創造性戲劇具有什麼性質

㈠ 戲劇對於兒童的發展具有哪些價值呢

教育戲劇，著眼點主要並不在於培養戲劇家。如果能在中小學就開設教育戲劇課程，讓學專生扮演各屬種戲劇角色，演繹人生百態，弘揚正義，鞭撻丑惡，正是對人生的一種體驗，可以幫助他們進一步認識社會、認識人生。同時它不僅能培養學生的審美能力，而且通過戲劇實踐活動，可以讓學生在一個配合默契的團隊中面對觀眾進行藝術活動，籍以感悟集體的智慧和團隊精神。教育戲劇對學生的角色意識和合作意識的培養，是其他藝術形式所不可替代的。
人格成長的各個面向，與戲劇學習的各個面向剛好相同，這些學習面向包括：專注、直覺、想像、外表自我、說話、情緒、智能等七個方面。因此，戲劇學習的應用，是個人成長的必要部分。
戲劇作為人格學習的成長目標來看，學生在學習的過程中，能夠促進其專注、想像與感知方面的成長，便顯得十分重要。
不同年齡的發展階段都因人們智能的提升，不斷追求成長，使個人之認同、情感、道德間皆能符合理想，以建立起完美的人格。因此，戲劇的教學在認知成長的理論基礎上，就是全人發展的教學，亦是掌握了階段教學的特性，不同年齡不同階段皆給予適當的教學內容，以期達到理想的能力指標。

㈡ 幼兒教師指導幼兒的創造性游戲有什麼具體的要求

幼兒創造性游戲的指導要求：
1． 尊重幼兒游戲的自主性，滿足幼兒游戲的多種內需要
2．創造良好的能引發容幼兒創造性游戲的環境，保證幼兒創造性游戲的時間
3．通過觀察確定指導幼兒游戲的方法和途徑，引導游戲進程，提高游戲水平
4．按照幼兒游戲發展的規律指導游戲
5．探索多樣化的指導方式

㈢ 戲劇藝術的特徵是什麼

（1）劇場性

戲劇是在場劇里演出的。戲劇藝術這種創作的條件和具體的樣式便形成了它的一大特性:劇場性。戲劇的中心要素是演員的表演。表演的依據是劇本，表演的處所即劇場。表演是給人欣賞的，欣賞者即觀眾。故演員、劇本、劇場、觀眾便是戲劇的四要素。

（2）假定性

假定性是戲劇藝術的又一特徵。假定性這個概念是從外國戲劇理論中借鑒來的，有時又譯為‌「約定俗成」、‌「程式化」、‌「象徵性」等等。任何藝術都有假定性，但戲劇藝術的假定性更為突出。因為戲劇是在舞台上演出的，演出的時間和空間都有極大的局限性。

（3）綜合性

戲劇藝術發展到今天，已經成為一門獨特的綜合藝術。一出戲，不僅要有劇本、演員、布景、燈光、服裝、道具，而且還往往有音樂穿插其間。這里就包含了文學、表演、舞蹈、美術、音樂乃至武術、雜技等各種藝術因素。因此，戲劇藝術需要各類藝術家們的通力合作，也需要由具備組織、指揮才能的導演來完成整台戲劇演出的創造過程。

（4）扮演性

戲劇要通過演員扮演角色，用語言和動作的方式來表現生活。演員要將自身化為劇中的人物，並以這個人物的身份和面貌去思想、去行動，去創造出一種與演員自身毫不相乾的‌「劇中人生活」。戲劇表演藝術的創造者(演員)、創造材料(劇中人)和創造結果(藝術形象)是三位一體的；戲劇表演的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的；戲劇的表演是以動作和語言(即對話)為其表現手段的。

（5）集中性

戲劇受時間、空間的嚴格限制。空間位置局限在舞台上，舞台三面是封閉的，敞開一面對著觀眾，迴旋餘地很小，戲劇表演只能在這個極有限的空間內進行。觀眾看戲注意力高度集中，精神極為興奮，持續時間不可能太長，因此，戲必須在二、三小時內演完。

（6）沖突性

沖突性是戲劇最鮮明的特點。戲劇要求有尖銳集中的矛盾沖突。所謂矛盾沖突，是指構成作品情節的人物性格間的矛盾和沖突。沒有沖突就沒有戲劇，戲劇受舞台的時空限制，不允許徐緩從容地展開情節，要求組織尖銳的矛盾沖突，迅速地展開情節。

(3)創造性戲劇具有什麼性質擴展閱讀

戲劇藝術是一種綜合藝術。它融文學、美術、表演、音樂、舞蹈等多種藝術於一爐，由語言、動作、場景、道具等組合成為表現手段，通過編劇、導演、演員的共同創造，把生活中的矛盾沖突，十分尖銳、強烈、集中地再現於舞台之上，使觀眾猶如親眼目睹或親身經歷戲劇中發生的事件一樣，從而獲得具體生動的藝術感受。

戲劇藝術歷史悠久，種類繁多。按照作品容量的大小，可以分為多幕劇和獨幕劇；按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇等；按照作品的樣式分類，又可以分為悲劇、喜劇、正劇三大類。

在世界戲劇史上，這三種類型具有很大影響。悲劇和喜劇均在古希臘時代就取得了極大的成就；相對而言，正劇是出現較晚的戲劇類型，自從文藝復興之後逐漸發展，但是直到18世紀，法國思想家狄德羅和劇作家博馬舍稱這種劇為「嚴肅劇」，並且大力倡導之後，這種取材於日常生活並具有社會實現意義的正劇才迅速發展起來。

悲劇是戲劇藝術的主要類型之一，常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，悲劇是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。戲曲藝術:中國傳統戲劇形式總稱。我國各地有三百多個劇種，全國性劇種為京劇。三種古老的戲劇藝術：古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲。 電影電視劇藝術是現代科學技術與戲劇藝術相結合的產物。

㈣ 戲曲藝術的三大特徵是什麼

戲曲藝術的三大特徵是綜合性、虛擬性、程式性。

1、綜合性：中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個
藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各
種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。

2、虛擬性：虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方
式來比擬現實環境或對象，藉以表現生活。

3、程式性：程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表
演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概
括、美化而形成的。

(4)創造性戲劇具有什麼性質擴展閱讀：

中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

戲曲是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

㈤ 戲劇文學具有什麼和什麼兩重性質

戲劇文學具有兩重性。一方面，它作為文學作品，應當具備一般敘述性作品共同的要求，諸如塑造典型形象，揭示深刻的主題，以及結構的完整性等等，並應當具有獨立的欣賞(閱讀)價值。另一方面，它作為戲劇演出的基礎，只有通過演出，才能表現出它的全部價值。因此，它又要受到舞台演出的制約，必須符合舞台藝術的要求。具體說，戲劇文學的特點包括集中性、舞台性、動作性三個特點。

A 集中性高度的集中性，可以適應舞台演出的各種局限。
人物集中。一場戲一般只著力寫幾個(或一兩個)人物，一切可有可無的人物應略去。人物眾多，筆力分散，往往會給觀眾一浮光掠影的印象。
情節集中。劇本故事有一條最能表現主題的中心線索，構成單純明晰的情節。劇本的分幕、分場、正是他的情節集中的具體表現。
場景集中。頻頻換景，很難深入細致的刻畫人物性格。戲劇要求一個故事一般在幾個甚至一個場景里演完。
B 舞台性戲劇是一種舞台藝術，它的最大特點就是舞台性。劇本雖然也以文字為其表現形式，但劇本卻不以文字表現為滿足。
因此劇本在藝術處理的方法上，就和其他文學樣式有明顯的區別。比如在小說中可以用第三人稱的手法，對人物、事件、環境氣氛、聲音動作、心理狀態等，進行細致刻畫和描寫，甚至可以由作者出面發表議論，表達對人物的評價和態度，而在劇本中這一切都要靠人物的對話和動作來表現；在小說中可以連貫地敘述人物的行動和事件的進程，自由的描寫各種場景，而戲劇則必須把發生在廣闊空間和漫長時間里的事情，濃縮在幾十平方米的舞台和二、三個小時的演出中。這就要求戲劇的內容高度集中，劇本的篇幅不能過長，人物不能太多，故事不宜太復雜，場景也不能有過多的變化。只有做到時間、地點和人物事件的三集中，才能使劇情主線突出，一貫到底，而不至產生龐雜、冗長、鬆散地的弊病。
C 動作性戲劇中的一切，既然主要靠人物的行動和對話來表現，劇本就必須為人物設計出一系列鮮明深刻的戲劇動作，才能把劇本的內容形象生動的呈現於舞台。
在戲劇中，動作不是日常生活的自然動作的隨便應用，而是按照人物的性格特徵，從生活中精心提煉出來的，是一種鮮明、精煉、含蓄、優美、能表現人物思想感情的典型化的戲劇動作。動作在戲劇中是非常重要的，沒有典型化的戲劇動作，就很難推進劇情的發展，反映戲劇的矛盾沖突，塑造活生生的人物形象。

㈥ 戲劇風格的戲劇風格具有的性質

由於戲劇在創作上的集體性和觀眾的廣泛性，使之比其他某些藝術門類的藝術風格更緊密地與時代氣氛、民族風尚相聯系。D.狄德羅指出，任何一個民族並非同樣擅長於所有風格的戲劇，它們在發展的過程中總會選取適合於自己的社會風尚和時代風尚的戲劇。G.E.萊辛認為,對當時的德國觀眾來說,宏偉的、恐懼的、憂郁的東西比溫雅的、矯揉的和談情說愛的東西更能接受，因此他們願意選擇莎士比亞式的戲劇，而不是法國悲劇。普列漢諾夫在《從社會學觀點論十八世紀法國戲劇文學和法國繪畫》一文中，論述了法國戲劇表演上的人工雕琢以至矯揉造作的特點與貴族審美要求的關系，把戲劇風格與時代風格、階級意識直接地聯系了起來。近現代不少戲劇理論家對中國傳統戲曲、印度和日本的古典戲劇以及其他東方民族的戲劇民族風格，也作出了一系列深入的研究。戲劇史上的大量事實證明，傑出的戲劇家總能植根於民族的土壤，跟隨著時代的步伐，創作出具有鮮明藝術個性的戲劇作品來。

㈦ 幼兒文學里創造性戲劇這個詞語解釋

盤根錯節 [pán gēn cuò jié ]
生詞本
基本釋義 詳細釋義
[pán gēn cuò jié ]
盤：盤曲；錯：交錯；節：枝節。樹木的根枝盤旋交錯。比喻事情紛難復雜。
出處
《後漢書·虞詡傳》：「不遇盤根錯節；何以別利器乎！」
例句
縱橫交錯的人事關系，～的矛盾沖突，弄得他寸步難行。
近反義詞

㈧ 戲曲如何創造性轉化、創新性發展

近年來，一系列支持戲曲傳承發展的政策出台，戲曲迎來又一個春天，對於戲曲如何傳承發展的討論也不斷深入。日前，主題為「傳統戲曲的現代轉化」的2017西湖?盛京戲曲論壇在遼寧沈陽舉辦。為期兩天的論壇中，來自全國各地的青年戲劇評論家圍繞「傳統戲曲的現代轉化」「流派與當代傳承機制」「地域題材的戲曲表達」3個板塊熱烈研討，共論戲曲「創造性轉化、創新性發展」之道。

作為常設性全國青年文藝評論家論壇，西湖論壇創立於2015年8月，至今已舉辦3屆。此次，西湖論壇首次走出杭州，與盛京戲曲論壇強強聯手。「西湖?盛京戲曲論壇以『傳統戲曲的現代轉化』為主題，既是對首屆西湖論壇『中國戲曲如何走向未來』主題的回應，也是深化。」浙江省文藝評論家協會秘書長、西湖論壇秘書長沈勇說。「我幸運地見證了一個文化品牌的誕生，看到了一批有擔當、有責任心、有見地的青年評論家，精心設計了一個面對當下可以長效發展的評論機制。」中國劇協副主席、本屆論壇學術主持羅懷臻說，從3屆西湖論壇到西湖?盛京戲曲論壇，反映出年輕人對當代舞台藝術有獨立追求和自我品格的關注。傳統戲曲的現代轉化「話劇的民族化、舊劇的現代化」是戲劇理論家張庚1938年提出的課題，也是近百年來中國戲劇發展的重要母體之一。多年來，戲曲界對於追求戲曲現代化發展的腳步一直沒有停歇，這追求既表現在物質、技術層面，也反映在戲曲的精神內涵之中。論壇上，青年評論家不僅對近年來戲曲界關於戲曲現代轉化的觀點進行梳理，還提出了自己的見解。

「戲曲要在現代社會生存，就要與時俱進，戲曲的現代性追求沒有止境。」上海戲劇學院教授、《戲劇藝術》雜志副主編李偉提出，戲曲可以通過整理重排傳統戲劇經典，凸顯現代性；以現代價值新編古裝戲，注入現代性；以現代精神原創現代戲，發覺現代性；改編現代文學戲曲和現代戲劇的經典，實現現代性；演繹西方文學、西方戲劇經典，獲取現代性。2017西湖?盛京戲曲論壇秘書長、沈陽市藝術研究所副所長鄭永為認為，戲曲的現代轉化可分為由表及裡三個層面：一是元素的糅合，即劇目創作對現代歌舞元素的吸納；二是審美的現代化，是依靠現代技術營造的東方時尚感；三是觀念的轉化，是在堅持民族藝術精神基礎上由傳統向現代的轉化。「討論戲曲的現代轉化要具體問題具體分析，在經典、改編、新創三類作品面前，我們必須認真甄別、區別對待。」河北省藝術研究所研究員史曉麗說，對於經典作品，應盡量忠實；改編傳統劇目，需端正觀念、加快節奏、強化表演、注重唱腔，改編文學作品，應在尊重原作基礎上凸顯編劇的意志；新編劇目則需直接以現代語匯關注現代人，凸顯戲劇性，實現戲曲的現代表達。以「三不」看待流派形成近年來，流派傳承在戲曲理論與實踐上引起了越來越多的重視，從京劇流派班、張火丁程派藝術研習班到學術界以戲曲流派為話題的一系列研討會，從不同角度、以不同方式對流派藝術給予高度關注、開展豐富實踐。已有流派如何傳承發展、新的流派還能否產生，也是青年評論家關注的焦點。

「流派的產生，一個重要的原因就是以角兒為中心的創作機制，圍繞著打造角兒的終極目標，戲曲舞台上所有創作部門，編劇、鼓師、主弦、拉場面的師傅包括演員自己，都心往一處想、勁兒往一處使。編劇根據角兒的優勢和特長打本；鼓師、樂隊包括演員自己，圍繞如何設計出好聽的唱腔，如何最大限度發揮演員的嗓音特點，如何揚長避短去做文章??在整個創作過程中，演員自始至終是積極主動的參與者，甚至是創作的核心。」河南省文化藝術研究院研究員李紅艷認為，當前藝術創作生產中，每部新戲的主創也多是不同的組合，每排一部新戲，主創基本是一次「刷新」，演員基本來一次新的適應。很多演員只是創作終端的體現者，而不是創作過程的參與者，他們可能對自己的長短優劣沒有明確認知，形成特色已是妄談，遑論創新流派。沈勇以茅威濤的越劇實踐為例，認為當前不易出現新的流派可能還有更復雜的原因，比如大眾傳播、粉絲環境、主流接受等。「這么多年來，茅威濤從唱腔發展、表演風格、劇目積累、理念表述，乃至到現在以工作室形式開展實踐，很多要素已十分接近過去形成流派的要求，但事實上並沒有形成新的流派。」沈勇說。甘肅省評論家協會副主席於濤認為，對待流派應該持「三不」態度：一不急，二不等，三不停，不必焦灼於形成新流派，要抓緊做好對現有流派的深入研究和動態傳承，有計劃、有保障地培養流派傳人。地域題材的戲曲表達

凝結著地域民俗的地方戲曲，不僅牽動著一份鄉愁，也承載著當地的歷史文化傳統。這些有著顯著地域特色的地方戲曲如何在現代轉化中保持特色，青年評論家也作了深入討論。

廣西民族文化藝術研究院副研究館員韋璽認為，在戲曲現代轉化過程中，不應該以地方特色，或者以地方方言音韻為標志的地方特色的消解為代價，而應該在現代轉化過程中，保持著它的地方劇種個性。「抓住彰顯劇種特色的審美特性、推敲打磨骨子戲、推出一批具有鮮明個性風格的本土劇作家、深入挖掘少數民族文化資源，這是廣西彩調劇20世紀以來進行現代化探索過程中總結的經驗。」上海大學戲曲學博士研究生、助理研究員廖夏璇在對彩調戲進行深入研究後提出，地方戲要拓展劇種定位的民間維度、實現創作理念時尚化、打造創作人才梯隊、呼喚個性化回歸。

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㈨ 藝術創作的過程具有什麼性質

假如我們設想藝術家的創作，是把心中已有的「藍圖」通過一種操作過程付諸回現實，那答么，我們就是把他理解為一個工匠或工程師了。藝術創作的本性不是如此。藝術創作的過程是一個探索和發現的過程，過程的結果在過程結束之前是不可預知的。