① 藝術創造學習體會 1000字
中國書畫藝術，以期獨特的藝術風格魅力而成為東方文明的輝煌典範之一，然而，由於它的歷史、文化、社會背景與我們今天的實際生活有一定的距離，再加上不少作品在流傳過程中受到多種因素的影向。如果不了解這些情況，在鑒賞書畫作品的時侯，便無法把握它的藝術實質，如果想進一步對它的歷史傳承，真偽情況的判斷，就會有無從下手之感。因此、掌握書畫藝術欣賞是書畫鑒定的重要基礎之一。本文以欣賞和鑒定中國傳統書畫為主要內容，分段來介紹給廣大網友，為網友提供在書畫鑒賞時的一些方便。
欣賞書畫藝術的基本方法
人們常說，書畫欣賞是一種高級的精神享受
，這是針對在欣賞書畫藝術時所產生的一種心理變化的反應。因為在欣賞過程中，他將涉及到一些比較復雜的心理功能，如情感、想像、理解等等，而最終將期轉化為對書畫藝術的評價。這種評價，包括對作者藝術風格的理解和判斷，對書畫作品藝術特點的認識，以至對書畫作品藝術價值的大致評估。而這些判斷，認識、評估是在自已原有基礎上的一種提升，從而達到一個新的藝術思想境界。這種高級的精神活動，是屬於一種智力與知識的測驗。也是欣賞者，通過對作品的欣賞，來達到對藝術作品的表達方式，和藝術思想的全面理解，如果從人類對藝術的感受來講，它又是一種具有凈化心靈、陶冶情操作用的精神享受。
中國書畫藝術，同其他的造型藝術一樣，其作品內容具有一定的說明性，而其表現手法則具有一定的裝飾性，兩者完美地結合在一起，就使作品產生了一定的藝術性。中國傳統書畫作品的內容，是產生於特定的社會壞境和文化背景中，因此，必然受到這些歷史因素的制約，對於今天的觀賞者來講，要真正了解它，是有一定難度的。中國傳統書畫的裝飾性，是依存於書畫作的表現手法，主要通過中國書畫所特有的多變的線條、點畫、不同的設色、墨暈等等，來表現書畫藝術的之美來感染欣賞者，而這些方面，雖無太多的歷史局限性的一面，但也有受限於社會生活空間的一面。因此，我們今天欣賞傳統書畫的藝術，除了解其內容外，更多地是著重於這一方面。
通過欣賞可以了解作品的基本情況，包括所用的材料、使用的工具、筆法和設色的基本特點，但這只是對作品的「面貌」作一次大致的認識和了解，雖然這種認識和了解還很粗淺，卻為進一步鑒賞打下了基礎，這是很重要的「第一印象」作用。然後開始進入仔細觀察、欣賞階段。這是主要是對作品的表現手法、主題內容等進行仔細深入的分析，來獲得對作品特點具體形象的認識和理解。接著是進入更深入的欣賞方法，這時要從以上對作品的認識理解中，繼續尋找作品的表現手法與主題內容之間的有機聯系，尋找書畫家在創作中所流露的心境、情緒，及作品隨之而體現的意境。這種欣賞，要求欣賞者調動多方面的知識、素養，由眼前的書畫進而擴展到同一書畫家的其他作品，或是其他書畫家的類似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是對眼前這幅作品的特色和內涵的補充和深化。通過對作品的欣賞，來達到對作品的全面了解，同時為下一步的鑒定填定了基礎。
藝術觀點：藝術品被名家創作出來往往都經過一個復雜的過程，在這個過程中，名家們幾乎投入了全部的精力，為了盡善盡美，他們廢寢忘食。因此他們的作品更能讓人產生共鳴，更能感動人，無論欣賞者從事什麼職業，有什麼樣的背景，都會被作品中的藝術魅力所感染。
沒有創新就沒有藝術的發展，每個藝術家都有其自身的創作觀和價值觀，領悟和把握科學發展觀，就是要樹立獨立思考深刻感受和執意創新的藝術信仰，並為之付出畢生的智慧、情感和力量。藝術品市場不是藝術界，時於尚處初級階段的中國藝術品市場，利大於藝的主導思想更多一些，因而在運作過程中作品本身的藝術價值演變成投資升值的借口也就不足為怪了。我贊同一位評論家的收藏結論———「從藝術角度我只選擇值得收藏的作品，從升值角度我會首先選擇購買其作品」。書畫給人帶來無盡的樂趣，書畫作品給人一種藝術享受，更給人一種心靈的啟迪和震撼，畫廣大人民群眾喜歡的作品，做對人民有益的事情。欣賞書畫可以提高個人的修養，書畫家有發現美和創造美的技能，欣賞者要有領悟創作者心思的本領，藝術來源於生活,藝術家將我們司空見慣的事物，變作美妙的藝術，這中間付出了多少不為人知的心血和努力，真正懂得欣賞藝術的人，不會只看著它的價值有多少,最在乎它能否引起我們內心的共鳴。
② 為什麼說《大衛·科波菲爾》不是生活實錄，而是藝術創造
不足為慮
③ 如何評價牡丹亭創作藝術上的不足
不足之處就是，他的內容有點問題，題材，可能有點不太符合於社會的成績，我個人是這樣認為的，你的優秀作品應該充分的表現出社會的趨勢，然後表現出社會目前的狀況，而你這個就有點脫離了這個問題因人而異吧。
④ 兒童的繪畫想像力，藝術創造力可以由哪些因素引發
1、環境因素：
在環境影響方面，規范的生活環境不利於增進學生的創造力。亞歷克斯•奧斯本發現出生在農村的比出生在城市的人有更大的機會成為出眾的創造者。他在《應用性想像》一書中疾呼「城市生活扼殺了創造力。」另一位學者托蘭斯研究城市和農村兒童後發現，來自農村的兒童比城市的兒童更富有想像力，城市兒童的想像力更傾向於常態化。研究認為，造成這種現象的原因，是城市生活遠比農村生活有規則，雖然城市兒童有更多的探索創造性活動的條件，但不足於抵消處理問題時所遇到的種種限制和影響。其次，面臨大量需要獨立解決問題的環境有利於增進人的創造力。不少研究者發現富有創造性的科學家往往來自不幸的家庭，有些人的童年甚至是很悲慘的或缺乏父母的和諧氛圍或缺乏父母的親近或父母中有一人早亡。其中大部分人還是家裡的長子或長女。研究認為，造成這種現象的原因，是那些遭遇不幸的兒童或家庭中排行較前的人，面臨大量需要獨立解決的問題，有更多機會發展他們的解決問題的技能和獨立性。
2、個體因素：
研究表明，個體素質對創造力有直接影響。人的個體素質包括許多方面，但對創造力有較大影響的主要有四個方面，首先是動機。創造性動機主要表現為「好奇心」和從成功解決疑難問題中獲得的「征服感和滿足感」。有高度創造力的人，一般都有較強的好奇心，有強烈探索和解決問題的願望。在好奇心和願望驅使下，始終努力去解決這些問題，並能從解決問題中獲得征服感和滿足感。其次是堅持性。羅斯曼曾向710位獲得專利的發明者詢問。一個成功的發明者的特徵是什麼，從答案的統計排名看，排列首位的是「堅持不懈」第二位是「想像力」，第三位是「知識和記憶」，第四位以後的是業務能力、獨創性、通情達，人才能滿足創造性所要求的心理基礎。第四是情緒。有些情緒對創造性的發揮具有阻礙作用，如偏見、擔心失敗、他人的評價、焦慮、固執、冷漠、自滿、自卑、尊重權威、試圖為他人的成功而高興、缺乏自信心等。
3、群體組織因素：
群體組織因素也是影響創造性發揮的一個重要因素，它往往表現在群體思維與群體評價兩方面，一是從群體思維看，一方面能激發個人的創造思維。如在集體開會討論解決某一問題時，可以集思廣益，相互激發。一個人沒有想到的事情，另一個人可
能就想到了，一個人提出一個觀點，會刺激另一個人想出另一個觀點，一個人還可以對另一個人的觀點進行修改。社會心理學稱此為「社會促進」現象。另一方面，群體思維又可能對個人的創造性造成限制。如一個有權威的人士可能會支配集體思維「小團體意識」也可能使集體思維等同於個人思維。二是從群體評價看，他人對創造性活動結果所持的態度，對創造性思維有很大影響。研究表明，如果對創造性活動結果持批評態度的話，哪怕是建設性的批評，對任何年齡的人的創造性都會產生極大的阻礙作用。因為這種批評會加重進一步進行創造性活動的負擔，從而導致創造力下降。
⑤ 你在藝術創作中怎樣利用藝術批評提高自己對作品的理解
藝術批評能夠更好地讓我們了解到自己創作的藝術作品中不足的地方，然後對他進行更好的創作和修改，讓他達到更加完美的藝術價值
⑥ 亮點和不足如何換一種說法
一、亮點換一種說法：特色
釋義：事物所表現的獨特的色彩、風格等。
引證：秦牧 《藝海拾貝·辯證規律在藝術創造上的運用》：「獨創清新，是優秀的藝術的特色。」
二、不足換一種說法：缺點
釋義：指人的短處；欠缺之處。
引證：秦牧 《藝海拾貝·惠能和尚的偈語》：「 白居易向老媼朗誦自己的詩作，以便隨時改掉不夠通俗的缺點。」
(6)藝術創造不足擴展閱讀
一、亮點的反義詞—污點
釋義：指沾在衣服上的污垢或丟臉的、有損名譽的事情。
引證：老舍《離婚》第二十：「天真雖然出來，到底張大哥覺得這是個家庭的污點，白粉刷得越厚越好；由這事再引起別的事兒，叫大家都知道了，最難堪。」
二、不足的反義詞—優點
釋義：人的長處、好的地方，或者事物實用或者好的方面。。
引證：洪深《電影戲劇的編劇方法》第六章：「它的唯一的為其他形式所不能及的優點，是描寫緊張時期的許多人的同時的行為。」
⑦ 舉例論述藝術鑒賞具有再創造性的原因和含義
藝術鑒賞是對藝術品的欣賞，所以這也是一個創造的過程，一個創造思想的過程
⑧ 簡述什麼是藝術創造主體
藝術創造主來體——藝術家，是人類自審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術技能與技巧，具有良好的修養和突出的審美能力。他們的生命在於創造。同時，藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在於創造。
⑨ 藝術創造的主題指的什麼
通常復指藝術創作，指藝術家以制一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但並不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。
⑩ 什麼是史前藝術的創造心理分析
藝術家不是一個擁有自由意志，追求實現個人目的的人，而是一個讓藝術通過他來實現藝術目的的人。作為一個普通人，他可以有個人的情緒、意志和目標，但是作為一個藝術家，在一個比較高的意義上講，他是一個「人」——他是「集體人」，是人類無意識精神生活的媒介物和塑造者。這就是藝術家的使命，這個使命有時是如此的艱難，以至於他不得不犧牲個人幸福以及使普通人的生活具有意義的一切事情。
既然這樣，藝術家成為心理學家批評分析的一個特別有趣的樣本也就不足為奇了。藝術家的生活必然充滿了矛盾沖突，因為在他內心有兩種力量在斗爭——一方面是普通人對幸福、滿足和安全的合乎情理的渴望；另一方面可以是踐踏一切個人願望的無情的創作慾望。
如果藝術家的生活雖說不上是悲慘的，卻通常都是極不令人滿意的，那麼這並不是因為他們自己的命運不好，而是因為他們個性中有某種自卑感或者是他們本身不具有適應能力。一個人必須為創造激情的神聖才能付出巨大的代價。這就像我們每個人生來就具有有限的能力一樣。在藝術家的心中，最強大的力量存在於他的天性之中，那就是他的創造力，這一力量不僅把他的能力緊緊抓住，而且把它統統據為己有，沒有任何有價值的東西從中掙脫而出。
這種創作沖動使他的人性消耗如此之多，以至於個性的自我只能存在於一個原始的、低等的水平，而且被迫形成了各種不良品行——殘忍、自私（自戀）、虛榮以及其他嬰兒的特徵。這些低級的特徵是唯一使他保持生命力並防止自身枯竭的方法。某些藝術家的自戀就像是那些私生子或者是缺少愛的孩子，這些孩子從小就養成了不良習氣，以保護自己免受沒有愛的環境的毀滅性的影響。