創造社為藝術

1. 創造社注重文學的社會意義,被看作是為人生而藝術的一派對嗎

創造社注重文學的社會意義,被看作是為人生而藝術的一派對啊
如滿意請採納

2. 郭沫若，創造社，提倡浪漫主義為藝術的文學，但他也是革命文學陣營人物，矛盾嗎

革命文學：上世紀20年代一部分中國共產黨人和革命作家倡導的一種文學主張。要求文學擺脫資產階級思想影響，努力為民主革命服務；要求作家把自己的文學活動同無產階級領導的革命斗爭結合起來。革命文學陣營內部曾就某些問題發生過爭論，爭論的結果促進了馬克思主義文藝理論在中國的傳播，並為左聯的成立准備了思想條件。
從新文化運動以來,隨著中國無產階級運動的高漲和無產階級走上政治舞台而成長起來的革命文學創作和組織活動，倡導無產階級革命文學的是創造社和太陽社。創造社主要人物有郭沫若、成仿吾、馮乃超等；太陽社的成員主要有蔣光慈、錢杏邨等.
綜上，「革命文學」是一種文學主張，屬於題材范疇；浪漫主義則是藝術手法， 屬於表現方式的范疇。二者可以並存。

3. 中國現代文學中"文學研究會"和"創造社"的文學主張有什麼不同

文學研究會"和"創造社"的文學主張不同點如下：

1、為人生與為自我

文學研究會注重與通過文學的表現形式來反映社會，關注人生。他們把「為人生」作為文學主張，在《文學研究會宣言》中這樣陳述：「將文藝當做高興時的游戲或失意時的消遣的時候，現在已經過去了。我們相信文學是一種工作，而且又是於人生很切要的一種工作。」

創造社則是直接而猛烈地抨擊社會現實中的弊端，企圖改造社會。他們側重自我表現，較少客觀描繪。無論是詩歌、散文還是小說、戲劇，都帶有濃重的主觀抒情的色彩。

2、現實主義與浪漫主義

文學研究會鮮明地打出現實主義的文學旗幟，提倡文學要反映社會現實，反對純文學觀點，並十分注意研究和介紹俄國、東歐、北歐等被壓迫民族的進步文學。

在創造社他們的作品裡，對於當時黑暗污濁社會所懷的不滿，直接發為大膽的詛咒和強烈的抗議。因此，熱烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病態的心理描寫，往往成為創造社作家表示內心激憤和反抗的必要方式。作為藝術上的特點，這些又是形成他們創作的浪漫主義傾向的因素。

(3)創造社為藝術擴展閱讀

文學研究會是新文學運動中成立最早、影響和貢獻最大的文學社團之一，1920年底開始籌備，1921年1月在北京正式成立。發起者有鄭振鐸、沈雁冰、葉紹鈞、孫伏園、耿濟之、朱希祖、瞿世英、王統照、蔣百里、郭紹虞、許地山、周作人共12人。後來該會的活動中心轉到上海。

創造社是五四時期與文學研究會齊名的文學社團。1921年7月在日本東京成立。郭沫若、張資平、郁達夫、成仿吾、鄭伯奇、田漢、何畏等，是該社最早的成員。他們以多種刊物向帝國主義、封建主義發動猛烈攻擊，為推動新文化運動做出了較大的貢獻。

創造社對五四以後的文學和魯迅等作家，卻作為資產階級小資產階級意識代表進行偏激的批判。由此引起關於「革命文學」的論爭。1929年2月，創造社為國民黨政府封閉。

4. 名詞解釋 創造社

1921年7月由郭沫若、郁達夫、成仿吾、張資平、田漢、鄭伯奇等人發起成立於日本。
主張內「為藝術容而藝術」的浪漫主義文學旗幟，強調藝術表現自我和內心的自然流露。
藝術風格與審美追求：重感情
善於運用「自傳體」、「書信體」、「第一人稱」的藝術手法
表現作家的主管感受，表現自我，注重主觀內心世界的刻畫

5. 文學研究會.創造社.新月社.語絲社.淺草社的文學主張各是什麼

文學研究會主張為人生而創作
主張自我表現和個性解放，強調文學應該忠內實於自己「內心的要求」容，
新月 為人生的藝術
語絲社的人員主張不同周作人、林語堂主張所謂「費厄潑賴」(費厄潑賴，英語Fair Play的音譯，原為體育運動競賽和其他競技所用的術語。意思是光明正大的比賽，不要用不正當的手段,勝利者對失敗者要寬大，不要過於認真，不要窮追猛打。)，不打 「落水狗」 ，魯迅曾立予批駁 。
淺草社 浪漫主義的創作

6. 比較論述創造社「為藝術」的文學主張與人生派「為人生」的藝術主張。

20年代小說的總體面貌：為人生的現實主義小說與浪漫抒情小說相互對峙、互為補充。20年代大體的小說發展脈絡是：首先是「五四」思想在思想文化領域里除舊布新的巨大力量，引出了一批「問題小說」，但是問題小說比較形而上。「虛」一些，大部分問題小說作家都先後傾向於現實主義，與問題小說之後出現的「為人生派」現實主義小說合流，其間還出現了從20年代起便形成了一股持久的創作潮流的鄉土小說，而鄉土小說實際上可以算作是「為人生派」現實主義小說的一個分支。而在浪漫抒情小說方面，則是先後出現了「自敘傳」抒情小說和其他一些主觀型的敘述小說，這些小說主要以創造社為主。
20年代的文研會公開倡導文學「表現並且討論一些有關人生一般的問題」，無疑是「問題小說」創作的重要組成部分，並且將「問題小說」的創作引向了高潮，其創作風格集中體現在王統照與葉聖陶身上，王統照突出「愛」與「美」的觀點，探討人生的「煩悶與混擾」，而葉聖陶也是由「問題小說」起步，後來又成為了「為人生派」小說的代表作家，他除了簡單的表現「愛」與「美」之外，更集中於封建宗法制度之下人與人之間關系的「隔膜」，而「隔膜」問題與同時期魯迅小說中關於「國民性改造」的問題有相通之處，在「問題小說」潮流過去之後，葉聖陶在專心地刻寫學校知識分子和市鎮小市民的精神歷程方面，顯出與眾不同。而文研會的其他作家則主要構成了現實主義小說中的鄉土小說的作家群體，鄉土小說給當時的文壇帶來了清新的泥土氣息，突破了新文學誕生以來創作的相對狹小天地，使得新文學和社會生活土壤的聯系更加緊密。
總而言之，20年代的文研會小說創作集中於現實主義小說，影響並推動了20年代整個現實主義小說的發展。
而創造社的主要成員在日本留學期間，較多的接受了19世紀歐洲浪漫主義文學的影響，於是強調「本著內心的要求，從事文藝活動」，同時又吸收了1921年—1926年風靡日本的「私小說」的手法，加以創造性的發展，主張再現作家自己的生活和心境，減弱對外部事件的描寫，而側重於作家心境的大膽暴露，包括暴露作家私生活中靈與肉的沖突以及變態性心理，作為向一切舊道德舊禮教挑戰的藝術手段。這樣的創作思路無疑使得創造社在20年代的小說創作中選擇了浪漫抒情小說。20年代浪漫抒情小說的分支——「自敘傳」抒情小說以創造社的郁達夫的《沉淪》為代表，而創造社後起的青年作家緊接郁達夫幾乎構成了一個抒情作家群體（還有淺草社與沉鍾社作家）。
由此，20年代創造社的小說創作主要是集中於浪漫抒情小說的。
20年代的文研會與創造社在小說創作上，由於不同的文學主張，分別選擇了現實主義與浪漫主義兩個不同方面，並成為各自陣營的主力軍，共同推動了20年代小說創作的發展。

7. 創造社的人員可分幾種類型或說創作風格分幾類

很明顯的,文研會他們要求文學表現人生、指導人生、對人生起作用,因而也被稱為「為人生派」.
創造社他們的主張多帶有明顯的為藝術而藝術的色彩,因而也被稱為「為藝術派」.
具體實踐,你找兩篇小說加以對比不就行了.比如葉聖陶的《潘先生在難中》和《沉淪》.
《潘先生在難中》的內容特點
《潘
先生在難中》是葉紹鈞早期小說的代表作.它以1924年發生於江浙的軍閥戰爭為背景,通過讓里縣一位小學校長潘先生在戰亂中帶領全家逃難到上海,而自己又
因教育局長的通知隻身返回縣城,以及他在戰後歡迎得勝的軍閥這三個主要情節
,塑造了潘先生這個城市小資產階級中典型的灰色小人物形象.在軍閥混戰中,他首先考慮的是他自己和他家小的利益,他帶全家逃到了上海,為自己「從毀滅和危
難當中」撿回了四條性命和一個皮包而感到舒快.他回到縣里後,先是為自己決定回來而不會被開除而慶幸,接著又為自己的家產憂慮和操勞,最後,在炮聲中帶著
細軟躲進了洋人的紅房子里去了.如果說從題材上看,寫教育界是葉紹鈞小說的特長,那麼,從反映人生面貌的角度來看,寫灰色人生就是葉紹鈞小說的特色了.這
類灰色的人物包括的階層很廣,但更為集中的、深刻的、典型的仍是教育界的人物,而最為成功的便是潘先生了.
潘先生形象
自私而精明,膽怯而
樂觀,這是潘先生性格中的一個突出特點.在他的思想性格中,帶著明顯的「奴性」特徵.他既對統治階級不滿,又心甘情願為他們效勞；既對軍閥的罪惡有親身的
感受,又故作瀟灑地為他們歌功頌德.畏畏縮縮、庸庸碌碌,沒有正義感,沒有是非觀,沒有社會意識,沒有男兒血性.個人利益和家庭利益占據了他的全部心靈,
自私猥瑣,庸俗低級,隨遇而安.這類灰色人物在舊社會各界的雇員階層中,常能見到.
《潘先生在難中》的藝術特色
（1）葉紹鈞初期的小說較為散文化,後來情節 性有所增強,有的重故事,有的通過情節 片斷,著重塑造人物.《潘先生在難中》在結構上主要截取生活片斷,順序連接,簡明樸素,情節 生動而細節 精彩,既有利於人物性格的完成,又使作品緊密而不拘謹.
（2）
葉紹鈞在寫作中堅持冷靜、客觀的態度.在文學研究會作家中,他是真正「冷靜地諦視人生,客觀地、寫實地描寫著灰色的卑瑣的人生的.」他盡量讓事實說話,用
人物自身的語言和行動來表現其性格.如《潘先生在難中》第一段「逃難」中的精采描寫,約十個細節 便從多側面把潘先生的心靈勾勒出來了.
（3）葉
紹鈞小說的語言是非常朴實的,同時又是非常嚴謹的,描情敘事都憑那平正、明凈、清爽、流暢的文字.與他冷靜客觀的創作態度相一致,他在諷刺之中也不露聲
色,幾乎全不用誇張,只抓取一二言行,用平靜的口氣加以表述,那諷刺的效果常在讀者的回味中.因此,他的小說又是蘊藉而含蓄的.葉紹鈞的小說是文學研究會
中最能體現該會主張的現實主義方法的,也是魯迅之後最具現實主義特色的,所以,在文學研究會的眾多作家中,他是最為重要的作家.
《沉淪》和郁達夫小說的藝術特色
（1）郁達夫的《沉淪》等抒情小說,從頭到尾貫穿始終的是作家的情緒流.他的小說同郭沫若的詩一樣,是生的顫動、靈的叫喊.這種情緒流的小說,結構單純、鬆散,帶有散文的特點,故事的進展不是依據人物的性格邏輯和情節 的內在沖突,而是隨著主觀情緒的起伏而發展.
（2）郁達夫的《沉淪》等抒情小說,不大重視人物塑造,不求細節 的真實刻繪.自敘小說的主人公實質上是作家自我表現的工具,而寄託小說的主人公也是作家自己的化身,即使是《薄奠》這樣的現實主義成分較明顯的作品,其主人公雖是勞動者,但仍可看到作家內在情緒的外化表現.
（3）郁達夫抒情小說中使用的各種表現手法,都以抒情為目的.自然景色均沾染著主人公的感情色彩；大段的內心獨白更是感情的宣洩.

8. 結合郭沫若、郁達夫等作家的創作，簡述創造社「為藝術」的浪漫主義文學主張主要有哪些主要表現。

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創造社在前期被認為是尊重天才的，為藝術而藝術的，注重自我表現的專文學團體。前期作屬家們的創作側重主觀內心世界的刻畫，具有濃重的抒情色彩。他們的文學主張、創作以及所介紹的外國作品形成了浪漫主義和唯美主義的傾向。強調文學必須忠實於自己「內心的要求」，是前期創造社文藝思想的核心。創造社的這種藝術傾向,在打破封建文學「文以載道」的舊傳統方面,在當時是有積極意義的，而且郭沫若的詩作、郁達夫的小說，以及創造社其他成員的創作，思想內容上大都具有強烈的反帝反封建色彩，所介紹和翻譯的歐洲18世紀啟蒙主義、19世紀浪漫主義文學作品中表達的人道主義精神和個性解放思想，也在一定程度上與民主革命的要求相一致。雖然在浪漫主義文學中有的作者也感染了歐洲「世紀末」文學種種現代流派的影響，但總的說來創造社的浪漫主義傾向，對「五四」以來新文學的發展起了巨大的促進作用。

9. 什麼是創造社

「五四」新文學運動初期成立的文學團體。1921年7月由在日本留學的郭沫若、成仿吾、郁達夫、張資平、田漢、鄭伯奇等人組成。他們於1921年秋在上海出版發行了《創造社叢書》，最初收郭沫若的詩作《女神》、郁達夫的小說集《沉淪》以及郭沫若所譯德國歌德的《少年維特之煩惱》等。1922年5月起在上海出版《創造》季刊，1923年編輯出版《創造周報》以及《中華新報》的文學副刊。

創造社在前期以「尊重天才、主張自我表現」為藝術宗旨，作品有典型的早期浪漫主義唯美特徵，對中國的新文學運動起了相當大的促進作用。以創造社為核心所形成的詩歌流派也稱為早期浪漫主義。第一次國內革命戰爭時期，創造社主要成員大部分傾向革命或從事革命實際工作。隨後，表現出「轉換方向」的態勢，並有新從日本回國的李初梨、馮乃超、彭康、朱鏡我等思想激進的年輕一代參加，遂發展而為後期創造社。後期創造社與太陽社一起大力倡導無產階級革命文學。後期的創造社還有從日本歸來的馮乃超、王獨清、穆木天、彭康等新會員加入。主要刊物有《創造月刊》、《文化批判》、《流沙》半月刊、《思想》月刊、《新思潮》月刊等。1929年2月，創造社為國民黨政府關閉。

10. 名詞解釋：創造社 左聯 」三美「 《激流三部曲》 泛神論

創造社：
1921年6月成立於日本的東京，早期的主要成員是一留學日本的郭沫若、郁達夫、成仿吾、張資平、田漢、鄭伯奇等人，其刊物先後是《創造》季刊、《創造周報》、《創造日》等十餘種，他們強調自我表現，尊重天才，崇尚自我，主張「為藝術而藝術」，以浪漫主義精神為主要創作特色。1925年「五卅」運動後至1926年，這個社團的文藝主張發生了很大變化，倡導革命文學，在現代文學史上影響很大。
創造社初期主張「為藝術而藝術」，具有「重表現」、「尊天才」、「非功利」等藝術傾向。即強調文學必須忠實表現作者自己的「內心要求」，推崇文學創作的「直覺」與「靈感」，注重個人情感的直接抒發。所謂「尊天才」，即認為文學是天才的創造物，不可以規矩來衡量，具有反抗規范的破壞精神。所謂「非功利」，即主張文藝應除去一切功利打算，追求文學的全與美。同時，他們也注重文學表現「時代的使命」，對舊社會「不惜加以猛烈的炮火」，因此，創造社成員初期的文學思想比較含混而充滿矛盾。
在新文學初創時期，創造社和文學研究會形成雙峰並峙的局面。如果說文學研究會以現實主義為主潮，兼收並蓄多種藝術風格的話，創造社的創作則具有濃重的浪漫主義傾向。其浪漫主義就思想實質而言，包含著肯定人的價值、承認自我、承認個人心靈自由的內容，它是個性主義社會思潮在文學中的反映，集中體現了五四反封建、追求個性解放的時代精神。
20世紀20年代初葉是一個文學創作活躍、文學社團蜂起的年代，除文學研究會和創作社以外，還有足以與這兩個文學社團相抗衡，後來產生過極大影響的兩個文學社團——新月社和語絲社。此外，如淺草社、沉鍾社、湖畔詩社等一些較小的文學社團也曾產生過較大影響。