創造社主張

Ⅰ 文學研究會.創造社.新月社.語絲社.淺草社的文學主張各是什麼

文學研究會主張為人生而創作
主張自我表現和個性解放，強調文學應該忠內實於自己「內心的要求」容，
新月 為人生的藝術
語絲社的人員主張不同周作人、林語堂主張所謂「費厄潑賴」(費厄潑賴，英語Fair Play的音譯，原為體育運動競賽和其他競技所用的術語。意思是光明正大的比賽，不要用不正當的手段,勝利者對失敗者要寬大，不要過於認真，不要窮追猛打。)，不打 「落水狗」 ，魯迅曾立予批駁 。
淺草社 浪漫主義的創作

Ⅱ 簡要敘述前期創造社的文學主張和創作方法。

前期創造社被認為是具有浪漫主義和唯美主義傾向的,他們從表現"內心的要求"提出內重情感、輕功利、容重藝術等一系列文學主張.他們表現的"自我",其具體內容都是圍繞一種苦悶、悲哀和感傷的情緒而展開.他們高舉唯"全"與"美"的旗幟,以真摯的情感來引起讀者的同情.

Ⅲ 創造社前期和後期的主張分別是什麼

藝術主張總的來說前期追求朦朧、音律、夢幻美的結合。
後期更注重感情的表達。

如果說前期是對生活、國家留有很多的幻想的話，那麼後期其實更多是對不滿的一些傾訴，以及像對國家的熱愛了。

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，作於政治風雲激盪的1927年夏天。當時全國處於白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居於松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗後的幻滅與痛苦，心中總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。詩作在對江南雨中小巷的抒情中，反映出大革命失敗後部分青年的壓抑心情。
《雨巷》創設了一個富於濃重象徵色彩的抒情意境。
在藝術上一個重要的特色是運用了象徵主義的方法抒情。
朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，深情而不輕佻，確實把握了象徵派詩藝術的幽微精妙大去處。
在浪漫的自由詩和「新月派」的豆腐乾詩體盛行的時候，戴望舒送來了優美動聽的《雨巷》，開拓了音樂在新詩中表現的新天地。

而後期的《尋夢者》將我們每一個人心中憧憬的夢想寫到了極致，表達出詩人了追求理想的執著，又表現出了表現追求中的疲倦與蒼老。
《尋夢者》是詩人內心世界的形象寫照，也是一個群體精神與靈魂的深刻自白。它用美麗的象徵意象唱出了美麗的尋夢者靈魂的歌，這支美麗的歌告訴了一個人生的真諦：任何美好理想的實現，任何事業成功的獲取，必須付出人的一生追求的艱苦代價；你的夢「開出嬌艷的花」來的時候，正是「在你已衰老了的時候」。
戴望舒採用象徵的方法來傳達他這一人生真諦的覺識。詩中的象徵本體是詩人自己，象徵喻體則是那「金色的貝」吐出的「桃色的珠」。詩人找到了這個理想的象徵物，在它身上寄寓了人生追求的一切美好東西。

《我用殘損的手掌》是「雨巷詩人」戴望舒在日寇鐵窗下向苦難祖國的抒懷之作。「殘損的手掌」既是寫實，又是詩人堅貞不屈意志的寫照。詩歌一方面從實處著筆，描寫淪陷區陰暗．表現對祖國命運的深切關注。另一方面抒寫解放區的明麗，側重於寫意，對象徵著 「永恆的中國」的土地，發出深情贊美。

1.對比：從感情色彩上說，前半部分是消極的、冷色調的，後半部分是積極的、暖色調的。前後兩部分形成明顯的對比。

2.在想像中展開詩的內容，在想像中，詩人的手掌撫過了廣大的國土。，就把較廣泛的描寫對象相對集中起來，使之貫穿在「手掌的感受」這一條線索上。因而我們讀起來不覺蕪雜。

3.押韻方式：這首詩有著較為特別的押韻方式。有時是四行詩句押一個韻，有時是兩行押一個韻。例如從第5行開始，押韻的字依次是「鄉—幛—芳—涼」「骨—出」「草—蒿」「悴—水」「山—暗」「撫—乳」「掌—望」「活—國」。這樣靈活的押韻方式，既體現了現代詩形式的自由，又使全詩有著相對協調一致的節奏。

Ⅳ 比較論述創造社「為藝術」的文學主張與人生派「為人生」的藝術主張。

20年代小說的總體面貌：為人生的現實主義小說與浪漫抒情小說相互對峙、互為補充。20年代大體的小說發展脈絡是：首先是「五四」思想在思想文化領域里除舊布新的巨大力量，引出了一批「問題小說」，但是問題小說比較形而上。「虛」一些，大部分問題小說作家都先後傾向於現實主義，與問題小說之後出現的「為人生派」現實主義小說合流，其間還出現了從20年代起便形成了一股持久的創作潮流的鄉土小說，而鄉土小說實際上可以算作是「為人生派」現實主義小說的一個分支。而在浪漫抒情小說方面，則是先後出現了「自敘傳」抒情小說和其他一些主觀型的敘述小說，這些小說主要以創造社為主。
20年代的文研會公開倡導文學「表現並且討論一些有關人生一般的問題」，無疑是「問題小說」創作的重要組成部分，並且將「問題小說」的創作引向了高潮，其創作風格集中體現在王統照與葉聖陶身上，王統照突出「愛」與「美」的觀點，探討人生的「煩悶與混擾」，而葉聖陶也是由「問題小說」起步，後來又成為了「為人生派」小說的代表作家，他除了簡單的表現「愛」與「美」之外，更集中於封建宗法制度之下人與人之間關系的「隔膜」，而「隔膜」問題與同時期魯迅小說中關於「國民性改造」的問題有相通之處，在「問題小說」潮流過去之後，葉聖陶在專心地刻寫學校知識分子和市鎮小市民的精神歷程方面，顯出與眾不同。而文研會的其他作家則主要構成了現實主義小說中的鄉土小說的作家群體，鄉土小說給當時的文壇帶來了清新的泥土氣息，突破了新文學誕生以來創作的相對狹小天地，使得新文學和社會生活土壤的聯系更加緊密。
總而言之，20年代的文研會小說創作集中於現實主義小說，影響並推動了20年代整個現實主義小說的發展。
而創造社的主要成員在日本留學期間，較多的接受了19世紀歐洲浪漫主義文學的影響，於是強調「本著內心的要求，從事文藝活動」，同時又吸收了1921年—1926年風靡日本的「私小說」的手法，加以創造性的發展，主張再現作家自己的生活和心境，減弱對外部事件的描寫，而側重於作家心境的大膽暴露，包括暴露作家私生活中靈與肉的沖突以及變態性心理，作為向一切舊道德舊禮教挑戰的藝術手段。這樣的創作思路無疑使得創造社在20年代的小說創作中選擇了浪漫抒情小說。20年代浪漫抒情小說的分支——「自敘傳」抒情小說以創造社的郁達夫的《沉淪》為代表，而創造社後起的青年作家緊接郁達夫幾乎構成了一個抒情作家群體（還有淺草社與沉鍾社作家）。
由此，20年代創造社的小說創作主要是集中於浪漫抒情小說的。
20年代的文研會與創造社在小說創作上，由於不同的文學主張，分別選擇了現實主義與浪漫主義兩個不同方面，並成為各自陣營的主力軍，共同推動了20年代小說創作的發展。

Ⅳ 文學研究會、創造社的文學主張和主要貢獻各是什麼

文學研究會：
文學主張：「為人生」的「新文學」思想和「研究介紹世界文學內，整理容中國舊文學，創造新文學」。

主要貢獻：介紹外國的文藝促進了中國新文學的發展，介紹了世界的現代思想，傳播了外國進步的現實主義文學。
創造社：
文學主張：反對封建文化、復古思想，崇尚天才，主張自我表現和個性解放，強調文學忠實於自己「內心的要求」。
主要貢獻：創造社的浪漫主義傾向，對「五四」以來新文學的發展起了巨大的促進作用。在介紹馬克思主義文藝理論和蘇聯新興無產階級文藝方面，以及倡導革命文學和革命文學理論建設方面，都作出了較大的貢獻。

Ⅵ 中國現代文學中"文學研究會"和"創造社"的文學主張有什麼不同

文學研究會"和"創造社"的文學主張不同點如下：

1、為人生與為自我

文學研究會注重與通過文學的表現形式來反映社會，關注人生。他們把「為人生」作為文學主張，在《文學研究會宣言》中這樣陳述：「將文藝當做高興時的游戲或失意時的消遣的時候，現在已經過去了。我們相信文學是一種工作，而且又是於人生很切要的一種工作。」

創造社則是直接而猛烈地抨擊社會現實中的弊端，企圖改造社會。他們側重自我表現，較少客觀描繪。無論是詩歌、散文還是小說、戲劇，都帶有濃重的主觀抒情的色彩。

2、現實主義與浪漫主義

文學研究會鮮明地打出現實主義的文學旗幟，提倡文學要反映社會現實，反對純文學觀點，並十分注意研究和介紹俄國、東歐、北歐等被壓迫民族的進步文學。

在創造社他們的作品裡，對於當時黑暗污濁社會所懷的不滿，直接發為大膽的詛咒和強烈的抗議。因此，熱烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病態的心理描寫，往往成為創造社作家表示內心激憤和反抗的必要方式。作為藝術上的特點，這些又是形成他們創作的浪漫主義傾向的因素。

(6)創造社主張擴展閱讀

文學研究會是新文學運動中成立最早、影響和貢獻最大的文學社團之一，1920年底開始籌備，1921年1月在北京正式成立。發起者有鄭振鐸、沈雁冰、葉紹鈞、孫伏園、耿濟之、朱希祖、瞿世英、王統照、蔣百里、郭紹虞、許地山、周作人共12人。後來該會的活動中心轉到上海。

創造社是五四時期與文學研究會齊名的文學社團。1921年7月在日本東京成立。郭沫若、張資平、郁達夫、成仿吾、鄭伯奇、田漢、何畏等，是該社最早的成員。他們以多種刊物向帝國主義、封建主義發動猛烈攻擊，為推動新文化運動做出了較大的貢獻。

創造社對五四以後的文學和魯迅等作家，卻作為資產階級小資產階級意識代表進行偏激的批判。由此引起關於「革命文學」的論爭。1929年2月，創造社為國民黨政府封閉。

Ⅶ 什麼是創造社

「五四」新文學運動初期成立的文學團體。1921年7月由在日本留學的郭沫若、成仿吾、郁達夫、張資平、田漢、鄭伯奇等人組成。他們於1921年秋在上海出版發行了《創造社叢書》，最初收郭沫若的詩作《女神》、郁達夫的小說集《沉淪》以及郭沫若所譯德國歌德的《少年維特之煩惱》等。1922年5月起在上海出版《創造》季刊，1923年編輯出版《創造周報》以及《中華新報》的文學副刊。

創造社在前期以「尊重天才、主張自我表現」為藝術宗旨，作品有典型的早期浪漫主義唯美特徵，對中國的新文學運動起了相當大的促進作用。以創造社為核心所形成的詩歌流派也稱為早期浪漫主義。第一次國內革命戰爭時期，創造社主要成員大部分傾向革命或從事革命實際工作。隨後，表現出「轉換方向」的態勢，並有新從日本回國的李初梨、馮乃超、彭康、朱鏡我等思想激進的年輕一代參加，遂發展而為後期創造社。後期創造社與太陽社一起大力倡導無產階級革命文學。後期的創造社還有從日本歸來的馮乃超、王獨清、穆木天、彭康等新會員加入。主要刊物有《創造月刊》、《文化批判》、《流沙》半月刊、《思想》月刊、《新思潮》月刊等。1929年2月，創造社為國民黨政府關閉。

Ⅷ 分析比較文研會和創造社的文學主張以及它們對新文學的貢獻。

文學研究會
「五四」新文學運動中最早成立的文學社團。它「以研究介紹世界文學、整理中國舊文學、創造新文學為宗旨」(《文學研究會簡章》)，文學主張和創作實踐均傾向於現實主義。

五四運動以後，一些經受新思潮沖擊並且懷著美好希望覺醒過來的小資產階級知識分子，渴望通過文藝來表述自己的政治苦悶和人生理想；文學革命的發展也要求在創作實績上有新的突破。新的文學社團於是應運\而生。文學研究會不但是成立最早的文學社團，而且因其成員多、影響大，在流派發展上具有鮮明突出的特色，成為新文學運動中最為重要的一個文學社團。它的發起者與參加者後來有許多成為對中國新文學運\動有卓越貢獻的人物。

文學研究會於1921年1月4日在北京正式成立，發起人為：鄭振鐸、沈雁冰、葉紹鈞、許地山、王統照、耿濟之、郭紹虞、周作人、孫伏園、朱希祖、瞿世英、蔣百里。後來陸續發展的會員有謝婉瑩(冰心)、黃廬隱、朱自清、王魯彥、夏丏尊、老舍、胡愈之、劉半農、劉大白、朱湘、徐志摩、彭家煌等，共達170餘人。成立時發表有《文學研究會宣言》及《文學研究會簡章》。會址設在北京。

文學研究會成立初期，除出版刊物、編輯叢書外，還組織成立了「讀書會」。「讀書會」設中國文學組、英國文學組、俄國文學組、日本文學組(以上按國別分組)、小說組、詩歌組、戲劇文學組、批評文學組(以上按文學類別分組)。規定凡文學研究會會員均須加入讀書會。這對提高會員文學素養和創作及研究水平起了積極的作用。

文學研究會的會刊，最主要的是上海商務印書館出版的、經過革新由沈雁冰接編後由鄭振鐸等人相繼主編的《小說月報》(自第12卷第 1號起至1931年12月第12卷第12號止，不計號外，共出132期)；此外還陸續出刊了《文學旬刊》(《文學旬刊》有北京和上海各自編輯的兩種，上海《文學旬刊》自1921年5月作為《時事新報》副刊出刊，到1929年第9卷第5期止，共出380期；第81期改名《文學》，每周一期，第172期又改名《文學周報》，始脫離《時事新報》單獨發行。北京《文學旬刊》自1923年出刊到1925年共出82期)、《詩》月刊(1922至1923年，共 7期)等刊物。出版了以介紹外國文學作品為主同時也注重本國新文學創作的《文學研究會叢書》。

文學研究會奉行的原則是:「反對把文學作為消遣品，也反對把文學作為個人發泄牢騷的工具，主張文學為人生。」(沈雁冰《關於文學研究會》)從「為人生」出發，他們主張「文學應該反映社會的現象，表現並且討論一些有關人生一般的問題」，反對唯美派脫離人生的「以文學為純藝術」的觀點。他們的創作大都以現實人生問題為題材，產生了一批所謂「問題小說」。

文學研究會在反對封建主義、反對鴛鴦蝴蝶派的游戲文學方面採取了一致的態度，不僅反對舊禮教，也反對舊文學，對《禮拜六》、《游戲雜志》一類刊物進行了有力斗爭。但會員們在建設新文學的具體主張上意見並不一致。如有部分成員抽象犟調「善」和「真」；有的雖然提倡「血和淚的文學」，但在反對藉文學「闡道翼教」封建觀念的同時，卻又承認「作者無所為而作，讀者無所為而讀」的「非功利」的觀點。另一些成員則比較明確地鼓吹進步文學的主張，提出「表現社會生活的文學是真文學」，「在被迫害的國度里」，作家應該注意觀察和描寫社會的黑暗、人們生活的痛苦及新舊兩代思想上的沖突。

在創作方法上，文學研究會繼《新青年》之後，進一步高舉現實主義的旗幟，犟調「新文學上的寫實主義，於材料上最注重精密嚴肅，描寫一定要忠實」。由於當時的時代限制和理論局限，他們分不清現實主義和自然主義的界限，理論主張中常夾雜著自然主義的成分。

文學研究會十分重視外國文學的研究介紹。他們的目的一半是為了介紹外國的文藝以促進中國新文學的發展，一半是為了介紹世界的現代思想(茅盾《新文學研究者的責任與努力》)，他們著重翻譯俄國(包括後來的蘇聯)、法國、北歐及東歐諸國、日本、印度等國的現實主義名著，介紹了普希金、托爾斯泰、屠格涅夫、契訶夫、高爾基、莫泊桑、羅曼‧羅蘭、易卜生、顯克維奇、阿爾志跋綏夫、安特萊夫、拜倫、泰戈爾、安徒生、蕭伯納、王爾德等人的作品。該會會刊《小說月報》出過「俄國文學研究」、「法國文學研究」等特號和「被損害民族的文學」專號，出過「泰戈爾號」、「拜倫號」、「安徒生號」等專輯，在介紹外國進步的現實主義文學方面作出了很大努力。

文學研究會成立宣言帶有著作工會色彩，它宣稱，文學研究會的成立「是建立著作工會的基礎」，希望「著作同業的聯合」，以「謀文學工作的發達與鞏固」。由於主客觀方面的原因，他們後來的活動未能完全按計畫進行，組織相當鬆散。1932年初《小說月報》停刊後，該會活動即基本停頓。

創造社

中國現代文學團體。1921年6月由留學日本歸來的郭沫若、成仿吾、郁達夫、張資平、田漢、鄭伯奇等人在上海發起成立。前期的創造社反對封建文化、復古思想，崇尚天才，主張自我表現和個性解放，強調文學應該忠實於自己「內心的要求」，是其文藝思想的核心命題，表現出浪漫主義和唯美主義的傾向。郭沫若的詩集《女神》，郁達夫的小說《沉淪》及郭沫若的譯作《少年維特之煩惱》（歌德），是該社最有影響的作品。以其獨特的文學主張和鋒芒畢露的文學活動，成為五四以後新文學一支生力軍，特別在文學青年中激起強烈共鳴。第一次國內革命戰爭時期，創造社主要成員大部分傾向革命或從事革命實際工作。隨後，表現出「轉換方向」的態勢，並有新從日本回國的李初梨、馮乃超、彭康、朱鏡我等思想激進的年輕一代參加，遂發展而為後期創造社。後期創造社與太陽社一起大力倡導無產階級革命文學。1928年初，郭沫若的《英雄樹》、成仿吾的《從文學革命到革命文學》、馮乃超的《藝術與社會生活》、李初梨的《怎樣地建設革命文學》等文章，要求文學適應革命形勢的需要，面向工農大眾，作家要獲得無產階級意識；對五四以後的文學和魯迅等作家，卻作為資產階級小資產階級意識代表進行偏激的批判。由此引起關於「革命文學」的論爭。1929年2月，創造社為國民黨政府封閉。

創造社前期主辦的刊物有《創造》季刊、《創造周報》、《創造日》（《中華新報》副刊）、《洪水》半月刊；後期的刊物主要有《創造月刊》、《文化批判》、《流沙》半月刊、《思想》月刊、《新思潮》月刊等。除文學外，後期創造社刊物更注意馬克思主義理論和社會科學問題的研究和宣傳。創造社成立後即編輯和出版創造社叢書，出版的主要是該社成員的詩歌、小說、戲劇、散文、理論及譯作，在近十年的時間里，共出版60餘種。

Ⅸ 你認為文學研究會與創造社的文學主張及創作風格主要有什麼不同，請結合其各自代表作家的創作實踐加以說明

很明顯的，文研會他們要求文學表現人生、指導人生、對人生起作用，因而也被稱為「為人生派」。
創造社他們的主張多帶有明顯的為藝術而藝術的色彩，因而也被稱為「為藝術派」。
具體實踐，你找兩篇小說加以對比不就行了。比如葉聖陶的《潘先生在難中》和《沉淪》。

《潘先生在難中》的內容特點

《潘先生在難中》是葉紹鈞早期小說的代表作。它以1924年發生於江浙的軍閥戰爭為背景，通過讓里縣一位小學校長潘先生在戰亂中帶領全家逃難到上海，而自己又因教育局長的通知隻身返回縣城，以及他在戰後歡迎得勝的軍閥這三個主要情節 ，塑造了潘先生這個城市小資產階級中典型的灰色小人物形象。在軍閥混戰中，他首先考慮的是他自己和他家小的利益，他帶全家逃到了上海，為自己「從毀滅和危難當中」撿回了四條性命和一個皮包而感到舒快。他回到縣里後，先是為自己決定回來而不會被開除而慶幸，接著又為自己的家產憂慮和操勞，最後，在炮聲中帶著細軟躲進了洋人的紅房子里去了。如果說從題材上看，寫教育界是葉紹鈞小說的特長，那麼，從反映人生面貌的角度來看，寫灰色人生就是葉紹鈞小說的特色了。這類灰色的人物包括的階層很廣，但更為集中的、深刻的、典型的仍是教育界的人物，而最為成功的便是潘先生了。

潘先生形象
自私而精明，膽怯而樂觀，這是潘先生性格中的一個突出特點。在他的思想性格中，帶著明顯的「奴性」特徵。他既對統治階級不滿，又心甘情願為他們效勞；既對軍閥的罪惡有親身的感受，又故作瀟灑地為他們歌功頌德。畏畏縮縮、庸庸碌碌，沒有正義感，沒有是非觀，沒有社會意識，沒有男兒血性。個人利益和家庭利益占據了他的全部心靈，自私猥瑣，庸俗低級，隨遇而安。這類灰色人物在舊社會各界的雇員階層中，常能見到。

《潘先生在難中》的藝術特色
（1）葉紹鈞初期的小說較為散文化，後來情節 性有所增強，有的重故事，有的通過情節 片斷，著重塑造人物。《潘先生在難中》在結構上主要截取生活片斷，順序連接，簡明樸素，情節 生動而細節 精彩，既有利於人物性格的完成，又使作品緊密而不拘謹。
（2）葉紹鈞在寫作中堅持冷靜、客觀的態度。在文學研究會作家中，他是真正「冷靜地諦視人生，客觀地、寫實地描寫著灰色的卑瑣的人生的。」他盡量讓事實說話，用人物自身的語言和行動來表現其性格。如《潘先生在難中》第一段「逃難」中的精采描寫，約十個細節 便從多側面把潘先生的心靈勾勒出來了。
（3）葉紹鈞小說的語言是非常朴實的，同時又是非常嚴謹的，描情敘事都憑那平正、明凈、清爽、流暢的文字。與他冷靜客觀的創作態度相一致，他在諷刺之中也不露聲色，幾乎全不用誇張，只抓取一二言行，用平靜的口氣加以表述，那諷刺的效果常在讀者的回味中。因此，他的小說又是蘊藉而含蓄的。葉紹鈞的小說是文學研究會中最能體現該會主張的現實主義方法的，也是魯迅之後最具現實主義特色的，所以，在文學研究會的眾多作家中，他是最為重要的作家。

《沉淪》和郁達夫小說的藝術特色
（1）郁達夫的《沉淪》等抒情小說，從頭到尾貫穿始終的是作家的情緒流。他的小說同郭沫若的詩一樣，是生的顫動、靈的叫喊。這種情緒流的小說，結構單純、鬆散，帶有散文的特點，故事的進展不是依據人物的性格邏輯和情節 的內在沖突，而是隨著主觀情緒的起伏而發展。
（2）郁達夫的《沉淪》等抒情小說，不大重視人物塑造，不求細節 的真實刻繪。自敘小說的主人公實質上是作家自我表現的工具，而寄託小說的主人公也是作家自己的化身，即使是《薄奠》這樣的現實主義成分較明顯的作品，其主人公雖是勞動者，但仍可看到作家內在情緒的外化表現。
（3）郁達夫抒情小說中使用的各種表現手法，都以抒情為目的。自然景色均沾染著主人公的感情色彩；大段的內心獨白更是感情的宣洩。

Ⅹ 結合郭沫若、郁達夫等作家的創作，簡述創造社「為藝術」的浪漫主義文學主張主要有哪些主要表現。

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創造社在前期被認為是尊重天才的，為藝術而藝術的，注重自我表現的專文學團體。前期作屬家們的創作側重主觀內心世界的刻畫，具有濃重的抒情色彩。他們的文學主張、創作以及所介紹的外國作品形成了浪漫主義和唯美主義的傾向。強調文學必須忠實於自己「內心的要求」，是前期創造社文藝思想的核心。創造社的這種藝術傾向,在打破封建文學「文以載道」的舊傳統方面,在當時是有積極意義的，而且郭沫若的詩作、郁達夫的小說，以及創造社其他成員的創作，思想內容上大都具有強烈的反帝反封建色彩，所介紹和翻譯的歐洲18世紀啟蒙主義、19世紀浪漫主義文學作品中表達的人道主義精神和個性解放思想，也在一定程度上與民主革命的要求相一致。雖然在浪漫主義文學中有的作者也感染了歐洲「世紀末」文學種種現代流派的影響，但總的說來創造社的浪漫主義傾向，對「五四」以來新文學的發展起了巨大的促進作用。