角色創造真實

❶ 有哪些好看的小說，是根據真實人物為原型創作的

凌力的《少年天子》這部小說就是根據真實的人物為原型創造的，這也是迄今為止我最喜歡的小說之一。小說的原型是以圍繞歷史上的順治以及他身邊的人所展開的。在這里邊我們能看到矛盾又年輕有為的順治大帝，一心為了兒子卻總是和兒子沖突不斷的孝庄，身為科爾沁貴族的廢後博爾濟吉特氏，以及康熙的生母佟佳氏，還有那個讓順治魂牽夢縈了一生的烏雲珠也就是董鄂妃的原型。這部小說獲得過第3屆矛盾文學獎，後來還被改編成電視劇，但是今天我們主要來說說這部小說。

同樣的烏雲珠一直很欽慕順治，但是卻不得已嫁給了博果爾。這段感情給小說中添加了很多的矛盾，讓讀者越看越想看，而且有一種置身其境的感覺。同樣的這部小說的廢後描寫的也同樣很精彩，她行為乖張但是美艷大方並且她深愛順治。她那句：如果有下輩子，一定活成董鄂妃那樣的女人，同樣很讓讀者心疼。

❷ 細數動漫中為裝逼而創造的角色有哪幾個

來看一下細數動漫中為裝逼而創造的角色有哪幾個。

動漫中的主角如何展現他的力量？技能點高嗎？還是後宮更開放？不不不這些都落後了。如果你想吸引每個人的注意力，你必須假裝是被迫的。你裝得越多，認識你的人就越多。也許明天早上你會醒來，全世界都已經認識你了。然而，下面的人在展示他們的強迫能力是真的很想打人。

吉爾伽美什出自《FATE系列》

沒有什麼比假裝被迫死去更好的了。我們已經安裝了兩季動畫。我們真的不理解這種心態。

關俊成出自《上課小動作》

如果我是一名教師，如果我和軍成這樣的人在課堂上，我會瘋掉的。顯然，每次都可以看到他在玩把戲，但它突然消失了，他還和附近的同學一起玩。嗯，實際上，附近的同學沒受得了誘惑。這樣，學生可以被吸引，教師的技能可以避免。我也想擁有這項技能，這樣我就可以在課堂上看卡通，而不會被老師抓到。
以上就是在動漫中為裝逼而創造的角色。

❸ 心理學中角色創造是什麼意思

您好，很高興回答你的問題！
在心理學中角色創造是一種心理療法，是由精神病學者莫雷諾提出的，是由來訪者通過角色扮演來改變自己已有的行為或者是學習到的新行為，促進產生相應的認知改變。
謝謝，望採納!

❹ 創建屬於自己的動漫角色時人物的來自於可以寫自己的真實地址嗎

沒有必要，創建自己的動漫角色如果你不是為了推廣自己，那麼人物的來自於就沒必要寫自己的真實地址，畢竟暴露自己的真實地址會不安全

❺ 有哪些大家都以為真實存在，實際上是虛構的人物

有許多歷史人物，知名度非常高，但其實他/她本身在歷史上並不存在，而是虛構出來的，今天，筆者就給大家分享幾個大家耳熟能詳、但實際並不真實存在的“歷史人物”。

四大美人可謂家喻戶曉，沉魚落雁、閉月羞花，然而實際上四大美人中的貂蟬是一個虛構的人物。元朝時期，有一位作者寫了一部《三國志平話》的話本，就是在這部話本裡面，第一次出現了貂蟬這個名字。

後來，羅貫中寫《三國演義》，大量參照了《三國志平話》的情節，也沿用了貂蟬這個人物，把她描述成一個絕世美人，成為了我國古代四大美人之一。

❻ 玩網路游戲，創建游戲角色可以用可以用自己真實名字嗎

可以，誰知道那是真名還是假名，也沒有規定，叫啥的都有，游戲ID而已

❼ 淺談演員是怎樣創造角色的

一般來說,劇作家提供給演員劇中的角色形象是比較抽象的。演員要想把劇本中的角色鮮活地立在舞台上,首先要做大量的閱讀和案頭工作。在認真閱讀劇本的基礎上,了解作品的時代背景,人物間的矛盾沖突、理清人物關系,分析自己扮演的角色命運,評價和自己角色相關的其他角色,寫人物小傳,寫出劇本中提供角色生活的那段時期和那個空間的情況。在這個過程中,有一點尤為重要,那就是要理清劇中角色與角色的關系,哪怕你在劇中飾演的是一個小角色,也要了解這個角色在劇中的地位和起到的作用,與其他角色的矛盾沖突等。弄清楚了這些才不至於演「糊塗」 戲。有可能的話,還要通過設想寫出劇本中沒有提供的角色以前的歷史以及角色未來的發展趨向。在此基礎上,了解劇本的主題思想、貫穿主線、劇作家的創作意圖。也就是說,要通過劇作接觸劇中的人物、事件、矛盾沖突與情境,分析人物性格特徵,逐步從角色的外部深入到角色的內心生活,從對事件、沖突的剖析升華到理解劇作的主題與底蘊。
在演員與角色初次邂逅時,演員愈是用自己的情感熱力和積極的生活態度來賦予劇本以生命,枯燥的台詞愈是能激起他的情感和創作意志。所以對演員來講,初識角色的過程,也是一個建立「愛」的過程。演員要在這個過程中,「迷戀」上自己所扮演的角色。斯氏強調:「和劇本見面時的『迷戀』,是演員從內心接近角色的第一個步驟」。沒有這種迷戀,就不可能有創作,演員的迷戀是創作的推動力。在這個建立「愛」和「迷戀」的過程中,演員要漸漸地把自己「變成」角色,然而這是一個非常艱難和十分痛苦的過程。這就需要演員在創作過程中要用角色的思想來對待劇中所發生的一切。用角色的行動來揭示人物的內心活動。讓自己和飾演的角色統一思想,樂他之所樂,憂他之所憂。達到與其同呼吸、共命運的境地。

二、體驗階段

如果說認識階段只是一個准備的階段,那麼體驗階段則是創造的階段。體驗,是演員塑造角色的基礎,是演員對角色的心理認識,情感理解。只有準確而有深度的體驗,才能將這些理解形成為演員角色創作的形象思維,才有準確而有血有肉的人物塑造。體驗角色就要鑽到劇本描繪的生活中去,感受特定情境中的氣息氛圍,鑽進角色的心裡去,感受角色的喜怒哀樂,取得對角色的最直接的感性認識。有了這個體驗,演員表演才有根據。
體驗角色,首先要挖掘角色在特定情境中的思想感情,掌握角色的內心活動,使角色的一言一行都有豐富的內心活動做支柱。表演藝術是通過舞台上外表表演向觀眾傳遞角色的情感,因此不能只是用演員本人的性格特點去傳達感情,而必須根據劇中人物性格特點去傳達感情,這就要求演員深入細致的體驗劇中人物的情感。對角色的情感和內心活動挖掘得越深越細,演員表演的內容就越豐富,路子就越開闊,也就越容易找到外部動作。我們知道思想感情是一切行動的基礎,外界的刺激必然引起人物思想感情的反應。演員對角色的感情和內心活動把握得愈細致入微,那麼他的表演和肢體語言就愈豐富,亦愈能引起觀眾的共鳴。所有這些都要求我們的演員在准備階段的基礎上把自己融入角色中,在特定的環境氛圍中把握情境中人物的思想感情,把握每個瞬間角色豐富內心活動的變化。如果說劇作家把形象的生活文字化了,演員就需要把這理性的文字還原成形象的生活。在這個階段演員要不斷的反復閱讀、朗讀、思考角色的每一句台詞,分析台詞的含義及其潛台詞,揣摩人物的性格特徵,讓人物在自己的頭腦里活起來。
我們知道,人物的性格是在特定的社會生活環境中形成的,生活是演員塑造角色的源泉。倘若演員不親身投入到火熱的現實生活當中,去認認真真地深入生活、觀察生活、體驗生活,對生活的現象進行篩選、藝術加工、藝術概括,把生活作為藝術創作的源泉,演員就不可能很好地完成創造角色的任務。那麼,我們可以在確定角色社會身份的基礎上,去體驗角色特定的社會群體的生活狀態。也就是我們常說的「觀察生活與體驗生活」。不同行業的人在工作時,外表的著裝是有很大不同的,然而這只是最簡單的表面上的區別,而他們的內心世界是怎樣的呢?社會是復雜的,人的思想和性格特徵更是復雜多變的,不同社會群體的人有不同的生活方式,不同的言談舉止,不同的喜怒哀樂。同一社會群體中不同性格的人的情況更是不盡相同。演員只有深入進去了,讓自己完全化身為角色,生活在角色的生活圈子裡,做著角色所從事的工作,在角色所處的氛圍里去感受角色的情感和內心活動,才能觸碰到角色的心靈深處最柔軟的東西,才能體驗到角色最真實的內心世界。三、體現階段

塑造角色的第三個階段是體現階段。斯坦尼斯拉夫斯基體系中,再體現的問題是佔有極其重要位置的。認識階段和體驗階段的工作都准備好了,角色意識已經在演員的腦海中形成,所有這些都是為體現階段所做的前期工作,這時演員需要把前期工作體現出來,把有血有肉的角色形象呈現在觀眾面前。為此,演員不僅需要在心靈里行動,而且需要在外部形體,也就是語言、動作上行動,以便用話語和動作表達出自己對角色思想和感情的把握。在這個體現角色的階段中,演員可以利用能夠用一切東西:語 、聲音、手勢、活動、動作、表情等等以表達他的創作情感。在體現過程的實施階段,演員應不拒絕任何手段,只要能把內心產生和成熟起來的情感引發出來就行。在體現的第一階段,所體驗的情感和內心活動應該靠眼睛、面部、表情來表達,但肌肉不能緊張,要徹底解放出來。哲學家貝克萊在談到視覺藝術時說道:「一個觀察者為什麼會在別人的面部看到羞愧的憤怒…,這些情感,其本身是無法被人看見的,但是我們可以從人們的面部表情和色彩的變化中洞見他們,這些變化是視覺直接把握的對象。」我們之所以能夠從中看到情感,那是因為他們的面部表情和色彩的外部體現,我們知道這就是他的內心情感的體現。所以面部表情是演員傳達感情的一個重要方式。

❽ 如何塑造逼真的人物

你故事中的人們是誰？為什麼他們會有如此的行為？大多數短篇小說有一個主要人物，也可稱作主人公。主人公是你故事中最為重要的人物。他或她是沖突的中心，也是讀者關注的焦點。對手是指與主要人物發生沖突的某種力量或人物，可以是另外一個人，一種自然力，社會，或人物內心的某種情感。

如果你想使自己的故事生動地再現在紙上，那麼你的人物必須看上去形象逼真，能夠直觀地展示在讀者面前。這並不意味著你的人物必須建立在真人的基礎上，也不意味著我們一定要喜歡你的人物。但是，如果讀者對你的人物不感興趣，他們就不想讀你的小說。

你越了解自己的人物，就越容易讓讀者感到他們好像也了解你筆下的人物。形象生動真實可信的人物能夠鉤住你的讀者，使他們跟隨著人物走入故事當中。那麼，如何創造這樣的人物呢？下面就給你介紹兩種方法。

了解人物：人物特徵網狀圖

賦予人物以真實感最好，最簡單的方式是繪制一幅「人物特徵網狀圖」。將下列圖表多復印幾份，以保證每個人物都有一份。至於特徵的數目，你可依據人物描寫和故事敘述的實際需要隨意而定。

例證可以直接來自於你的故事素材，也可來自於讀者可能會做出的推論。

將人物的姓名寫在中心圓圈裡，然後增添細節和例證。

了解人物：人物狀況表

塑造人物的另一個有效方法是准備一份人物狀況表。這樣，你可以通過編造人物的經歷寫出他們的概況。下面這個表會很方便地幫助你描述人物的生活情況。復印幾份，一份用於主人公，另一份用於他或她的對手。

人物特徵網狀圖盡可能多地填寫細節，以幫助你塑造有真實感的人物。

人物狀況表

姓名：

身體描寫：

年齡：

身高與體重：

眼睛：

頭發：

特殊才能：

個人資料：

教育：

職業：

社會階層：

宗教信仰：

種族：

愛好：

婚姻狀況：

子女：

朋友：

志向抱負：

家庭：

在家庭中的位置：

親屬：

寵物：

個性：

主要個性特徵：

性情：

自我形象：

位置，位置，位置：背景

故事的背景是指事件發生的時間和地點。有時你會直接地描述背景：「這是一個黑暗的暴風雨之夜。」然而，在其他一些時候，你會讓讀者根據故事細節推斷背景。你可藉助人物的話語，服裝或交通工具埋置線索。引用埃德加·愛倫·坡的話，那就是背景應根據你希望在小說中創造的「單一效果」來設置。

故事的背景總是重要的，但是有些背景要比另外一些更為重要。這是因為在某些情況下，背景能在故事中起到主導作用，成為情節發展的又一個特點。某些短篇小說所講述的故事，無論發生在哪裡，內容卻依然是相同的。例如，世界上幾乎所有的國家都有灰姑娘故事的翻版。

但是有些時候，故事的發生必須有其特定的時間和地點。傑克·倫敦的短篇小說就是這樣，冰天雪地的北方與他筆下的探礦者共同形成了他的小說的主要特點。納撒尼爾·霍桑講述清教徒罪孽的短篇小說和約翰·厄普代克講述的因郊外通姦而悔恨不安的故事也是如此，背景描寫起到了十分重要的作用。

即使背景起不到主導作用，也可用來創造氣氛——盡管地點不是特定的。

那麼，在你的短篇小說中，你如何判斷背景的重要程度呢？如果主要人物有以下行動，背景就會起到主導作用：

●向自然環境挑戰。

●試圖征服環境。

●從某一個特定的地方逃出來。

●身處險境卻倖存下來。

把我組合起來：結構

一旦勾畫出了你的人物是誰，他想要什麼，你就得設想出他的願望得不到滿足的原因。人物得不到他想要得到的東西還會造成矛盾沖突！這樣就把我們引入到下一個步驟，你必須做出結構的選定。

一個故事的結構可以像現代的道德觀念那樣不受束縛，但是其中必定有某種東西存在，才使讀者能夠閱讀。也就是說，僅僅把事件或作家對人類狀況的深入洞察——列舉出來是不夠的，還需要一種能把詞語連接在一起的手段，就像是音樂中的旋律那樣，使我們把故事讀下去。這就是結構。

傳統上的短篇小說創作往往遵從一個非常特定的結構。例如，開頭部分先引入背景(時間和地點)、人物和矛盾沖突，隨著故事的展開，情節逐步向頂點發展，直到達到高潮，然後漸漸平息下來。要注意，情節上升的過程一般要比下降的過程長一些，這樣會使作者盡量利用最後一點懸念和緊張感。最後作家在結局部分中對所有未了解的零星碎事一並做出交代。因此，一篇情節構思巧妙的短篇小說看上去似乎應該是下面這個樣子。

❾ 給真實人物創造卡通形象需要注意些什麼

自己總結的，不是很專業，希望對你有幫助

1首先要仔細認真觀摩你要表達的這個人的特點。當然，不需要真人，照片就可以了，而且照片比真人更好，因為照片把立體變成了平面，你要創造的也是平面圖，因此，找幾張清晰完整的照片，仔細觀察其特點。（如果你創造的是3D卡通，那就例外）
2每個人都不同，而且嚴格說來每個人的任何東西都不同，但是不能每個不同都表現，要抓住主要特點，最能識別這個人的特點，一兩處就夠了（比如，臉部的鷹鉤鼻，一年四季不變的牛仔打扮)
3不能具體畫，想著真人就畫得大筆，想著卡通就畫得細筆，這樣才能保證卡通色彩，而不會弄得最後變成人像素描。
4用心和感覺畫，要記住，卡通和真人統一的是給人的感覺，而不是具體的五官。
5如果你創作的卡通要放到故事裡的話就更好發揮了，只要抓住真人日常的言行舉止必然能使卡通形象惟妙惟肖。（比如睡覺流口水，見錢眼開等）

❿ 有什麼技巧可以讓書寫的角色感覺真實

創造出像真實人物一樣的角色的一種方法是用眼睛觀察你周圍的世界，尋找最獨特的細節……

允許我監聽。兩個人說話的聲音有什麼不同？一個在5句話里說了30個「嗯」的人，和那些從不說「嗯」、詞彙選擇不同尋常的人是不同的。傾聽真實的人會幫助你的角色感覺真實。

最後，展示而不是說。沒有必要通過解釋你剛剛為我們畫的驚人細節來打擊讀者的頭。讀者喜歡為自己解釋行為，這會讓他們覺得你的角色是如此真實，以至於他們會跳出頁面.