『壹』 藝術欣賞和藝術創造的關系是什麼
你製造出來和使用的關系。
通常指藝術創作，指藝術家以一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象。
『貳』 「感受與欣賞」和「表現與創造」這兩個領域之間的邏輯上有沒有前後的區別。
感受與欣賞
我們不一定都要將個個學生培養成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。
音樂的節奏性和我們的生活是緊密聯系的。走路、說話、運動無一不與音樂的節奏合韻合拍。於是，音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，我覺得不僅是人有樂感，就連打雷、下雨都有節奏，成為了一種音樂美。
學會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。下面是我對課標中微調的認識及理解：
一、一字之差：
「欣賞」改為「欣賞」課程內容包括四個學習的相關領域，分別是感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化。
雖然只是一字之差，欣賞」在辭海裡面的意思是「懷著一種喜悅的心情，感受、體驗美好的事物」。而「欣賞」則是對照和比較，就不僅僅是懷著一種喜悅、美好的心情去領略和體驗了。而且，鑒別和比較是更高、更進一個層次的賞析活動。
二、內容解析：
感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。」這就是說，感受與欣賞領域是所有音樂學習領域的基礎。
以前在教學中，認為唱歌是重要領域。事實上，唱歌過去表述為基本內容，感受與欣賞才是音樂學習的重要領域。
音樂是聽覺藝術、聲音藝術，所有的音樂活動，包括聆聽、歌唱、演奏、創造，都需要通過「聽」的方式來進行。不是說完全靠聽覺，但是聽覺必須參與。比如唱歌，音高、節奏、音準都需要聽覺來調整。一個人五音不全，其實不是嗓子、肌肉的問題，而是耳朵出了問題，聽的不準，所以才唱出不準的聲音。我們經常說，音樂教學的主要任務就是培養學生善於聆聽的耳朵，也就是良好的聽覺。聽覺的培養是音樂課堂教學的主要任務，有了良好的聽覺，才有了音樂學習的基礎。
感受與欣賞領域教學載體就是大量的音樂作品，包括聲樂、器樂。聆聽大量的聲音作品和器樂作品正是學生提高審美能力的有效途徑。多聽才能熟悉，熟悉了以後才能喜歡，有情感，所以這些都必須建立在多聽的基礎
『叄』 對藝術創作與藝術欣賞之間的關系
藝術是人的確證,所以,藝術創作就是創作一個對象來體驗確證感的過程,
藝術專是人與屬人之間的情感傳達, 藝術欣賞就是欣賞者在藝術家的作品那裡體驗到同情感的心理過程
普通人聽聽音樂劇 看看畫展 等等 不能叫做藝術欣賞
藝術欣賞必須要是欣賞者在對象中體驗到相同的情感
創作在前 欣賞在後
要是想進一步的了解藝術的原理的話 和我說下 我 給你介紹一本書， 我可以發給你，
『肆』 什麼是藝術欣賞的再創造
藝術欣賞是人們以藝術形象為對象的審美活動。是人類精神生活的重要內容，是實現藝術的美育社會功能的必要環節。
這種審美活動既包括對象（藝術形象），也包括主體（欣賞者）。
藝術欣賞是對藝術作品的接受，這種接受不是被動的，而是主動的，包括了欣賞者的感知、體驗、理解、想像、再創造等心理活動。
藝術欣賞既是對藝術作品中的美的一種發現，又是欣賞者的一種再創造。
在藝術欣賞的過程中，欣賞者所產生的愉悅主要來自兩個方面：
① 對藝術家所創造的美的發現
藝術本身的的美不僅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚著藝術家的心靈美和精湛的技巧；欣賞者面對一件精美藝術品的「拍案叫絕」，既是對藝術家創造性勞動的肯定，也是對欣賞者自身審美能力的肯定。
② 欣賞者對藝術形象的「再創造」
盡管藝術形象規定了欣賞者的感覺、想像、體驗、理解等認識活動的基本傾向和范圍，但欣賞者總是從自己的興趣出發去感受藝術形象，理解作品的意蘊；欣賞者在藝術形象的誘導下，結合自身的生活經驗去馳騁想像，深化情感體驗，使藝術形象的生命在欣賞活動中顯得更加活躍和豐富，彷彿欣賞者與藝術家在一起共同創造；由於欣賞者的想像各不相同，因此，在「再創造」的過程中比作品更具有廣闊的社會內容，甚至可以用藝術的審美眼光去觀察自然、觀察生活和體驗人生。
藝術欣賞中的「再創造」：
藝術欣賞既是對藝術作品中的美的一種發現，又是欣賞者的一種再創造。
① 藝術形象是欣賞者發揮想像的客觀基礎
首先要有藝術形象，要有蘊含在藝術形象中的藝術的美。（大的快樂來自於對美的作品的欣賞）
② 欣賞者的審美活動是主動的，不是被動的接受
藝術形象不僅展現了自然的美和生活的美，而且凝聚著藝術家的感情。
『伍』 怎樣理解審美欣賞是一種創造
審美欣賞一般由人的精神狀態、心理因素、社會環境等決定，創造則是在洞悉客版體的基礎上，受權非理性支配下產生的能動性欣賞活動。審美欣賞也是一種創造即審美欣賞不僅可以使我們對客體做出創造性的解釋，更為我們提供了多種視角更好把握理解客體，增強客體的感染力。無論何種審美欣賞，我們都不能憑空捏造，在客觀的基礎上能動的反應客體特徵，身處其中，在主觀意願的支配下慧眼識美。簡言之，審美欣賞本身就是一次來料加工客體形象的創造活動。（本團的回答對您有所幫助勞駕採納，謝謝支持！）
觀察任何東西，都不可能注意到全部的細節，我們通過注意到細節而想像出沒注意到的或者不存在的細節，比如只有5個調的素描蘋果，卻能讓人感受到像真蘋果一樣圓滑有無數的過渡，有無數個小面組成了一個球體，但它其實只有5個調，5個不同明度的塊面。別的東西都是我們自己想像創造出來的。
『陸』 怎麼樣理解藝術欣賞的再創造，與藝術作品的「創造」又怎麼樣的區別與聯系
藝術欣賞在創造，簡單的說就是通過欣賞別人的藝術作品，從而受到啟發來創造專自己的藝術，藝術作品的屬創造是藝術家對客觀事物理解的主管表達，意境的升華，他們直接的聯系是，都是受外物啟發，區別是一個是通過別人的作品的啟發，另一個是受客觀事物的啟發。
『柒』 如何理解審美欣賞也是創造
審美是欣賞、領會事物或藝術品的美，是對美感的評判。審美欣賞，即欣賞領會審美的美。在無形中形成了另一種審美，審（審美）的美。所以欣賞審美也是一種創造。
『捌』 如何理解藝術欣賞的「再創造」
欣賞主體在受欣賞客體的制約的同時，又可以主動積極地突破制約，對藝術形象進行「再創造」和「再評價」。藝術形象因為象生活本身那樣豐富多彩，而且它是立體地、多向地、多層面地反映生活，所以,雖然藝術家只是從自己感受的特定角度來創造形象，但他們創造出來的藝術形象的這種立體性、多向性、多層面性，往往比藝術家主觀上對現實的把握豐富得多，深刻得多，活躍得多。這就是人們常說的「形象大於思想」，或者「客觀思想大於主觀思想。」藝術家創造藝術形象的過程，就是由「面」到「點」，由「多」到「一」的過程，他要盡量做到以一當十，言有盡而意無窮，寓永恆於一瞬。藝術欣賞要求欣賞者能夠主動積極地體驗和想像，做到由一到十，由點到面，由有盡之言到無窮之意，否則，藝術欣賞就是失敗的。古語：詩無達詁。歌德：「一般說，我們都不應該把畫家的筆墨或詩人的語言看得太死，太狹窄。一件藝術作品是由自由大膽的精神創造出來的，我們也就盡可能地用自由大膽的精神去觀照和欣賞。」這種「自由大膽」的欣賞，這種被動中的主動、制約中的能動,就是藝術欣賞過程中的形象再創造、再評價。它表現在欣賞者不但能夠「復現」，領悟和理解藝術形象（與藝術家「相似」或「」相近），而且能夠對原有藝術形象進行補充、變動、改造、深化和提高（與藝術家「有所不似」、「有所遠」）。曹禺在話劇《雷雨》公演後曾寫過：「這一年來批評《雷雨》的文章確實嚇住了我，它們似乎刺痛了我的自卑意識，令我深切的感觸自己的低能。我突地發現它們的主人了解我的作品比自己要明切得多。……我不由自已地感覺一種局促，一種不自在……」敦煌莫高窟壁畫《割肉貿鴿》，說的是一個宗教故事：一隻被鷹追逐的小鴿子，逃到佛身上求救，佛用自己的血肉喂鷹，來換取鴿子的一息生命。但血肉割盡，直到全力投身到秤盤上，也還抵不上小鴿子的重量，於是大地震動，一切復歸原狀……壁畫中的佛身盤腿而坐，一手舉在胸前，一手托著小鴿，身旁是劊子手，周圍眾多人物，或悲傷或哀嘆或同情或恐懼。空中舞盪著飛天的飄帶，如和聲伴奏，襯托著這悲壯庄嚴的主題。當時宗教信仰的煽動力量（殉道精神），在現代觀賞者眼中早已不復存在，圖景本身的大含量、多義性和模糊性，為欣賞者創造出與壁畫主題相去甚遠的審美心象：或從中體味人間的悲慘世界，或從中參悟人生的苦難，或喚起某種痛苦而崇高的獻身精神，或激起某種懲治邪惡的正義感，或嚮往一種博大仁慈的胸懷……
『玖』 人生的意義在於對真善美的追求、創造和欣賞。英語
The meaning of life lies in the pursuit for truth, goodness and beauty.