版畫創造城市

『壹』 版畫的藝術特點是什麼

版畫的藝術特點如下：

1、是藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來；

2、在技術上一直伴隨著印刷術的發明與發展的，需要注意的是，古代版畫主要是木刻，也有少數銅版刻和套色漏印；

3、獨特的刀味與木味使其在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位；

4、在歷史上經歷了由復制到創作兩個階段，早期版畫的畫、刻、印者相互分工，刻者只照畫稿刻版；後畫刻印都由版畫家一人來完成，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性；

5、利用「留黑」手法對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果，發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果。

(1)版畫創造城市擴展閱讀：

版畫通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題風格，在歷史長河中有它自己的發展軌跡，形成了獨具特色的藝術；

版畫是可以復制出多份相同內容的作品的繪畫形式，由作者限量印製，通常印數較為靠前的畫印製的質量也比較高，印數靠後的畫會因為翻制時的磨損而較難掌握，在完成作品預定的數量後，一般會把母版毀棄。

20世紀30年代以前的版畫仍然是復製版畫，自1931年起，由魯迅倡導的新興木刻，開始有了我國創作的版畫，新興版畫和古代復製版畫不僅在製作技術上有很大差異，而且在作為藝術的功能與現實意義上也有質的區別。

新興版畫從它誕生那天起，便和中華民族的解放事業緊密相關，與廣大人民群眾的命運血肉相連，它是中國革命文藝的一個重要組成部分，是30年代左翼美術的主力軍；

版畫家是以藝術家和革命戰士的雙重身份出現在歷史舞台上，毫不含糊地以藝術作為戰斗的武器，在思想教育戰線上發揮了巨大的作用。

『貳』 版畫創作一般經過幾個過程

一般經過3個過程

『叄』 版畫出名的畫家有哪些

古 元——中國著名版畫藝術家

珠海香洲唐家灣鎮那洲村人。1938年奔赴延安參加革命，入魯迅藝術文學院美術系學習，畢業後從事美術創作和教學，曾任中央美術學院院長、中國美術家協會副主席。作品主要有版畫和水彩，版畫多反映解放區火熱的戰斗生活，曾獲徐悲鴻高度評價。出版有《古元木刻選集》、《古元水彩畫選集》等。

廣東中山人。擅長木刻、水彩畫。1938年赴延安，先後在陝北公學、魯迅藝術學院學習，後到農村參加基層工作，業余進行反映當時、當地的新人新事木刻創作作品參加1942年重慶舉辦《全國木刻展覽會》，在這期間創作了不少反映陝北人民生活的作品，為此被選為陝甘寧邊區文教代表，並授以甲等獎。1951年創作新年畫《毛主席和農民談話》，獲中央文化部頒發的新年畫二等獎。曾參加革命博物館的歷史畫創作。1961在匈牙利和保加利亞舉辦個人畫展，1980年在北京中國美術館舉辦《古元畫展》，隨後在新疆、廣東、福建、澳門、香港等地展出。作品多發表在國內外刊物上。歷任人民美術出版社創作室主任，中央美術學院教授、院長、中國美術家協會副主席，中國版畫家協會副主席，北京水彩畫研究會名譽會長。出版有《古元木刻選》、《古元水彩畫選》等。

中國近代著名版畫家羅清楨

（1905-1942）近代版畫家。廣東興寧人。1930年畢業於上海新華藝術專科學校。1932年開始從事木刻，所作《韓江舟子》、《爸爸還在工廠里》等，曾為魯迅編入《 木刻紀程 》。1936年在大埔縣百候中學任教時，組織百候美術研究會。1940年在赴江西贛南地區，創辦《戰地真容》木刻半月刊。創作勤奮，風格嚴謹。1958年上海人民美術出版社出版《羅清楨木刻作品選集》。

中國著名版畫藝術家 伍必端，男，1926年出生於上海。中央美術學院版畫系教授。伍必端出生於城市的一個貧苦家庭，童年是在孤苦顛沛中度過的。抗日戰爭年代他從南京流浪到武漢，被收留到難童收容所，隨著戰火的蔓延又隨收容所轉移到重慶，有幸進入陶行知先生創辦的育才學校。育才學校設有各種藝術小組，伍必端的藝術天賦就在這所學校的繪畫組里得到了發展的機會，他開始練習繪畫。
抗日戰爭結束後，伍必端來到了嚮往已久的解放區，進入華北聯合大學文藝學院學習美術，不久，他成為戰地宣傳隊的成員隨同人民解放軍馳騁於華北戰場，他以畫筆和刻刀為武器協同戰斗部隊作戰，直到1949年北京解放，他才脫掉征衣來到中央美術學院任教。

作為新中國成立後被派往蘇聯學習版畫的第一批留學生，伍必端把國外學習的各種版畫技術和藝術表現語言帶回國內，在中央美術學院的教學崗位和藝術園地里辛勤耕耘，取得了豐碩成果。伍必端先生不但在版畫創作上成就斐然，同時對水墨、水彩、水粉等均有一定造詣。
他的版畫作品內容廣泛,有歷史題材，而更多的是反映我國社會主義建設的現實生活，他的藝術始終深深植根在人民生活的土壤之中，表現出他對人民的赤誠和對大自然的熱愛。同時他的作品形式多樣：黑白版畫樸素自然，追求對生活的真情體驗和優美意境的表現；彩色版畫清新明麗，充滿對自然的熱愛之情；他又是一位出色的銅版畫家，作品體現出扎實深厚的造型功力，具有強烈的藝術感染力。多樣、多產、創新，深植在人民生活的土壤之中，走現實主義的創作道路構成了伍必端藝術人生的主線。他創作的繪畫門類是多種多樣的。諸如：木刻、石版、銅版、絲網版、紙版、素描、水彩、水粉、國畫等，有小巧作品，也有大幅歷史畫，堪稱豐富多姿。他的畫風清麗明快朴實，既有中國繪畫的傳統技巧，又融合西畫的表現手法，形成獨特的藝術風格。
中央美術學院教授伍必端是我國著名的版畫家，也是一名戰地畫家。在他充滿傳奇的一生中，歷經抗日戰爭、解放戰爭、抗美援朝等重要時期，創作了許多生動而又警世的優秀作品。15歲他就在重慶《新華日報》上發表了木刻畫《血的仇恨》，激發人們的抗日熱情，受到了社會各界的關注。他創作的《列寧與中國志願戰士》等版畫 精品，曾獲得中國版畫藝術最高獎－－魯迅獎。他還為陳毅、賀龍等老帥們畫過像。

中國版畫有上千年的悠久歷史，但20世紀30年代以前的版畫仍然是復製版畫，自1931年起，由魯迅倡導的新興木刻，才開始了我國有創作版畫的史頁，到現在已經度過了70年的歲月。新興版畫和古代復製版畫不僅在製作技術上有很大差異，而且在作為藝術的功能與現實意義上也有質的區別。新興版畫從它誕生那天起，便和中華民族的解放事業緊密相關，與廣大人民群眾的命運血肉相連，它是中國革命文藝的一個重要組成部分，是30年代左翼美術的主力軍。版畫家是以藝術家和革命戰士的雙重身分出現在歷史舞台上，毫不含糊地以藝術作為戰斗的武器，在思想教育戰線上發揮了巨大的作用。70年來，新興版畫都是在人民大眾火熱的斗爭中成長、發展和仕大的。
80年代與90年代是中國版畫多向發展的繁榮階段。大體經歷了三個時期：一是群體蜂起的活躍期(70年代末至80年代前半期)，老版畫家仍放射著夕陽的余暉，中年版畫家進入創作盛期，各地版畫組織如雨後春筍，不斷涌現，各種類型的版畫展覽激增，難以計數，新版材新技法的大量開發利用打破了以往單一的局面，形成版畫史上新高峰。二是視覺革命、語境變易的轉型期(80年代後半期至90年代初)。此期崛起的一批青年版畫家觀念新、勇於變革，他們對以往版畫的表現生活、開掘主題已無興趣，更重生命體驗、理性追求與技藝探索，力圖突破以往版畫的視覺方式與圖式結構，從傳統的造型體系與色彩模式中脫出，而實現跨文化跨語系的整合、創造。雖然有些作品留有西方現代主義藝術的痕跡，但在整體上使中國版畫實現了由傳統形態向現代形態的轉化。三是90年代中期以來，著力本體建設的穩步發展期。由於對傳統與現代藝術的反思，對歷史與現狀的省察，使畫家躁動的激情趨子冷靜，創作思路與藝術取向逐漸明晰。一些有代表性的畫家，創作中既注重精神文化品格，又追求技藝的精良，從而使中國版畫在世紀之交以穩步發展的態勢步入了一個新的境地。

版畫起源

中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫，有款刻年月的，是舉世聞名的「咸通」本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記，作於公元868年。四川成都唐墓出土的「至德」本版畫，據估計比「咸通」本早約百年。 唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。內容題材以宗教經卷為主。

宋元時期的佛教版畫，在唐、五代的基礎上又有了進一步的發展。刻本章法完善，體韻遒勁。同時，在經卷中也開始出現山水景物圖形。其他題材的版畫，如科技知識與文藝門類的書籍、圖冊等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋臨安、紹興、湖州、婺州、蘇州、福建建安、四川眉山、成都等，成為各具特色的版刻中心。同一時期的遼代套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》是我國目前發現的最早的彩色套印版畫，在世界文化史上有極其重要的地位。由於實用的要求，在宋代也出現了銅版印刷，主要用於印製紙幣和廣告。元代的「平話」 刻本是我國連環版畫的前身。

明清兩朝是我國版畫的高峰時期，在許許多多文人、書商、刻工的共同努力下，版刻出現了各種流派，創作出大量優秀作品，呈現出欣欣向榮的局面。不僅宗教版畫在明代達到頂點，欣賞性的版畫也在明代大大興起。畫譜、小說、戲曲、傳記、詩詞等，一時佳作如雪，不勝枚舉。尤其是文學名著的刻本插圖，版本眾多，流行廣泛，影響深遠。

這一時期也是版畫各個藝術流派的興盛期。以福建建陽為中心的建安派，作品多出於民間工匠，鐫刻質朴。以南京為中心的金陵派，作品以戲曲小說為主。或粗獷豪放，或工雅秀麗，風采迥異。以杭州為中心的武陵派，題材開闊，刻制精美。以安徽徽州為中心的徽派在中國文化史上更具有源遠流長的影響和舉足輕重的地位。

版畫的發展始終與刻書業密切相關，宋元時代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的時候則轉移到南京和北京。但是真正使得版畫發展進入一個新階段的是徽派版畫的興起。自15世紀以來，徽派版畫即以刻制聞名於時，高手如林，尤其以黃、汪兩個家族最為突出。明清兩代新安黃氏一族所刻書達200餘部，能圖者有100多人，成為一支陣容龐大的隊伍。代表作品有《養正圖解》、《古列女傳》等。在徽派版畫以典雅、精巧的風格暢行於世的時候，金陵（南京）、武林（杭州）、蘇州等地的版畫插圖也形成了自己的特色。
明代版畫不僅用作書籍插圖，而且也用於畫家傳授畫法的「畫譜」、文人雅士的「箋紙」、制墨名家的「墨譜」，以及民間娛樂用的「酒牌」。畫譜中的較早者是1603年杭州雙桂堂所刊的《顧氏畫譜》；墨譜的代表則為萬曆年間出版的丁雲鵬參與繪制的《程氏墨苑》；熱心酒牌版畫創作的是著名畫家陳洪綬，他和徽州黃氏高手合作的《水滸葉子》、《博古葉子》等成為傳世名作。古代套色版畫的出現，已知最早的是明刻的《蘿軒變古箋譜》，但影響最大的卻是刊刻於1633年的《十竹齋畫譜》和刊刻於1644年的《十竹齋箋譜》，它們的作者是明代的出版家、書畫家胡正言。
清代版畫除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉貞的《耕織圖》、1717年所刻冷枚畫的《萬壽盛典圖》等。而1679年運用分色水印木刻法所印製的《芥子園畫傳》初集，是由金陵畫家根據李流芳的稿本繒輯而成的，其後又出版了二、三、四集，廣為流傳，成為對後世影響極大的一部繪畫教科書。

在欣賞版畫近千年發展過程中留下的大量作品時，有以下一些藝術特點值得注意：

1 盡可能利用對象的本色，顯出木味。
2 巧妙利用「留黑」手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果。
3 發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果。
4 通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題。

綜上所述，中國古代版畫在歷史長河中有它自己的發展軌跡，形成了獨具特色的藝術風格。鄭振鐸先生曾說：「梨棗圖畫，為推動文化，功高不可勝言」。這是對版畫藝術地位的恰當評價。

製作方法

用刀子或化學葯品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。在西方，版畫一詞有廣義和狹義兩種含義：廣義指架上油畫和壁畫等大幅繪畫以外的一切繪畫，如水彩畫、水粉畫、粉筆畫、素描、速寫、插圖、宣傳畫、連環畫等；狹義專指經過刻版和印刷而成的圖畫。中國通用的版畫一詞多屬狹義。

沿革

版畫經歷了由復制到創作這兩個發展階段。早期的版畫是為印刷與出版而製作，畫者、刻者、印者分工，刻者只照畫者的畫稿刻版，稱作復製版畫。後來版畫在藝術上贏得了獨立的地位，畫者、刻者、印者都由版畫家一人自任，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱作創作版畫。

中國復制木刻版畫約有1000年以上的歷史，最早可能發生於隋唐之際。現在看到的晚唐咸通九年(868)《金剛經》木刻卷首畫，說明在9世紀中葉,中國的木刻復製版畫已經達到相當熟練的水平。創作版畫作為一種獨立的藝術創作，在西方也早就存在。在歐洲，16世紀的A.丟勒以銅版畫和木刻版畫復制鋼筆畫。到17世紀的倫勃朗，銅版畫已從鏤刻發展到腐蝕，進入創作版畫階段。木刻版畫則由19世紀的比維克創造以白線為主的陰刻法，而擺脫了復制的羈絆，進入創作版畫的領域。中國的創作版畫自20世紀30年代經魯迅提倡，在短短50多年間取得了巨大的發展。種類與技法 從類型上分,版畫有4種：凸版、凹版、平版和孔版版畫。從材料上分，凸版版畫中有木刻、麻膠刻、石刻、磚刻、紙刻、石膏刻等。在凹版版畫中有金屬（主要是銅和鋅）版畫、賽璐珞版畫、紙版畫等。在平版版畫中有石版畫、獨幅版畫等。在孔版版畫中有絲網版畫、紙孔版畫等。由於所用材料不同，刻版工具和方法也各異，遂產生各種類型版畫的特色；更由於各個版畫家發揮其創造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版畫藝術的形式更是豐富多彩的。

凸版版畫

在版平面上，用刀刻去畫稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故稱凸版。凸版版畫主要是木刻，用其他材料刻的，亦稱凸版版畫。可作為凸版刻的材料很多，有木、石、磚、麻膠（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而異，一般以軟硬適度，紋理細致者為宜。中國古今的木刻版畫都刻木材的縱切面，稱作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精細，則用質堅木材的橫斷面，稱作木口木刻。麻膠版原是鋪地板用的建築材料。中國版畫家較少採用麻膠版畫。

創作版畫

(中國)譚權書《蒙根其其格》刻凸版版畫時所用的刻刀有各種大組的三角刀、圓口刀、平口刀和斜口刀等。大的圓口刀和平口刀則稱鑿，鑿是在刀柄後加力敲擊用的工具。至於刻木口木刻，則要用一種特製的實心鋼條，造成各種不同形的刀鋒。刻木口木刻多須藉助放大鏡進行。創作木刻以刀代筆，不似復制木刻那樣照刻筆畫的畫稿，所以要講究刀法，恰如書畫講究筆法一樣。刻畫和畫畫相反，是在黑地上刻出白線（或塊），版畫家應掌握這個特點來產生與筆畫不同的木刻特色。而且用鋒利的刀刻在質硬的木上,自然產生金石味,在木刻上則稱作刀味與木味。木刻家善於運用和發揮木刻的特色，才能稱得上是創作木刻版畫。至於版畫還必須經過印刷才算完成，而手印版畫又有多種印刷技巧，成為版畫家藝術創造的一個組成部分。一般說來木刻的印刷有油印與水印之分。前者用油性油墨，後者用水性顏料；印水色比印油色難。套色木刻亦然。

傳統的中國水印套色法已有 300餘年的歷史。明末胡正言發明□版，是傳統水印套色法的開端。現代創作木刻的水印套色法與傳統不同，不再用□版，而將各種色版刻在幾個同樣大小的版上，每版各刻上一個相同的套色標記，然後對標記逐版套印。這種作法可使版畫家心中有掌握全局（整個畫面），布置色版和創造套印最後效果的分寸。所以版畫家設計套版時需要考慮到套印的一切條件，而不能分別只看到一塊塊的版。印刷時須選用較好的有吸水性的手造紙。先將紙用水潮濕，這要由版畫家靠自己的經驗去掌握，水分過多與過干都不好。紙潮濕至何種程度，往往直接影響印出的效果。顏色可用透明的與不透明的，又可由於用色的厚薄而加減其透明度。至於一色可在一個版上印成濃淡的變化，又可兩色疊印產生第3種色，變化十分豐富。

水印木刻

(中國)羅劍釗《山巔風雲》採用其他材料作版來刻成凸版版畫，其基本方法與木刻同，只是刻石及磚時，多用鑿作輔助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。

凹版版畫

凹版與凸版相反，是在版平面上刻出凹線,滾上油墨時,即可印出黑地白線的圖像。磨光的金屬版面不吸收油墨。銅版版畫的油墨可用布輕輕擦光，但如果版面有被刻破的痕跡，油墨便會留在那裡。現代凹版版畫的版材，主要是銅和鋅，亦有時用鐵或鋼，其刻制方法有：

①線刻法，一種最古老的凹版雕刻法，用實心尖刀，在銅版面上刻線。刻出的線明快而鋒銳。版面可以刻得十分精緻。以前的鈔票便是用此法雕版印刷的，現在的郵票仍有少數採用此法刻制。

②干刻法，用針直接刻銅版面，刻出的線與線刻法不同。針尖只刻破版面，線條旁邊留有銅刺，因此在版面上墨時，銅屑內亦含有墨，印出後線沿帶有茸毛似的淡墨，視覺效果柔和美觀。

③腐蝕法，在銅、鋅、鋼等可以被酸素腐蝕的材料版面上塗滿防腐劑，防腐劑的主要成分是瀝青、松香和蜂蠟。然後用針在上面刻圖像，針到之處，防腐劑被颳去，露出版面，最後把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蝕。由於腐蝕的時間長短和硝酸溶液的濃度不同，腐蝕出來的線條有深淺粗細之別。腐蝕版畫一般都是多次分層腐蝕的，故色調非常豐富，層次十分分明，是凹版版畫最常用的製版法。

④美柔丁，製造美柔丁的版式須用搖鑿。這是一種有鋒銳密齒的圓口鋼鑿，用手握住搖動它，把版面全面刺傷，滿布斑痕。滾墨印出是一片天鵝絨似的黑色。然後在上面用一把刮刀刮平被刺傷的（即滿布銅刺的）版面，輕颳得深灰色，重颳得淺灰色，不颳得全黑色，反復刮光則成白色。

⑤浮雕法，讓一部分版面深腐蝕，而且腐蝕的面積要大些，卻不在上面滾墨直接放到凹版機上壓印，紙面就顯出浮雕式的無色花紋。這種方法一般只宜局部使用。

⑥飛塵法，飛塵腐蝕用來造成各種深淺的灰色表面。先須造好一個飛塵箱，箱內裝有一把手搖風扇，然後將磨光的銅版放在箱內。箱內貯有大量松香粉，當關閉箱口搖動風扇時，松香粉便在箱內飛揚，並慢慢均勻地落在版面上。到作者認為適當的時候，將灑滿松香粉的銅版取出，放在電爐上烤。經熱，松香粉溶化，聚結成無數小點，冷卻而凝結成一層薄膜。將此帶有松香薄膜的銅版浸入硝酸溶液中腐蝕後，印出便是一片由斑點組成的灰色。灰色的深淺，看松香粉的粗細及薄膜的厚薄以及腐蝕時間的長短。作者便按其藝術構思處理飛塵法而獲得所需的效果。

⑦軟地法，把用瀝青、松香、蜂蠟製成的防腐劑固定在版面上，形成一層硬質的薄膜，在防腐劑內加入適量的羊脂，薄膜便可軟化。在版面滾上軟地子後，上面覆上一張紙，用鉛筆在紙背畫畫，畫畢，揭開紙，有筆道的地方吸上軟地子，版上便露出銅面來，其線條的性質完全與鉛筆畫的一樣。亦可用一些實物如紡織物、網紋、葉子、紙團、線等壓印在軟地子上面，經腐蝕便可將實物的形象轉印到紙上。

⑧照相法，先將感光液溶入防腐劑內,塗在版面,再取黑白分明的膠卷正片，緊貼在版面上，然後讓它在強光燈下曝光，之後在特製的溶液中沖洗。這時地子上被膠卷黑色遮掩的部分逐漸溶化,露出版面,而感光的部分卻被加固而描在版畫上，然後即可進行正常的腐蝕。硝酸溶液只能腐蝕露出版面的地方，成深淺的黑色，留著地子的地方腐蝕不到，便是白色，照相便顯現出來。

⑨套色法，在幾塊大小相同的銅版上面，用飛塵腐蝕法製成幾塊分色版。版畫家按計劃選定先印那塊色版，後印那塊色版。把版放在機上壓印時，先將一張厚紙墊在銅版下面，並把這紙粘在機台上，印好後，小心取出銅版，墊紙仍留在機台上不動。這時在墊紙上面可以清楚地看出第一次壓印時留下的痕跡，然後小心地將上好色的第2塊版，嵌放在這個痕跡當中。這時第1次印上畫的紙的邊緣仍壓在印刷機的上滾筒下面，只能揭開其離開滾筒的部分。然後將印上第1版的紙小心放下,覆在第2塊版上，搖動滾筒，便能准確地套印上第2版。其餘各版同。

平版版畫

主要是石版畫。石印術在19世紀中葉傳入中國，那時只用以代替木刻，供印書之用。石版畫的製作方法比較簡單。所用的石版是一種質純而細的石灰石，有無數毛細孔，故有吸水性。利用油與水互相排斥的道理，用油質的蠟筆在石版面上作畫，畫固定後，用抹布水濕版面,畫上有蠟筆的地方拒水而能吸油墨,用油墨滾上，使有畫處飽含墨色，便能在紙上印出畫來。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有兩種：一種是用砥石加水磨，使版面光滑如鏡，稱鏡面版。一種加入金剛砂磨，使版面粗糙，如圖畫紙，稱粗面版。由於作者的要求不同，可以選用粗細不同的金剛砂磨出粗細不同的版面應用。一般通用的320號金剛砂是最細的,80號的是最粗的。製版法有3種：

①葯墨棒畫法，葯墨棒適宜在粗面石版上作畫，亦可用在玻璃、金屬、陶瓷上畫紙的特種鋁筆來代替葯墨棒。用時完全和在紙上畫畫一樣。

②毛筆畫法,將葯墨棒改變成可溶在水中的墨汁,用毛筆蘸著在鏡面版上作畫，也完全和在紙上畫畫一樣。

③復寫法，准備一種特製的復寫紙，用葯墨棒或毛筆蘸葯墨汁在上面作畫，然後反貼在石版面上，用水溶化復寫紙上的粘膜，使畫粘在石版上便得。石版畫的各種製做法，在畫完後都要經過稀硝酸的腐蝕和塗膠封版，使葯墨固著在版面上。印時先抹濕版面,再滾上油墨,然後覆上紙，通過石印機印出。套色石版畫在版面上作好標記逐版分別套印。

獨幅版畫

亦屬平版版畫。製作方法簡單。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作畫，未乾時即覆上紙，用手掌在紙背壓印即成。只能印出一張，故稱獨幅版畫。

孔版版畫

在紙版或鐵皮上將一個號碼刻透，壓在貨箱面上，再在背面刷顏色，號碼即能被印上去。這便是孔版。現在通用的謄寫版印刷機也是孔版。版畫上的孔版主要是絲網版畫。絲網版畫的材料主要是尼龍網紗。最初採用絲絹，故稱絲網。有3種製作法：

①切刻法,先以紙或塑料作載體，然後在上面塗蟲膠，反復塗4～5層，干後用力照畫稿切刻這層膠膜，完成後，緊貼在網紗的承印面上，用電熨斗墊布在網紗的刮印面上烙燙一下，使膠膜軟化而粘附在網紗上，揭開作好載體的紙或塑料，一個孔版便 留在網紗上。切刻法不能刻得太細，但有剪紙及木刻的味道，亦常得版畫家所用。

②描畫法，用阿拉伯膠液在網紗將刮印面上作畫，待干，塗上蟲膠，然後用溫水洗網紗。阿拉伯膠被溶化，那裡的網紗便透明。亦可用石印葯墨棒代替阿拉伯膠液作畫，塗上蟲膠後，用汽油洗網紗。

③感光法，把感光液塗在網紗上，在暗房中干透後，把畫好的畫稿緊貼於網紗下面，移至曝光台上曝光，
之後經過沖洗即成。

絲網版畫

絲網版畫的印刷法是將制好孔版的網紗承印面（即網紗朝下的面）與紙貼近，然後在其刮印面（即網紗向上的面）上傾倒液態顏料，再用刮板將顏料刮過去，顏料透過有孔的地方便印在下面的紙上成畫。刮板是用一條方平橡膠鑲上木把手。印絲網版畫的顏料有專制的油質與水性兩類，看印在什麼物質上而選用。絲網技術在輕工業部門應用甚廣，紡織品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花紋，許多都是用絲網印的。用於印絲網版畫的顏料，為了方便，油質的可用松節油調稀油畫顏料即可。水性的用水粉顏料、丙烯顏料均可。印完的尼龍網可用苛性鈉將上面的膠膜洗凈再用。版畫家用的尼龍網以每平方厘米29目的為宜。太細，網目易被堵塞；太粗，圖像不夠精緻。現代的版畫家為了探索多種多樣的表現形式，有時在一幅版畫內，按內容需要，同時混用各種類型的版畫方法，這種版畫稱作綜合版畫。例如黑色主版用木刻或銅版畫印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相絲網版印等。現代創作版畫的形式豐富多彩，不能用原有的分類作為框框來限制它的發展。

綜合版版畫

綜合版畫的製作方法分為兩種,一種是將各種天然或人工的材料組合在－個版面上,圖型上要有凹凸,有凸凹就有造型.然後在版面上塗布－層漆膜,經過塗布漆膜的版面就可以用來印畫了,只要在其上塗上油墨並用軟布將凸起處的油墨擦去,而凹陷處則留有油墨,然後將浸過水的紙放到版面上,用蝕刻印刷機印刷,印出來的作品就是綜合版畫作品.英文名稱為:"Collagraph".
另－種方式是將銅版.木版.石版.絲網版的不同技法綜合運用在一件作品上,也稱之為綜合版.

『肆』 如何創造步行城市

步行，是最綠色的出行。人有兩只腳，本來是用來走路的。汽車的發展，將人的腿裝上了輪子，大大提高了行速，自然是一種現代化的進步。在汽車發明一個世紀之後的今天，城市的汽車卻成為眾多難以處理的城市環境問題的根源。市郊大片的農田隨城市的蔓延而被吞沒，汽車的噪音和威脅使昔日的社交體系不復存在。汽車對資源的消耗及其對天空的污染破壞了全球的生態系統。所有這些問題的出現都是用高價換來的。

汽車給社會帶來的問題，盡管人們作了半個世紀的不懈努力，也沒有得到解決。可持續發展的社會將要求在人類活動中大量減少能量和原材料的使用。在城市中消滅汽車將大大改進城市的可持續性，同時使城市成為人類更好的生活場所。出於這個原因，步行城市被看做是未來城市可持續發展中的一塊基石。

目前，威尼斯是唯一的大型現代步行城市。在威尼斯，步行是最常見的出行方法，一個人用一小時可以步行穿越整座城市。宜人而緩慢的公共交通靠渡船提供，這種交通方式可以讓人們一覽這座美麗城市的風光秀色。在那裡，城市是安靜的，大大小小的公共場所分布在城市的每個角落，人們聚集在廣場上享受生機勃勃的街區生活。

步行城市已得到人們的關注和效仿，也取得了相當大的進步。現在大多數歐洲的城市都有步行區域。甚至美國，許多城市在市中心也已經設立了步行區。步行區的例子有哥本哈根（Stroget）、里昂的維克多·雨果街（法國）、格羅寧根（荷蘭的Grote Markt區）、德國弗賴堡中心的大部分地區、瑞士的采爾馬特。大部分德國和瑞士的城市在商業中心至少有一個小步行區，這些區域幾乎都是位於城市最古老的地區，在那裡，街道狹窄，商場、劇院、咖啡館和餐館林立，吸引了大量的人群。

在中國，許多城市的商業中心也開辟了步行街，如廣州北京路商業步行街、上海南京路步行街、北京的王府井大街、哈爾濱中央大街、重慶解放碑中心購物廣場、南京夫子廟文化商業中心、沈陽中街-小東路商業步行街、深圳東門步行街等。

除了商業步行街外，還有把居住小區建成步行小區的嘗試，如阿姆斯特丹的居住區。這個項目大約有600個住宅單元，但是對單元的需求量高出可供單元數量的10倍。這已進一步證明了步行開發的可行性。

解決城市的交通危機，外國學者提出把汽車拒之門外。汽車的功能可以靠鐵軌系統實現。鐵軌系統佔地小、提高速度、舒適、安全、經濟和節能，還可以建在地下。

盡管城市的交通危機難以解決，但是從步行城市的增多證明了人類正努力改變以密集的、無數汽車支配城市街道的現狀，向以步行支配城市街道的方向發展。

未來步行城市的步行街系統將有以下幾個部分組成：

(1)步行購物中心區。未來城市的中心區將是一個現代步行購物中心，購物中心是一個規模龐大的，集購物、娛樂、消閑、觀光於一體的室內建築，並通常附以燈光、花草樹木、雕塑及其他使人賞心悅目、心曠神怡的舒適物。步行購物中心通常提供以下場所和服務：零售業，包括百貨商場和各種專業商店；餐館、酒吧、咖啡廳、電影院、劇院、商業俱樂部、兒童樂園、生意及業務洽談室等等。

(2)步行通道。步行通道是步行街區的重要組成部分，其主要功能是將市中心的主要步行點連接在一起。步行通道可分為凌空型，如空中走廊和天橋；地面型，如便道、步行街及地下通道三種類型。

(3)廣場。廣場通常是指購物中心與公園之間的空曠地帶，是市中心步行街區的結合部，它可以提供專門來此消閑和過往行人稍事休息的場所。廣場的三個基本用途是：循環功能——提供足夠的步行空間；休息功能——為步行者提供稍事休息區域；美化功能——為步行區增加一些綠色。

(4)公園。公園通常是位於市中心的一塊草坪或綠地。公園的主要功能是為娛樂和公眾集會提供一個場所，但也可作為步行者的休息場所。

(5)藝術畫廊。藝術畫廊是連接一系列藝術景點的步行路。城市的藝術畫廊設計精美，它不僅是步行街的一部分，而且具有很強的教育和文化觀賞特點。

可以說，步行，不僅是人們行路的一種不可少的方式，有助於減少現代交通的擁堵，而且其隨意閑行的散步，也是一種怡心悅情的生活方式。古人是充分重視散步之樂的。《千家詩》中第一首程顥的詩：「雲淡風輕近午天，傍花隨柳過前川。時人不識余心樂，將謂偷閑學少年。」寫的就是在花叢柳樹間信步游春的賞心悅目感受。原來的城市也是有眾多散步好去處，為市民所喜愛的。上海人所習慣的「逛馬路」，也就是一種現代的散步。可惜散步的環境為塵囂所損，「每況愈下」。城市要成為環境友好、以人為本、適宜人居的城市，需要以「可步行」作為建設目標。

『伍』 版畫創作的過程．．．

版畫

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用刀子或化學葯品等在木版、石版、麻膠版、銅版、
鋅版等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。在西方，
版畫一詞有廣義和狹義兩種含義：廣義指架上油畫和壁
畫等大幅繪畫以外的一切繪畫，如水彩畫、水粉畫、粉
筆畫、素描、速寫、插圖、宣傳畫、連環畫等；狹義專
指經過刻版和印刷而成的圖畫。中國通用的版畫一詞多
屬狹義。
沿革 版畫經歷了由復制到創作這兩個發展階段。
早期的版畫是為印刷與出版而製作，畫者、刻者、印者
分工，刻者只照畫者的畫稿刻版，稱作復製版畫。後來
版畫在藝術上贏得了獨立的地位，畫者、刻者、印者都
由版畫家一人自任，版畫家得以充分發揮自己的藝術創
造性，這種版畫稱作創作版畫。
中國復制木刻版畫約有1000年以上的歷史，最早可
能發生於隋唐之際。現在看到的晚唐咸通九年(868)《金
剛經》木刻卷首畫，說明在9世紀中葉,中國的木刻復制
版畫己經達到相當熟練的水平。
創作版畫作為一種獨立的藝術創作，在西方也早就
存在。在歐洲，16世紀的A.丟勒以銅版畫和木刻版畫復
制鋼筆畫。到17世紀的倫勃朗，銅版畫已從鏤刻發展到
腐蝕，進入創作版畫階段。木刻版畫則由19世紀的比維
克創造以白線為主的陰刻法，而擺脫了復制的羈絆，進
入創作版畫的領域。中國的創作版畫自20世紀30年代經
魯迅提倡，在短短50多年間取得了巨大的發展。
種類與技法 從類型上分,版畫有4種：凸版、凹版、
平版和孔版版畫。從材料上分，凸版版畫中有木刻、麻
膠刻、石刻、磚刻、紙刻、石膏刻等。在凹版版畫中有
金屬（主要是銅和鋅）版畫、賽璐珞版畫、紙版畫等。
在平版版畫中有石版畫、獨幅版畫等。在孔版版畫中有
絲網版畫、紙孔版畫等。由於所用材料不同，刻版工具
和方法也各異，遂產生各種類型版畫的特色；更由於各
個版畫家發揮其創造性及刻制、印刷（主要是手印）的
技巧，版畫藝術的形式更是豐富多彩的。
凸版版畫：(德)丟勒《四騎士》
凸版版畫 在版平面上，用刀刻去畫稿的空白部分，
留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，
故稱凸版。凸版版畫主要是木刻，用其他材料刻的，亦
稱凸版版畫。可作為凸版刻的材料很多，有木、石、磚、
麻膠（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而異，一般以
軟硬適度，紋理細致者為宜。中國古今的木刻版畫都刻
木材的縱切面，稱作木面木刻。西方有部分木刻要求刻
得精細，則用質堅木材的橫斷面，稱作木口木刻。麻膠
版原是鋪地板用的建築材料。中國版畫家較少採用麻膠
版畫。
創作版畫：(中國)譚權書《蒙根其其格》
刻凸版版畫時所用的刻刀有各種大組的三角刀、圓
口刀、平口刀和斜口刀等。大的圓口刀和平口刀則稱鑿，
鑿是在刀柄後加力敲擊用的工具。至於刻木口木刻，則
要用一種特製的實心鋼條，造成各種不同形的刀鋒。刻
木口木刻多須藉助放大鏡進行。
創作木刻以刀代筆，不似復制木刻那樣照刻筆畫的
畫稿，所以要講究刀法，恰如書畫講究筆法一樣。刻畫
和畫畫相反，是在黑地上刻出白線（或塊），版畫家應
掌握這個特點來產生與筆畫不同的木刻特色。而且用鋒
利的刀刻在質硬的木上,自然產生金石味,在木刻上則稱
作刀味與木味。木刻家善於運用和發揮木刻的特色，才
能稱得上是創作木刻版畫。至於版畫還必須經過印刷才
算完成，而手印版畫又有多種印刷技巧，成為版畫家藝
術創造的一個組成部分。一般說來木刻的印刷有油印與
水印之分。前者用油性油墨，後者用水性顏料；印水色
比印油色難。套色木刻亦然。
傳統的中國水印套色法已有 300餘年的歷史。明末
胡正言發明□版，是傳統水印套色法的開端。現代創作
木刻的水印套色法與傳統不同，不再用□版，而將各種
色版刻在幾個同樣大小的版上，每版各刻上一個相同的
套色標記，然後對標記逐版套印。這種作法可使版畫家
心中有掌握全局（整個畫面），布置色版和創造套印最
後效果的分寸。所以版畫家設計套版時需要考慮到套印
的一切條件，而不能分別只看到一塊塊的版。印刷時須
選用較好的有吸水性的手造紙。先將紙用水潮濕，這要
由版畫家靠自己的經驗去掌握，水分過多與過干都不好。
紙潮濕至何種程度，往往直接影響印出的效果。顏色可
用透明的與不透明的，又可由於用色的厚薄而加減其透
明度。至於一色可在一個版上印成濃淡的變化，又可兩
色疊印產生第3種色，變化十分豐富。
水印木刻：(中國)羅劍釗《山巔風雲》
採用其他材料作版來刻成凸版版畫，其基本方法與
木刻同，只是刻石及磚時，多用鑿作輔助工具，而除木
版外其他材料都不能用水印法。
凹版版畫 凹版與凸版相反，是在版平面上刻出凹
線,滾上油墨時,即可印出黑地白線的圖像。磨光的金屬
版面不吸收油墨。銅版版畫的油墨可用布輕輕擦光，但
如果版面有被刻破的痕跡，油墨便會留在那裡。現代凹
版版畫的版材，主要是銅和鋅，亦有時用鐵或鋼，其刻
制方法有：
①線刻法，一種最古老的凹版雕刻法，用實心尖刀，
在銅版面上刻線。刻出的線明快而鋒銳。版面可以刻得
十分精緻。以前的鈔票便是用此法雕版印刷的，現在的
郵票仍有少數採用此法刻制。
凹版版畫：(德)珂勒惠支《母愛》
②干刻法，用針直接刻銅版面，刻出的線與線刻法
不同。針尖只刻破版面，線條旁邊留有銅刺，因此在版
面上墨時，銅屑內亦含有墨，印出後線沿帶有茸毛似的
淡墨，視覺效果柔和美觀。
③腐蝕法，在銅、鋅、鋼等可以被酸素腐蝕的材料
版面上塗滿防腐劑，防腐劑的主要成分是瀝青、松香和
蜂蠟。然後用針在上面刻圖像，針到之處，防腐劑被刮
去，露出版面，最後把它浸在硝酸溶液里，露出的部分
便被腐蝕。由於腐蝕的時間長短和硝酸溶液的濃度不同，
腐蝕出來的線條有深淺粗細之別。腐蝕版畫一般都是多
次分層腐蝕的，故色調非常豐富，層次十分分明，是凹
版版畫最常用的製版法。
④美柔丁，製造美柔丁的版式須用搖鑿。這是一種
有鋒銳密齒的圓口鋼鑿，用手握住搖動它，把版面全面
刺傷，滿布斑痕。滾墨印出是一片天鵝絨似的黑色。然
後在上面用一把刮刀刮平被刺傷的（即滿布銅刺的）版
面，輕颳得深灰色，重颳得淺灰色，不颳得全黑色，反
復刮光則成白色。
⑤浮雕法，讓一部分版面深腐蝕，而且腐蝕的面積
要大些，卻不在上面滾墨直接放到凹版機上壓印，紙面
就顯出浮雕式的無色花紋。這種方法一般只宜局部使用。
⑥飛塵法，飛塵腐蝕用來造成各種深淺的灰色表面。
先須造好一個飛塵箱，箱內裝有一把手搖風扇，然後將
磨光的銅版放在箱內。箱內貯有大量松香粉，當關閉箱
口搖動風扇時，松香粉便在箱內飛揚，並慢慢均勻地落
在版面上。到作者認為適當的時候，將灑滿松香粉的銅
版取出，放在電爐上烤。經熱，松香粉溶化，聚結成無
數小點，冷卻而凝結成一層薄膜。將此帶有松香薄膜的
銅版浸入硝酸溶液中腐蝕後，印出便是一片由斑點組成
的灰色。灰色的深淺，看松香粉的粗細及薄膜的厚薄以
及腐蝕時間的長短。作者便按其藝術構思處理飛塵法而
獲得所需的效果。
⑦軟地法，把用瀝青、松香、蜂蠟製成的防腐劑固
定在版面上，形成一層硬質的薄膜，在防腐劑內加入適
量的羊脂，薄膜便可軟化。在版面滾上軟地子後，上面
覆上一張紙，用鉛筆在紙背畫畫，畫畢，揭開紙，有筆
道的地方吸上軟地子，版上便露出銅面來，其線條的性
質完全與鉛筆畫的一樣。亦可用一些實物如紡織物、網
紋、葉子、紙團、線等壓印在軟地子上面，經腐蝕便可
將實物的形象轉印到紙上。
⑧照相法，先將感光液溶入防腐劑內,塗在版面,再
取黑白分明的膠卷正片，緊貼在版面上，然後讓它在強
光燈下曝光，之後在特製的溶液中沖洗。這時地子上被
膠卷黑色遮掩的部分逐漸溶化,露出版面,而感光的部分
卻被加固而描在版畫上，然後即可進行正常的腐蝕。硝
酸溶液只能腐蝕露出版面的地方，成深淺的黑色，留著
地子的地方腐蝕不到，便是白色，照相便顯現出來。
⑨套色法，在幾塊大小相同的銅版上面，用飛塵腐
蝕法製成幾塊分色版。版畫家按計劃選定先印那塊色版，
後印那塊色版。把版放在機上壓印時，先將一張厚紙墊
在銅版下面，並把這紙粘在機台上，印好後，小心取出
銅版，墊紙仍留在機台上不動。這時在墊紙上面可以清
楚地看出第一次壓印時留下的痕跡，然後小心地將上好
色的第2塊版，嵌放在這個痕跡當中。這時第1次印上畫
的紙的邊緣仍壓在印刷機的上滾筒下面，只能揭開其離
開滾筒的部分。然後將印上第1版的紙小心放下,覆在第
2塊版上，搖動滾筒，便能准確地套印上第2版。其餘各
版同。
平版版畫 主要是石版畫。石印術在19世紀中葉傳
入中國，那時只用以代替木刻，供印書之用。石版畫的
製作方法比較簡單。所用的石版是一種質純而細的石灰
石，有無數毛細孔，故有吸水性。利用油與水互相排斥
的道理，用油質的蠟筆在石版面上作畫，畫固定後，用
抹布水濕版面,畫上有蠟筆的地方拒水而能吸油墨,用油
墨滾上，使有畫處飽含墨色，便能在紙上印出畫來。印
完的石版可以磨光再用。磨版的方法有兩種：一種是用
砥石加水磨，使版面光滑如鏡，稱鏡面版。一種加入金
剛砂磨，使版面粗糙，如圖畫紙，稱粗面版。由於作者
的要求不同，可以選用粗細不同的金剛砂磨出粗細不同
的版面應用。一般通用的320號金剛砂是最細的,80號的
是最粗的。製版法有3種：
①葯墨棒畫法，葯墨棒適宜在粗面石版上作畫，亦
可用在玻璃、金屬、陶瓷上畫紙的特種鋁筆來代替葯墨
棒。用時完全和在紙上畫畫一樣。
②毛筆畫法,將葯墨棒改變成可溶在水中的墨汁,用
毛筆蘸著在鏡面版上作畫，也完全和在紙上畫畫一樣。
③復寫法，准備一種特製的復寫紙，用葯墨棒或毛
筆蘸葯墨汁在上面作畫，然後反貼在石版面上，用水溶
化復寫紙上的粘膜，使畫粘在石版上便得。石版畫的各
種製做法，在畫完後都要經過稀硝酸的腐蝕和塗膠封版，
使葯墨固著在版面上。印時先抹濕版面,再滾上油墨,然
後覆上紙，通過石印機印出。套色石版畫在版面上作好
標記逐版分別套印。
獨幅版畫 亦屬平版版畫。製作方法簡單。在玻璃
（或石）版面上用稀油彩或水粉色作畫，未乾時即覆上
紙，用手掌在紙背壓印即成。只能印出一張，故稱獨幅
版畫。
孔版版畫 在紙版或鐵皮上將一個號碼刻透，壓在
貨箱面上，再在背面刷顏色，號碼即能被印上去。這便
是孔版。現在通用的謄寫版印刷機也是孔版。版畫上的
孔版主要是絲網版畫。
絲網版畫的材料主要是尼龍網紗。最初採用絲絹，
故稱絲網。有3種製作法：①切刻法,先以紙或塑料作載
體，然後在上面塗蟲膠，反復塗4～5層，干後用力照畫
稿切刻這層膠膜，完成後，緊貼在網紗的承印面上，用
電熨斗墊布在網紗的刮印面上烙燙一下，使膠膜軟化而
粘附在網紗上，揭開作好載體的紙或塑料，一個孔版便
留在網紗上。切刻法不能刻得太細，但有剪紙及木刻的
味道，亦常得版畫家所用。②描畫法，用阿拉伯膠液在
網紗將刮印面上作畫，待干，塗上蟲膠，然後用溫水洗
網紗。阿拉伯膠被溶化，那裡的網紗便透明。亦可用石
印葯墨棒代替阿拉伯膠液作畫，塗上蟲膠後，用汽油洗
網紗。③感光法，把感光液塗在網紗上，在暗房中干透
後，把畫好的畫稿緊貼於網紗下面，移至曝光台上曝光，
之後經過沖洗即成。
絲網版畫：(中)趙瑞春《梳妝女》
絲網版畫的印刷法是將制好孔版的網紗承印面（即
網紗朝下的面）與紙貼近，然後在其刮印面（即網紗向
上的面）上傾倒液態顏料，再用刮板將顏料刮過去，顏
料透過有孔的地方便印在下面的紙上成畫。刮板是用一
條方平橡膠鑲上木把手。
印絲網版畫的顏料有專制的油質與水性兩類，看印
在什麼物質上而選用。絲網技術在輕工業部門應用甚廣，
紡織品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花紋，
許多都是用絲網印的。用於印絲網版畫的顏料，為了方
便，油質的可用松節油調稀油畫顏料即可。水性的用水
粉顏料、丙烯顏料均可。
印完的尼龍網可用苛性鈉將上面的膠膜洗凈再用。
版畫家用的尼龍網以每平方厘米29目的為宜。太細，網
目易被堵塞；太粗，圖像不夠精緻。現代的版畫家為了
探索多種多樣的表現形式，有時在一幅版畫內，按內容
需要，同時混用各種類型的版畫方法，這種版畫稱作綜
合版畫。例如黑色主版用木刻或銅版畫印，套色部分用
彩色水印，而另一部分用照相絲網版印等。現代創作版
畫的形式豐富多采，不能用原有的分類作為框框來限制
它的發展
參考資料：http://..com/question/11076041.html

『陸』 什麼叫版畫

一、版畫定義：
繪畫形式的一種。用刀具或化學葯品等在版上刻出或蝕出畫面，再復印於紙上。有木板、石版、銅版、鋅版、麻膠版等品種。 魯迅 《南腔北調集·序》：「到近幾年，才知道西洋還有一種由畫家一手造成的版畫，也就是原畫，倘用木版，便叫作『創作木刻』。」《自序》：「﹝ 魯迅 ﹞把他珍藏的 德國 女畫家 珂勒惠支 的版畫借來一同展出。」
(名)用刀子或化學葯品等在銅版、鋅版、木版等版面上雕刻或蝕刻後印出來的圖畫。

二、版畫藝術特點：
1、盡可能利用對象的本色，顯出木味（木刻）。
2、巧妙利用「留黑」手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果。
3、發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果。
4、通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題風格。

三、版畫的分類：
1、按使用材料可分為：木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫，瓷版畫、紙版畫，絲網版畫，紙版畫，石膏版畫等。
2、按顏色可分為：黑白版畫、單色版畫、套色版畫等按製作方法：凹版、凸版、平版、孔版和綜合版、電腦版等。
3、按照製作技法分：
①凸版版畫可分為：木面木刻，木口木刻，水印木刻，油印木刻。
②凹版版畫可分為：凹雕版，腐蝕版，美柔汀版。

『柒』 什麼是版畫版畫創作的多元化發展歷史是哪些

在這個時代，人們可能很難記起藝術作品無法立即獲得的那一段時間。沒有隨叫隨到的印刷或海報，人們可以輕易地獲得和懸掛在他們的牆上。版畫製作改變了這一點；藝術家突然能夠多次復制一幅圖像，從而使廣大觀眾更容易接觸到他們的作品。       那麼什麼是版畫呢？這種藝術實踐將墨水從基體轉移到材料上--通常是造紙術，對同一圖像進行多重印像。基質可以由不同的材料製成，包括木材、金屬板、油氈、鋁或織物。雖然有不同的版畫技術(每個都有自己獨特的特點)，但最終的結果是能夠對單個圖像產生幾種印象。       在現代，印刷品是以版本發行的。每個版本都會有有限的印象，盡管藝術家有時會發行公開版。一旦完成印刷，矩陣就會被破壞，每一個印象都被認為是一件原創的藝術作品。傳統上，版畫一旦起飛，印刷品也經常被用來說明書籍或出售的小裝訂收藏。      為了了解什麼是可能的印刷品，讓我們看看一些最流行的傳統和現代版畫技術。木刻、雕版和蝕刻所有的技術都有著悠久的歷史，甚至可以追溯到公元5世紀。現代流行的技術包括光刻和絲網印刷。我們將探索每一種技術，以了解版畫是如何對藝術產生影響的。木刻「Kameido的梅花花園」，由Hiroshige著，1857年。      木刻作為最古老的版畫形式，有著悠久而豐富的歷史。又稱木版印刷，廣泛應用於亞洲。這種技術起源於中國，在中國被用來在紡織品上印刷。      這種浮雕版畫是通過將圖案雕刻成厚厚的木塊而形成的。設計既可以直接畫在木塊上，也可以畫在一張紙上，也可以粘在木頭上，也可以轉到木頭上。然後用刀子、鑿子和鑿把圖像呈現出來。對於大型列印，使用多個塊，在列印過程中將圖像組裝在一起。油墨在整個塊上滾動，凸起的部分保留墨水，然後將圖像轉到紙上。      木版印刷在日本有著特殊的意義，它獨特的美學形成了一種叫做古城-e。這些版畫產生於17世紀至19世紀，通過描繪風景、相撲運動員、美女和民間歷史場景，描繪了一個文化故事。偉大的藝術家，如廣治和北山，創建者神奈川的巨浪，出現在這一時期。這些版畫將極大地影響西方對日本的看法，並對像梵高和莫奈這樣的藝術家產生深遠的影響。雕版「Melencolia I」，Albrecht Dürer著，1511。      刻字凹版版畫類型在那裡，圖像被切割成金屬板，使用一種叫做Burin的工具。它在15世紀的歐洲很流行，最初被看作是金匠裝飾銀器作品的延伸。      銅和鋅是最常用的兩種材料。他們被拋光到一個光澤，然後伯林被用來創造精細的線條橫跨表面。圓柱石是一種鋼軸，尖端鋒利，有角，固定在木柄上。不同大小的燃燒室允許雕刻者創建不同寬度的線條。熟練的藝術家也可以製作曲線，使用孵化和點給工作的尺寸和陰影。      一旦板被完全雕刻，它被覆蓋在墨水和一個布球被用來輕輕地把墨水壓進凹槽。然後將多餘的油墨清洗干凈，以便當印版在重型印刷機下運行時，壓力會使線條中的油墨轉移到紙張上。      德國藝術家阿爾布雷希特·杜雷爾是雕刻大師之一。在15和16世紀，他的版畫是他的繪畫和繪畫的延伸。杜勒的版畫非常精細，證明了復雜而詳細的圖紙可以作為雕刻品巧妙地完成。蝕刻1639年倫勃朗的「靠在一片土地上的自畫像」。      還有另一種凹版版畫，蝕刻可以追溯到公元前3世紀，當時這種技術被用來切割珠寶的設計。它在版畫製作中的流行產生於15世紀和16世紀的歐洲，最終超過了版畫成為一種首選的方法。      蝕刻用銅、鐵或鋅板作為基材。一旦盤子被拋光並且沒有瑕疵，一層耐酸的蠟塗在了表面。然後，藝術家使用一種名為蝕刻針的筆，通過暴露金屬，在蠟中畫出他們的圖案。在拉伸完成後，板要麼浸在酸中，要麼倒入整個表面。      酸侵蝕外露的線條，形成溝槽。列印機控制著這些線條的深度，這取決於酸在盤子上的時間。為了創造不同的凹槽深度--產生更輕或更深的線條--板塊的一部分可以在不同的時間沐浴在酸中。這給了版畫有趣的色調品質。      一旦酸性發揮了神奇的作用，蠟就會被移除，盤子就會像雕版一樣以同樣的方式上墨。當穿過印刷機時，線路就會轉到紙上。蝕刻在流行程度上超過了雕刻，因為除了必須使用化學物質外，它要容易得多。使用貝林需要相當多的技巧，而即使是新手藝術家也能與筆工作，以產生一個令人滿意的設計。      倫勃朗尤其以他的蝕刻而聞名。這位荷蘭老大師把蝕刻變成了一種新的、相對不為人所知的藝術形式。他成功地利用他的版畫在國際上成名，當時他的大部分繪畫從未離開荷蘭，他仍然被認為是歷史上最偉大的蝕刻者之一。 光刻「大使-阿里斯蒂德·布魯特」，亨利·德·圖盧茲-勞特勒克著，1892年。      在18世紀末，一種新的版畫技術開始流行。光刻依靠石油和水不混合的事實，是由一名德國演員創造的，作為一種廉價製作戲劇作品的方式。      為了創造一個石版畫，藝術家從石板開始，石板被稱為石灰石，或金屬板通常由鋅或鋁製成。這位藝術家首先用油基蠟筆或墨水在板子上畫出他們的形象。完成後，整個板坯覆蓋在阿拉伯膠和酸的混合物，這使繪圖到表面。它還滲透石頭的部分，沒有覆蓋在繪圖，創造了一層將吸收水和排斥油墨。      一旦從板坯上清除了溶液，繪圖的線條也會被擦掉。然後用水處理，水被吸收到空白區域。這就確保了當油墨被放置在版面上時，它只會附著在初始繪圖的線條上。此時，一塊潮濕的紙被鋪在板子上，然後用一塊紙板和幾張新聞紙來填充。平板壓力機在平板上施加等壓，並傳送圖像。對於多色石版畫，同一張紙在不同的石頭上運行，版畫家注意對齊圖像。      圖盧茲-勞特勒克是一個充分利用這項新技術的藝術家的最佳例子。多姿多彩巴黎夜生活石版畫是19世紀末法國首都迷人的一瞥。絲網印刷       我們今天所知道的絲網印刷是在20世紀初開創的。它有時被稱為絲網，因為傳統的絲綢是在這項技術中使用的。版畫的製作過程需要一個網格，用來將墨水轉移到一個表面上，除非它被一個包含圖案的模版所堵塞。絲印在中國是先驅者，在宋朝時，絲綢被使用，然後傳播到歐洲，一旦那裡的絲綢網是現成的。      絲網印刷是非常多用途的，因為模具可以由各種各樣的材料製成。然後將模板固定在屏幕上，然後整個表面塗上一種光活性化學物質。這有助於修正設計的網格，一旦它暴露在紫外線下。然後移除模板，並清洗屏幕。      一張紙被放置在一個特殊的屏幕印刷桌子上的網格下，它可以將所有的東西都放在適當的位置上。使用刮墨器，一層厚厚的墨水均勻地分布在網格上。一旦屏幕被打開，就有可能在紙上看到模板的直接印記。要創建多色絲網列印，創建不同的模板，列印者必須小心，每次新的顏色通過屏幕時對齊紙張。      絲網印刷在文化上很流行，因為它的核心是一種相當簡單和經濟的印刷技術，可以用來生產從zine到專輯封面到t恤的所有東西。

『捌』 E F G H 材料二：這是1855年的一幅石版畫，畫上是英國一座城市謝菲爾德擁

『玖』 版畫的概念是什麼

版畫，也是中國美術的一個重要門類。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。
繪畫種類之一 。以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫經歷了由復制到創作兩個階段。早期版畫畫、刻、印者相互分工，刻者只照畫稿刻版，稱復製版畫；後來畫刻印都由版畫家一人來完成，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱創作版畫。中國復制木刻版畫已有上千年歷史，創作版畫則起自20世紀30年代，經魯迅提倡，後來取得了巨大發展。在西方，16世紀的A.丟勒以銅版畫和木版畫復制鋼筆畫，到17世紀，倫勃朗則把銅版畫從鏤刻法發展到腐蝕方法，並進入到創作版畫階段。木刻版畫進入創作版畫階段是在19世紀。
[編輯本段]版畫起源
中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫，有款刻年月的，是舉世聞名的「咸通」本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記，作於公元868年。四川成都唐墓出土的「至德」本版畫，據估計比「咸通」本早約百年。 唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。內容題材以宗教經卷為主。
宋元時期的佛教版畫，在唐、五代的基礎上又有了進一步的發展。刻本章法完善，體韻遒勁。同時，在經卷中也開始出現山水景物圖形。其他題材的版畫，如科技知識與文藝門類的書籍、圖冊等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋臨安、紹興、湖州、婺州、蘇州、福建建安、四川眉山、成都等，成為各具特色的版刻中心。同一時期的遼代套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》是我國目前發現的最早的彩色套印版畫，在世界文化史上有極其重要的地位。由於實用的要求，在宋代也出現了銅版印刷，主要用於印製紙幣和廣告。元代的「平話」 刻本是我國連環版畫的前身。
明清兩朝是我國版畫的高峰時期，在許許多多文人、書商、刻工的共同努力下，版刻出現了各種流派，創作出大量優秀作品，版刻創作呈現出欣欣向榮的局面。不僅宗教版畫在明代達到頂點，欣賞性的版畫也在明代大大興起。畫譜、小說、戲曲、傳記、詩詞等，一時佳作如雪，不勝枚舉。尤其是文學名著的刻本插圖，版本眾多，流行廣泛，影響深遠。
這一時期也是版畫各個藝術流派的興盛期。以福建建陽為中心的建安派，作品多出於民間工匠，鐫刻質朴。以南京為中心的金陵派，作品以戲曲小說為主。或粗獷豪放，或工雅秀麗，風采迥異。以杭州為中心的武陵派，題材開闊，刻制精美。以安徽徽州為中心的徽派在中國文化史上更具有源遠流長的影響和舉足輕重的地位。
版畫的發展始終與刻書業密切相關，宋元時代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的時候則轉移到南京和北京。但是真正使得版畫發展進入一個新階段的是徽派版畫的興起。自15世紀以來，徽派版畫即以刻制聞名於時，高手如林，尤其以黃、汪兩個家族最為突出。明清兩代新安黃氏一族所刻書達200餘部，能圖者有100多人，成為一支陣容龐大的隊伍。代表作品有《養正圖解》、《古列女傳》等。在徽派版畫以典雅、精巧的風格暢行於世的時候，金陵（南京）、武林（杭州）、蘇州等地的版畫插圖也形成了自己的特色。
明代版畫不僅用作書籍插圖，而且也用於畫家傳授畫法的「畫譜」、文人雅士的「箋紙」、制墨名家的「墨譜」，以及民間娛樂用的「酒牌」。畫譜中的較早者是1603年杭州雙桂堂所刊的《顧氏畫譜》；墨譜的代表則為萬曆年間出版的丁雲鵬參與繪制的《程氏墨苑》；熱心酒牌版畫創作的是著名畫家陳洪綬，他和徽州黃氏高手合作的《水滸葉子》、《博古葉子》等成為傳世名作。古代套色版畫的出現，已知最早的是明刻的《蘿軒變古箋譜》，但影響最大的卻是刊刻於1633年的《十竹齋畫譜》和刊刻於1644年的《十竹齋箋譜》，它們的作者是明代的出版家、書畫家胡正言。
清代版畫除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉貞的《耕織圖》、1717年所刻冷枚畫的《萬壽盛典圖》等。而1679年運用分色水印木刻法所印製的《芥子園畫傳》初集，是由金陵畫家根據李流芳的稿本繒輯而成的，其後又出版了二、三、四集，廣為流傳，成為對後世影響極大的一部繪畫教科書。
在欣賞版畫近千年發展過程中留下的大量作品時，有以下一些藝術特點值得注意：
1 盡可能利用對象的本色，顯出木味。
2 巧妙利用「留黑」手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果。
3 發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果。
4 通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題。

『拾』 「上帝創造了鄉村，人類創造了城市」是什麼意思

1.自然創造出樸素簡單的人類群居環境就是農村，人類文明發展後集大成創造了城市。2.造物主是遞進的循環過程就像上帝造人，人最後又造出機器人。