構圖與創造

1. 構思與構圖有什麼區別

在美術創作過程中,構思與構圖二者之間有著密不可分的關系.一般是先有構思,在此基礎上進行具體的構圖.但是並不排除在構圖過程中對原先構思中的預想效果和審美形象不斷予以修正,有時甚至會因此而萌發
出新的構思.所以,構思與構圖在創作實踐過程中有時是難以截然區分的.
藝術構思在本質上是一種審美認識活動.俄國文藝批評家В.Г.別林斯基最早使用了「形象思維」這個術語來表述這種認識活動的特點.實際上,藝術構思是在對具體形象的感受與對客體的本質理解相統一的基礎上產生的,通過對審美客體的現象與本質、個別與一般相統一的把握,進而創造出鮮明的藝術形象.這就是構思活動的思維特點與中心環節.在藝術構思的過程中,必然出現一系列復雜的心理現象,其中最主要的是想像活動.
構圖的英語composition,源自拉丁文compo-nere,意為組合、構成.在美術創作中,一般指在平面的物質空間上,安排和處理審美客體的位置和關系,把個別或局部的形象組成整體的藝術作品,以表現構思中的預想的形象與審美效果.構圖是藝術傳達的第一步,也是對構思的檢驗和修正.一般來說,構圖涉及多種形式法則,是繪畫藝術的基礎,在中國傳統繪畫中,稱為章法或布局,被認為是「畫之總要」,極受重視.

2. 平面設計的構圖原理與規律

平面設計構圖最初是由繪畫構圖發展來的,,遵循繪畫的構圖法則,關心繪畫的美學價值,不重視構圖的視覺傳達效果,這適應當時經濟不發達,信息量小的特點.在市場經濟發達的今天,各種媒體信息充斥人們視野的今天,平面設計必須把視覺傳達效果放在第一位,從視覺信息傳達的立場出發,研究構圖與視覺\心理的關系,處理好美與傳達效果的關系, 在攝影中,構圖被人們理解為經營位置,是解決形象與空間的關系,他的任務和目的是為了創造美德形式.顯然這不符和現代平面設計的第一原則的，這也是我們必須從攝影構圖的思維中走出來的原因和必要性.

美與信息傳達之間存在辯證關系,即有利於傳達的形式必須是美的,然而美的形式不一定是有利於信息傳達的.如調和是一種美,但調和的形與色在調和的環境里就必然喪失視覺沖擊力.因此,只有構成視覺沖擊力,又有為受眾所接受的形式,才是平面設計的內涵.

2.平面設計構圖與視覺

構圖要訴諸視覺,必須遵循視覺認識的規律.視覺注意在沒有心理需求的情況下是不易引起人們的注意的.視覺注意一般有兩種形式:主動注意和被動注意

被動注意是人們尚無主觀意識,沒有內在的生理和心理需求,在外界刺激下產生的..平面設計大多情況下屬於被動注意.所以在這樣的刺激中,需要注意以下即各方面

(1) 足夠的面積 同一構圖中,主要信息的面積要大於次要信息的面積

(2) 適度的對比 把握對比的度,,也要避免過激

(3) 簡練 簡練的形式易被感知,切忌畫蛇添足.

(4) 新穎 適應與視覺特點,新穎的構圖易引起人們的注意,切忌墨守成規.

3.構圖與心理

不同的受眾有不同的心理需求,如青少年喜歡生動活潑的形式,女性喜歡優雅的形式,而老年人喜歡穩重平和的形式,因此平面設計要對不同的特定受眾和信息內容,尋求最佳的表達方式,易引起受眾的感情共鳴.

4.構圖與創造

設計是一門創造的藝術.獨特的個性是視覺傳達設計的生命.克服思維惰式,開發創造思維的能力是現代設計師的基本素質.

二.平面設計構圖的構成要素

平面設計是將各種信息通過適當 的形式轉化為視覺語言進行傳播,從這一意義上將講,其構成要素是由信息內容和表現形式兩類構成

1.內容要素

（1） 內容包括文字、插圖、標志

文字 文字一般可分為標題、內容、落款三部分,構圖時處理好主次,引導視覺有序閱讀

插圖 形象生動,通俗易懂,不受文化背景限制,有利於提高興趣和注意力.

標志 商標,如企業的形象標志\注冊碼\會議標志\防偽標志等

（2）.內容要素的形態轉化

內容要素必須轉化為點線面等形態要素,才能按照平面構成的原理構成畫面..在形態化的過程中,以准確傳達信息為第一要素,切忌不能一味的追求形式的美感.

文字的形態化

點線面的字母的形象組合狀態表現，重要的信息文字，如商品的品名牌名等，為了增強其視覺沖擊力，可以設計成不同的形形態。

標志的形態化

標志一般呈現固定的組合，表達特定的含義，但是可以根據傳達的需要，改變標志的大小、組合形態等使其呈現多樣化的形態。

插圖的形態化

平面設計的插圖包括具象圖像、裝飾圖形、抽象圖形、攝影圖形、電腦圖形等

2.形式要素

構成平面設計的形式要素很多,但直接作用於構圖的主要有三種,畫幅、邊框、和地子

（1）畫幅 考慮其尺度和形態

（2）地子 畫面中為了襯托主要形象而採用一定面積的色域或圖形形象統稱地子.平面設計中的地子有多種多樣,主要有以下幾種:

a出血地子 畫幅中不留邊緣的地子,飽滿充實擴張,可分為整幅出血和局部出血兩種.

B留邊地子 在畫幅邊緣留有一定的寬度的地子,有集中完美的感覺

C肌理地子 以各種材料如木布石等自然形象的紋理作為襯托主體的形象

D局部地子 單獨襯托畫面某一形象的小面積的地子,具有靈活生動富於變化

E紋樣地子 以連續的幾何和裝飾圖案作為襯托主題的地子,裝飾性強.

F圖形地子 以繪畫圖形照片等作為的額地子,兼有地子和圖形作用.

邊框 對畫幅的邊緣進行線形處理,具有跟定畫幅\強化畫面\增強視覺沖擊力的作用.

3.構圖的關系要素

平面設計中,文字插圖標志地子和邊框等設計要素分別呈現出相對獨立的形態.將這些不同的形態組織在一起,首先要解決好形態與形態之間的關系,突出和強化主要的形態,構成主次形態的視覺秩序服務與視覺傳達的效果.在構圖的形式中,一般存在形狀、位置、面積方向、層次等關系要素.

（1）形狀關系

設計要素的形態差異,如大小長短寬窄方圓曲直簡單與復雜等,要控制好形態差異的對比.

（2） 位置關系

位置的變化影響人們的注意力,還會形成相離相接相疊等關系,造成密集和疏散的對比.畫面中心一般是視覺的關注點。

（3）面積關系

面積大小的視覺沖擊力也不同,而設計要素的形態被稱為正形,襯托正形的地子是負形,正形和負形的和是整個畫幅.正負形的超常變化會造成正負的轉換

（4）方向關系

形態之間橫豎、正斜、平行、成角等方向差異,營造注意力力.一般的，方向對比強的注意值高，方向對比弱的，秩序感強。

（5）層次關系

層次之間的相疊會造成前後變化,在二維空間營造三維的效果.第一層突出,有前進感,適合安排主要形態,第二第三層則有後退感,安排次要形態或地子

三.構圖的形式規律

平衡

指畫面空間中各部分的視覺重量感構成的相對靜止狀態.平衡有兩種狀態:等形等量平衡,異形異量的平衡.具體講,有統一平衡（軸對稱平衡、中心對稱平衡）和變化平衡（非對稱平衡或均衡），包括變化比例均衡、變化距離平衡

秩序

形態按規律組織起來,在視覺和心理上產生美感的有條理的狀態.,改變形態或組織規律，會形成千變萬化的秩序形態。同一形態可分為同一秩序和漸變秩序

同一秩序即重復或反復，同一或不同形態有規律的排列組合

漸變秩序 同一形態按一定的規律變化自身的形象或組織規律，漸變秩序的形成，是*優美的數比形成的，如等差等比數列等，變化秩序又稱律動。

調和 分為類似調和與對比調和

對比

統一.

四.構圖的基本形式

1. 橫向分割型 等分或非等分,一分為二或更多

2. 豎向分割 依照視覺規律,重要的內容放於左邊或中間

3. 橫豎分割 適合信息量大的傳遞

4. 斜置型 生動活潑

5. 軸線型

6. 交*型 層次感強

7. 指示型 或者說是導向型,方向感強,有向內或向外的張力

8. 幾何型

9. 散點型 靈活,避免散亂無章.

3. 平面設計構圖有幾種，有哪幾種

您好 樓住戶

我以前都是只在一些培訓點學了幾天PS等軟體，就認為自已學會了平面設計，實際上，平面設計軟體只是一種設計工具，相當於你學會怎麼用筆了，要想成為一名真正的設計師，要努力的地方還真是很多，平面設計師看著門檻兒很低，實際上，要想做到出色也不容易，一位出色平面設計師，也是一個網路大家。要學好色彩，構圖，創意美術，文案寫作，營銷策劃，市場學，等等
我有幾個建議
：1.美術基礎方面，可以學習一些色彩語言，色塊的調配，設計構圖（如果時間素描可以不用學，直接學色彩跟構圖，但多少也要動筆畫一畫，把你認為構圖好的設計成品，用線條的形式表現出來
2..文案方面，有很多人認為學平面設計不會用到文案，實際不然，有很多平面設計的案子都跟文化底蘊相關，
如
1）設計茶葉產品包裝，就要了解茶葉類的基礎知識與茶文化的及一些詩文，這些都可以運用在你的作品裡。
2）明明只能在廣告上發幾行字，而一些客戶會給你亂七八糟的幾頁廣告語，你要在這里找到你能用的橋段並加以編寫改成一兩句給力的宣傳語，這就要你的文案功底了。~~~
3）為一些企業設計CI，及企業文化用語，也是很吃力的事，別以為什麼都可以在網上抄襲。
3.營銷策劃方面，有一些公司做一些海報類的，就會給你一些產品圖樣及價格，，由設計師編寫成為吸引人眼球的爆炸性的語言及風格海報，就要你懂得一些營銷知識與一些市場學的東西
（當然你可以把別人的營銷語言找一個小書抄寫下來）以備不時之需，

最後，就是隨時隨地的觀賞你身邊的廣告給你所見到的作品做一個分類，如他想表達的主題及風格，開始可以參考別人的東西，把他變成自已的，再加上自己獨特的的創意~~~~

希望我的回答能夠幫助到你 滿意請採納
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謝謝！

4. 什麼是手繪攝影創作構圖稿

不是這么讀的吧，應該是 「手繪、攝影創作構圖稿」個人理解應該是要一幅作品，是手繪的，或者是攝影的~~~~~~

5. 繪畫室運用點、線、面、色彩、明暗、透視、構圖等手段,在平面上創造圖像,反應現實

點線面本身即有視覺張力，關鍵是組織，看看康定斯基的書；
色彩高更的不錯，明暗倫勃朗的不錯，透視研究下達芬奇的，構圖學學畢加索。
這些看看他們的書和理論，有很詳細記載

6. 構圖在繪畫中有什麼的作用

構圖可以在繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。

「構圖」一詞最早來源於西方美術，是繪畫藝術的專用名詞，伴隨著繪畫藝術而產生，與繪畫一樣，有著漫長的發展歷程。

古往今來，無論是從構圖形式還是構圖規律上來看，經過各個時期藝術家們的傳承、開拓與創造，構圖已不僅僅是繪畫中的陪襯部分了，它已逐漸成長為一門藝術，甚至可以是判斷一幅作品成功與否的決定性因素。

(6)構圖與創造擴展閱讀：

構圖是繪畫的骨架，是一幅畫的骨骼和結構。在清晰地表達出作者創作意圖的同時，也給觀眾帶來了美的感受。研究繪畫構圖，有一個不可避免的問題――構圖形式美。我們知道，人們的美感經驗是直接的，只要觀眾能夠在繪畫作品中獲得審美愉悅，那麼，它就是美的。

這種審美愉悅又與欣賞者的文化背景、藝術理念、審美情趣等形成的審美取向有關。因此，有人欣賞的畫作在他人看來並不一定會被認同。那麼，尋找和總結被人們共識的構圖形式美的規律，成了藝術創作的基礎。

繪畫構圖的關鍵在於格局與內容，不同的場面與內容會帶給觀眾不同的感受，構圖的形式結構對畫面內容和主題起著重要的作用。構圖的格局是指畫面呈現的事物場面的大小、遠近效果。

7. 平面構成與構圖的區別及構成的含義

構圖的名稱，來源於西方的美術，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構圖學。 構圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構圖，而叫布局，或叫經營位置。也就是說，攝影構圖是從美術的構圖轉化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。 不論是國畫中的布局，還是攝影中的取景，都只涉及到構圖的部分內容，並不能包括構圖的全部含義。因此，統一用構圖這個稱呼是較科學准確的。 研究構圖的目的是什麼？就是研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關系，以突出主題，增強藝術的感染力。平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。可以籠統地說，平面構成在某種意義包含了上構圖學 構成是一個近代造型概念，其含義是指將不同或相同形態的幾個以上的單元重新組合成為一個新的單元，構成對象的主要形態，包括自然形態、幾何形態和抽象形態。並賦予其視覺化的、力學化的觀念。平面構成探討的是二度空間的視覺文法。平面構成主要是運用點、線、面和律動組成結構嚴謹，富有極強的抽象性和形式感。又具有多方面的實用特點和創造力的設計作品，與具象表現形式相比較，它更具有廣泛性。是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言，進行視覺方面的創造，了解造型觀念，訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法，培養審美觀及美的修養和感覺，提高創作活動和造型能力，活躍構思。 平面構成的骨架：規律性，半規律性，無規律性，單一骨架，復合骨架，無作用骨架，有作用骨架 種類：重復構成，變異，漸變，發射，肌理，近似構成，密集構成，分割構成，特異構成，空間構成，矛盾空間，對比構成，平衡構成 。

8. 從攝影構圖理念和攝影創新角度談談對現代攝影構圖的認識

現代攝影的特點：1.從藝術思想看,它尊重感覺心理的真實,構圖注意創造合乎真實的感覺. 2.更加註意個性與風格特色,力求活得新,奇,特的視覺效果. 3.現代攝影構圖明顯的具有國際化,社會化,信息化的視覺效果. 4.現代攝影拓展了抽象,象徵,時間,空間,觀念等藝術形態更廣闊的發展空間. 5.現代攝影對攝影家的素質要求幾乎是全新的概念,除了要求創作思想.攝影觀念的改變外,還要求攝影家在知曉傳統攝影技巧.技術.技法的同時,要努力走出傳統,掌握好現代數字網路技術及新的造型手段,

現代攝影構圖的理念與實踐迎來了攝影的空間發展 1.現代攝影構圖擴大了攝影表現的題材范圍.由於攝影構圖觀念的改變.更新,藝術手法的不斷創新,許多過去無法用攝影表現的事物可以得到有效的的表現,從而拓展了許多過去未曾涉及的表現領域和視覺領域. 2.現代攝影構圖拓展了攝影家藝術想像,思維的空間.攝影科技的進步,攝影功能的開發和奇特表現,給攝影家提供了更為廣闊的思維空間里進行藝術想像與構思. 3.現代攝影創新了攝影語言形態,豐富了攝影語言體系,提高了攝影語言能力,擴大了攝影語言體系,提高了攝影語言能力,擴大了攝影表達的范圍.

許多新的攝影語素在一定程度上突破了長期以來的傳統語言模式,打破了攝影語體的某些局限性,攝影家在藝術表現中獲得了更多的自由表達的語言空間,新的攝影語言必然會寫出更多新的文章.

9. 構圖是繪畫的基礎，在進行繪畫作品的創作過程中，我們應該注意哪幾點

構圖的基本原則講究的是：均衡與對稱、對比和視點。

1、關於均衡與對稱
均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內在的同一性——穩定。穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關系。平均雖是穩定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面。對稱的穩定感特別強，對稱能使畫面有庄嚴，肅穆，和諧的感覺。比如，我國古代的建築就是對稱的典範，但對稱與均衡比較而言，均衡的變化比對稱要大得多。因此，對稱雖是構圖的重要原則，但在實際運用中機會比較少，運用多了就有千篇一律的感覺。
在構圖中最講究的是「品」字形和三七律。品字形構圖和三七律構圖的方式常被人們稱為黃金構圖法，也有叫做為永衡的三角構圖法，這些都是指均衡而言。 什麼是「品」字形構圖？就是在畫面上同時出現三個物體的時候，不能把它們等距離放在一條線上，而應使其呈現三角形狀，像個品字。只要留意，這種三角在自然界中是無處不在的。大山就是由無數的三角形構成，上下交錯，井然有序，猶如一個巨大的品字狀或三角形，具有強烈的排列韻味。
什麼是「三七律」構圖？就是畫面的比例分配三七開。若是豎畫面，上面佔三分，下面佔七分，或上面佔七分，下面佔三分；若是橫構圖畫面，右面佔三分，左面佔七分，或是右面佔七分，左面佔三分。在中國畫界中這種三七開構圖的布局被稱為是最佳的構圖布局比例關系。所謂最佳，並不是單一，或唯一，在特殊情況下，根據題材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本來藝術就講究的是有法而無定法。總之，就是為了整個畫面而考慮，去應用。 對於攝影師而言。如能把均衡與對比運用自如了，也就算掌握了攝影構圖的基本要領了。
2、關於對比
對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和升華主題。 對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化，但是把它們同類相並，可以得出：
一是形狀的對比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細。
二是色彩的對比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白。
三是灰與灰的對比。如：深與淺，明與暗等。
在一副作品中，可以運用單一的對比，也可同時運用各種對比，對比的方法是比較容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牽強附會，更不能喧賓奪主。
3、關於視點
視點構圖，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點是透視學上的名稱，也叫滅點。 要把視點說清楚，還得從視平線，地平線，水平線這三條線上說起。視平線就是與眼睛平行的一條線。我們站在任何一個地方向遠方望去，在天地相結或水天相連的地方有一條明顯的線，這條線正好與眼睛平行，這就是視平線。這條線隨眼睛的高低而變化，人站的高，這條線隨著升高，看的也就越遠，欲窮千里目，更上一層樓就是這個道理。反之，人站的低，視平線也就低看到的地方也就近了，小了。 按照透視學的原理，在視平線以上的物體，如：高山，建築等，近高遠低，近大遠小；在視平線以下的物體，如：大地、海洋、道路等，近低遠高，近寬遠窄，向上伸延左右兩側的物體。這樣，以人的眼睛所視方向為軸心，上下左右向著一個方向伸延，最後聚集在一起，集中到一點，消失在視平線上，這就是視點的由來。 照相機的鏡頭就是根據人的眼睛和透視學的原理設計的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔隨著光線的明暗收縮或放大，所以用照相機拍出的東西和人眼看到的東西基本上是一致的。在某種意義上講，用照相機拍出的東西比人眼看到的更為准確。有時用人眼看時，感覺不到相差的距離，似乎是在一個平面上，但拍成片子後遠一點的物體就顯的小了許多，這是因為透視所起的作用。 當我們知道了透視的原理，就可以充分發揮透視的作用了。如果想把物體拍大，只要將拍攝物體靠近相機；如果想把兩面拍的大一些，使畫面顯的遼闊，就要把拍攝位置選擇在高處，用俯角拍攝，就會得到滿意的結果；如果想把物體拍出立體感，可以把拍攝角度選擇在物體的側面。 視點的作用是把人的注意力吸引到畫面的一個點上。這個點應是畫面的主題所在，但它的位置不是固定的。根據主體的需要，可以放在畫面的上下左右任何一點上，不論放在何處，周圍物體的延伸線都要向這個點集中。 如果一個畫面中出現了兩個視點，畫面就分散了，作為觀眾就不知攝影者所要表達的主題在何處了。畫面上只能有一個視點，這是攝影與繪畫在構圖上的最根本的區別。繪畫講的是散點透視，而攝影只能有一點，不然攝影的構圖和畫面就會亂。 在攝影作品中出現兩個視點，大致有下列情況；一是把高大的物件放在畫面中央，由於透視的關系，延伸線向著相反的方向延伸，造成了畫面的分割；二是想在一個畫面上表現多種活動，形成了多個中心；三是在選擇前景時沒有留意物體延伸線的方向，不是相呼應，而是背道而馳，這在視覺上也會形成畫面的分割感。

10. 構圖的基本形式有哪些

構圖的基本形式：

1、對稱式構圖法

具有平靜、安寧、穩定等特點。常用於表現平靜如鏡的湖面、微波盪漾的水面、一望無際的平川、遼廓無垠的草原等。

2、三角形構圖法

三角形具有穩定性，均衡踏實之感覺，多用於體現安靜的意境。

3、垂直線構圖法

垂直線構圖即畫面中以垂直線條為主。例如樹木能充分展示景物的高大和深度。

4、框式構圖法

框架式構圖，指利用前景物體形成框架產生遮擋感，使人更注意框內景象的構圖方法。前景景物需要與主體具有一定的區分度，如顏色對比，明暗對比，清晰和模糊對比等。具有增加畫面深度的功能

5、光中心構圖法

主體處於中心，四周景物朝中心集中，能將人的視線迅速強烈的引向主體中心，並起到聚集的作用。

6、水平線構圖法

在使用這種構圖方法時，通過將水平線安排在畫面中的不同的位置，可以給人帶來不同的視覺感受。居中水平線，如果是將水平線居中放置，能夠給人以平衡、穩定之感 下移水平線，如果是將水平線下移，能夠強化天空的高遠。上移水平線，而如果是將水平線上移，則可以展現出大地或湖泊海洋的廣闊。

7、放射性構圖法

由一個中心點向四周擴散，起到導向的作用，又有開闊、舒展、散開，沖擊力強等動感效果。

8、變化式構圖法

變化式構圖故意將主體安排在某一角落或某一邊，能給人一思考和遐想的空間，留下進一步判斷的餘地。

9、九宮格構圖法

用兩條水平線和垂直線將畫面九等分，將主題元素置於線的交點之上，既突出主題，又能使畫面更為舒適。用兩條橫線和兩條豎線進行分割，之後就會得到四個交叉點。此時，你只要將畫面主體放在任一交點上，就可以營造出意想不到的畫面效果。

10、對分式構圖法

將畫面左右或上下一分為二，形成左右呼應或上下呼應，其中畫面的一半是主體，另一半是陪體。常用於表現人物、運動、動物、建築等題材。

11、中心構圖法

中心構圖的視覺感受就是第一眼就能很直觀地發現主體的位置，使主體明確重點突出。在一些極簡風的風景或是靜物的時候用得較多。使畫面更直觀、突出地表達想表達的內容。

12、L型構圖法

L型構圖能讓畫面有張力，使畫面有視力延伸。L形如同半個圍框，可以是正L形，也可以是倒L形。因為L形構圖占據畫面的兩邊和一角，使中間透空，視野開闊，使主體突出，主題明確，使畫面活潑多變。

13、引導線構圖法

可以營造畫面的韻律感，可用於河流、道路、護欄、海浪或山稜線等，利用自然曲線作為畫面的引導，可吸引觀賞者的目光 引導線有助於將看圖的人的視線集中在最重要的元素上。可以利用道路、牆壁、規則圖形等作為引導線。

14、重復式構圖法

表現一群東西的構圖法 在我們的畫面中有時候沒有單一一個明確的主體.主體可能是一群同樣的東西。

15、對角線構圖法

用斜線構圖法，畫面會給人一種運動的感覺。斜線的角度越大，運動的感覺也就越強烈。

16、圓形構圖法

這種構圖讓畫面有一種緊湊感，能將人的視線不斷地引向圓心，從而產生視覺聚焦的作用。

(10)構圖與創造擴展閱讀：

構圖的作用：

構圖可以在繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。繪畫構圖的關鍵在於格局與內容，不同的場面與內容會帶給觀眾不同的感受，構圖的形式結構對畫面內容和主題起著重要的作用。構圖的格局是指畫面呈現的事物場面的大小、遠近效果。

「構圖」一詞最早來源於西方美術，是繪畫藝術的專用名詞，伴隨著繪畫藝術而產生，與繪畫一樣，有著漫長的發展歷程。

古往今來，無論是從構圖形式還是構圖規律上來看，經過各個時期藝術家們的傳承、開拓與創造，構圖已不僅僅是繪畫中的陪襯部分了，它已逐漸成長為一門藝術，甚至可以是判斷一幅作品成功與否的決定性因素。