張僧繇創造

Ⅰ 張僧繇的畫風

顧、陸及以前的中國人物畫表現都是通過線條來完成，線條的完美是畫面成功的唯一保障，這種狀況到張僧繇時逐漸發生了變化，線條是畫面完成的重要因素，但不起決定作用。畫家已不滿足於僅僅通過「連綿不斷」的周密線條所達到的「精利潤媚」效果，而是要創造性地採用新的方法。《歷代名畫記》卷二載張僧繇潛心揣摩衛夫人書法，「點曳斫拂」依衛夫人《筆陣圖》，「一點一畫，別是一巧，鉤戟利劍森森然」。張僧繇引書法用筆中的「點、曳、斫、拂」等方法入畫，這大大豐富了中國畫的技法，同時也給畫面帶來了新的形式。「張、吳（道子）之妙，筆才一二，象已應焉。離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也。」為與顧、陸緊勁綿密的一筆畫相區分，張僧繇的這種畫法被稱作「疏體」。從此，一種新的雙向論畫規范建立了，它是對以前繪畫原則的豐富與拓展：「若知畫有疏密二體，方可議乎畫」，這種新原則、新規范的確立，張僧繇功不可沒。
張僧繇對繪畫的另一大貢獻是吸收天竺（今印度）佛畫中的「凹凸花」技法。「（大同三年）置一乘寺，西北去縣六里……寺門遍畫凹凸花，代稱張僧繇手跡，其花乃天竺遺法，朱及青綠所成，遠望眼暈如凹凸，就視極平，世咸異之，乃名凹凸寺」。所謂凹凸畫法，就是現在所說的明暗法、透視法，這在中國本土繪畫中是沒有的，這種方法對於形體的空間塑造有很大幫助，能使畫面具有立體感，收到逼真的效果。
天竺的凹凸畫法傳入，與印度佛教在漢末進入中國，至梁佛法大興有關。佛教興盛，同時輸入的佛經圖像被大量轉釋、翻摹。張僧繇作為一個高超的佛畫家很快便注意到了天竺繪畫這一神妙之處，而加以吸收，從而為中國人物畫的發展增添了奇光異彩。《宣和畫譜》卷《張僧繇調》：「僧繇畫，釋氏為多，蓋武帝時崇尚釋氏，故僧繇之畫，往往從一時之好。」
張僧繇所畫佛像「面短而艷」的「張家樣」式，是與其他人物畫大家進行區分的明顯標志。在此以前張懷瓘就認為：「張得其肉，陸得其骨，顧得其神」。「得其肉」即指僧繇之畫，人物形體豐腴美艷，這種形象的出現與整個社會的審美風尚轉變密切相關。「張家樣」對後世影響很大，梁以後，張的風格成為二百多年間的主流畫風。據《歷代名畫記》卷二《論師資傳授南北時代》記載，隋唐很多著名畫家都追隨張僧繇，被稱為百代畫聖的吳道子，也一直被公認為師自張僧繇。《宣和畫譜》卷《道釋一》載，唐閻立本也是遠師張僧繇，「立本嘗至荊州，視僧繇畫，曰：『定虛得名耳！』明日又往，曰：『猶是近代佳手。』明日又往，曰：『名下定無虛士。』坐卧觀之，留宿其下，十日不能去，是猶歐陽詢之見索靖碑也。」
張僧繇的繪畫真跡，已無從探知。唐代梁令瓚臨摹他的《五星二十八宿神形圖卷》倒還流傳在世（在日本）。不過從畫面上看。張僧繇的畫貌並不明顯，張氏繪畫的很多精妙技藝，像點曳斫拂、簡筆、凹凸法都無從辨識，或許是因為臨摹者未能得其真跡拓寫所致。只是畫神人之體態、面目、衣飾倒還有僧繇「詭狀殊形」、「奇形異貌、殊方夷夏，皆參其妙」的特色
以張僧繇為代表的「面短而艷」人物造像風格，在齊梁間逐漸取代以顧、陸為代表的「秀骨清像」風格，到南朝後期已盛行於大江南北。但從美術史的角度考察，這仍是一個形成的基礎期，真正的繁榮昌盛，在藝術上達到頂峰當在唐代。豐滿艷麗、雍容華貴的泱泱大唐風范才是這一風格的成熟形態。是否可以說，沒有張僧繇「面短而艷」的人物造像風格的奠定，就不可能達到唐朝雍容大度、豐滿健康、蓬勃向上的人物造像頂峰。顧陸相去已遠，張僧繇是對隋唐影響最大的畫家。

Ⅱ 張僧繇的繪畫作品有什麼奇特之處

張僧繇，梁武帝時期的名畫家，江蘇蘇州人。擅寫真、也善於畫龍、鷹、花卉、山水等。擅長作人物故事畫及宗教畫，時人稱他為超越前人的畫家。據說張僧繇畫的龍非常神妙。

說有一年，梁武帝要張僧繇為金陵的安樂寺作畫，在寺廟的牆壁上畫4條金龍。他答應下來，僅用3天時間就畫好了。張僧繇畫好後，吸引很多人前去觀看，都稱贊畫得好。

可是，當人們走近一點看，發現美中不足的是4條龍全都沒眼睛，大家紛紛請求他把龍的眼睛點上。張僧繇解釋說：「給龍點上眼睛並不難，但是點上了眼睛，這些龍會破壁飛走的。」

大家聽後誰都不相信，覺得很荒唐，張僧繇被逼得沒有辦法，不得不答應給龍「點睛」。張僧繇當著眾人面，提起畫筆，輕輕地給兩條龍點上眼睛。

奇怪的事情果然發生了，他剛點完第二條龍的眼睛，突然間天空烏雲密布，狂風四起，雷鳴電閃，在雷電之中，人們看見被「點睛」的兩條龍震破牆壁凌空而起，張牙舞爪地騰雲駕霧飛向天空。

人們被嚇得目瞪口呆，一句話都說不出來。再看看牆上，只剩下了沒有點上眼睛的兩條龍，而另外兩條被「點睛」的龍已不知去向。

張僧繇所繪佛像，自成樣式，被稱為「張家樣」，為雕塑者所楷模。他改變了顧愷之和陸探微以來的瘦削型的形象，創造出比較豐腴的典型，畫人「面短而艷」。他吸收了天竺等外來藝術之長處，在國畫中首先採用凹凸暈染法，畫出的人物像和佛像栩栩如生。他還創造了一種不用輪廓線的「沒骨」法，全用色彩畫。

張僧繇的風格成為200多年間的主流畫風。張僧繇的作品有《二十八宿神形圖》、《梠武帝像》、《漢武射蛟圖》、《吳王栠武圖》、《行道天王圖》、《清谿宮氠怪圖》、《摩納仙人圖》等，分別著錄於《宣和畫譜》、《歷代名畫記》、《貞觀公私畫史》。傳世作品有《五星二十八宿神形圖》，現藏於日本大阪市立美術館。

Ⅲ 畫龍點睛里的張僧繇是個什麼樣的人

張僧游是一個畫技高超、妙手丹青、呼之欲出的人。

Ⅳ 張僧繇是什麼時候的人

張僧繇(yóu )，梁武帝（蕭衍）時期的名畫家，吳中（今江蘇蘇州）人，一說《五星二十八宿神行圖》為吳興（今浙江湖州）人，生卒年不詳。梁武帝天監（502年 - 519年）中為武陵王國侍郎、直秘閣知畫事，歷任右軍將軍、吳興太守。擅寫真、頊道人物，亦善畫 龍 、鷹、花卉、山水等。擅作人物故事畫及宗教畫，時人稱為超越前人的畫家。梁武帝好佛，凡裝飾佛寺，多命他畫壁。所繪佛像，自成樣式，被稱為「張家樣」，為雕塑者所楷模。張僧繇是南朝梁時代時繪畫成就最大的人。他與顧愷之、陸探微以及唐代的吳道子並稱為「畫家四祖」。張僧繇擅長描寫人物面貌，梁武帝因為思念出外擔任各州的諸皇子們，便命令張僧繇為各個皇子們畫人物像，畫得樣子維妙維肖，見圖就好像見諸皇子們。 張僧繇吸收了天竺等外來藝術之長處，在中國畫中首先採用凹凸暈染法，畫出的人物像和佛像栩栩如生，傳神逼真。 張僧繇的繪畫真跡，目前已無從得知，唐代梁令瓚臨摹他的《五星二十八宿神形圖 卷》倒還流傳在世。從影印本看，作者是以細畫見長。這雖不能使張僧繇的藝術特徵完全再現，但在一定程度上體現了原作的某些特點，對研究張僧繇的技法風格，仍不失為現在所能有的唯一資料。 張僧繇一生苦學，「手不釋筆，俾夜作晝，未欒倦怠，數紀之內，無須臾之閑。」 張僧繇的作品有《二十八宿神形圖》、《梠武帝像》、《漢武射蛟圖》、《吳王栠武圖》、《行道天王圖》、《清溪宮氠怪圖》、《摩納仙人圖》、《醉僧圖》等，分別著錄於《宣和畫譜》、《歷代名畫記》、《貞觀公私畫史》。已無真跡流傳，僅有唐代梁令瓚臨摹他的《五星二十八宿神形圖卷》還流傳在世（現藏於日本大阪市立美術館）。「不過從畫面上看。張僧繇的畫貌並不明顯，張氏繪畫的很多精妙技藝，像點曳斫拂、簡筆、凹凸法都無從辨識。只是畫神人之體態、面目、衣飾倒還有僧繇『詭狀殊形』、『奇形異貌、殊方夷夏，皆參其妙』的特色。」 ——《中國書畫名家精品大典》 他曾在建康一乘寺門上用天竺（古印度）畫法以硃色及青綠色畫「凸凹花」，有立體感。姚最《續畫品錄》中說：「善圖塔廟，超越群工。」張彥遠家曾藏有張僧繇的《定光如來像》，並親眼看到過他的《維摩詰》、《菩薩》等作品。張僧繇生平勤奮，《續畫品錄》說他「俾晝作夜，未曾厭怠，惟公及私，手不釋筆，但數紀之內，無須臾之閑。」足見他業精於勤的可貴精神。在色彩上，吸取了外來影響。 據《建康實錄》所載：「一乘寺，梁邵陵王王綸造，寺門遺畫凸凹花，稱張僧繇手跡。其花乃天竺遺法，朱及青綠所造，遠望眼暈如凹凸，近視即平，世咸異之，乃名凹凸寺雲。」據傳他又創造了一種不用輪廓線的「沒骨」法，全用色彩畫成，改變了顧陸以來的瘦削型的形象，創造出比較豐腴的典型，畫人「面短而艷」。張懷瓘評語「象人之美，張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神。」張僧繇的「疏體」畫法，至隋唐而興盛起來。後人論其作畫用筆多依書法，點曳斫拂，如鉤戟利劍，點畫時有缺落而形象具備，一變東晉顧榿之、南朝宋陸探微連綿循環的「密體」畫法。 後人將其畫法與唐吳道子並稱為「疏體」。子善果、儒童，均擅繪宗教畫。 他還寫了《畫龍點睛》。

Ⅳ 張僧繇的人物生平

中國南朝畫家。吳中（今江蘇省蘇州市）人，一說吳興（今浙江省湖州市）人。生卒年不詳，主要活動於6世紀上半葉。梁武帝天監年間（502～519）曾任武陵王國侍郎，以後又任直秘書閣知畫事、右軍將軍、吳興太守等職。
張僧繇以善畫佛道著稱，亦兼善畫人物、肖像、花鳥、走獸、山水等。他在江南的不少寺院中繪制了大量壁畫，並曾奉命給當時各國諸王繪制肖像，能收到「對之如畫」的效果。他的「畫龍點睛」傳說頗為膾炙人口。
張僧繇從事繪畫創作，構思敏捷，工作勤奮，數十年中，手不釋筆。在技法上，能獨辟蹊徑，廣收博取，曾將晉代女書法家衛鑠《筆陣圖》中的書法用筆方法融入繪畫，使其更富於表現力。他的藝術手法簡練，富於變化，創造了一種「筆才一二，像已應焉」的畫法，與唐代的吳道子一同被後世推為疏體的代表，與以顧愷之、陸探微為代表的密體各擅千秋之譽。
他同時又善於吸收和消化外來藝術的表現手法，據記載，他曾在建康（今江蘇省南京市）一乘寺用天竺（今印度）傳入的凹凸畫法創作壁畫，所繪物象，遠觀具有立體感，近視則平，因此該寺又被人稱為凹凸寺。
張僧繇於佛像人物用功最深，形成自己的風格，人稱張家樣。他畫人物，能做到朝衣野服，今古不失，「殊方夷夏，皆參其妙」，能從被畫對象的特定身份、時代民族等方面著眼，成功地畫出其各自不同的形象特徵和風貌。
張僧繇的繪畫藝術對後世有著極大的影響，後人將他與顧愷之、陸探微並列為六朝三大家。

Ⅵ 張僧繇的審美世俗

其中所傳達的審美判斷，正是時代審美特徵在繪畫上的具體表述，不應當輕率地將它們視為無稽之談。張僧繇所處的時代，正是中國繪畫體系完善的時代，也是印度佛教藝術在中國廣為流傳的時代，人們要以民族本土的藝術精神去接受和改造外來的藝術樣式，要進一步發展民族繪畫，在這樣的時代氛圍中，任何一個有成就的大藝術家，都不可能不完成這一時代所賦予的藝術創作使命。張僧繇正是在這兩方而都作出了突出貢獻的代表，他繼承了顧悄之所提出的「傳神論」，他把「阿堵傳神」的具體理論用在了一切繪畫形象的創造中。
如果說顧愷之在強調「阿堵傳神」時還主要局限於人物神態的表達上，而張僧繇則把這一特定的理論發展到了對藝術形象的創造上，對於一種民族文化中「人心營構之象」的龍，他也能通過生動而高超的描繪，使之產生了生命，使之能在「畫龍點睛」之後「破壁而飛」。
另一方面，張僧繇在吸收外來佛畫或改造外來佛畫上也作出了較大的成就。根據畫史記載，張僧繇是一個極其勤奮的畫家，他對待繪畫創作達到了晝夜不息、手不釋筆的地步。他又有高超的繪畫技巧與狀物傳神的能力，梁武帝曾派遣他為請王子畫像，其畫能使梁武帝「覽之若面」而慰其思子之心。著名美術史家張彥遠也說他「筆才一二，而像已應焉」。因此，他在接受改造外來佛畫時能大膽落筆一採用新法。他曾在南京一乘寺，用外來佛畫的畫法繪出有立體效果的所謂「凹凸花」，使觀看的人能從遠處看有凹凸起伏的感覺，而「近視即平」，讓當時的善男信女們感到驚異新奇。他還敢將孔子像與佛像並列著畫到天皇寺內，讓中國聖賢進入佛門聖地，滿足了民族心理對外來文化認同的平衡。同時，他在形象的創造中廣為接受佛畫題材，古今人物、山川草木、神靈怪異、外方風物等等，他都能繪聲繪色，創造出各種新奇畫面。在用筆上，張僧繇堅持中國畫的傳統，將中國書法中的各種用筆借用到繪畫創作之中。如果說顧消之在創造「描」法時有意識地擯棄了書法中的筆法，那麼，張僧繇在發展「描」法的同時則有意識地吸取了書法中的筆法。
西晉時期，中國出了個有名的書法家衛夫人，她是書聖王羲之的老師，曾寫過一篇著名的書法理論著作《筆陣圖》，其中分析了書法中不同的筆法。張僧繇在繪畫創作中仔細研究了這部著作，點、曳、斫、拂等筆法，均依衛夫人《筆陣圖》的要求，一點一畫，別是一巧。這樣，又使得新奇的形象能在有民族特色的技巧之中獲得更廣泛的認同。由於他有了這些成就，故而他的畫受到了上下一致的贊賞。張僧繇所處之世，正是佛教廣為流傳並逐漸完成中國化歷程的關鍵時期，官導民倡，使得佛教宗派林立，梁武帝又崇佛成癖，他修飾佛寺，多命張僧繇主持。
在這一特定的歷史背景下，張僧繇的畫能最廣泛地受到各方面、各階層的贊賞，使他的畫成為一種時代文化的表率得到廣泛的認可，這是不足為奇的。由於時代遠久，可確指為張僧繇所作的傳世作品已不復存在了，流傳於日本的一幅宋代人摹本《五星二十八宿真形圖》，有不少學者認為其原本可能取自於張僧繇的佛畫範本。實際上，在中國許多古代石窟壁畫中，那些來自南北朝時期的各類典型形象，都隱藏著張僧溢的繪畫影子，受到了他的影響，他所繪制的佛畫中，宮女面短而艷，為天人相，武士須發如神，這類典型形象在許多唐代壁畫中仍是最主要的形象之一。後人把張僧繇也尊為「畫家四祖」之一，所謂畫家四祖，是指東晉時期的著名畫家顧愷之與他的學生陸探微，南朝畫家張僧繇及唐代畫家吳道子。在四祖中，張僧繇是一個承上啟下的關鍵人物。歷代文獻中，著錄了他所畫的23處寺廟壁畫遺跡，也記載了他那日稀的傳世畫著及與日俱增的深遠影響。唐代最著名的雕塑家楊惠之與畫聖吳道子，都直接繼承了他的風格。唐代有歌謠；「道子畫，惠之塑，傳得僧礫神筆路」中肯地道出了這一點。張僧繇以他那畫龍點睛的神筆，永遠在中華民族的文化史冊中占據著光榮的一席。

Ⅶ 張僧繇的藝術成就

張僧繇擅作人物故事畫及宗教畫，時人稱為超越前人的畫家。梁武帝好佛，凡裝飾佛寺，多命他畫壁。所繪佛像，自成樣式，被稱為「張家樣」，為雕塑者所楷模。亦精肖像，並作風俗畫，兼工畫龍，有畫龍點睛，破壁飛去的傳說。 他曾在建康一乘寺門上用天竺（古印度）畫法以硃色及青綠色畫「凸凹花」，有立體感。姚最《續畫品錄》中說：「善圖塔廟，超越群工。」張彥遠家曾藏有張僧繇的《定光如來像》，並親眼看到過他的《維摩詰》、《菩薩》等作品。張僧繇生平勤奮，《續畫品錄》說他「俾晝作夜，未曾厭怠，惟公及私，手不釋筆，但數紀之內，無須臾之閑。」足見他業精於勤的可貴精神。在色彩上，吸取了外來影響。
據《建康實錄》所載：「一乘寺，梁邵陵王綸造，寺門遺畫凸凹花，稱張僧繇手跡。其花乃天竺遺法，朱及青綠所造，遠望眼暈如凹凸，近視即平，世咸異之，乃名凹凸寺雲。」據傳他又創造了一種不用輪廓線的「沒骨」法，全用色彩畫成，改變了顧陸以來的瘦削型的形象，創造出比較豐腴的典型，畫人「面短而艷」。張懷瓘評語「象人之美，張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神。」張僧繇的「疏體」畫法，至隋唐而興盛起來。後人論其作畫用筆多依書法，點曳斫拂，如鉤戟利劍，點畫時有缺落而形象具備，一變東晉顧榿之、南朝宋陸探微連綿循環的「密體」畫法。
後人將其畫法與唐吳道子並稱為「疏體」。子善果、儒童，均擅繪宗教畫。
張僧繇的作品有《五星二十八宿神形圖》、《梁武帝像》、《漢武射蛟圖》、《吳王格武圖》、《行道天王圖》、《清溪宮水怪圖》、《摩納仙人圖》等，分別著錄於《宣和畫譜》、《歷代名畫記》、《貞觀公私畫史》。傳世作品有《五星二十八宿神形圖》，現藏於日本大坂市立美術館。

Ⅷ 張僧繇的畫法風格對其朝代的影響:從中我們能學習到什麼精神

學習精神:
畫龍點睛，他吸收了天竺等外來藝術之長處，在國畫中首先採用凹凸暈染法，畫出的人物像和佛像栩栩如生。他還創造了一種不用輪廓線的「沒骨」法，全用色彩畫。

張僧繇的風格成為200多年間的主流畫風。

Ⅸ 張僧繇為什麼叫張家祥

1.張僧繇則因其創造的形象獨具風格，被稱為「張家樣」。
2.曹仲達因他畫的佛像別開生面，人稱「曹家樣」
3.吳道子所畫佛像，成為當時、後世的標准圖式，畫史上稱為「吳家樣」。
4.周昉擅作宗教畫，創造有民族風俗的「水月觀音」，人稱「周家樣」。
個人認為一是開宗立派二是影響巨大貢獻突出三是宗教人物繪畫，成為標准樣式。

Ⅹ 張僧繇是哪個時代的畫家他的畫作風格有哪些特點

張僧繇，南朝蕭梁時畫家，活動於６世紀上半葉。以善畫佛道著稱，同時善畫人物、肖像、花鳥、走獸等。其藝術手法簡練，富於變化，創造一種「筆才一二，像已應焉」的表現方法，成為當時繪畫疏體的代表。他善於吸收外來藝術手法，曾用天竺傳入的凹凸法繪制壁畫，筆下物象，遠觀有立體感，因此，他所繪壁畫之寺被人稱為「凹凸寺」。張僧繇畫佛像人物用功深厚，創造出的形象獨具風格，人稱「張家樣」，是古代寺廟中影響最大的佛像式樣之一。傳說他畫龍後，沒有點睛，人問其故，說點睛後則飛去，眾人以為不然，於是張僧繇點之，龍即乘雲飛去。