審美能力與創造力

❶ 藝術和創造力有什麼關系 在我們的身體中有四種創造力它們分別是什麼

創造復力，是人類特有的一種綜合制性本領。一個人是否具有創造力，是一流人才和三流人才的分水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。
藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。

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❷ 怎麼培養「審美感覺」和「創意能力」

首先要在廣義上去理解美，對審美的培養其實不是一蹴而就的事，我建議從幾個方面入手比較容易，首先你問的是一個和視覺藝術有關的軟體，那末想用好這個軟體就要從視覺藝術上去挖掘美的東西，臨摹是對視覺藝術最直接的一種體會如果沒有美術基礎那就迫使自己多看好的作品，尤其是大師的作品，也許開始看不懂，但是對審美的培養是有潛移默化的作用的，第二就是對看美術著作和展覽，將自己盡可能多的投入到藝術中去，第三要善於發現和積累自己認為美的東西。第四可以多看看電影和一些文學作品，有機會和可以去聽聽音樂會。
那末對創意的培養可以先去書店看看有關創意地書籍，一定要打開自己的眼界，養成多思考的習慣，學會舉一反三，借力用力。如果你開始這樣做了，那麼祝賀你，30天後你會有驚人的發現。

❸ 審美和能力兩者是什麼關系哪個更重要

就是感受美,鑒賞美,表現美,創造美的能力.
審美能力包含三個方面的內容:
1),審美感受力或鑒賞力.
2),審美表現力和創造力.
3),正確的審美觀念.

❹ 如何在區域活動中提高幼兒的審美能力與創造力

陶行知先生在「創造宣言」中說：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。」幼兒與生俱來就有藝術創造的潛能，幼兒的創造強調了自身發展的個體價值，反映出強烈的自我表現、自我完善的心理需求。因此，我們必需抓住幼兒這一時期，實施有效的發展策略，以發展其創造力。我們對幼兒創造力的培養主要著眼於挖掘幼兒潛在的創造力，培養幼兒創造性思維的習慣，使幼兒接受一些創造活動的熏陶，產生一些最初的創造意識。美術活動是幼兒園進行創造教育的良好途徑。可正規美術活動往往是教師預設大於幼兒生成，技能的傳授與幼兒創造力培養之間的度把握不夠准確。而在美術區域活動中，教師可以根據幼兒個體差異提供不同層次的材料，讓幼兒在寬松的活動中根據自己需求自主的選擇材料進行活動，創造力能得到更好的發掘。結合我園的區級課題本學年我嘗試了在美術區域活動中培養幼兒創造力。下面就是我的幾點做法。
一、營造鼓勵幼兒創造的心理氛圍
1、寬容理解幼兒 創造性的本質就是標新立異，與眾不同。心理學的研究指出：有創造性的人往往會因為自己的思想和行動偏離了常規而感到焦慮不安，幼兒也是如此。心理學家羅傑斯認為「心理的安全和心理的自由是促進創造性的兩個重要條件」。因此，在美術區域活動中，我總是以一顆寬容之心來對待孩子「與眾不同」的言行，從不輕易指責孩子，讓孩子在一種輕松、自由、愉快的環境中充分展示自己的創造才能。一次活動中，一個孩子做值日生負責收顏料，可好久也不見他出來。原來他躲在廁所里正用顏料在地磚上「揮灑作畫」呢！他發現我時下意識的把手藏在背後，感到恐慌和不安。我敏銳的覺察到孩子的創造性，不但沒有批評他反而請大家討論並特意在陽台上辟出了一片可供幼兒揮灑的空間，形成了我班頗具特色的「瓷磚天天畫」。孩子們在這片方寸空間盡情發揮自己的想像。所以，面對幼兒看似「出格」行為，我們應進行換位思考，寬容理解幼兒並通過幫助啟發使幼兒敢想敢做，從而營造寬松自由的創造氛圍。
2、賞識幼兒 賞識是對幼兒創造力的肯定，更是開發幼兒創造力的催化劑。幼兒的作品哪怕是微不足道的，只要有益於發展創造力就應當受到認可、肯定和賞識。在美術區域活動中我發現：老師欣賞的目光，滿意的點頭，一句話，一個動作都能給幼兒帶來莫大的快樂，能較好的激發幼兒創造的興趣。在「裝飾區」里，幼兒習慣於用記號筆裝飾杯子，一幼兒改變了方法：使用報紙條給杯子穿上「橫條紋衣服」。我立即對她的改變表示出極大的興趣贊賞道：多棒的服裝設計師，把杯娃娃打扮得這么漂亮！她漲紅了臉，顯得很激動。我真切的感受到了她內心的自豪，體驗了賞識的價值。從此這個孩子便對裝飾杯子產生了強烈的興趣，翻出了很多的花樣，比如：給杯子娃娃戴上赤豆項鏈，為杯子娃娃穿上絨線裙……因此，賞識幼兒每一次不起眼的創造，才能激發幼兒創造的興趣，形成幼兒內在的創造傾向。
二、為幼兒創設求異創造的物質環境
皮亞傑認識理論認為：幼兒是在與環境的相互作用中發展起來的。美術區域活動作為一種新的活動形式讓幼兒在活動區中自主的與各種材料交互作用。所以，只有創設良好的物質環境才能體現出幼兒的自主活動，更大程度促進幼兒創造能力的發展。
1、開放活動區的環境，拓展幼兒創造的空間 活動區的環境要開放，我精心的構思活動室的每塊牆面、每個角落，讓活動區環境處處成為幼兒求異創造表現的天地。壁面環境「超級變變變」是幼兒求異創作的成果。幼兒大膽利用廢舊光碟裝飾或製作成形態各異的小動物，有小鳥、螃蟹、牛、蜘蛛、熊、大象等。「創意架」上全是幼兒的創造。很多是用牛奶盒和食品包裝盒製作的「變形機器人」，用樂百氏奶瓶和玻璃瓶製作的瓶娃娃，用多種廢舊材料裝飾的鏡框，還有長著掛歷紙頭發、橡皮泥條頭發、絨線段頭發、絲帶頭發、竹飯炒臉蛋、穿著各色塑料薄膜裙子的「漂亮媽媽」， 雖沒經過精細的加工，但無不透露出幼兒思維的新奇。燈管也是活動區環境的一份子，經過細心創設也成為一處創意作品的風景線，餐碗動物、信封民族娃娃、材料各異的服裝秀懸掛其上。總之，創設開放的活動區環境並充分利用發揮了幼兒求異創造的能力。
2、提供豐富變化的物質材料，誘發幼兒求異創造 幼兒的求異創造離不開物質材料，只有豐富多彩難易適度的材料才能保證幼兒活動的質量。我在提供材料上吸引幼兒共同搜集，因為幼兒自己搜集的材料更易引發幼兒的創造。老師提供的材料不能過分精細和復雜，應使幼兒不用太復雜的技巧就可以獲得滿足感，材料要富有變化性能吸引幼兒更多的直接參與活動，顏色鮮亮、小巧、易折、形狀易引發想像的材料很受幼兒歡迎。總之，在材料提供上大至紙箱，小到紐扣、綠豆，但凡是就要丟進垃圾筒的干凈廢品都要考慮是否可以進幼兒的「百寶箱」。這些材料都會讓幼兒感到如獲至寶,均可成為觸發幼兒創造靈感的觸點。幼兒的創造一般是在模仿的基礎上進行的，是對模仿經驗內化後的改變。而能夠在模仿的基礎上舉一反三正是幼兒創造的特點。比如：在「製作區」里，我提供了瓶蓋、金魚外形、金魚眼睛等材料。幼兒摸索出「瓶蓋金魚」的製作方法以後便不在滿足於此，一大箱應有盡有的材料誘發了幼兒的創造動機，有的用圓筒薯片蓋做成「薯片蓋金魚」；有的用三角形葯盒做成「葯盒金魚」；有的用有凹痕的餅干殼做成「餅干盒金魚」；還有的幼兒用自己收集的開心果果殼做成了「果殼金魚」。豐富合適的材料使幼兒飽滿的創造慾望一觸即發，在經驗—材料—成品之間，思維在對材料直觀感受的刺激下，伴隨著創造的沖動走向聯想，並在經驗的土壤里孕育出花朵：大小不一的瓶蓋組合成了不倒翁娃娃、可愛的熊貓等。就這樣，豐富變化的材料環境成為幼兒的創造樂園。
三、適時介入，促使幼兒創造力發展
在美術區域活動中，教師要當好幼兒的參謀和助手，扮演好觀察者的角色。我們進行觀察的目的是為了准確了解幼兒在活動中的需要和表現，並及時分析，給予適時適度的幫助。
1、教師要善於觀察，捕捉幼兒的創造火花。 活動中幼兒的創造火花是稍縱即逝的，所以老師要細心的觀察捕捉。我觀察到一個孩子把蟹殼拿在手裡反復看了好半天，然後頗費了一番力氣在上面粘了兩根麥管感覺不滿意失望的將其丟在一旁。我及時的問他：「為什麼不做下去？」「因為我覺得不象小兔子的耳朵。」原來聰明的孩子把蟹殼當作兔子的臉，在裝耳朵時遇到了麻煩。我引導說：「小兔的耳朵這么長，打個彎吧！」孩子看著看著，眉宇舒展了。他重新燃起了創造的火花，飛快的在殼上剪貼了眼睛和三瓣嘴，一個活靈活現的兔子就做成了。有了這次成功的經驗，他一氣呵成製作了「小貓頭」、「小狗頭」、「小豬頭」。可以看出，老師細心的觀察和適時點撥可以重新點亮孩子的創造火花，保證幼兒的創造順利進行。
2、教師要適時介入，激活幼兒的創造思維 中班上學期，在剪紙區里，幼兒會用走公園的方法圍著白紙有進有出的剪出形態各異的「雛形」。但經過多次觀察我發現幼兒只會從一個角度進行觀察，創造思維處於停滯狀態。我覺得有必要適時介入以激活幼兒的創造思維。一個孩子說：「老師，我剪了一個小烏龜。」「確實象烏龜耶！多怪的一張紙呀，轉過來看看象什麼？側過來看看又象什麼？」旁邊的小朋友急切的說：「老師，反過來看還象小兔呢！」 幼兒在驚訝的同時發現從不同的角度觀察會有不同的結果。他們積極的投入了對「雛形」紙的「改造」，變出了不同的動物。後來，幼兒又由此及彼的對廢報紙及邊角料進行「改造」，形成了一次小小的創造熱潮。
四、進行一些創造力訓練，發掘幼兒的創造潛力
美術區域活動內容廣泛豐富，包羅萬象，為創造力訓練提供了有利因素。我針對幼兒思維及年齡特點有意識的對他們進行一些創造力訓練，譬如：想像力、聯想能力、擴散思維、推理判斷等方面的練習。
想像是對記憶的表象進行加工改造的一種形象思維，也是一種創造性形象思維。幼兒常常能由一個簡單的形狀想像出無數的象形物。借形想像符合幼兒具象思維和善於想像的特點，是幼兒最喜歡的一種形式。幼兒通常會就某一形狀在自己已有的表象認識中積極「搜索」象形物並動手「發明」。我在「變畫區」中給幼兒提供不同圖形的底版，啟發幼兒想像變出不同的象形物體。給幼兒有幾根弧線的底版，幼兒想像變出「媽媽的頭發」、「彎彎的小河」、「小蛇賽跑」；給幼兒兩個半圓的底版，幼兒想像變出了瓢蟲、烏龜、蘑菇；給幼兒圓柱體的底版，幼兒想像變出了電池、垃圾筒、木樁；給幼兒兩線交叉的底版，幼兒想像變出了剪刀、風車、小魚。幼兒的想像力越來越豐富，後來我提供了只有一根直線的底版，幼兒居然想像變出十幾種東西：鉛筆、金箍棒、小旗、鏟子、半塊餅干、小飯勺、氣球、一把劍-----運用類似「智力激盪」手法進行想像力的訓練不失為一種好方法。在此基礎上，我在「加工區」里投放一次性飯盒、蟹殼、光明牛奶盒等易引發想像的材料，啟發幼兒根據這些廢品進行加工。孩子們插上了想像的翅膀：一個孩子在一次性飯盒的旁邊插上幾根麥管變成了大閘蟹；另一個孩子則把飯盒打開，粘上數字及屏幕變成一隻手提電腦！有的幼兒則用牛奶盒挖了許多洞洞，再用一次性筷子搭上縱橫的架子變成了「金茂大廈」。可見，把借形想像作為訓練的手段，可以使幼兒的創造力上一個台階。
我還在活動區中投放了一些與創造力有關的內容，如：讓幼兒對一張似是而非的圖案從任何一個角度去觀察、猜測，做任意的想像；讓幼兒看一些抽象的圖片，進行想像記錄（結合我班名畫欣賞的教學，我提供了畫家米羅的作品讓幼兒大膽想像、聯想，每人看的都有所不同，創造力得到培養）
五、正確把握評價的度，激發幼兒的創造激情
1、教師把握好評價的尺度，注重幼兒的創造過程 評價是美術區域活動的重要環節，我們要淡化自己的權威意識，不能用評價藝術作品的眼光去嚴格評價幼兒的作品。老師還要注意麵向全體，給每個幼兒機會，使孩子的創造火花都得到展現，獲得成功感。講評時，一個平時沉默寡語的孩子手拿自己的作品（糖盒、煙盒、餅干盒簡單的粘貼在一起），目光里滿含著期待。面對其他孩子舉得高高的精美創意品，我有點漠視其作品，可又不忍迴避孩子期待的目光，於是請他介紹自己的作品。原來，下面的餅干盒是爸爸媽媽的房間和大家吃飯看電視的地方，上面的糖盒是自己的房間，而那個扁平的煙盒是家裡的大陽台，孩子還說多曬太陽身體才會健康。這么不起眼的組合卻被孩子說的如此美好，我及時的報以這個孩子熱烈的掌聲，共同為這幢房子取名為「陽光別墅」。我想：這不就是孩子的創造思維嗎？我慶幸剛才沒有漠然視之。所以，我們評價的目的不是將幼兒分成等級或追求某種成果，而是看活動過程中有無童趣，有無創造思維的閃光點。

2、傾聽和了解孩子的創造意圖，釋放孩子的創造激情 我們評價時要屏棄教師一言堂的做法，給幼兒充分表述自己創造的機會。每次活動結束時，幼兒都有強烈的表達願望。這時，我們最好做一個合格的聽眾，請幼兒把自己的創造思路淋漓盡致的展示給我們，這樣有利於孩子下一次的創造。如：活動還沒結束，一個孩子就迫不及待的把一個稀奇古怪、裝備復雜的「怪物」介紹給我們：我做了個會吃垃圾的機器人，大嘴巴是吞垃圾的，肚臍眼是排放垃圾的，兩根管子是送走造出來的氣的------孩子說的眉飛色舞，得到了很大的滿足。可以看出我們這樣做的好處就是：使幼兒求新求異的創造思路充分展露，使幼兒創造的激情得以釋放。
經過一學年的探索，我認為美術區域活動是培養幼兒創造能力的有效途徑。對幼兒來說，這種活動形式寬松，幼兒選擇感興趣的內容自由積極的進行表現和創造，創造能力易於提高。對老師來說，這種活動區別於集體的正規活動，老師可以及時充分的觀察和了解到每個幼兒的狀況，及時的進行引導和幫助幼兒生成，利於各種層次幼兒創造力的培養。同時，教師還可以根據每個幼兒的現有水平，確定他們的最近發展區，使幼兒陶醉在沒有最好只有更好的追求中，為幼兒以後的學習和發展奠定良好的基礎。

❺ 為什麼要提高審美能力

因為社會的發展，提高自身素質的需要。

提高審美能力可以通過培養審美感知能力、提高審美鑒賞能力和增強審美創造能力這三個途徑來實現。審美能力即藝術鑒賞力，是指人感受，鑒賞，評價和創造美的能力，審美能力是後天培養的，發展審美能力是審美教育的重要任務。

審美感知能力指審美主體憑生活體驗，藝術修養和審美趣味有意識地對審美對象進行鑒賞，從中獲得美感的能力。審美評價能力指在審美鑒賞基礎上，對審美對象的性質，價值，形式和內容等進行分析，並作出評價的能力。

(5)審美能力與創造力擴展閱讀：

注意事項：

多了解時尚資訊：可以抽空多了解一些時尚方面的新聞，比如今年流行什麼顏色，比如一些重要的時裝發布會等等，這可以提高對審美的理解。

訂閱時尚的雜志：有很多的時尚雜志，涵蓋各種類型，有衣服的，有首飾的，可以根據愛好來尋找你想看的雜志。

去時尚之都旅遊：旅遊可以提高一個人的閱歷，時尚之都更可以提高一個人對美的認識，倫敦、巴黎、香港都是非常適合旅遊的時尚之都。

❻ 什麼是審美能力

藝術鑒賞力，亦稱審美能力。是指人感受、鑒賞、評價和創造美的能力。審美感受能力指審美主體憑自己的生活體驗、藝術修養和審美趣味有意識地對審美對象進行鑒賞，從中獲得美感的能力。審美評價能力指在審美鑒賞基礎上，對審美對象的性質、價值、形式和內容等進行分析，並作出評價的能力。

審美創造能力指在具備一定的審美感受、鑒賞和評價能力的基礎上，運用某種藝術形式和表現技巧， 創造美的藝術形象的能力。審美能力是後天培養的。發展審美能力，是審美教育的重要任務。

在人學習、訓練、實踐經驗、思維能力、藝術素養的基礎上形成與發展，是以主觀愛好的形式體現出來的對客體美的認識、評價和再創造，是感性與理性、認識與創造的統一。

(6)審美能力與創造力擴展閱讀：

提升審美能力方法。

1、重視收集和整理

專業資料和各類信息的收集積累，在平面設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。

2、樹立起自我的審美觀

作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。

❼ 什麼是審美創造力

審美創造力抄，指人襲在審美中能動創造的能力。
審美創造力是人的創造力中的一種基本能力，包括創造新觀念、新理論、新思維、新方法、新手法的能力和創造新審美意象、新藝術形象的能力，表現於審美感受力、判斷力、概括力、想像力、審美意象創造力等形象思維能力和藝術意象、意境創造力、藝術表現力以及審美評價的分析綜合力等方面。

❽ 什麼是審美鑒賞能力

審美鑒賞力，亦稱審美能力。人們認識美、評價美的能力。包括審美感受力、判斷力、想像力、創造力等。在人學習、訓練和實踐經驗、思維能力、藝術素養的基礎上形成與發展，是以主觀愛好的形式體現出來的對客體美的認識、評價和再創造，是感性與理性、認識與創造的統一。主要在藝術創造與欣賞中形成並獲得發展，因此有時也稱「藝術鑒賞力」。它既具有鮮明的個性特徵，又具有社會性、時代性、民族性。審美鑒賞力的提高，有助於以美的規律和美的理想去改變世界，發展文明的、健康的、科學的生活方式。

❾ 請問做什麼工作需要有較高的審美能力和創造能力

審美就是對於某個事物的個人評價 這東西引人而異 就好像殺人狂 他的審美就是認為死亡都是美 樓主說的較高的審美我覺得應該稱之為 大眾方向的
創造能力就是對於沒有的東西的想像能力和把它體現出來的動手能力
我就覺得符合這些的 一是畫家 二是音樂家（流行 古典均可） 如果樓主本人大學擇專業 或者是工作方向 我建議還是結合一下個人特長和興趣 比較好~ 總之就是和人的感官有直接接觸的都可以

❿ 簡述審美能力總結的培養要素

美術不但可以給人們帶來美的視覺沖擊，同時它還是一門博大精深的學術課題。它反映著民族的文化狀況和精神狀況，是歷史的積淀和民族文化的發展。在我們現實生活中，美無處不在，大自然、藝術、生活等等方面都充斥著各種各樣的美，但是由於人們缺乏審美能力，因此發現和感受美的能力也有所缺失。對於美的感受和認識是人們心理的主觀活動，同時也是人們對周圍事物美與丑的一種判斷過程。美術教育就是要通過美的內容和形式，使人們受到美的熏陶，從而提高審美能力，陶冶情操。
一、審美能力的概念及其缺失的原因
（一）審美能力的概念
審美能力是人發現、感受、評價和欣賞美的能力。也就是人們對現實生活中存在的各種事物要感受力、理解力和創造力。審美能力主要包括審美感受能力和審美創造能力。從美術教育的角度來講，審美能力就是通過對自然、社會以及藝術美的長期系統評判，最終形成正確的審美觀點。
（二）審美能力缺失的原因
目前，人們的審美能力缺失的主要原因來自於學校美術教育在培養中存在的一些主觀和客觀問題。
首先，在美術教學的過程中，教師通常都會注重書本知識的傳授，注重繪畫能力培養，而缺乏對繪畫對象歷史背景以及基礎知識的講解。其次，由於應試教育的影響，美術教學並沒有得到學校的重視，美術課程中所涉及的雕塑、建築藝術以及工藝美術等等內容都都在教學中被忽略。再次，學生審美能力差異較大，只有很少學生能夠了解到美術作品中的線條、色彩等等元素，而其他同學對此一無感知。最後，當前美術教育缺乏對學生美術價值的培養。美術價值培養主要是在培養學生審美能力的基礎上，培養學生審美素質，讓學生通過審美教育還認識世界、改造世界進而完善自身人格。
二、美術教育與審美能力培養的關系
（一）審美能力培養的概念
審美能力培養是美術學的重要目標。審美是人們心理活動中的主觀意識，人們在看到一件事物時，通常都會以自己的審美觀點來對該事故進行判斷，因此，審美會直接受到人們自身所具備的審美能力的影響。
隨著美術教育的現代化以及國家對素質教育體制的不斷改革和完善，美術教育已經成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，美術教育通過發掘和利用藝術中的審美因素，來對學生美術意識的進行強化，進而不斷提高其審美能力。
（二）美術教育與審美能力培養的關系
隨著社會的不斷發展，越來越多的人慢慢的走入了各種畫展以及藝術品展，通過對藝術作品的欣賞來領略作品的魅力以及其中蘊含的美。但是在眾多的欣賞者中，真正能夠感悟到作品真諦，與藝術作品產生心靈上的共鳴的卻寥寥無幾。這主要源自於人們審美基礎以及鑒賞能力問題，目前在市場上我們可以看到有很多介紹美術作品欣賞方法的影像和書籍，但是基本上都是簡單的對美術作品進行描述，而並沒有通過對藝術作品表現手法和形式的分析來研究其所蘊含的藝術規律，因此也就更談不上對藝術作品更深遠意義的體會。美術教育目的就是要讓學生通過認識藝術的規律，來不斷提高自身審美能力和鑒賞能力。學生通過對藝術作品中的精品進行鑒賞，發現其中蘊含的藝術規律，進而有效提升自身鑒賞能力和審美能力。
美術教育是培養學生審美能力的重要手段，它可以讓學生通過對美術作品的欣賞，來有效提升學生美的感知能力，進而提高人文素養和自身情操。
三、美術教育對審美能力培養的重要作用
（一）開闊眼界，引發審美意識
美術具有豐富的知識空間，學生通過美術學習不僅能夠了解古今中外的優秀作品，而且能夠了解到優秀作品產生的歷史背景，經濟，政治以及當時的繪畫水平，建築工藝等知識。例如張擇端的《清明上河圖》繪畫了北宋城市生活的景象。汴京郊野的春光，繁忙的汴河碼頭，熱鬧的市區街道讓人們體會到當時社會的美好與繁華，也能了解宋代先進的農業生產工藝，發達的商業，以及普通農民的生活等，使人產生與美術作品的情感交流，增長知識，能夠用藝術的眼光看待事物，並獲得全新的洞察力，繼而引發審美意識。
（二）增長知識，提高審美能力
每個人都需要審美享受。美術教育可以教給學生如何欣賞美的事物，不僅對提高學生的審美能力有幫助，而且最重要的是培養學生正確的審美觀和價值觀。培養學生的審美意識，提高審美能力，有助於學生鑒賞力、表現力和創造力的培養，使學生具有個性魅力。
（三）陶冶性情，培養個性情操
美術教育不僅是一門學科，同時它也是素質教育的重要組成部分。美術教育能使學生陶冶性情，凈化心靈，全面提升學生的精神境界。例如敦煌莫高窟的「飛天」壁畫，使人們能夠感受到女性的柔美，端莊和優雅；西藏地區的攝影，關注少數民族地區的自然與朴實的人文歷史，喚醒人們少數民族生活深切的關懷。這些源自生活的藝術作品，表現了中國歷史文化的博大精深，引發學生們對於美好生活的追求。它有助於學生們樹立正確的價值觀，和諧的人生觀，不斷增強對我們偉大祖國的熱愛和奉獻之情。
四、審美能力培養在美術教育中的現狀
隨著素質教育的不斷深入，美術教育要求學生在對美術學科要領及知始進行學習的同時，還要求學生能夠理解藝術本質，提升審美能力，並且能夠將自己感受到的生活中的美藉助畫筆抒發出來。但是就目前各院校美術教育現狀來看，仍然存在各種各樣問題。具體表現在：（一）教師教的方面
（1）教學理念問題
美術教育是在培養學生感受美和鑒賞美的能力的同時，培養學生審美想像力和創造力，並且通過所學知識和技能對現實生活進行實踐和創新。但是目前受到應試教育影響，很多院校的美術教育都是忽視了美術教育中美育的功能，而只是以臨摹寫生的純技能訓練來應付考試。
（2）教學方法問題
在美術教育中，教師通常都採用的是說教式的教學方法，學生只是對教師教學內容的機械模仿，這種方法不利於學生主觀能動性的發揮，忽略了學生個性化培養。
（3）教學內容問題
美術教育內容脫離了學生生活基礎，容易使學生產生排斥和逃避心理。在學前教育專業中，美術教育所佔比例非常大，而且在美術教學中教師非常注重學生美術專業知識和技能的培養，這樣就將美術教育單獨分開，忽略了學科之間的聯系，使很多有效的教育資源都被浪費掉。
（二）學生學的問題
良好的美術教育可以有效提高學生審美能力以及審美創造力。但是想要實現這樣的教學目標就必須要求學生自身具備良好的審美能力。學生在對美術進行學習時，首先是通過美術作品的各種形式來了解藝術語言，進而引起審美意識。但是因為學生個體發展不同，學生審美能力差異也較大，只有很少學生能夠了解到美術作品中的線條、色彩等等元素，而很多學生並不了解美術作品中藝術語言，無法通過作品的形式來感受作品的美，因此也更談不上審美內容的實踐。
（三）評價體制問題
評價活動是依據教學目標對教學過程及結果進行價值判斷並為教學決策服務的活動，是研究和比較教學活動價值和效果的總結性過程。在一般教學評價過程中，主要以量化和性質評價來實現最終的考核、研究目的。而目前對於美術老師教學能力以及教學成果進行評價時，主要是通過定期地書面形式來進行評價，這樣的評價方式不夠全面難以對教師素質有全面的掌握。
五、美術教育培養審美能力的途徑與方法
（一）利用美術課堂培養審美能力
（1）創新教學理念
教師應該要不斷探索，更新教學理念，樹立不斷追求新事物的思想。只有將新的教學思想和理念融入到教學中，才能夠不斷啟發學生創新能力的發展。教師在美術教學中能夠創造出富有個性的、獨特的、新穎的教學方式，並用以指導學生創造性地設計和完成自己的美術作品。例如，教師在進行教學活動時，能夠根據具體的教學情境和每個學生的個性、知識、技能等，適時地運用各種新穎的現代技術教育手段，啟發學生創新思維能力的發展。這樣不但可以提高學生的知識基礎，同時還能夠培養學生創新精神和主觀能動性。
（2）轉變教學模式
隨著新課程改革以及《藝術課程標准》的出台，美術新課程理念得到了推廣，在此情形下美術教師應該要轉變教學模式，對自身角色有一個深刻認識。教師應該成為學生學習的引導者，而不應該是知識體系的灌輸者。教師應該有多通過鼓勵的方式來激發學生學習興趣，增加學生創造性能力培養。並且應該要根據學生不同特點，做到因材施教。
在每個學生之間都有不同的差異性，這些差異性是客觀才在的，教師應該正確認識和認真對待。首先，就是必須要承認人和人之間是有著個體差異的，每個人自身所具備的審美能力也有差異。這一點與他的生活環境、智力發育等等因素都有著密切的關系。其次，教師應該要根據學生不同個體差異區別對待，最終實現發揮學生主體性的目的。在傳統教育中，美術教育跟其他學科的教育方式是一樣的，都是按照國家規定通過一定的考核方法來讓學生達到一定的標准，以學生成績來劃分學生學習成果。只有因材施教充分考慮學生個體差異，才能夠充分調動學生主觀能動性，激發學生自主學習熱情，從而更加容易引起學生審美意識，促進審美能力培養。
（3）創新教學內容
教學內容的創新主要是通過教學手段和教學方式的創新，來使學生對美術課固有的基礎知識進行學習和理解。
首先，美術教育，主要是通過對學生進行美術技能培訓，來提高學生藝術素養和審美能力，最終實現教育實踐能力的提升的目的。而美術技能培養包括素描練習、色彩寫生、簡筆畫臨摹等等。我們可以根據這些特點以及培養目標，對美術教育課程的教學內容進行創新。比如，在進行色彩構成的練習和運用教學中，我們可以以春夏秋冬來作為主題，讓學生在滿足色彩構成基本要求的情況下，對畫面色彩進行搭配，這樣一來，不但完成了教學內容，還可以在學生自主搭配色彩的同時，養成良好的審美能力。
其次，將美術理論課與實踐課相互結合起來。也就是說，讓學生將新的知識理論運用到實際中，加強學生理論性和實踐性的美術教育技能。比如在素描練習上，教師可以將兩個學生分為一組，讓他們分別以對方為對象進行素描練習。學生練習完成後，可以進行相互評價，在評價的過程中，逐漸培養審美能力。
（二）利用美術實踐培養審美能力
（1）通過美術欣賞培養審美能力
美術作品通過視覺沖擊來傳達作者的情感。山川河嶽、江河湖海、男女老少、喜怒哀樂都是作者內心真實情感和感受的表達。我們欣賞一幅美術作品，不應該只是局限於其給我們帶來的視覺沖擊，而應該深刻體會作品中所蘊含的內在美。學生通過美術欣賞，可以有效培養其對自然、社會、生活以及藝術美的感受能力。
（2）通過社會實踐來培養審美能力
古人有雲：紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。實踐是獲取真知檢驗真理的第一步，實踐是素質教學的的基本方式。特別是對於需要感官刺激與實物體驗的美術教學來說，審美能力的培養更加應該與實踐活動相結合來完成。因此學生應該要積極參加各種社會體驗活動，了解各地不同的風土人情，積累藝術創作素材。只有在現實生活中發現美，才能夠逐漸培養美術創作想像，進而培養審美能力。
（3）通過生活實踐來培養審美能力
發現以及捕捉生活中的美，對於培養審美能力有著非常重要的作用。比如張大千先生筆下的荷花作品風格獨特，品種繁多，在世界畫壇上具有很大的影響力，為了更好的抓住荷花的神韻，張大千先生曾在頤和園居住過兩年，在此期間，他每天早中晚三次對荷花池中的荷花進行觀察。後來包括在張大千先生居住過的很多地方，他都曾種植過荷花。通過對荷花長期的觀察，它以自己獨特的審美視角，牢牢的抓住了荷花內在所特有的性情和神韻。這與他長期以來觀察事物而不斷凝聚的審美能力是分不開的。因此，在生活實踐中觀察和體驗人們的衣食住行，有利於捕獲生活中的思想火花，感受生活的美，培養正確的審美觀。（4）通過創作實踐來培養審美能力
審美能力的培養並不是只靠看來完成的，教師應該要多多鼓勵學生自己創作自己繪畫。從審美學的角度上面來看，讓學生自己動手進行繪畫創作並不是要培養專業的繪畫人才，因此也不奢望學生能夠創造出多麼精彩的作品。讓學生親自動手，主要是讓學生在創作的實踐過程中，通過自己頭腦中的審美意識來指導自己手中的筆，從而提升自身美的體驗。
比如，寫生可以將自己對生活中發掘和認識的美進行書面的藝術表達，體現自身審美能力和審美情趣。學生可以通過寫生來培養自身審美體驗，從而培養審美能力。
（三）利用校內外資源培養審美能力
（1）校內資源的利用
學生的人生經歷相對有限，對很多現象和背景甚至一些實物沒有明確的認識，如果老師單憑教材來講解，這很難提起學生們的興趣，如果藉助多媒體來展現相關實物或者情景，學生們的興趣和主動參與性將會大大提高。比如教材中出現對四合院、磚瓦房的描繪，但現在這些建築在生活中很少見，很多同學對它們沒有主觀上的認識，單憑想像很難認知，如果藉助多媒體上的圖片或者視頻來講解，將會使得學生們身臨其境，對其的印象也會加深。
利用多媒體技術設置一些生動逼真的教學情境，能夠在一定程度上喚起學生思考和求知的慾望。除此之外，利用互聯網資源學生們可以及時迅速的了解相關的美術資源和動態，比如通過網路我們可以參觀一些知名的美術館和美術展，這對於學生而言都有極大的吸引力。通過參觀網上的畫展，學生們可以暢所欲言，發表自己不同的見解與其他人進行交流，促使審美能力的培養和提高。
其次，學校應該要創設濃郁的藝術氛圍，學校可以開展各種民族文化藝術活動，通過活動來對民族藝術作品的思想和理念進行評價，繼而使學生形成一定的審美情趣，培養學生審美能力。比如，可以針對不同作品的畫面、色彩、構圖、線條等等元素進行分析和判斷，以此來讓學生理解美的表現和應用，進而實現藝術欣賞的目的。
（2）校外資源的利用
在社會中，美術作品主要有三方面作用，即審美作用、認識作用和教育作用。從古至今，無論是在國內還是國外的美術界，都有著非常多的極具影響力的美術大家，他們的作品不僅聚集了美術知識和美術技法，同時也是審美教育的教材。學生可以通過對這些名家作品的鑒賞，來發現作品中所蘊涵的形象美、表現美、思想美以及感知美，通過對美的詮釋和感知來激發審美情趣，提高審美能力。學生可以通過參加各種美術作品賞評活動和畫展，來培養藝術情操和審美能力。
六、總結
當今社會，教育、文化以及藝術都有著非常巨大的變遷，美術教育的任務不再只是對傳統手工技藝的訓練，而是更加關注精神以及藝術修養的培養。審美能力培養是美術學的重要目標。審美是人們心理活動中的主觀意識，人們在看到一件事物時，通常都會以自己的審美觀點來對該事故進行判斷，因此，審美會直接受到人們自身所具備的審美能力的影響。隨著美術教育的現代化以及國家對素質教育體制的不斷改革和完善，美術教育已經成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，美術教育通過發掘和利用藝術中的審美因素，來對學生美術意識的進行強化，進而不斷提高其審美能力。感受美是培養審美能力的前提和基礎，欣賞美是審美能力的深入和發展，創造美是審美能力的鞏固和提高，如果能夠牢牢的把握這三者的關系，那麼就基本完成了美術教育的主要目標。