1. 初中美術培養學生的哪些能力如何培養
對初中生而言，美術課是一門副課，可上可不上，又不列入中考成績，但初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對於陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校也取得了不少教學成果。但也存在不少問題。因為興趣是學好一切的關鍵。自主學習，自主探究，掌握方法，變被動為主動。因此，培養學生學習的興趣是激發學生創新能力的有效途徑。
一，優化課程導入，有利培養學生學習美術的興趣
1，多種方法，巧妙設疑
有學習興趣才能使學習變得積極主動，從而獲得良好學習效果。因此,我在教學中經常採用一些比較能吸引學生注意了力的情景創設，或者進行有針對性的設問。例如：在上卡通畫內容時，學生都比較感興趣。我先布置學生回家把你最喜歡的卡通形象畫出來。學生們回家以後，都作了精心的准備。畫出了自己最喜歡的形象。上課時我先請2位學生介紹一下，自己喜歡的卡通，為什麼喜歡，卡通有什麼特點等。然後，我讓學生們進行交流，每小組推派一名學生，作交流發言。結果學生基本上能對卡通知識有比較共同的認識。接著，我請每個學生把自己的作品拿出來進行展示，結果學生對自己先前的認識有了不同的看法。體會到了卡通和繪畫的要求是不一樣的。卡通有擬人、誇張、等特點。我再進行了歸納。通過這樣的教學形式，使學生們感覺到很有趣，而且，學到了知識。教師在教學中努力設計好教學的每一個環節，也是上好一堂課，培養學生興趣的重要手段。讓學生學得主動，學有興趣，樂意去作。因此我在課堂教學中，鼓勵學生在動手動腦實踐中多觀察，多思考，多想像，讓學生感受美，欣賞美，創造美，在興趣中學習相應的知識與技能。通過課堂實踐我覺得教師要勇於實踐，勇於創新，從學生實際出發，從興趣出發。是有利於培養學生學好美術的關鍵，也是培養學生創新精神和創造能力的有效手段。
2，恰當應用媒體，解決實際問題
在美術教學中，多媒體教學能幫助學生感知形狀、色彩、聲音等，比較直觀。如果能恰當的使用好多媒體，既能吸引學生的注意力，又能幫助學生學好知識。有效的運用現代電教媒體,用直觀、生動、形象等特點,以其鮮明的色彩，生動的形象、悅耳的聲音使學生在感知美、鑒賞美、創造美方面有所培養。同時將基礎知識的傳授、基本技能訓練和美術教學中的美育教育融為一體。是一個有效的教學載體。如我在上初二年級「海報設計」之生態保護篇這一課，首先根據教學內容自製課件,通過課件展示，向學生傳輸視覺聽覺信息，在學生的頭腦中形成初步的印象，在觀看中思考問題。作為中學生我們可以為之做些什麼？作為生態島一員你能做什麼？通過分小組進行討論，學生努力找尋解決問題的辦法，有的組說禁止亂砍伐樹木是保護生態的唯一途徑，有的組同學站起來反駁禁止不可能做到立竿見影的效果，況且有些人明明知道禁止亂砍伐，可他就不聽你能拿他怎麼辦，我們認為應該多種樹，還有的同學說要成立生態護衛隊，從保護身邊的生態做起，有的同學說我們認為可以通過畫畫的形式，張貼出來提示人們保護生態是我們每個人的職責等等。最後大家一致同意通過繪畫的形式是我們學生目前做的很好辦法。接下來每個組的成員又開始討論設計圖稿，學生的自主學習的積極性空前高漲，又培養了學生的創新能力，一幅幅生動的場景被學生描繪了出來。從教材實際出發,從學生實際出發，結合地方資源。恰當應用好多媒體，使得凝固在教材中的靜態美利用電教手段和有趣的導入方法進行教學,激發學生的各種積極心理因素參與活動,從而培養學生的學習美術興趣。
3，營造寬松愉悅的課堂氛圍
在課堂上，提供學生良好的學習氛圍，寬松的學習環境，是美術學習的必要空間。讓學生更多地介入信息交流；讓學生自由奔放和新穎地想像。欣賞羅中立名作《父親》這副畫時，我出了一道作文式的題目假如我是-------，通過這種方式引導學生欣賞此畫，學生經過激烈地爭論後初步定下幾個方案，一，假如我是父親，學生自由組合演（農村老父親）與（讀大學兒子）的一段家常話，重點突出父親說話的神態，來襯托父親的飽經風霜和對美好生活的嚮往。從而了解了具象美術作品的特點是來源於生活並且反映社會生活，並激發了學生感恩的情懷。二，假如我是「竟拍買畫的人」，學生和老師集體參加《父親》這幅畫的「拍賣會」，由一名學生扮演「竟拍師」，老師扮演「竟拍公證人」，其餘學生扮演「竟拍人」根據自己的喜好「出價竟拍」三，假如我是主持人，學生組織「實話實說」節目現場，學生「嘉賓」在學生「主持人」的組織下分別闡述自己「竟買」藝術作品的初衷，及選擇該作品的理由。最後老師作為現場「嘉賓」作總結發言。學生通過親身感知、直接體驗、主動觀察、動手動口等方式，關注社會和生活，在「有意無意之間」潛移默化中認識、技能、情感、態度、價值觀。
二，充分挖掘教學資源，激發學生的創新能力，培養學生自主學習美術的興趣，
美術材料是學生創造力藉以發揮的載體，學生對於一些未嘗試過的材料更感興趣，這樣就為學生充分發揮創造力提供了一個良好的基礎前提。我在上臉譜製作時，在之前我布置了學生一個任務每個學生都收集一個形似臉形的鵝卵石（大小不限），我拿了個特大的鵝卵石走進教室，同學們都把鵝卵石放在桌上很詫異地看著我，我象變戲法似的拿出一個已經畫好臉譜的鵝卵石展示給學生看，學生這才恍然大悟，於是我宣布上課內容戲劇臉譜製作，通過課件形式把有些人物臉譜的展示出來有曹操的，張飛的，關羽，包拯的，孫悟空等等，讓學生根據語文課上的知識來回答問題，例如這些臉譜人物通常在小說里充當什麼角色？有些什麼性格？在繪畫中通常用什麼色彩來表現這些人物的性格？通過這些連環的遞進式提問，把學生自主性地調動起來從而根據現有的生活經驗、所學知識串聯起來來回答問題，設計臉譜，學生設計的臉譜五花八門的，有紅臉的，白臉的，黃臉等人物活靈活現地展現在蟹殼上。最後我問學生在我們生活中還有什麼材料上面可以繪制臉譜，有的說竹片上，甚至有學生說在雞蛋上，乒乓球上等。引導學生結合生活實際，引用生活中的不起眼的材料，作到廢物再利用，進行創新。只要肯動腦是可以創造出賞心悅目的藝術作品來，因為生活中缺少的不是美而是發現。所以，充分利用好資源也是培養學生興趣的好內容。
綜上所述，在當前素質教育中，培養初中學生學習美術的興趣是學好美術的關鍵，教師要針對現代教學要求，認真備課，備學生，備教材，要及時關心、發現學生的喜好，搜集學生感興趣的事物，應用與課堂。優化課堂教學，開展創新型的美術教育，對提高學生的審美素質，發展學生的創新能力很有好處，起到很好的積極作用。
2. 在美術教學中怎樣培養學生的創造力
著名的未來學家奈斯比特指出： 「處於偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力……。」隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利於培養學生的創造力，怎樣有利於學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務於學生創造力的培養這一重要目標。在美術教學中如何培養學生創造力呢？我認為，應做好以下幾個方面： 一、精心選編教學內容 培養學生發散思維 要選擇有利於激發學生求知慾，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說：「好奇是知識的萌芽」。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分能調動和激發學生學習積極性和主動性，利於培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態；利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。 要選擇有利於培養學生知識遷移和發散思維的內容。「在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富於創造力，而不管這種創造力將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達到。」 (羅恩菲德語) 這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利於學生良好綜合素質發展，是否有利於學生的創造能力培養，是否有利於學生的個性品質完善，是否有利於知識的遷移；課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想像的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，是創造的大忌；應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生發散思維的能力；如在課業訓練中，就不能僅限於單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，如果不顧自己的內心感受，不積極認真的思考總結，一味模仿，很容易導致學生陷於僵死的思維狀態，使作業呆板、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創造意識的發展。還要符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性,他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題；教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，使之順應其成長規律，符合不同學生的發展需要，以利於他們智力的開發和技能提高；改革不顧學生個性特點和實際要求的所謂專家們一廂情願編排教學內容的做法，避免教學內容、教學方法、教學形式「一刀切」。二、 教學過程中，應始終抓住發展學生的思維能力 同學們的創造想像很活躍，同時，還應自始自終以學生為主。不斷地、多方面地提高學生的學習興趣和學習積極性。學生強烈的興趣是上好課的基礎。能促進學生主動地探索知識，不斷創新，有利於想像力、創造力的發揮。 1、補充和引進先進的教學內容，學生對教材有新鮮感，提高了學習興趣。平面構成，亦是平面設計基礎，在國外為上百所藝術學院和大學藝術系作為必修課。此課能引導學生了解造型觀念，鍛煉設計構成的能力。我國把它作為美術教學內容還是最近幾年的事。我根據中師新編教材在我校進行初次美術課試教時，這一新的教學內容，誘發了同學們極為濃厚的興趣。 2、教學時要注意教學內容與其它學科的橫向聯系。如在進行形體切割教學時，告訴學生這對培養自己的空間概念有用，有利於將來畫幾何、機械制圖的學習。因為實用，同學們願學。但形體挖割還是較為單調的，我根據青年學生好勝心強的特點，採取競賽的辦法，加強趣味性，進一步調動其學習積極性，在一節《六面體的切挖》課上，要求學生「在一個六面體上切割六分之一」，並在黑板上畫了四個六面體，每組各派一人到黑板上來「切割」，方法不可相同，這樣，全班同學的情緒都高漲了，思維也活躍了。 3、把握理論性較強的教學內容具體化，誘導學生主動探索，變被動學習為主動學習。在進行《外國美術作品簡介》這一內容的教學時，如果在課堂里一幅幅地向學生講解，一是時間不允許，二是枯燥乏味。我把這些圖片集中起來，辦個小型展覽，每幅畫上都標好說明。上課時，根據學生們求知慾旺盛的特點，來用「吊胃口」方法誘發他們的求知慾。 三、因勢利導 及時啟發 促進創新 在課堂教學中，教師應以啟發性的口吻代替注入的說教，以循循善誘的方式，激發學生的思維力與想像力，導發他們的才華。 學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善於接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創新意識往往處於潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的「閃光點」，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想像力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。 培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，並給予其自由發揮的環境和空間。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足於自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自已與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態度，平等溫和的語言，誠懇熱情的指導，有利於學生敞開心扉，宣洩釋放自己的真實情感。作業中的優點，教師及時給予鼓勵和表揚，存在的不足，給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利於創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定良好的基礎。 引導學生積極發展創造想像思維和培養觀察能力。創造想像是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想像力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛，善於觀察，准確觀察和敏銳觀察，提高創造想像能力。培養學生發現美，鑒賞美，創造美的水平。 四、建立科學正確的評價機制 鼓勵、扶持、促進創新 評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，並讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用「干凈整齊」「像不像」來作為衡量的標准，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業「盆花」的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。 評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：「在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想像力也必須得到發展，因為：想像力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。」作為美術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力；取消只用一個標准、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。 總之，想像力、創造力的培養是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入二十一世紀知識經濟時代的今天，一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的願望。美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。，必須鼓勵學生主動探索知識和不斷創新。皮亞傑指出「強迫工作是違反心理學原則的.赫爾巴特也說"創造力的育成，不是由大人注入的而是以兒童本身表現為中心」。 學習體會： 美術課決不能是依樣畫葫蘆式的教學。而是誘導學生發展個性，啟迪智能，發揮他們的創造性。
3. 怎樣利用美術課堂培養學生的想像力，創造力
國家義務教育（課程教學標准）的《美術教學標准》中明確指出：「通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。」培養學生的想像能力是四種能力之一。只有想像力提高了，學生的創作靈感就會不斷增加，隨著科技的飛速發展，我們很可能把這些科學的想像變成現實，為祖國多培養一些創新性的人才。因此要從兒童的身心特點出發、從親近生活，激發創作慾望，擴展思維空間，正確評價，注重過程，給孩子想像的藝術空間。那麼，如何提高學生的想像力呢？我認為應從以下幾個方面入手： 一、增加情感教育，啟發學生的想像力。 新《課標》提出，「加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。」生活是豐富多彩的，既有性格各異的人物，美麗詩意的風景，又有活潑可愛的動物。但是只有人物才有典型的情感傾向和個性特點。我們可以通過變化多端的面部表情和肢體動作判斷人物的特點。這一點我們可以引導學生把這些不同的表情和動作移植到動物和植物上。在進行《太空里的植物》這一課時，我先讓同學們搜集一些網路全書知識，比如豬籠草會吃掉小昆蟲，含羞草遇到觸摸會收縮葉片等。然後讓學生回答到了神奇的太空，植物又會怎樣呢？學生就可以根據教師先前讓他們看得圖片想到會唱歌的樹，會笑的花朵，形狀像章魚一樣的大樹，樹里的汁液可以擠來做飲料等。植物有了像人類一樣的情感，學生帶著這些美好的情緒進行創作，美術課變得既生動又富有變化。二、注重發散思維的訓練，拓展學生的想像力。 世界萬物是聯系在一起的，如果概括為幾何特徵，有圓形，長方形，菱形等。有了形狀上的區別，物象的外在才得以區分。發散思維指從事物的一方面聯想到多種方面，教師對學生進行發散思維的訓練有利於提高他們的專業推理能力，頭腦的靈活性得到極大程度的提高。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。 三、運用多種形式，培養學生的想像力。 教師應引導學生多方面感受、全身心去體會、充分調動視覺、聽覺、觸覺以豐富自己的想像力。在美術活動中，我經常採用美術活動與多種領域活動相結合的方式，激發學生的情緒體驗，讓學生聽音作畫，把繪畫與音樂、散文、故事、詩歌相結合，調動學生的聽覺，根據聽到的引起聯想和想像，啟動孩子想像的翅膀。四、實踐活動為提高想像力創造素材。 教師鼓勵學生多參加課外的實踐活動，比如參觀美術館，學習陶藝手工課、家務勞動、體育鍛煉、文藝演出、旅遊等。讓學生從各類途徑中獲得豐富的形象認識，積累繪畫素材，從而豐富想像力，為創作打下堅實的基礎。只有眼界拓展了，想像力才不斷得到發展。
五、積極地評價方式促進學生自由的發展想像力。 小學生特殊的心理特點決定了他們非常注重教師對他們的評價。首先我覺得該鼓勵他們作品的獨特之處，比如顏色漂亮在用色鮮艷，對比明顯。或者構圖飽滿大氣、筆觸生動有感染力等。我們先從學生的角度欣賞這幅作品，贊揚其中的細節，不必追求畫面的完美，讓學生體驗到成功的快樂。先讓學生自己解說他的獨特的想法，然後學生對他的畫進行點評，這當然需要鍛煉學生品評欣賞作品的能力，最後教師加以點評補充。這樣學生之間，師生之間評說的反式促進了課堂的活躍的氣氛和學生對別人的畫的理解。我們還要為孩子提供展示作品的空間，引導學生相互交流，相互欣賞，相互評價，相互激勵，共同提高，從而使他們體驗成功的喜悅。 在新教學理念和教學方法的指導下，通過自己不斷的實踐，學生探索新知識的願望加強了，表現時更大膽了、更積極了、更主動了，學生的想像力、創新能力也得到了不同程度的提高。而且還有許多學生在課下利用業余時間進行藝術表現，使美術教育得到進一步延伸。我們只有在懂得尊重兒童的個性發展，充分了解兒童的成長特徵的基礎上，伴隨著新的課改之風，更新自己的教育理念，才能使小學美術教育有更快的發展，更大的提高。
4. 美術教學中如何培養學生創造力
一、問題的提出
（一） 本研究是適應時代發展的要求：
隨著社會的飛速發展，只有具有創造能力的人才符合21世紀對人才素質的要求。而創造性思維的培養要從娃娃抓起，孩子熱愛繪畫，通過美術活動開起孩子想像的大門，是一種很好的方法。作為幼教工作者，我們應該給孩子一片繪畫的天空，讓他們在想像的世界裡自由馳騁。
（二） 本課題研究是適應《新綱要》的實施素質理念的需求。
《幼兒園教育綱要》中明確指出把培養幼兒的想像力、創造力作為幼兒園美術教育的主要任務和認知目標之一。素質教育要求改變灌輸方式做法，允許幼兒在活動中表現自己想法，允許他們大膽的把想法表現在畫面上，有創新精神。
（三）是適應幼兒身心發展特點：
在孩子的世界裡，一切都是有生命的，有感情的，這就是他們與生俱來的想像能力。兒童想像畫是孩子最喜歡的繪畫形式。也是想像與創造力的最佳表現方式。在他們的繪畫世界裡，蘋果會做夢，書包會旅行，有浪漫的色彩，荒誕的內容，孩子們的思想奇妙而微妙得組合在一起，正是因為兒童想像畫的天真，率直，使矛盾與沖突單一化，整體化，想像畫獨具魅力的形體和艷麗的色綵帶給我們的視覺沖擊，這正是兒童想像畫它獨特的地方，也是孩子這個年齡段所特有的。兒童時期是想像最豐富的時期。他們常常憑借自己的想像把許多不相關的事物組織在一起，也不考慮時空關系和合理性，畫出奇妙、怪誕的作品，往往具有構思大膽奇異、形象生動有趣、構圖活潑等特點，想像畫創作教學是培養學生獨創精神和能力的重要手段。
參照以上《新綱要》內容和素質教育的理念，應時代發展的要求、以及幼兒的年齡發張特點，深思我園組內美術教育的問題。所以我們大班年級組確定了"在美術教學中培養幼兒的想像力、創造力即《想像畫》"為本次的教研課題，培養幼兒初步的美術興趣，發展幼兒形象思維，大膽想像，勇於創新的能力。
二、課題的界定與基本依據。
幼兒想像畫是指幼兒在已知經驗的基礎上，通過想像活動，將頭腦中的原始材料重新加工、改造、組合，產生新的形象，新的構思和新穎題材的圖畫。兒童想像作為一種心理過程，它的發展與兒童心理發展的總趨勢是一致的。兒童的想像，受整個認知水平的影響是一個從直覺行動到具體形象進而到抽象邏輯的發展過程。大班幼兒有了一定的生活經驗和繪畫基礎，但思維還沒什麼定勢，最不受外界影響和束縛，往往會出現異想天開的現象，這點正是最寶貴、最難得的。
三、找出問題的困惑：
在平時的《想像畫》教學活動中，我們經常會碰到這樣尷尬的局面：幼兒作品反應千篇一律，缺乏創造性和繪畫個性,介紹自己作品時也說不出繪畫思路，和想表達的內容，完全達不到想像畫的課堂教學要求。歸根結底就是孩子的興趣沒被調動，創作慾望不強，因而創造性思維沒有得到開發，像無頭蒼蠅在畫面上亂撞，效果當然很不理想了。其實，兒童是很有創造天賦的，在他們的頭腦中沒有太多的條條框框，太多的定勢。孩子對周圍的一切都充滿好奇，有著他們自由的，無拘無束的，大膽離奇的想像,他們不會像我們成年人一樣以常規的思維方式想問題，看待事物。在孩子們的畫中流露出的使他們對生活觀察感受後內心的奇妙想法。在學校教育中，要培養出具有創新能力的學生關鍵就在於教師對孩子創造性思維的導向。這就要求教師要有創新意識，隨時隨處都可以創新，讓創新觀念在孩子心中漸漸潤化。
兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。」因此：我們不能再簡單的將幼兒美術教育簡單的理解為：
1、教孩子學畫畫：「由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。」
2、教條思想：「抄襲兒童畫教材形象，以簡筆畫為甚，造型刻板、表現平淡，忽略了個性表現，缺少真情實感及想像。」
3、機會思想：「你畫我也畫」，為「得獎」而畫、為成為「星星」而畫，那裡熱鬧那裡畫。」
4、照搬思想：「照抄生活現象，感受、體驗缺少升華、提高，表現往往刻板單薄、缺少想像和藝術誇張手段的運用，就事論事、味同嚼蠟，缺少創意。」
5、改良思想：「忽視生活感受、從里核到表皮通通拿來，先找命題、再找資料，生搬硬套、霸蠻組合。」
結果培養出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人，一味地模仿成人的畫或生搬硬套，缺乏創造性，遮掩了想像力，孩子畫得很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了童趣，喪失了歡樂。心理學研究表明，幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物，了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出：「最傑出的藝術本身就是想像。」所以在美術教學活動中發展幼兒的想像力和創造力是一件意義重大的工作。
四、研究目標：
想像則以平日的生活積累和形象積累為基礎，經過想像，畫出沒有見過而又合乎規律的形象既可以有適當的誇張，也可以有大膽的幻想。從想像畫的教學中培養學生的想像
5. 淺談在美術教學中如何培養學生的想像力和創造力
我國的基礎教育正處在一個深入改革的重要時期，這是我們已切身感受到了的。新課程體系在結構、功能、內容等方面作了重大的改革、創新。我們應該如何認識、理解和參與這一改革，這給我們老師帶來前所未有的考驗與機遇，而藝術課作為改革較大的一門學科，也提出了全新的理念，這門融合了各種藝術種類為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程，其教育觀念、教學模式的改變使我最深得體會。怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的願望。創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入二十一世紀知識經濟時代的今天，一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。創新教育是以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的。創造性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程。作為學生，我們要求他們不模仿、抄襲、獨立思考、設計創新，獨樹一幟，這便是他們創造能力的基本體現。 美術課中如何培養學生的創造思維，我認為應做好以下幾點： 一、激發學生的好奇心與求知慾，對學生創造動機的培養。 人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態；利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。培根說：「好奇是知識的萌芽」。「在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富於創造力，而不管這種創造力將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達到。」 (羅恩菲德語) 這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利於學生良好綜合素質發展，是否有利於學生的創造能力培養，是否有利於學生的個性品質完善，是否有利於知識的遷移；課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想像的空間。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習積極性和主動性，有利於培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。 要選擇有利於培養學生知識遷移和發散思維的內容。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，是創造的大忌；應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生發散思維的能力；如在課業訓練中，就不能僅限於單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，如果不顧自己的內心感受，不積極認真的思考總結，一味模仿，很容易導致學生陷於僵死的思維狀態，使大部分學生都有強烈的好奇心，對於自己感興趣的東西一定非要「打破砂鍋問到底」不可。因此，只要適當運用一些方法，利用比較具有新意的設備或教學手段，激發學生的學習興趣，讓他們在自己解決總是的過程中，逐步培養起創造性思維來。如：在《洋洋八千兵馬俑》一課中，我嘗試在網上收集一些兵馬俑圖片、資料，在上課放映時，學生們看得興趣盎然，我乘機聯系課的內容提出問題，講授知識，布置作業，學生動手、動腦的積極性就高了。 二、重視學生發散思維與集中思維全過程的培養。 培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，並給予其自由發揮的環境和空間。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足於自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自已與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態度，平等溫和的語言，誠懇熱情的指導，有利於學生敞開心扉，宣洩釋放自己的真實情感。作業中的優點，教師及時給予鼓勵和表揚，存在的不足，給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利於創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定良好的基礎。創造想像是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想像力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。引導學生積極發展創造想像思維和培養觀察能力。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導培養學生有一雙畫家的眼睛，善於觀察，准確觀察和敏銳觀察，提高創造想像能力。培養學生發現美，鑒賞美，創造美的水平。 也就是說，既有發散，從多角度尋找答案、方法，又有集中，通過分析從中找出最佳答案，而重點抓學生發散思維的培養。具體而言就是：第一，要鼓勵學生放開思考，擴散思維，尋求多方面解決問題的辦法。第二，要鼓勵學生大膽發表意見，敢於標新立異，開拓創新。第三，要鼓勵學生在比較分析中增強探索性的思考力。如：在《對色彩的感受》一課中，我出示了一幅以紅色為主的馬賽克圖案，問同學：你看見了什麼？學生的回答豐富多彩：有講蘋果、辣椒、鮮花草地，有講是楓樹林、秋天、火腿腸的。引得課堂氣氛活躍，學生樂不可支。如《神秘的瑪雅人》中可以通過交流，學生的知識豐富了，興趣提高了，氣氛活躍了，而老師可以在此基礎上加以適當的歸納，使之升華。既培養了學生的發散思維，又培養了學生的集中思維。 三、立科學正確的評價機制鼓勵、扶持、促進創新 評價的方面有很多，如：積極性、靈活性、動手能力、合作性、獨立性等，評價的方式也可多樣，如：語言、文字、數據；教師評價、學生自評、學生間互評等。我對學生作業的處理是這樣的：一看是否有創新意識，二看畫得是否好，三看作畫態度是否認真；作業允許遲交，要的是質量；作業當面批閱，不進辦公室，每堂課布置好作業後，批閱上次的作業。這樣可以當面肯定作品的成功和指出不足之出，甚至親自動手改畫，且可進行師生、學生間討論或當場出示表揚。藝術課是一門雙向的、互動的、交流的、師生共同協作的課程，二者缺一不可。作為美術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力；取消只用一個標准、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，並讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用「干凈整齊」「像不像」來作為衡量的標准，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業「盆花」的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。 評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：「在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想像力也必須得到發展，因為：想像力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。」以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。著名的未來學家奈斯比特指出：「處於偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力……。」隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利於培養學生的創造力，怎樣有利於學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務於學生創造力的培養這一重要目標。 四、重視教師自身素質的發展1、教師應樹立推進素質教育，堅持以創新教育為核心的教育思想。2、教師的作用不在像過去所說的「傳道、授業、解惑」那樣強化、單一，教師可以提供學生一個場地、氛圍，自己則也可以成為學生中的一員，甚至做學生的聽眾，形成情感融洽，氣氛和諧的學習情境。如學生可以向教師提問，教師回答。3、課上應多設疑點，讓學生反復質疑，師生共同發表自己的不同見解。如：在《奧林匹克風》一課的北京申奧標志分析，除了教師所知的標志含義外，學生還認為標志上有「56」字樣，代表中國56個民族，這讓我自己也吃了一驚。4、教師應努力具備多元化知識結構，一專多能的能力。教師本身所具備的那種創新精神，創造能力本身就是對學生身上天性的創新創造的喚醒。如：在《對稱與比例》一課中，我聯系音樂的節奏，講述畫面構圖的疏密，均衡，學生聽起來覺得有趣，並能產生其它的聯想。 五、各種形式的課外活動，進一步激發學生的學習興趣，啟發創新能力。 有計劃、有組織地開展豐富多彩的課外活動，不僅在於拓寬學生的知識視野，更重要的在於進一步突出學生在學習中的主體地位，加強學生的主人翁意識，激發學生濃厚的學習興趣，促使學生創造性的開展活動，在活動中全面提高他們的各種實踐能力，提高他們的綜合素質。要開展一系列課外活動，如：課外寫生、優秀作業展覽、外出參觀、舉辦專題講座、興趣小組活動等。通過這些活動，學生學習熱情高漲，其創新能力得到充分挖掘和發揮。如：在《秋色如畫》一課中，在講授了基本寫生技法後，我帶領學生走出教室，在校園寫生，學生們通過添加、移動、簡略等手法，畫出了各具特色的作品。並在校園里作了一次專題展覽，反映熱烈。 結束語：「知識經濟時代，需要的是創新」，隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，培養學生的創造力，使學生全面發展，形成優良個性品質，將成為檢驗教學成敗的關健。美術教育、教學更應發揮其具有的獨特作用，倡導創新教育。
6. 美術學科中怎樣培養學生的創造力與想像力
小學美術學習興趣學習空間美術教學是對學生實施美譽熏陶的一門學科，通過教學的實踐，培養學生的美術學習能力，動手操作能力，提升審美品味等。隨著時代的發展，素質教育不再是一句口號，而是被戰斗在教學前沿的教師真正落實到了實際行動上，如何在新課程理論的指導下，挖掘出學生的閃光點與藝術潛力，使美術課堂教學要面對的一個實際性問題。以課堂教學方式的改革為突破口，形成自由開放的教學模式，是激發學生學習興趣的切口。
一、和諧課堂，激發學生的學習興趣
「親其師，信其道」，在學生眼裡，教師的愛最有吸引力，無論什麼學校層次的學生，在內心深處都希望得到教師的關注，希望自己在教師心理的地位要高於其他同學。因此教師在日常的教學活動之中，一定要注意營造師生相處的和諧氛圍，加強師生之間的情感交流，在調動學生學習積極性的基礎之上進行教學活動，效果會事半功倍。
1.塑造人格魅力
學生的學習是帶有感情色彩的，他們因為喜歡一個老師才會喜歡這門課程。美術教師在教學中首先要贏得學生的好感，做一個學生喜歡的老師。學生喜歡自己，那麼教學效果才會提高。對於學生來說，教師的一個溫暖眼神、一個安慰的手勢，一句鼓勵的話語甚至一個溫柔的動作都能夠在學生的心理掀起漣漪，激發學生的情感變化。所以教師在平時一定要注意自身人格魅力的養成，在著裝方面，力求整潔大方，言談舉止要文明優雅，教師的外邊和言談要有新引力，學生才會尊敬和親近你，才會喜歡和教師進行交流。
2.關心愛護學生
以往的教師總是高高在上，注重自己在學生當中的權威性。而新課程的理念讓我們明白教師要蹲下身子，走入學生的心裡，和學生做朋友，才會縮短師生之間的心裡差距，順利地進行教學活動。所以，教師首先要了解學生，雖然美術課時不多，但是教師一定要在最短的時間之內記住學生的名字，表現自己對學生的尊重，同時教師還要經常置身於學生之間，接近學生，關心學生，和他們一起玩，幫助學生解決生活和學習上遇到的困難，學生自然會樂於親近教師，有了這樣的情感基礎，教師在課堂上對學生的影響和作用就會更深。
二、開放課堂，培養學生的想像力
法國作家雨果說：「想像就是深度。沒有一種精神機能比想像更能自我深化，更能深入對象，這是偉大的潛水者。科學到了最後階段，便遇上了想像。」想像力是創造力的基礎，在任何一門基礎學科的教學中，都要把挖掘學生的想像力作為教學的主要目的之一，藝術學科更是如此，因此，在美術課堂上進行開放式教學，培養學生的想像力尤為重要。
1.開放式提問，激發學生想像力
在美術教學中，學生細致的觀察和豐富的直觀感受相當重要。所以在課堂教學中，我首先鼓勵他們積累生活中的實際素材，為培養他們的想像力做基礎；同時在課堂教學過程中，我設計問題的時候，以促進學生聯想、發展學生的路基思維和想像力為原則，因為人類能夠學到的知識是有限的，而想像力是無限的，想像力推動著人類的發展，因此，在課堂中訓練學生把邏輯思維和藝術思維結合起來，才能鍛煉學生健全的思維方式。比方說對於北方的學生來講，大多數沒有見過杭州西湖的美景，於是教師讓學生憑借自己的想像描繪一下自己心目當中的西湖，在學生的作品有了雛形之後，我在通過放幻燈片的形式讓同學們觀察西湖的特點，並鼓勵形式：「大家看西湖的最大特點是什麼，你能畫出她秀麗的湖光山色嗎？」在教師的激發下，學生展開想像的翅膀，畫出了屬於自己的具有個性特色的西湖。
2.開放式教學，培養學生創造力
在小學階段，形式的思維方式以形象思維為主所以教學中學生創造力培養要以激發形式的形象思維為出發點。在教學中，採用生動、形象的掛圖教學時培養形式形象思維的重要手段，利用掛圖激發學生的想像力。創造出具有個性色彩的美麗圖畫。同時，富有趣味的故事也能夠激發學生的想像力和創造力，通過生動的故事情節，激發學生對故事中主人公的形象的想像，然後用圖畫的形式表現出來。通過故事的形式讓學生感受到生動的形象，不僅具有濃厚的趣味性，培養學生的審美情趣的同時也提高了學生的想像力和創造力。
只有以學生為主體的課堂教學，才能激發學生的一切潛在能力，才能使學生獲得個性化的發展，使學生在追尋藝術的道路上綻放自己的出色才華！
7. 在美術教學中如何來培養學生的想像力和創造力
在美術教學中，學生對美術作品的興趣直接影響著美術知識的學習、想像力和創造力的發揮，因此，我認為應該從這幾方面入手： 一、調動學生各種感官。比如：一段精妙的導入語、一首美妙的音樂、一幅幅發人深想的畫面……都可以刺激學生的感官，培養學生的想像力和創造力。 二、尊重在教學活動中的不同看法。比如在上一年級美術課時，孩子說了一句「我要坐著飛機從地球飛到月球上去。」顯而易見的是這種想法在現在是不可能實現的，但當中卻包含著孩子的思維，以及豐富的想像力。 三、給學生大膽發揮想像力和創造力的時間和空間，讓學生獨立尋找解決問題的辦法，有利於學生想像力和創造力的發展。 四、准備適合本節課的獎品，在製作上可做發揮，進一步拓展學生的思維。 五、對學生的想法給予肯定，樹立學生的自信心。這是學生大膽想像力和創造力的助推。 此外，通過美術語言學習，既可以培養學生運用美術語言來進行各種造型活動，又能使學生學會從生活中發現各種形式美感，增進想像力與創新意識。
8. 如何在初中美術課中培養學生的創造力
所謂創造性思維，是指人們在實踐學習活動中，根據既定的任務展示出來的一種主動的、獨創的、富有新穎特點的思維方式，它是通過一定的思路，對已有的知識、經驗，以漸進或突發的、輻射的或凝聚的形式，進行不同的合理性和突破性加工組合，從而產生新設想、新觀念、新成果。 培養學生的創造力，絕不是一蹴而就的，它有一個漸進的過程，有關專家認為：學生的創造能力一是靠扎實的基礎知識，二是靠創造性思維。那麼，在初中美術教學中應如何培養學生創造性思維能力呢？ 一、加強學生思維品質的培養 初中生美術思維能力的差異不僅僅表現在能否解答美術知識的問題上，還表現在解答問題過程中動用美術思維技巧的性、靈活性及其廣度、深度上。其外化表現主要敏捷性、靈活性、深刻性、獨創性和批判性狀態———也就是美術的思維品質上。因此，美術能力的個體差異主要通過美術思維品質來體現。 1、培養學生思維的深刻性 術思維的深刻性是指學生對具體美術材料進行概括，對具體平面和空間形式進行抽象，以及在推理過程中思考的廣度、深度、難度和嚴謹性的集中反映。一個美術思維深刻性水平高的學生，在美術創新活動中，能夠全面地、深入地、准確地思考問題，善於抓住事物的本質、和內在聯系，善於抽象、概括、分類和推理，知識與技巧系統化水平高，解決問題的力度大。 由於初中生受年齡和認識能力的限制，往往對問題的觀察、分析不是那麼深刻，具有一定的片面性和不徹底性。針對這種現狀，筆者利用教學透視知識的契機，不僅分析了有關「視點」、「心點」、「余點」及視平線上、下的正六面體或圓柱體的透視關系，同時培養學生的空間思維訓練，這樣便解決了靜物寫生和風景寫生中出現的「近大遠小」的空間透視現象，為學生的美術創造性思維打下了良好的基礎。 2、培養學生思維的靈活性 美術思維的靈活性是學生在美術思維活動中，思考的方向過程與思考技巧的即時轉換水平的集中反映。一個美術思維靈活性水平高的學生，思維流暢，富於想，掌握較為豐富的美術思維技巧，具備求異思維和求同思維兼容的、富有目標跟蹤能力的特性，正向與逆向，橫向與縱向以及擴張與壓縮變換，機智靈敏，能合理選擇繪畫方法。例如，在教學「視覺的語言———標志設計」一課中，由於筆者教學是開放、民主和諧的，很多同學思維的靈活性得以充分展現。意象型、抽象型、具象型等各種不同的標志，充分展示了思維的靈活性。說明學生思維靈活性的潛力很大，只要教師在美術教學中不斷改進教學方法，潛心鑽研，以學生為主體，就一定會提高學生思維的靈活性。 3、培養學生思維的獨創性 美術思維的獨創性是學生在思維活動中，發現問題提出假設並給予論證的，是充分體現個性特徵的「創造」性活動能力水平的集中反映。雖然學生思維的獨創性有別於美術思維的創造性，但這種區別只體現在思維成果上，兩者的思維過程本質一樣，具有獨創思維的學生，發散思維水平高，求異意念強烈，想法新穎有創造性。例如筆者在教學中，要求學生針對主題性繪畫進行創作，有的同學創作的內容就，且繪畫形式獨特，令老師和同學們刮目相看。 二、重視生活實踐，激發創造潛能 創造需要是自我實現其潛能和價值的需要。有創造潛能的人會激發相應的創造動機，從而把潛能充分發揮出來。 在平時的美術課教學中，我十分注重生活實踐，激發學生創造潛能。 這里，筆者僅就如何培養學生的寫生能力說明，我在此提到的寫生也包括速寫、默寫等。盡管由於學校的時間、設施、教具、環境等方面的原因，但我還是想辦法克服種種困難上好寫生課。 在課題安排上，我盡量安排實物實景寫生，避免過去那種學生只會照著老師的范畫和書的圖例來畫，離開了「樣子」就一事無成。如繪畫中的空間表現就讓學生進行校園風景寫生；讓學生對鏡子畫自己的肖像，畫自己的手，畫靜物，畫生活學慣用品等，畫自己身邊人或物，有時還利用寒暑假組織學校美術組的學生走出校園，面對家鄉的風景，進行通過寫生教學，能夠讓學生在多方面得到收獲，這樣既重視了生活實踐，又激發了學生創造潛能。 三、設計發散與開放，培養創造才能 大凡創新，總不滿足現狀，不依常規，常依賴於發散思維對已給出的問題材料，從不同方向、不同層次、不同角度，甚至可以突破固有的知識結構和認知框架去自由思考，任意想像。發散量越大，開放越豐富，創見出現的概率也越大，因此要培養學生創造才能，就必須十分重視發散與開放題的訓練。 1、開拓思維發散點 在教學中，筆者通過認真設計、精力策劃，給孩子創設一個良好的發散環境，提供更多的發散機會或發散點。以下發散點供參考： （1）知識點發散：美術課中也有不少知識點，盡量讓學生說出理論依據，以理論指導實踐。 （2）語言發散：對同一體裁的繪畫，用不同的語言去描述。 （3）圖形發散：讓學生根據圖形特點，創設平移、翻轉、割補等多種思維。 （4）空間發散：繪畫中空間想像能力訓練十分重要，繪畫的形式是將立體的東西表現在平面的紙上。 （5）方法發散：同一命題用不同的方法進行繪畫表現。 以上這些發散形式，不但在課堂教學中進行，而且還要貫穿滲透到課外去，經常設計一些發散題讓學生自已去嘗試。這些都是「開放搞活」的必由之路。 2、設計美術開放題 美術開放題是培養學生創新能力的一個切入口，開放題由於綜合性強，知識容量大，往往迅速激發學生積極思考。因此在教學中，筆者經常設計一些開放題，調動學生學習的積極性，培養學生的創造性思維能力。 （1）通過對條件的開放，培養學生的求異性 在教學過程中，引導學生沖破常規。同一內容的繪畫要求以速寫、素描、色彩等不同的形式加以表現，或者就某一畫種，採用寫實、誇獎變異等不同手法去表現，培養學生的求異能力。 （2）通過對成果的開放，培養學生的創造性 過去美術課的傳統教學，是老師畫一樣東西由學生去照樣畫，臨摹。學生的手腳被束縛，一點創新能力都沒有，離開老師和課本范畫，就再也畫不出畫來，更談不上出什麼成果了，筆者受過專門的美術院校的正規訓練，從事初中美術教學十多年，培養了一批又一批美術專業人材，不少學生的作品參加過省內外展覽及在各類刊物上發表並獲獎，這些成果的取得，均與培養他們的創新能有關。 總之，要培養學生創造性思維能力，教師首先要具有創新意識和創新能力，在教學思想和教學方法上大膽改革，不斷創新。以自己創造性的勞動，培養和造就具有創新素質的一代新人。
9. 初中美術教學如何培養學生的創造意識和創新精神
教學一節好的課其實就是各個教學環節的優化,如導入、目標、導讀、總結與作業等方面的優化.
1、導入的優化：導入課的方法很多,例如題目導入法
2、教學目標的優化：依據課文特點,依據文體特點學習品析語言的方法,教會方法,然後讓他用你教會的方法去學習.作為一個教師,心中特別應該有一個方法目標,同樣一個問題,不同年級是不一樣的.應該考慮七年級教會,八年級提升,九年級拔高.
3、導學過程的優化：導學思路藝術化,教材處理,導學方法科學化.不同的課文用不同的思路設計.
10. 在美術教學中怎樣培養學生的想像力和創造力
小學美術教學本身就是一門藝術，隨著時代的發展，教學的改革、教學中的德育滲透、班班通的教學應用使這門藝術課面臨越來越多的挑戰。在我們大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行。那麼，我們在小學美術教學中應該用怎樣的方法來培養學生的想像力和創造力呢？
興趣是最好的老師
是學生發展思維的巨大動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，甚至會開發學生的智力。所以在學習中教師首先應激發學生興趣。比如教師可以製作課件，通過聲音、圖像、音樂激發學生的學習興趣，使學生在輕松愉快的氣氛中學習美術課。
鼓勵孩子自己動腦筋思考問題
偉大的科學家愛因斯坦曾經說過：「學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要」。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。因此，應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想像，用兒童的語言、天真爛漫地去表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定和鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。
對於教學，教師應該有自己的教學方法
為了將知識轉化為能力，對於那些實踐性，操作性比較強的知識，應當組織學生進行練習，有助於鞏固所學的知識。雖然，在方法上我們一直比較注重從模仿能力訓練向培養學生豐富的想像力及創造性思維轉變。但傳統美術教育多是圍繞「看畫」或「臨畫」為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果，美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在「臨摹」中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，在教學中我們並不排除一定的「模仿」，或者可以說大部分的學生的想像都是從一定的「模仿」中延伸的。但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。我們讓學生臨摹時，讓學生大膽嘗試在原畫的基礎上進行改畫或添畫，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性思維能力創造了條件。平時也要帶孩子到大自然中觀察、體驗生活，讓他們多觀察、認識新的事物，觀察大自然的景象，培養他們豐富的想像力和創造力。
加強培養創造性思維能力
思維能力的培養對我們是非常重要的，而創造性思維能力的培養是重中之重。在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。如，畫「桔子」一課的教學中，我們可通過「吃吃、看看、想想、畫畫」的方法進行。教師拿出桔子問同學：「桔子是什麼形狀的？」「還有哪些物體是圓形的呢？」（學生會回答：「太陽」、「月亮」、「皮球」等等。）「請同學們把剛才說的畫下來。」待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：「桔子瓣像什麼？」（學生會爭先恐後的答道： 「 像小船」、「鐮刀」、「香蕉」……）這時，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃著、看著、想著、畫著的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發了學生思維的積極性。贊可夫說：「教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。」
加強觀察能力的培養
在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。
加強美術欣賞能力的培養
美術欣賞是指觀察者運用記憶、知識、經驗，對美術作品進行感覺、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程。
加強實踐能力的培養
實踐能力是根據一定的目的，運用已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，包括對知識、技術的應用和創造，通過實際繪畫，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識的領域；也可使學生智力因素與非智力因素協調發展，促進他們健康、全面的發展；繪畫也有助於培養學生的創新精神與豐富他們的審美素養。
總之，我們的美術教育，要使學生人人接受教育，個個具有一定的藝術素養，有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、學的愉快，是我們每個老師追求的目標。