跳舞誰發明

A. 跳舞誰發明的叫什麼啊

舞蹈是哪個人發明出來的？為什麼要發明舞蹈啊？你不感覺很無聊嗎？還不如鍛煉身體。

B. 鬼步舞誰發明的

鬼步舞不是某個人發明的，而是澳大利亞墨爾本地下派對發明的一種舞蹈。

起源地：澳大利亞墨爾本。

起源時間：20世紀80年代。

鬼步舞，又稱曳步舞、墨爾本Melbourne Shuffle（Dance），它屬於一種力量型舞蹈，是一種拖著腳走的舞步，動作快速有力，音樂強悍有震撼力（主要是電子舞曲，多為Trance， hardstyle，house， hardcore ），舞蹈充滿動感活力，極具現場渲染力。

1992年，在海外其他地區舞蹈名字混亂，這年澳大利亞人開始將此舞蹈稱呼為Shuffle，由此名字被確定下來。20世紀80年代興起於澳大利亞墨爾本一些地下舞場，其個性的舞步加上強勁的音樂以及個性的服裝，極其吸引人眼光。

(2)跳舞誰發明擴展閱讀：

MelbourneShuffle這個帶前綴地區名詞的名稱，早期是為了區分Shuffle這個詞的多元性，才用Melbourne標前綴詞，區分出舞蹈。

但是已經沒有多少國家地區的舞者在用了。shuffling大多為歐美地區的舞者在用，但是被其他發展好的國家地區不太認同。比如俄羅斯，澳大利亞，馬來西亞，就連新興的韓國和日本有比賽的國家都大多用Shuffle。

曳步舞的特點：動作簡潔，快速有力，節奏感強，主要表現通過雙腳動作快速切換，通過滑行，踢腿，踩踏，轉身等動作完成的一種即興表演，自由度很高，個性十足的舞步。

C. 機械舞是誰發明的

歷史起源
先驅
1974年，年幼的邁克爾傑克遜和他的兄弟們表演了《Dancing Machine》，這是早期JACKSON5的經典出，他們自己編排的機械舞，在當時風靡全美國。因此，他們可以算是機械舞的先驅之一。

舞團
在1970年代晚期，一個來自美國加州的機械舞團「The Electric Boogaloo」（早期被稱為「Electronic Boogaloo Lockers」）對機械舞的推廣貢獻良多，一部份是由於他們在電視節目「靈魂列車」（Soul Train）上的表演。The Electric Boogaloo自己宣稱大約在1975年至1976年間，舞團創始人山姆·索羅門（Sam Solomon，又稱Boogaloo Sam）在受到鎖舞先鋒團體「The Lockers」團體以及1960年代流行的熱門舞蹈（fad dance）「the jerk」的啟發後，發明了一組舞步，也就是現今所稱的機械舞。在跳舞時，山姆在每次彎曲肌肉時都會說「pop」這個單字，最後這種舞蹈就被稱為「popping」Many confirm the Electric Boogaloos' story that Boogaloo Sam came up with the basics of popping。
也就是機械舞。

D. 街舞是誰發明的

街舞簡介

hip-hop所謂的HIP-HOP DANCE.正是現在最廣泛流行的一種街舞類型. 如果我們以舞蹈的觀點來看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類. 如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分. 其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱,事實上,我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的一種.這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞).POPING(機械舞).BREAKING(霹靂舞).WAVE(電流). NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP".他獨有風格在於他注重身體的協調性(我們所謂的律動).他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作.不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注視大范圍的移動以及腳步的動作. 麥克傑克森的Remabe the time MTV就是這種所謂的原地性舞蹈.馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪風格的舞蹈配合著是Dreamlover這種R&B式曲風的HIP-HOP音樂.他是全世界開始流行NEW SCHOOL的起源. 總而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各種類型的街舞,包括LOCKING(鎖舞).POPING(機器舞).WAVE(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動.只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹靂舞)的影子.
House Dance What is House ? House是New School舞蹈的一部份。House約是在1988年開始的。運用House的音樂來跳舞。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻是被各個不同種族的人及各式各樣的人所喜愛著。House就像是70年代的Disco音樂。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在這樣的環境中逐漸建立起來。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(這是非裔巴西人的藝術)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的這些人創造了紐約的House舞蹈。Capoeira對House的影響很大。Ejoy說:在跳House時，是音樂控制你的身體，但在跳Hip-Hop時你要控制你的身體去迎合節奏。這就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更強調腳步。在紐約，Hip-Hop Club中常常有很多問題，例如打架就是其中之一。如此一來人就無法只是單純的享受舞蹈。這使得House Club在紐約非常的盛行。在紐約在受歡迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar
Breanking B-boying是像Breaking一樣眾所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze幾個動作所組成。B-boying來自紐約的布隆克斯。而B-boy或B-boying的說法是由一個叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盤的DJ延展出來的。B-boys就是叫那些專在音樂中停格的部分中跳舞的人。 (或許我們可以說,那些專攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY.)接著，再加上DJ一直重覆著這種音樂節奏，於是使得breakbeats就此誕生。雖然人們傾向於探知power moves這方面上，而真正的b-boys應精通所有b-boying的原理。 現在有二種型式的b-boys。 一種是注重在強調power moves和他們的合並上。而另一種則是注重在強調footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是強調footwork來顯示舞者的個人風格。縱使power moves有一種強大的沖擊並且相當充滿活力，但要將個人風格融入這些動作是很難的。而在spinning的時候，power moves實在無法和節拍一起融入。這反而有點近似體操的動作，而不像在跳舞。因為這些因素，Rock Steady Crew便提出強調footwork型式的是傾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最廣受歡迎的型式，而正當new school dancing如hip hop和house有限的傳至USA和Japan一些大城市的同時，它已經蔓延至全世界。 由來： 他們的舞蹈被稱為Good Foot.是從James Brown的唱片(紀錄)而取同名。Good Foot是第一個自由式舞蹈，其包含著drops和spins的動作，還有著和breaking初期相似的舞步。 敘述Good Foot最好的方法便是根據Michael Holman，他想像在閱兵大典裏女鼓隊隊長高高踢起的正步，這個動作讓他覺得像在鼓隊節奏中的靜止動作。當DJ們發明新方法去延長唱片中停格的拍子時，舞者們便有更多的時間去發明和嘗試新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat變成這種舞標準的舞步，並且昵稱第一代的b-boys為boie-oie-oings.當boie-oie-oings開始手臂撐著身體以使腳和腿能做近似體操舞步的同時，footwork開始流行。同時，在布魯克林一個新舞步開始產生，叫做Brooklyn Rock Uprocking.他們一樣被知曉。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人，在大約1977年代時，breaking在黑人小孩間慢慢失去流行，且幾乎消聲逆跡。無論如何，breaking又再度被新一代的b-boy帶起。由一個叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和帶入另一種境界。他們開始在breaking裏頭加入許多更高難度的特技體操，且發明出許多新的動作。如Jimmy Lee和Joe Joe指導的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成員研發出的backspins、windmills。我想說明的是，也有其他來自紐約的breakers，他們應也有b-boying的支持者。另外，李小龍和其他功夫明星、尚武者，對b-boying的文化也有深遠的影響。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之際，對紐約的b-boying尤其有影響。許多的武打動作已經並入b-boying裡面。舉例而言，功夫中用來從地板翻起的動作，若一直重覆就是現在的windmills。 在八○年代時，b-boying變得更受歡迎。 這要推究於1983年Flashdance{閃舞）這部電影。( 其實在{閃舞}之前也有兩部片子，但{閃舞}算是第一個以b-boying為特色的電影.雖然，它不是個專以b-boying為主的電影。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping為特色的部分，就足夠讓全世界的人印象深刻而開始玩b-boying了。繼{閃舞}之後許多breaking的電影也相繼拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕，也是使這部片讓人印象深刻的原因。而b-boying變得如此流行要拜廣大的媒體所賜，而就是因為有太多媒體的宣傳，反而使得電視的媒體開始停止播放有關b-boying方面的東西，這樣反而讓有些人誤認為b-boying也只是一種一時間的狂熱而已。隨即，有許多人開始認為b-boying已消失了。所以，一些b-boys開始停止讓大眾媒體影響b-boying，也避免讓大眾媒體扭曲b-boying。1985年或1986年後，b-boying在冬天時曾曇花一現。 然而，約在1990年時，b-boying又再度復活起來。 大家都不太明白到底是因為什麼原因，但可以 確定的是，是那些從沒有放棄過b-boying的支 持者帶起來的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而現今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY這些b-boys所 舉辦的比賽，每年都會舉行，且吸引著全世界 許許多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至試著去 達到另一個境界。
Locking Dance LOCKING也稱為鎖舞，以轉手及鎖住的動作為主，產生令人眼花撩亂的美感及力道感，屬於Old school
Poping Dance POPING讓身體像機械人一般的運動，利用肌肉的綳緊與放鬆，使身體的震動與停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部........有時Waving 電流舞）也被包含在POPING的范圍里,機械舞通常作為個人solo,較少排舞,也是屬Old school
Copoeira Dance capoeira起源於南美洲巴西一帶的國家,主要是由於當時南美洲采奴隸政策，貴族與蓄奴者以武力暴行壓迫這些非裔巴西人奴隸(就是從非洲被賣到巴西一帶當奴隸的非洲黑人)，當奴隸受不了貴族及蓄奴者的壓迫時大家開始起來反抗爭取自由，這些黑人奴隸的雙手都被鎖鏈綁住，所以很自然的開始發展出各種以腳的攻擊方式反抗這些壓迫他們的貴族及蓄奴者,早期算是巴西的一種格鬥技。後來演變成巴西的一種名俗舞蹈藝術後，慢慢的加入了敲擊樂器的伴奏。 這種非裔巴西人傳統的藝術，同時也是一種舞蹈。其中一種文化的武器用來打破巴西的蓄奴枷鎖。音樂在capoeira進行的過程中用來教導這種旋律的中心並且用來掩蓋它的力量。在蓄奴者的面前，它看起來就像是游戲一般，雜耍般的舞蹈，同時就像是在開玩笑一般。最後，蓄奴者知道capoeira的力量，於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代裡，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是處罰。有將近四百年的時間，capoeira被秘密的教導著、練習著。直到1930年這種非洲傳統藝術才能合法的教授及練習。 Capoeira的動作 流暢的舞蹈動作做的相當貼近地面，動作隨著上升的旋律來做，或是擊敗對手的攻擊。最基本的舞蹈動作，ginga，是由Capoeira Angola的人所創造的，那是由一邊升到另一邊變換的動作。其他的動作包括以雙手倒立,或以雙腳作出任何類似攻擊的動作.這個藝術的中心就是由berimbau來引導音樂，berimbau是一種由鋼弦做成像碗一般的樂器，有著像葫蘆般宏亮迴音的樂器。當capoeira Angola在進行時，是由berimbau的信號來開始及結束整個游戲，並且掌控著整個的風格及進行的速度。berimbau通常還和pandeiro (tambourine鈴鼓)the agogo (African Bell非洲鈴)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起進行。 Capoeira 動作大解析 了解capoeira Angola動作名稱 現在的Capoeira..... 我們現在所見的Capoeira，多半以和House結合成一種新式的舞蹈，隨者部落風格的舞曲在世界流行起來，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步結合配上部落音樂發展出新的舞蹈風格及表演方式。或者有時變成了House舞步中的地板動作，一些無知的舞者愚蠢的稱它Breaking，甚至不懂它的起源以為這是種非洲的舞蹈，取了一個奇怪的名字叫"砍波舞"。在這些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他們民族的舞蹈藝術之一，也是他們的游戲。
Uprock Dance Uprock並沒有像Breaking和Electric Boogie那樣知名和受歡迎,但是他現在已經被歸類為Breakin的一部分了Uprock是一種舞蹈的戰斗,舞者之間相當靠近,實際上並沒接觸在一起,他的速度非常的快,看起來就像是功夫的戰斗一樣,但是卻又比功夫有更多的動作和韻律感,每個動作都有他的意思,例如像:我要割了你的喉嚨,或是像:我鄙視你。這聽起來相當的暴力,但是這又比打架更不暴力,雖然這很明顯的是在像別人挑釁。 還有的動作是你抓住你的對手身體的一部份,做出聞的動作,這樣是表示你可以做的比你的對手更好,然後對手做出什麼動作,你也做出一樣的動作反擊回去,這是一個標準的過程,當然你也可以做出你自己想要的動作。Uprock的歷史可以回溯至70年代的最早期,在那個時候UPROCK的形式已經逐漸成形了,如果你沒有跟上音樂的旋律,你就輸了。在尬舞的過程當中,群眾會決定誰是贏家,當然你可能會不相信你的朋友是公平的,因為他們總是會說你贏(如果你的朋友喜歡你的話),而你的對手的朋友又總是說他贏。現在有越來越多的Uprock的舞者跳solo ,沒有和對手尬舞。Uprock的舞者現在也跳Breaking 和 Boogie,而Breaking和 Boogie的舞者也開始把Uprock的動作加進他們的舞蹈動作中.

所謂的Hip-Hop音樂，借著早期Public Enemy、Run D.M.C的開拓，之後MC Hammer、Bobby Brown的推廣，及近期Puff Daddy、Will Smith、Eminem、Jay-Z、The Beastie Boys的發揚光大，不但早已擺脫黑人小眾文化的色彩，而成為可和流行音樂、搖滾、舞曲相抗衡的音樂流派，甚至更成為排行榜常客，在流行樂壇佔有一席之地。這股Hip-Hop潮流其實早已流竄至世界各地，甚至借著Hip-Hop音樂息息相關的服飾、街舞、街頭塗鴉、滑板、運動用品，擴大它的影響，為了讓大家能對亞洲嬉哈版圖有更深的認識，下面將針對日本、韓國、香港、台灣四地嬉哈文化及代表團體，為大家作詳細介紹。

洶涌的亞洲Hip-Hop風暴之日本篇

日本可說是亞洲地區受Hip-Hop影響最深的國家，受到美軍駐扎的影響，早期日本出現了幾家專門播放Hip-Hop音樂的Pub，並定期會舉辦一些現場表演，但是直到1995、1996年Hip-Hop熱潮才正式在日本爆發，現今日本街頭，不但嬉哈服飾、街舞、街頭塗鴉、滑板、嬉哈運動用品遍布，更早已成為年輕人生活的一部份，此外，年輕人聽Hip-Hop比例，更高過聽另類音樂或電子音樂人口，至於日本嬉哈代表團體，則非「Dragon Ash」、Zeebra莫屬了。由主唱兼吉他手降谷建志、鼓手櫻井誠、貝斯手馬場育三、DJ BOTS所組成的「Dragon Ash」，早在1996年，團員降谷建志、櫻井誠及由雜志選拔出來的馬場育三，組成初期的「Dragon Ash」，並開始於東京、橫濱等地舉行現場演唱，1997年10月時，他們發行了張單曲《Rainy Day》，由於成績不錯，於是他們正式於1997年11月發行了他們的首張專輯《Mustang！》，1998年時再次發行第二張專輯《Buzz Songs》，而在1999年1月時，降谷建志找來了他高中時的好友DJ BOTS加入，正式組成現今的「Dragon Ash」陣容，1997年他們發行了第三張專輯《Viva La Revolution》，這張賣了二百多萬的專輯，不僅使他們聲名大噪，也正式跨入流行巨星的行列，「Dragon Ash」最令人著迷的地方是，他們往往將令人振奮的Hip-Hop節拍與旋律優美的搖滾曲調結合，爆發出一種令人興奮又帶點惆悵的反差效果，尤其以取樣了The Smashing Pumpkins《Today》的《Grateful Day》為其代表作。 本名阪倉英之，由於嚮往斑馬的黑白分明，所以改以Zeebra為名，他早期曾是Hip-Hop樂團King Giddra的MC，由於才華洋溢，所以在發行個人作品後，迅速走紅，現在在日本可是無人不知、無人不曉的「日本Hip-Hop天王」，他曾和「Dragon Ash」合作了超紅的單曲《Grateful Day》及與Sugar Soul搭檔發行雙單曲《Siva 1999》及《ZUES 2000》，此外並發行過網羅眾多日本Hip-Hop樂手的合輯「Dancehall Checker」、「Synchronicity」、「Shock To The Future」等，找來MACCHO、Boy-Ken、Muro、Inovader助陣的個人專輯「Based On A True Story」於2000年6月發行，Zeebra和「Dragon Ash」最不同的地方是，他的音樂可是純種的黑人Hip-Hop血統，所以不但被視為日本Hip-Hop的先趨，也深受日本其它新進Hip-Hop樂團敬重。

E. 跳舞機是誰發明的...

跳舞機 DDR是單詞Dance Dance Revolution的縮寫，中文意為熱舞革命。日本柯納米公司首創的跳舞機，國內很多大型的電玩店中都能看到它 的影子。游戲要求配合電子舞曲跳出完美的舞步，所用音樂大都是耳熟能詳的熱門歌曲。 DDR滿足了年輕人強烈的表現欲，而跳舞本來一直是年輕人熱衷的休閑活動，將這兩大因素結合在一起的結果……就是一發不可收拾。DDR大有將游戲機中心變為迪斯科之勢，一改往日以手為主的傳統玩法，整個過程都是用腳來完成，力求在游戲機這個狹小的空間里，體會到和在迪斯科里跳舞一樣的感覺。 ●跳舞機於1998年暑假在日本推出，當時台灣游戲資訊界名人胡龍雲剛好受該游戲的製作公司KONAMI（柯納米）邀請赴日。胡覺得這個游戲深具潛力，同時認識到如果該游戲真的引發風潮，勢必帶動社會重新思考大型電子游戲機的真正意義。基於此，胡一回到台灣即積極與相關業者聯絡引進這種大型電子游戲機———跳舞機。經過一年多的努力，跳舞機在台灣大行其道。 ●看到台灣在跳舞機大行其道之下所引發的良性的效應，為了持續加溫這股游戲風潮以及改變部分有關單位對大型電玩的先入為主的不良印象，日本KONAMI公司隨後舉行了一次盛大的DDR勁爆熱舞花式大賽。 ●1999年4月，DDR從大型機台移植為家用PS（PlayStation，索尼公司出品的游戲機）版本並開始發行後，不只是一般青少年深深著迷，許多成人甚至演藝界名人也陸續成為DDR的超級玩家，比如張學友、陳小春、吳君如等。 ●在日本，基於音樂游戲的風行，游戲研發廠商也立刻跟風推出數款類似的游戲機台，一度引發日本游戲業界的互控抄襲案件。參考資料： http://ke..com/view/1191.html

F. 舞蹈是誰創造的

舞蹈來源於生活，最基礎的舞蹈是在人民的勞動中得來的，比如南方地區在採摘茶葉時的動作、插水稻、北方地區種地，歐洲等地擠牛奶的動作，新疆等地摘葡萄等等……因此，舞蹈來源於生活，是勞動人民發明的

G. 是誰發明舞蹈

據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以後由各種聲音發展成為語言和音調以後，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由於製造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。那麼，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪裡呢?

[中藝清美學員]

中藝清美學員
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那裡學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，並不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對於人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想像而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那麼，人又是如 何創造了舞蹈呢?
有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄盪旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。
也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣洩自己的情感。
還有學者認為，由於原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源於性愛活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。
我國有很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的佔有最大的比重。
我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
編輯本段種類
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為二類。
第一類
根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類
根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
第三類
按年齡層次區分，有幼兒舞蹈、少兒舞蹈、青少年舞蹈、中老年舞蹈等。
編輯本段欣賞
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一系列的想像、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。
人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣："如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。""只有音樂才能激起人的音樂感；對於不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，……"所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，及其產生的過程等，就非常必要了。在前面我們曾談過，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。
編輯本段時尚
有氧舞蹈
有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音樂有節奏地舞動的有氧運動，有氧舞蹈一方面能消耗較多熱量，一方面能把許多舞蹈動作健美操化，通過有氧健美操的鍛煉形式，反復或進行組合練習 。有氧舞蹈動作不象健美操動作比較操化，有氧舞蹈有許多風格，其音樂與舞蹈的結合緊密，鍛煉時能達到愉悅身心，同時人的創造、想像、表現和藝術修養等綜合能力都能達到提高。
有氧舞蹈種類
有氧舞蹈根據動作、音樂的不同特點分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等許多風格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中國又出現了扇子舞等許多風格。跳有氧舞蹈並不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年齡編舞，有較大的自由性。
拉丁風格
最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈jazzaerobics；以後又出現了薩爾薩有氧舞salsaaerobics，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。
摩登風格
摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式發型。這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。
方克、街舞風格
方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈與funk、hiphop音樂有很大的關系，這些音樂都比較歡快，使人都有一種躍躍欲跳的感覺。funk、hiphop是帶有自由舞和黑人舞風格的有氧舞蹈。動作放鬆、自由多變，它能夠提高鍛煉者的協調性、達到健身的目的。跳funk、hiphop後使人精神非常愉快。所以這種有氧舞很受青年的歡迎。

H. 芭蕾舞蹈最初是誰發明的

芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴專格的規范和解屬構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的回足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾發源於義大利、17世紀在法國宮庭形成。法國宮廷芭蕾是在統一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節融為一體。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳答位和十二個手位，是芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。

I. 街舞是誰發明的_

我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分. 其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱,事實上,我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的一種.這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞).POPING(機械舞).BREAKING(霹靂舞).WAVE(電流). NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP".他獨有風格在於他注重身體的協調性(我們所謂的律動).他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作.不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注視大范圍的移動以及腳步的動作. 麥克傑克森的Remabe the time MTV就是這種所謂的原地性舞蹈.馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪風格的舞蹈配合著是Dreamlover這種R&B式曲風的HIP-HOP音樂.他是全世界開始流行NEW SCHOOL的起源. 總而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各種類型的街舞,包括LOCKING(鎖舞).POPING(機器舞).WAVE(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動.只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹靂舞)的影子. House Dance What is House ? House是New School舞蹈的一部份。House約是在1988年開始的。運用House的音樂來跳舞。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻是被各個不同種族的人及各式各樣的人所喜愛著。House就像是70年代的Disco音樂。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在這樣的環境中逐漸建立起來。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(這是非裔巴西人的藝術)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的這些人創造了紐約的House舞蹈。Capoeira對House的影響很大。Ejoy說:在跳House時，是音樂控制你的身體，但在跳Hip-Hop時你要控制你的身體去迎合節奏。這就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更強調腳步。在紐約，Hip-Hop Club中常常有很多問題，例如打架就是其中之一。如此一來人就無法只是單純的享受舞蹈。這使得House Club在紐約非常的盛行。在紐約在受歡迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar Breanking B-boying是像Breaking一樣眾所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze幾個動作所組成。B-boying來自紐約的布隆克斯。而B-boy或B-boying的說法是由一個叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盤的DJ延展出來的。B-boys就是叫那些專在音樂中停格的部分中跳舞的人。 (或許我們可以說,那些專攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY.)接著，再加上DJ一直重覆著這種音樂節奏，於是使得breakbeats就此誕生。雖然人們傾向於探知power moves這方面上，而真正的b-boys應精通所有b-boying的原理。 現在有二種型式的b-boys。 一種是注重在強調power moves和他們的合並上。而另一種則是注重在強調footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是強調footwork來顯示舞者的個人風格。縱使power moves有一種強大的沖擊並且相當充滿活力，但要將個人風格融入這些動作是很難的。而在spinning的時候，power moves實在無法和節拍一起融入。這反而有點近似體操的動作，而不像在跳舞。因為這些因素，Rock Steady Crew便提出強調footwork型式的是傾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最廣受歡迎的型式，而正當new school dancing如hip hop和house有限的傳至USA和Japan一些大城市的同時，它已經蔓延至全世界。 由來： 他們的舞蹈被稱為Good Foot.是從James Brown的唱片(紀錄)而取同名。Good Foot是第一個自由式舞蹈，其包含著drops和spins的動作，還有著和breaking初期相似的舞步。 敘述Good Foot最好的方法便是根據Michael Holman，他想像在閱兵大典裏女鼓隊隊長高高踢起的正步，這個動作讓他覺得像在鼓隊節奏中的靜止動作。當DJ們發明新方法去延長唱片中停格的拍子時，舞者們便有更多的時間去發明和嘗試新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat變成這種舞標準的舞步，並且昵稱第一代的b-boys為boie-oie-oings.當boie-oie-oings開始手臂撐著身體以使腳和腿能做近似體操舞步的同時，footwork開始流行。同時，在布魯克林一個新舞步開始產生，叫做Brooklyn Rock Uprocking.他們一樣被知曉。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人，在大約1977年代時，breaking在黑人小孩間慢慢失去流行，且幾乎消聲逆跡。無論如何，breaking又再度被新一代的b-boy帶起。由一個叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和帶入另一種境界。他們開始在breaking裏頭加入許多更高難度的特技體操，且發明出許多新的動作。如Jimmy Lee和Joe Joe指導的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成員研發出的backspins、windmills。我想說明的是，也有其他來自紐約的breakers，他們應也有b-boying的支持者。另外，李小龍和其他功夫明星、尚武者，對b-boying的文化也有深遠的影響。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之際，對紐約的b-boying尤其有影響。許多的武打動作已經並入b-boying裡面。舉例而言，功夫中用來從地板翻起的動作，若一直重覆就是現在的windmills。 在八○年代時，b-boying變得更受歡迎。 這要推究於1983年Flashdance{閃舞）這部電影。( 其實在{閃舞}之前也有兩部片子，但{閃舞}算是第一個以b-boying為特色的電影.雖然，它不是個專以b-boying為主的電影。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping為特色的部分，就足夠讓全世界的人印象深刻而開始玩b-boying了。繼{閃舞}之後許多breaking的電影也相繼拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕，也是使這部片讓人印象深刻的原因。而b-boying變得如此流行要拜廣大的媒體所賜，而就是因為有太多媒體的宣傳，反而使得電視的媒體開始停止播放有關b-boying方面的東西，這樣反而讓有些人誤認為b-boying也只是一種一時間的狂熱而已。隨即，有許多人開始認為b-boying已消失了。所以，一些b-boys開始停止讓大眾媒體影響b-boying，也避免讓大眾媒體扭曲b-boying。1985年或1986年後，b-boying在冬天時曾曇花一現。 然而，約在1990年時，b-boying又再度復活起來。 大家都不太明白到底是因為什麼原因，但可以 確定的是，是那些從沒有放棄過b-boying的支 持者帶起來的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而現今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY這些b-boys所 舉辦的比賽，每年都會舉行，且吸引著全世界 許許多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至試著去 達到另一個境界。

J. 舞蹈是誰發明的呢

呵呵O(∩_∩)O~舞蹈的前身不就是人的動作么？它是由人的動作+各民族生活的不同區域特徵來決定會形成什麼舞蹈呢。