一個人的成長有著重要的意義。有一位詩人曾說過：一個人在年輕的時候不去寫詩，他便錯過了人生最美好的時光。現在，你可以拿起筆，用詩歌托起青春的太陽
Ⅳ 詩歌創作應該注意的幾個因素是什麼
詩人寫詩的要素是什麼？每位詩人都會給出不同的回答。我認為以下幾個要素缺一不可。 9 z: S9 e9 j0 T1 E7 O
1 激情 所謂激情，就是人們受到外部亊件沖擊而引起的一種強烈激動的情感。水不激不跳，人不激不奮。激情是一種亢奮的情緒，是一種昂揚的精神。人生沒有激情，必然渾渾噩噩；生活沒有激情，就象一譚死水。當你試著用激情去感染別人的時候，激情會在你的身上洶涌澎湃，與其說你在用激情感染別人，毋寧說激情在感染你。當一個詩人心底凝集著火熱的激情時，他的詩歌創作可能就面臨著一個臨界點，猶如火山噴發前的一種狀態。
* z! ^" z% q2 W2 z: m1 C 2 瘋狂 詩人雖然不是瘋子，但也不完全等於正常人。詩人是介於瘋子與正常人的一種中間狀態。他在進行詩歌創作時是處於瘋狂狀態，詩歌創作完畢後恢復正常人狀態。有些詩人在創作時可能會出現人格解體，即理想我與現實我的分離，或認識不清自己是誰，其實在這種狀態下寫出來的詩才最有韻味。# m* f- ~( r3 z, ~4 Z @8 Z( S
3 大起大落的經歷 在人生歷程中經歷的波折越大，體會到的痛苦越大的詩人越能寫出催人淚下的詩篇。宋徽宗、李後主、屈原等人都是典型的例子。
& g, M# W K8 x 4 狂放不羈、目空一切的氣質 詩人在進行詩歌創作時思想最好不要受約束，猶如沖天而起的火山岩漿越是不受阻礙噴發得越高。
" l: ~+ l* ^! U' A3 X 5 靈感 美麗的詩和美麗的夢一樣，都是可遇而不可求的。靈感降臨的時候，就是詩思奔涌的時候。靈感的火花什麼時候開始閃現雖然沒有什麼規律可循，但勤奮學習，慎密思考是靈感產生的前提。
* v, B3 Y( L1 `! b4 z) B 6 其它 以上幾點只是我的一點陋見，掛一漏萬，希望各位文友就這個命題不吝賜教，我一定洗耳恭聽。 互聯網的發明為人際交流提供了便利，博客的出現為詩人們發表詩歌創造了條件。現代詩人們寫詩比從前的詩人們寫詩不知要方便多少倍，不必擔心被退稿，不必籌措版面費，自己是作者，又是審稿人和發行人，……。所以我認為將來世界上必定會有龐大的詩人隊伍出現。這對於詩歌振興來說是天大的喜亊，希望全世界的詩人們奮發精神，努力創作，為世界詩歌寶庫奉獻自己的傑作。
Ⅵ 現代詩詞的創作方法及注意的幾點
詩歌，似乎歷來被人看作很浪漫，很神秘的東西。其實歷來人們都以為寫詩是文人的事情，從小的方面說就是學中文的產物。關於這個的看法由來已久，所以我今天要就創作詩歌談談我的看法，通過本文，我想每個人都可以成為一位詩人。
一、詩歌貴在貼近生活，由小見大。
藝術的創作來源於生活。所以寫詩一定要從生活著手，要有一定的現實意義。詩歌，是人的情感的發泄，沒有感情的詩歌不能叫作詩歌。由於詩歌貼近生活，因此對於詩歌的語言，大可不必追求多麼華麗，只要立意深刻，構思獨特，那怕是最最平實的語言也可以達到很好的效果。比如美國詩人威廉斯寫的《便條》：
我吃了
放在
冰箱里的
梅子
它們
大概是你
留著
早餐吃的
原諒我
它們太好吃了
那麼甜
又那麼冰
當你看到這首詩歌的時候，是不是覺得它那是什麼詩歌啊，分明就是平常的留言條啊。沒錯，詩歌其實完全可以象這樣口語化。你完全可以把你在平時寫的隨筆、心情用詩歌的形式排列，那麼它就成了一首詩。只是這樣的詩歌所表達的深度要因人而異。威廉斯的這首《便條》如果排成「我吃了放在冰箱里的梅子，它們大概是你留著早餐吃的，原諒我，它們太好吃了，那麼甜又那麼冰。」就沒有什麼意味來，而想排成上面那樣給人留下很多想法。
所以，當你寫了一首別人看起來不像詩的詩歌，說你語言很白的時候，你可大不必在乎，因為他們不懂得欣賞你的作品，其實詩歌只有詩人自己一個人才能真正得懂其中的感情。因此，大膽的去寫詩吧，去做一個生活的詩人吧！
二、詩歌貴在精煉、跳躍性強，留有餘地。
前面關於詩歌的語言來說沒有什麼要求，但是一首好詩還是要強求語言的精煉的，那怕你的語言多麼口語化，只要平實中有凝煉，都可以達到最佳的效果。有些自以為自己很懂詩的人會說，這么普通的語言也叫詩，在他們看來詩歌的語言就是華麗，孰不知詩歌貴在濃縮。比如大家都很熟悉的顧城的一首《遠和近》：
你
一會兒看我
一會兒看雲
我覺得
你看我時很遠
你看雲時很近
這是一首很經典，很美妙的詩歌。這首詩短短26個字就把詩人內心的復雜情感表現的淋漓盡致。從詩歌語言看，都是最最平白的文字，但是為什麼經過顧城的手後就成了一首好詩呢。原因很簡單，其語言很精煉，可以說你不能改一個字，只要改了一個字就失去了味道，這就是詩歌語言的精煉，而不是某些人所說的華麗辭藻。其實詩歌的語言精煉很簡單，就是看看你寫的詩可以改某個字嗎？對於詩歌的跳躍性，相信每個人都知道，之所以要跳躍，是因為要造成多個意象，只有有意象的詩歌才有活力和韻味。對於這個就不必多說。
三、關於散文詩創作的方法
對於散文詩，也許在大家的腦海中已經形成了一種固定的看法，那就是散文詩都是語言華麗、優美，富有美學一樣的詩歌，是小巧伊人，濃的化不開的文體。其實這種想法打錯特錯。散文詩也是一直詩歌形式，其跟前面提到的詩歌創作是一樣的。只是要寫好散文詩必須懂得「形散而意不散」，也就是散文所說的「形散神不散」一樣。
1、矛盾修辭法
要寫出好的散文詩，矛盾修辭法是一種最好最快的手法。那麼什麼叫作「矛盾修辭法」呢？首先，從字面上理解，「矛盾修辭法」顧名思義就是矛盾的東西，也就是說，把本來很矛盾的詞或者詞語、句子組合在一起，形成一種本來矛盾卻能達到一種意想不到的效果。這樣說肯能大家還是不明白，舉個例子吧
比如「陌生而又熟悉的人」，這是最簡單的一種「矛盾修辭法」。既然是「陌生」就不可以是「熟悉」，但是為什麼要把它們組合在一起呢，因為這樣就會留給讀者很多想法。「是什麼原因讓熟悉的人變得陌生呢」還是「陌生的人又是怎麼讓人熟悉的呢」，以及跟多的遐想。諸如此類的詩句還有很多，比如「火熱的陽光如寒冬般冰涼」，可以說要是不把這句話放在散文詩裡面，那就是一句胡話、瞎話。正因為是散文詩，它帶人讀者的想法是無盡的，「作者為什麼在大熱天感到冰涼呢」這就值得讀者去深思了。在舉些句子：「黑夜裡的黑暗比光明還明」、「光明裡的黑暗比黑夜還暗」、「生活就像一杯茶，越煮越冰涼」。
2、意象密度法
「意象密度法」可以說是散文詩的血液。一首的好的散文詩關鍵在於你的「意象密度法」。那麼什麼是「意象密度法」呢，顧名思義，「意象密度法」就是一篇散文詩裡面的意象的多少。那麼到底一首好的散文詩要多少意象呢，這個問題要因具體情況而論。什麼東西都要講求一個度，不是越多越好，把握好一定的「意象度」才是最關鍵的。
無論是古代文人還是現代詩人，都很注意意象的描寫。比如大家都很熟悉元代詞人馬致遠的《天凈沙·秋思》：
枯藤老樹昏鴉，
小橋流水人家。
古道西風瘦馬，
夕陽西下，
斷腸人在天涯。
這首詩詞中，用了「枯藤」、「老樹」、「昏鴉」、「小橋」、「流水」、「人家」、「古道」、「西風」、「瘦馬」、「夕陽」共十個意象，在古典詩詞中已經很很多了。詞人完全是把這些意象自然的組合，並沒有什麼特別的，但是卻能給我們一種美的享受，一種更深的韻味。最後一句是關鍵，它是對前面意象的升華和對全詩情感的聚合。再如唐代溫庭筠的《商山早行》：「雞聲茅店月，人跡板橋霜。」詩人同樣用了「雞聲」、「茅店」、「月」、「人跡」、「板橋」、「霜」六個意象。因此，在寫散文詩的時候一定要注意意象的組合，把握好意象的密度。你可以把生活中相關聯的意象組合在一起，也可以把不相關的意象組合在一起，還可以把過去的與現在的意象組合在一起，總之意象不管橫向和縱向的區別，只要能讓詩歌的意象密度適度就是最佳的。
3、空間聯想法。
有人說詩歌貴在含蓄，其實不然，要是詩歌真的含蓄的話有些味道是出不來的。要「有所言，言所有」這才是最好的。其實這些都是與聯想有關，無論是以前還是現在詩歌的寫作都要聯想。所謂「空間聯想法」就是進行合理的聯想，而不是憑空胡思亂想。聯想和意象密度是緊密相關的。比如你在路上碰到一個你曾經遇見過的人，那麼你就可以進行一系列的合理聯想了：「為什麼我又和她相遇了」、「為什麼是在這里遇見她」、「為什麼只有她一個人」、「為什麼不是別人遇見我」、「為什麼沒有忘記她」等等聯想。再如你在操場上看見一塊石頭，被它絆腳了，你就可以聯想：「為什麼我看到的是石頭而不是磚頭」、「為什麼它只絆倒我」、「為什麼這塊石頭會在操場上」、「為什麼偏偏我看見這塊石頭」等等。
綜上，詩歌創作是人人都會的東西，只要你懂得去發現生活，不管你的語言、性別、文化的高低、專業的不同，都可以寫出好的詩歌。希望上面的一些看法能夠給你們的創作帶來幫助，給自己一片詩歌的天地吧，用心去寫，自信為詩，我相信你行的。
Ⅶ 現代詩歌的寫作要注意什麼
現代詩歌已經不同於古典詩歌，詩歌的形式已經具有本體論的意義，從某種意義上說，一個超出常格的形式，就可能產生一首優秀的詩歌，比如法國著名詩人波德萊爾的詩歌之所以成為經典，就因為他的詩歌具有現代性的形式。俄國形式主義文論家什克洛夫斯基說，詩歌中的旗幟的顏色永遠不反映城堡上空飄揚的旗幟的顏色既是此意。
Ⅷ 詩歌創作要素有哪些，需要注意的是
生活、人性、理性和情感恰當、美妙的契合才能產生感動別人的元素。對詩的評判的最好方法是要看它是不是即能感動自己，也能感動別人。
Ⅸ 詩歌創作要注意哪些東西該從哪裡入手
詩歌創作要注意平仄和押韻。
古詩注意平仄，押韻，現代詩注意押韻和形式美。
從以下方面入手即可：了解歷史典故，懂得韻律，熟讀古詩和現代詩歌，能感受韻律和形式美。
了解詞曲。
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Ⅹ 詩歌寫作需要注意幾點
1.注意聲韻和諧，句式對仗
2.如果能夠引經據典，則能增加詩歌文采
3.要有意象，能夠反映詩歌主題的點睛詞。